Ярчайший представитель романтизма в музыке, Лист в своих произведениях отразил борьбу человека за высокие идеалы, стремление к свету, к свободе и к счастью. На склоне лет он обрёл почёт и уважение; ни один музыкант
не имел столько наград, как он. Его 70-летие праздновалось во многих музыкальных центрах европейских стран.
В 1886 г. Лист совершил прощальное путешествие по Европе. В Лондоне и Париже в честь композитора была исполнена его оратория «Легенда о св. Елизавете», причём овации, устроенные ему в Париже, так его растрогали, что он решился играть перед многотысячной аудиторией.
Летом 1886 г. Лист скончался в Байрейте, оставив огромное музыкальное наследие (647 сочинений): опера «Дон Санчо» (1825), произведения для оркестра, около 300 — для фортепьяно, мессы и оратории, фантазии и фуги, вариации, баллады, элегии, вальсы и т. п. Лист стал создателем нового музыкального жанра — симфонической поэмы («Прелюды», «Тассо», «Мазепа»), В его произведениях органично слились венгерский фольклор и лучшие достижения европейской музыкальной культуры («Венгерские рапсодии» и др.).
В 9 лет он уже неплохо играл на фортепьяно, в 10 — выступил как альтист в Берлине. В доме его отца проводились музыкальные вечера с участием небольшого оркестра, и мальчик, к тому времени уже начавший сочинять, имел возможность слушать, как звучит его музыка в оркестровом исполнении.
С 1820 г, Мендельсон начинает серьёзно заниматься композицией, пишет сонаты (скрипичные и фортепьянные), песни — и даже маленькую оперетту. В 1821 г. он знакомится с Вебером, который произвёл на него сильное впечатление, и с Гёте, чрезвычайно заинтересовавшимся юным вундеркиндом.
В 1825 г. Мендельсон вместе с отцом отправляется в Париж, вызывая всеобщее изумление своими редкостными способностями, а год спустя он создаёт увертюру к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь»; вся музыка к пьесе появится лишь 17 лет спустя.
В 1827 г. в Берлине ставят оперу Мендельсона — «Свадьба Камачо»; в этом же году он поступает в Берлинский университет.
Творческий облик будущего великого композитора складывался под влиянием общения с известнейшими людь-
ми того времени — В. Гумбольдтом, Г. Гейне, Э. Т. А. Гофманом, К. М. Вебером, Н. Паганини. Большую роль сыграли и курс лекций Гегеля по эстетике, который он прослушал в университете, и знакомство с Гёте, привившим ему любовь к классическому искусству.
По окончании университета, в 1829—1832 гг., Мендельсон путешествует по Европе, блестяще дирижируя и исполняя свои произведения. В Лондоне он издаёт свою первую тетрадь «Песен без слов» и возвращается на родину европейской знаменитостью. Его дорожные впечатления отразились в «Итальянской симфонии» и других сочинениях.
В 1833 г. он дирижировал на Рейнском музыкальном фестивале в Дюссельдорфе — и получил место музик-ди-ректора; под управлением Мендельсона впервые прозвучали многие произведения Генделя, И. С. Баха, Моцарта и Бетховена. С 1835 г- он — дирижёр и руководитель оркестра Гевандхауза в Лейпциге; благодаря редким дирижёрским способностям и композиторскому дарованию Мендельсона Лейпциг становится центром музыкальной культуры не только Германии, но и Европы. В 1843 г. по инициативе ’ Мендельсона в Лейпциге была открыта консерватория.
В этом городе он и скончался в 1847 г., оставив большое музыкальное наследие. Один из крупнейших представителей немецкого романтизма, он искал в музыке ясность и выразительность, свойственные народным немецким песням. Среди лучших его произведений — несколько ораторий («Илия», «Павел»), баллада «Вальпургиева ночь» для хора и оркестра, симфонии, увертюры, концерты, сочинения для скрипки и фортепьяно, песни и многое другое. Воспитанный на классических образцах, он достиг в своих произведениях лёгкости, законченной красоты и
изящности.
1791) — австрийский композитор. Один из величайших композиторов XVIII в., он обладал феноменальным музыкальным слухом и памятью, что позволило ему выступать как клавесинист-виртуоз, скрипач, органист, дирижёр и блестящий импровизатор.
Моцарт родился в Зальцбурге, в семье композитора. Его отец — хороший скрипач, автор многих музыкальных сочинений — быстро заметил необычайную одарённость сына и стал учить его. В 3 года тот уже пытался играть на фортепьяно, в 4 — импровизировал, а в 6 стал выступать в качестве пианиста.
