Я им говорю: «Не ложьте книги в парту!» А они все ложат и ложат!
Наталья Сергеевна. Что случилось, Илья Семенович?
Илья Семенович. Ничего.
Наталья Сергеевна. Но у вас такое лицо…
Илья Семенович. Какое?
Наталья Сергеевна. Чужое.
Илья Семенович. Это для конспирации.
Еще раз про любовь (1968)
Режиссер Георгий Натансон
Сценарист Эдвард Радзинский
Оператор Владимир Николаев
Композитор Александр Флярковский
Текст песен Роберта Рождественского
В главных ролях:
Татьяна Доронина — Наташа
Александр Лазарев — Евдокимов
Олег Ефремов — Лев Карцев
Александр Ширвиндт — Феликс
Елена Королева — Ира (Мышка)
Владимир Комратов, Евгений Карельских и др.
Производство: «Мосфильм»
Режиссер Георгий Григорьевич Натансон (р. 23.05.1921), снял фильмы «Шумный день» (1960), «Все остается людям» (1963), «Палата» (1964), «Старшая сестра» (1966), «Еще раз про любовь» (1968), «Посол Советского Союза» (1970), «За все в ответе» (1972), «Валентин и Валентина» (1985), «Аэлита, не приставай к мужчинам» (1988), «Взбесившийся автобус» (1991) и др.
В картине «Еще раз про любовь» он открыл для кино приму ленинградского Большого драматического театра Татьяну Доронину, сняв ее в главной роли в фильме «Старшая сестра». Фильм имел успех у зрителя, а Доронину читатели «Советского экрана» назвали лучшей актрисой 1967 года.
Татьяна Васильевна Доронина (р. 12.09.1933) снималась в фильмах: «Три тополя на Плющихе» (1968), «Чудный характер» (1970), «Мачеха» (1973), «Ольга Сергеевна» (сериал), «Валентин и Валентина» (1985) и др.
Именно Доронина познакомила режиссера со своим тогдашним мужем, драматургом Эдвардом Радзинским, пьеса которого «104 страницы про любовь» с успехом шла на сценах многих театров страны. Она сразу стала культовой. О ней спорили до хрипоты, ломали копья критики, зрителям же было на это наплевать — они правдами-неправдами доставали билеты в переполненные залы.
Натансон загорелся идеей сделать по ней картину. Само собой разумелось, что главную роль будет играть Доронина. Но режиссеру пришлось целый год обивать пороги инстанций, пока ему дали добро на съемку, ибо руководство Госкино было категорически против, вынеся вердикт: «Пошлость неимоверная!» Но зампред Госкино В.Е. Баскаков, на свой страх и риск, разрешил картину.
Если с главной героиней все было ясно изначально, то с ее партнером дело обстояло непросто. Натансон хотел снимать Владимира Высоцкого. Пробы актерского дуэта были блестящими, но на Высоцком стояло невидимое, но осязаемое чиновничье табу. Его запретили снимать.
И тогда режиссер остановил свой выбор на Александре Сергеевиче Лазареве (р. 03.01.1938—03.05.2011). Он запомнился зрителям по фильмам «Вольный ветер» (1961), «Вызываем огонь на себя» (1963–1964, сериал), «На диком бреге» (1966), «Возмездие» (1967), «Цветы запоздалые» (1969), «Смертный враг» (1971), «Дмитрий Кантемир» (1974), «Звезда экрана» (1974), «Риск — благородное дело» (1977), «Через тернии к звездам» (1980), «Сказка, рассказанная ночью» (1981), «Демидовы» (1983), «Тень, или Может быть, все обойдется» (1991), «Мелочи жизни» (1992, сериал), «Люди и тени» (2003, сериал), «Желанная» (2003, сериал) др.
Он будет много играть в родном Театре имени Маяковского и в кино, но подлинную известность и любовь получит именно после роли Электрона Евдокимова.
