Атмосфера упадка, тления, смерти усиливается словами "мертвец", "кости", "гроб", постоянно повторяющимися в стихотворении. Город Блока населяют "мертвецы", лишённые нормальных человеческих чувств. Стихотворение "Ночь, улица, фонарь, аптека…" ещё больше усиливает мотив безысходности, характерный для "городской" лирики А. А. Блока. Лирического героя окружает пейзаж, который, как ему кажется, никогда не меняется. Город, во власти которого оказывается герой, тусклый, печальный, угнетающий. Здесь тема города приобретает философское звучание. Он становится символом суетной и бессмысленной жизни, не приносящей человеку счастья. И даже смерть – лишь ещё один этап в вечном движении по кругу.
Умрёшь – начнёшь опять сначала,
И повторится всё, как встарь:
Ночь, ледяная рябь канала,
Аптека, улица, фонарь.
Город в лирике Блока холодный, мрачный, враждебный. Лирический герой не может вырваться из-под его гнёта. Жители города выбиваются из сил, стараясь выжить. Тяжкий труд, пьянство от безысходности составляют их жизнь. Существование в городе похоже на движение по кругу, не приносящее никакой надежды на лучшее. Город становится символом безнадёжности, бессмысленности существования.
Старый и новый мир в поэме А. А. Блока "Двенадцать"
"Двенадцать" – вещь пронзительная, кажется, единственно значительная из того, что появилось в области поэзии за революцию.
С. Н. Булгаков
План
I. Вступление.
История создания поэмы.
II. Основная часть.
Противостояние старого и нового.
1. Изображение уходящего прошлого.
2. Двенадцать красноармейцев как символ нового порядка.
3. Неопределённость будущего.
III. Заключение.
Поэма "Двенадцать" – вершина творчества А. А. Блока.
Александр Александрович Блок создал поэму "Двенадцать" вскоре после Октябрьской революции, в январе 1918 года. Таким образом, произведение стало непосредственным и спонтанным откликом на происходящие в русском обществе перемены и отразило первые, эмоциональные впечатления автора от революции. Несмотря на то что поэма была написана за очень короткий срок, "Двенадцать" необычайно цельное художественное произведение, поражающее своей стройностью и музыкальностью. Закончив поэму, сам Блок воскликнул: "Сегодня я – гений!"
Основной конфликт поэмы заключается в противостоянии старого, уходящего мира царской России, и нового, вызванного революцией порядка. Образ старого мира изображается сатирически и складывается из портретов прохожих, которых двенадцать красноармейцев встречают на улицах города. Эти персонажи сетуют на революцию, страшась её. Новые порядки им чужды.
– Ох, Матушка-Заступница!
– Ох, большевики загонят в гроб!
Перед нами писатель, испуганно шепчущий:
– Предатели!
– Погибла Россия!
Вот идёт "товарищ поп", рядом "барыня в каракуле". Эти персонажи изображены с некоторой долей иронии. Поп вспоминает, как сытно и спокойно ему жилось раньше:
Помнишь, как бывало
Брюхом шёл вперёд,
И крестом сияло
Брюхо на народ?
С одной стороны, герои, символизирующие уходящее прошлое, рисуются автором с иронией. Они трусливы, жалки, незначительны. Глядя на них, старый мир представляется не стоящим сожаления. Однако старушка, глядя на плакат, думает не о победе революции, беспокоится не о своей судьбе, а о нищих и голодных детях.
На что такой плакат,
Такой огромный лоскут?
Сколько бы вышло портянок для ребят,
А всякий – раздет, разут…
Автору не жаль старого мира. Образ буржуя становится символом ушедшей эпохи. Буржуй сравнивается с голодным псом, в страхе поджавшим хвост. Поэт не приемлет его трусости и нерешительности. Такой мир обречён на исчезновение.
Новый мир изображён Блоком более подробно. Его символизирует отряд из двенадцати красноармейцев. Несомненно, они представляют серьёзную силу, неуправляемую и могучую. Ни ветер, ни снег не могут остановить их.
Гуляет ветер, порхает снег.
Идут двенадцать человек.
Представители нового порядка, новой власти, творцы новой жизни – вчерашние рабочие и крестьяне, возможно каторжане. Большей части этих людей неведомы страх, сочувствие, сожаление, моральные колебания. Они готовы с оружием в руках бороться за своё будущее, не задумываясь о случайных жертвах такой борьбы.
Товарищ, винтовку держи, не трусь!
Пальнём-ка пулей в Святую Русь -
В кондовóю,
В избянóю,
В толстозадую!
Эх, эх, без креста!