В 1762 г. отец вместе с сыном и дочерью Анной, также пианисткой, отправился в гастрольную поездку. Они посетили Мюнхен, Вену, Париж и Лондон, побывали в Голландии и Швейцарии, всюду привлекая внимание виртуозностью исполнения и возрастом исполнителей. В Париже были изданы первые сонаты Моцарта для фортепьяно и скрипки, в Лондоне он написал свои первые симфонии (1765).
По возвращении в Зальцбург Моцарт занялся серьёзным изучением теории музыки и композицией. Он настолько преуспел в этом, что в 12 лет уже написал небольшую комическую оперу «Бастьен и Бастьенна» с разнообразными диалогами между музыкальными номерами, а его «Торжественная месса», созданная по случаю освящения церкви при сиротском приюте, была исполнена в Вене на концерте, где он выступал как дирижёр.
В 1769—1781 гг. (с перерывами) Моцарт состоял на придворной службе у архиепископа Зальцбурга, вначале как
концертмейстер, а с 1779 г. — как органист. Чтобы завершить музыкальное образование сына, отец съездил с ним в Италию: одарённый юноша потряс не только публику, но и маститых знатоков музыки. В Риме он записал по памяти «Мизерере» («Помилуй») — 9-голосную композицию для 2 хоров, сочинённую в XVII в. Грегорио Аллегри; это произведение запрещено было публиковать и исполнять вне стен Сикстинской капеллы, однако Моцарт, всего лишь один раз прослушав его, сумел безошибочно его воспроизвести, чем поразил всех.
Папа римский посвятил его в рыцари Золотой шпоры. В Болонье, выдержав труднейший экзамен, он получил звание члена Болонской филармонической академии. В Милане ставится его опера «Митридат, царь Понтийский» (1770) — и выдерживает 20 представлений подряд.
Моцарт пишет новые оперы: «Асканио в Альбе» и «Луций Сулла» для миланской сцены, «Сон Сципиона» — по случаю избрания нового зальцбургского архиепископа, «Царь-пастух» — по случаю приезда в Зальцбург эрцгерцога Максимилиана, «Мнимая садовница» и «Идоменей» для мюнхенской сцены. Публика принимала их хорошо, но много денег это не приносило; материальные заботы не оставляли Моцарта до конца жизни, однако хуже всего ему приходилось, когда он порвал с архиепископом и переехал с семьёй в Вену.
Он был одним из первых композиторов, избравших необеспеченную жизнь свободного художника. Чтобы хоть немного заработать, он брался за любые заказы — и в венский период создал свои самые выдающиеся произведения.
Не всё шло гладко. По заказу императора Моцарт написал оперу «Похищение из сераля», которую поставили в 1782 г. Она прошла с огромным успехом и ныне счита-
ется первой немецкой оперой. В 1785 г. в Вене поставили следующую оперу Моцарта — «Свадьбу Фигаро», — которая провалилась по вине враждебно настроенных певцов, певших намеренно плохо. Постановка той же оперы в Праге принесла Моцарту славу, и следующую свою оперу — «Дон Жуан» — он написал уже для пражского театра. Эта опера прошла в 1787 г., вызвав бурный восторг слушателей.
В 1789 и 1790 гг. Моцарт выступал с концертами в Германии, и прусский король Фридрих Вильгельм II предложил ему место придворного капельмейстера с высоким жалованьем, однако Моцарту не хотелось расставаться с Веной. Несмотря на успех опер и концертную деятельность, зарабатывал Моцарт очень мало. Чтобы прокормить семью, расплатиться с долгами и добыть денег на лечение жены, он вынужден был чрезвычайно много работать; здоровье его ухудшалось. Моцарт успел написать ешё 3 оперы: «Так поступают все» (1790), «Милосердие Тита» (1791) и «Волшебная флейта» (1791) — эта последняя опера прошла с ошеломляющим успехом, и с каждым новым представлением успех этот только возрастал.
Творческое наследие Моцарта огромно — 626 произведений. Помимо опер, балетной и духовной музыки, он написал множество инструментальных сочинений. Его музыка, словно пронизанная светом, утверждала гармоничную целостность бытия, сочетая в себе вечное и преходящее, возвышенное и земное.
Моцарт скончался от туберкулёза, во время работы над «Реквиемом» — траурной заупокойной мессой. В день похорон шёл дождь, больная жена Моцарта осталась дома, а те, кто провожал его в последний путь, разошлись у ворот кладбища... Моцарта похоронили в общей могиле для бедных.