В фильме Натансона, наряду с главными героями, полноправным участником сюжета является Время: с поэтическими диспутами в кафе, ожесточенными спорами между «физиками» и «лириками», модой на цинизм…
Евдокимову легко жилось в своем привычном мирке. И вдруг в него ворвалось инородное тело: искренняя, целомудренная, несмотря на подразумевающийся опыт в отношениях с мужчинами, порывистая Наташа — «самая красивая девушка Москвы и Московской области». «Я тебя люблю. А ты меня любишь?» — эту фразу она повторит несколько раз, потому что для нее эти неожиданные отношения — не случайная связь, а всколыхнувшее душу большое чувство. Для Евдокимова подобный вопрос нелеп, неуместен, вызывает раздражение: зачем все усложнять в привычной игре? Но приходит ревность, за ней понимание, как дорога ему эта женщина — белая ворона в стае черных, спокойно и удобно живущих по своим простым законам: работе отдаваться неистово, а отношения с противоположным полом строить по принципу удобства и необременительности, где честность возможна как вариант игры «попробуем говорить друг другу правду»…
Смерть Наташи не показана в картине в героических подробностях. Напротив, режиссер словно боялся громкой фразы, применимой к героине. И только срывающийся от горя голос Мышки и изменившееся лицо Евдокимова наглядно демонстрируют глубину страданий от потери…
Фильм стал потрясением для зрителей. И хотя в рейтинге проката 1968 года он занял скромное 12-е место (36,7 миллиона зрителей), Татьяну Доронину второй раз подряд читатели «Советского экрана» назвали лучшей актрисой года. А исполненная ею под гитару песенка про солнечного зайчика сразу стала шлягером.
Приз у фильма всего один — Гран-при Международного кинофестиваля в Картахене в 1969 году (Колумбия), куда его чуть не тайно отправил все тот же Баскаков. Серебряная ваза с золотой пластинкой «За мастерство режиссуры и высокие моральные качества» осталась в музее Союза кинематографистов, как укор нашим профессионалам и чиновникам, не оценившим по достоинству эту картину, углядев в ней пошлость и распущенность нравов.
Через тридцать пять лет режиссер Вера Сторожева снимет свой ремейк на любимую картину и назовет его «Небо. Самолет. Девушка». Главную роль в нем сыграет Рената Литвинова. А актер Михаил Ефремов сыграет роль командира авиалайнера, которую в фильме Натансона сыграл его отец. Но это, как говорится, «совсем другое кино»…
Фразы из фильма, ставшие крылатыми
Неплохой человек — это еще не профессия (Евдокимов).
— Вы будете обсуждать стихи или девушку?
— Нет-нет, стихи я обсуждать не буду, а вот девушка мне понравилась.
Диалектика жизни такова: когда кони сытые, они бьют копытами (Феликс).
Если я неправильно считаю, пусть старшие товарищи меня поправят (Феликс).
— Почему это весной и летом появляется большое количество красивых женщин? А вот зимой это не так. Почему?
— Зимой у них спячка.
Мы еще молоды, в меру пьяны.
Евдокимов. Небось веселишься там направо и налево.
Наташа. Да, веселюсь так, что пыль летит.
Я все понимаю, но ничего не могу объяснить, как собака (Наташа).
Ты самая красивая девушка Москвы и Московской области (Карцев).
Щит и меч (4 серии) (1968)
Режиссер Владимир Басов
Сценарист Вадим Кожевников
Оператор Тимофей Лебешев
Композитор Вениамин Баснер
В главных ролях:
Станислав Любшин — Александр Белов — Йоганн Вайс
Олег Янковский — Генрих Шварцкопф
Владимир Басов — Бруно, советский разведчик
Георгий Мартынюк — Алексей Зубов
Алла Демидова — Ангелика Бюхер
Альгимантас Масюлис — оберфюрер СС Вилли Шварцкопф
Юозас Будрайтис — капитан фон Дитрих
Алексей Глазырин — майор Аксель Штейнглиц
Валентина Титова — Нина, курсантка Спица
Наталья Величко — Эльза
Вацлав Дворжецкий — Лансдорф
Кристина Лазар — Бригитта
Ольга Жизнева — баронесса
Владимир Балашов, Николай Засухин, Лев Поляков, Анатолий Вербицкий, Анатолий Кубацкий, Николай Прокопович, Михаил Погоржельский, Хельга Геринг, Людмила Чурсина, Валентин Смирнитский, Всеволод Сафонов, Игорь Ясулович, Владимир Осенев и др.
Производство: «Мосфильм» при участии студии «Дефа» (ГДР) и творческого объединения «Старт» (ПНР)
Книга Вадима Кожевникова «Щит и меч», вышедшая в 1968 году, заинтересовала руководство «Мосфильма», потому как интересных фильмов любимого народом жанра «про разведчиков и шпионов» на экраны давно не выходило. С автором романа договорились легко, и он взялся написать сценарий. Постановку картины предложили режиссеру Владимиру Басову, который привлек внимание своими работами, в том числе: «Первые радости» (1956), «Необыкновенное лето» (1957), «Битва в пути» (1961), «Тишина» (1963), «Метель» (1964). Бывшему капитану-фронтовику эта тема была очень интересна, но он пошел на беспрецедентный шаг — добился разрешения встретиться с настоящими разведчиками, работавшими в тылу у немцев. И эту встречу ему организовали.
С огромным интересом режиссер слушал рассказы одного из прототипов главного героя романа — Александра Пантелеймоновича Святогорова (15 декабря 1913 — 22 июня 2008), работавшего на территории Польши и Чехословакии в школах по подготовке диверсионных групп, которые немцы забрасывали в наш тыл. Этот удивительный человек сразу принял актера Станислава Любшина, сыгравшего Александра Белова — Йоганна Вайса. А вот перед руководством киностудии, которое не устраивала «совершенно не героическая внешность» актера, режиссеру пришлось в жарких спорах отстаивать его кандидатуру. Басов утверждал, что «только такой герой легко смешается с толпой. Ведь в нем никто не должен угадывать разведчика. Устраивала меня и сама неброская, но глубокая манера игры Любшина. Мы хотели в картине создать образ разведчика-интеллектуала, разведчика-психолога». И Басов одержал победу.
Так Станислав Андреевич Любшин (р. 06.04.1933), снявшийся до этого в фильмах «Альпийская баллада» (1965), «Мне двадцать лет» («Застава Ильича») (1965), получил свою самую звездную роль, за которую читатели журнала «Советский экран» в 1968 году назовут его лучшим актером года. Роль «бойца невидимого фронта» станет для него знаковой, предваряя появление в нашем кино образа такого масштаба, как Штирлиц Вячеслава Тихонова.
Он много снимался в кино: «Красная площадь» (1970), «Печки-лавочки» (1972), «Моя жизнь» (1972), «Ксения, любимая жена Федора» (1974), «Позови меня в даль светлую» (1977), «Степь» (1978), «Пять вечеров» (1978), «Тема» (1979), «Не стреляйте в белых лебедей» (1979), «Кин-дза-дза!» (1986), «Тартюф» (1989), «Вечный муж» (1990), «Царевич Алексей» (1997), «Риелтор» (2005), «Заколдованный участок» (2006), «Антикиллер Д.К. Любовь без памяти» (2009) и др.
Главному герою под стать, одну из лучших песен своего репертуара — «С чего начинается Родина» — спел за кадром Барк Бернес.
Свою дебютную звездную роль Генриха Шварцкопфа Олег Иванович Янковский (23.02.1944—20.05.2009) получил благодаря счастливому случаю. Саратовский театр драмы, где он тогда работал, гастролировал во Львове. Именно в ресторане гостиницы его заметила супруга режиссера Басова, актриса Валентина Титова, и толкнула локтем мужа: «Вон юноша с типично арийской внешностью». Басов согласился, что молодой человек подошел бы идеально, но «он, конечно, какой-нибудь физик или филолог. Где найти артиста с таким умным лицом?». По счастью, юноша оказался актером. И хотя пробы он от волнения провалил, Басов его взял на роль, и не ошибся с выбором. Этот фильм ознаменовал рождение одного из самых талантливых и любимых зрителем артистов нашего кино. Впереди у него будет много фильмов и много актерских побед, но эта его роль останется одной из самых значимых.