(1839—1881) — русский композитор. Родился он в небогатой помещичьей семье, в селе Карево Торопецкого уезда Псковской губернии. Мальчик рано начал заниматься музыкой: мать учила его игре на фортепьяно, и в 7 лет он уже играл Листа и пытался импровизировать, однако серьёзное увлечение музыкой пришло позднее.
В 1849 г. мальчика отвезли в Петербург и определили в Петропавловскую школу. Его ждала карьера военного: в 1852 г. он поступил в Школу гвардейских подпрапорщиков (в этом же году было издано первое сочинение Мусоргского — полька «Подпрапорщик» для фортепьяно), а в 1856 г. — был произведён в прапорщики Преображенского полка.
К этому времени относится его знакомство с Даргомыжским и Балакиревым; он начал серьёзно заниматься композицией, стал постоянным участником балакиревского кружка — «Могучей кучки» — и, вдохновившись идеей об истинно русском искусстве, в 1858 г. подал в отставку.
Мусоргский целиком отдался сочинительству; он пишет хоровые произведения (хор из музыки к трагедии Софокла «Царь Эдип» и др.), оркестровые и фортепьянные пьесы, романсы. Нуждаясь в средствах, он поступил на государственную службу — вначале чиновник Инженерного управления (1863—1867), затем Лесного департамента и департамента Государственного контроля (1868-1880).
Служба отнимала много времени, однако музыка — ещё больше. Мусоргский много и напряжённо работает. В центре его творчества — народ, как «личность, одушевлён-
ная единой идеею»; большое значение придаётся важнейшим событиям отечественной истории, в которых проявляются воля и суд народа. Переходя от целого к частному, Мусоргский интересуется и отдельными личностями: он создаёт психологические музыкальные портреты, в которых стремится передать «тончайшие черты природы человека»). Его идеи нашли воплощение в мощной хоровой музыке, в естественной мелодике, «творимой говором», в музыкальных сценках из народной жизни, запечатлевших неповторимые черты русского характера, — «Светик Са-вишна», «Калистратушка», «Колыбельная Ерёмушке», «Спи, усни, крестьянский сын», «Сиротка», «Семинарист» и др. (на слова самого Мусоргского, Н. А. Некрасова, А. Н. Островского и др.).
Мусоргскому всегда хотелось написать оперу: именно в опере можно было бы передать грандиозность идеи, силу и величие народа — и глубину переживаний отдельных героев. Ещё в 1856 г. он задумал оперу на сюжет В. Гюго — «Ган Исландец», — но ему не хватило теоретических знаний. Второй попыткой стал роман Г. Флобера «Саламбо»: Мусоргский написал 4 картины (1863—1864) — на том дело и закончилось. Третью свою оперу — на текст Н. В. Гоголя «Женитьба» — он решил сделать совершенно необычной: ему хотелось передать музыкой реальную разговорную речь — но он остановился на 1-м акте, охваченный новой идеей.
Четырёхактная опера «Борис Годунов» (по А. С. Пушкину и Н. М. Карамзину), для которой Мусоргский сам написал либретто, стала поистине новым словом в русском музыкальном искусстве: никаких любовных сцен — зато яркие народные сцены и сильные, глубоко правдивые образы героев. Поставленная на сцене Мариинского
театра в Петербурге в 1874 г., эта опера имела значительный успех и продержалась в репертуаре театра около года.
Успех «Годунова» вдохновил композитора на создание ещё 2 опер — «Сорочинская ярмарка» (по повести Н. В. Гоголя) и «Хованщина», для которой Мусоргский специально изучал русскую историю конца XVII в., и в том числе историю раскола. В эти же годы он пишет много песен и романсов: «Без солнца» (1874) и «Песни и пляски смерти» (1875—1877) — на слова А. А. Голенищева-Кутузова, романсы на слова А. К. Толстого (1877), фортепьянный цикл «Картинки с выставки» (1874).
Оперы закончить Мусоргский не смог: первая была завершена Ц. Кюи и поставлена в 1917 г. в Петрограде, вторая — Римским-Корсаковым в 1883 г. и поставлена 3 года спустя в Петербурге. Тягостная необходимость ходить на службу, постоянно тяжёлые материальные условия, однообразное течение повседневной жизни — всё это чрезвычайно угнетало Мусоргского, и в конце концов привело его к алкоголизму. Он умер — почти нищим — в одном из петербургских военных госпиталей.
ОФФЕНБАХ Жак (Якоб Эбершт)
(1819—1880) — французский композитор, дирижёр, виолончелист. Он родился в Кёльне (Германия); отец его был кантором синагоги. Обнаружив, что сына влечёт к музыке, он начал с ним заниматься, но потом решил, что серьёзное музыкальное образование не помешает.