«Щит и меч» состоит из четырех фильмов: «Без права быть собой», «Приказано выжить…», «Обжалованию не подлежит» и «Последний рубеж». Картина была снята в рекордные для того времени сроки: за два года. Съемки проходили в России, в Польше и в Германии.
В 1968 году этот фильм стал настоящей сенсацией. В первые дни проката его посмотрели 134,5 миллиона зрителей, он занял 1—5-е места в рейтинге лидеров проката.
Как режиссер Владимир Павлович Басов (28.07.1923– 17.09.1987) снял 19 фильмов. После «Щит и меч» будут еще: «Опасный поворот» (1972), «Дни Турбиных» (1976), «Время и семья Конвей» (1984), «Семь криков в океане» (1986). В качестве актера снялся в 84 фильмах: «Битва в пути» (1961), «Преступление и наказание» (1969), «Бег» (1970), «Опасный поворот» (1972), «Приключения Буратино» (1975), «Дни Турбиных» (1976), «Про Красную Шапочку» (1977), «По семейным обстоятельствам» (1977), «Приключения Электроника» (1979), «Пена» (1979) «Москва слезам не верит» (1979), «Принцесса цирка» (1982), «Трест, который лопнул» (1983), «Время и семья Конвей» (1984) и др.
Фразы из фильма, ставшие крылатыми
Мы с тобой сегодня одинаково небрежны (Белов).
А ты мог шлепнуть старого друга, мог, да? (Генрих)
Берлин — это город моей мечты (Белов).
Каков Гиммлер, а?! Лично себе в заслугу поставил уничтожение шести миллионов евреев. А мы как бы и ни при чем!
Белов. Ваше образование?
Гвоздь. Два класса и коридор.
Допрыгались, голуби!
Вы идиот, Герлах! Нервы гуляют?
Костлявые ключицы фрейлейн Ангелики не волнуют меня (Генрих).
Курсантка ранила офицера СС. Офицер хотел лишить ее иллюзий (Лансдорф).
Многие теперь постараются не столько протянуть тебе руку, сколько подставить ногу (Штейнглиц).
— Однако он молод.
— Если это недостаток, я исправлю его со временем.
Для докторов: был бы человек, а болезни найдутся! (Генерал)
Послушайте, Вайс, помогите вашему другу, а то он пытается уничтожить все запасы спиртного в рейхе (Штейнглиц).
Дитрих. Ты мясник, Штейнглиц!
Штейнглиц. Не скрою, люблю пострелять…
У тебя слишком длинный язык. Он может повредить шее (Лансдорф).
Белов. Что новенького, Генрих?
Генрих. А-а, ты? Все старенькое.
Молодость дана для того, чтобы обеспечить старость.
Золотой теленок (2 серии) (1968)
Режиссер и сценарист Михаил Швейцер
Оператор Сергей Полуянов
Композитор Георгий Фиртич
В главных ролях:
Сергей Юрский — Остап Бендер
Леонид Куравлев — Шура Балаганов
Зиновий Гердт — Паниковский
Евгений Евстигнеев — Корейко
Николай Боярский — Адам Козлевич
Светлана Старикова — Зося Синицкая
Павел Павленко — Фунт
Николай Сергеев — Синицкий
Павел Винник — Берлага
Евгений Перов — Полыхаев
Анатолий Обухов — Евсеев
Надежда Самсонова, Раднэр Муратов, Константин Воинов, Михаил Кокшенов, Дмитрий Орловский, Эмма Трейвас, Владимир Пицек, Виктор Байков, Александра Денисова и др.
Производство: «Мосфильм»
Михаил Абрамович Швейцер (16.03.1920—02.06.2000), прославившийся фильмами героико-романтическими («Кортик» (1954), «Мичман Панин» (1960), «Время, вперед!» (1965), драматическими («Чужая родня» (1955) и экранизацией романа Льва Толстова «Воскресение» (1960–1961). Он первым в советском кинематографе подступился к необычайно популярной в народе и не жалуемой властями дилогии И. Ильфа и Е. Петрова об Остапе Бендере, выбрав для экранизации ее вторую часть — «Золотой теленок».