Такая неограниченная свобода, вседозволенность, отсутствие моральных границ и наличие оружия, которое в любой момент можно, не раздумывая, пустить в ход, приводит к убийству.
А Катька где? – Мертва, мертва!
Простреленная голова!
Однако и среди красноармейцев есть место человечности. А. А. Блок сочувствует Петрухе, который убил свою неверную любовницу Катьку. Его сожаления искренни и вызывают сопереживание. В ответ на недоумение товарищей Петруха восклицает:
– Ох, товарищи, родные,
Эту девку и любил…
Ночки чёрные, хмельные
С этой девкой проводил…
Однако очень скоро Петруха оправился от своего поступка и снова оказался готов бороться за революционные идеалы.
Запирайте етажи,
Нынче будут грабежи!
Не приемля отживший своё старый уклад, Блок не идеализирует и революционное настоящее. Достижение нового порядка любой ценой, отсутствие нравственных ориентиров ни в коем случае не приветствуется поэтом. Создаётся впечатление, что настоящее составляют неопределённость, беспорядок, хаос, и люди "потерялись" в этом водовороте. Не случайно двенадцать красноармейцев постоянно окружают ветер и вьюга, ночь и темнота.
…И идут без имени святого
Все двенадцать – вдаль.
Ко всему готовы,
Ничего не жаль…
Символика цвета также подчёркивает восприятие происходящих событий автором. Двенадцать красноармейцев сопровождают чёрный и красный цвета, мрак и кровь, зло и убийство. Кажется, что нет просвета в этой темноте.
Несмотря на довольно мрачный настрой произведения, в конце поэмы звучит надежда на лучшее будущее, надежда на то, что и в новом мире найдётся место человечности, духовности, нравственности. С этими понятиями связывается светлый образ Иисуса Христа, который, однако, ещё далеко.
И за вьюгой невидèм,
И от пули невредим,
Нежной поступью надвьюжной,
Снежной россыпью жемчужной,
В белом венчике из роз -
Впереди – Исус Христос.
Поэма "Двенадцать" – шедевр творчества А. А. Блока. С необычайной силой поэт передал атмосферу разрушения, хаоса, охватившего революционную Россию. Это одно из самых сильных произведений в русской литературе, отражающих непосредственный взгляд автора на происходящие в обществе изменения. "Двенадцать" – своеобразный поэтический дневник, документ эпохи, передающий чувства и переживания поэта.
Патриотическая лирика А. А. Ахматовой
Не с теми я, кто бросил землю
На растерзание врагам.А. А. Ахматова
План
I. Вступление.
Обращение поэтессы к патриотической лирике.
II. Основная часть.
Тема Родины в лирике А. А. Ахматовой.
1. "Мне голос был. Он звал утешно…".
2. "Не с теми я, кто бросил землю…".
3. "Мужество".
4. "Родная земля".
III. Заключение.
Неразрывная связь поэтессы с судьбой своего народа.
Образ Родины, тема любви к своей стране, как правило, занимают большое место в творчестве каждого поэта. Появление патриотической лирики в творчестве Анны Андреевны Ахматовой связано с глобальными событиями и переменами в жизни России – с Первой мировой войной, Октябрьской революцией. Изменяется и лирическая героиня Ахматовой. Изысканные, утончённые произведения поэтессы сменяются строгими стихами гражданского звучания.
В стихотворении "Мне голос был. Он звал утешно…" Ахматова обозначила своё отношение к эмиграции. Многие её современники в страхе бежали от революции за границу, опасаясь за свою жизнь. Но поэтесса не покинула Россию. Лирическая героиня А. А. Ахматовой не строит иллюзий по поводу будущего своей Родины. Россия представляется ей несчастной страной, залитой кровью. Образ Родины непривлекателен, это "край глухой и грешный", гибельный и опасный. Однако поэтесса не мыслит жизни без России. Она предпочитает сострадать и сопереживать своим соотечественникам, оставшись на Родине, а не прятаться в благополучных краях.
Но равнодушно и спокойно
Руками я замкнула слух,
Чтоб этой речью недостойной
Не осквернился скорбный дух.
Стихотворение "Не с теми я, кто бросил землю…" продолжает эту тему. В нём нарисован образ человека, покинувшего Родину. Он "жалок", этот изгнанник, бросивший свою страну, "темна" его дорога. Лирическая героиня Ахматовой разделяет судьбу Отечества, несмотря на лишения, трагедии, смерть.
А здесь, в глухом чаду пожара
Остаток юности губя,
Мы ни единого удара
Не отклонили от себя.
Судьба заставила Ахматову разделить с соотечественниками и тяготы Великой Отечественной войны. В стихотворениях военной поры она избегает замысловатых метафор, развёрнутых сравнений, сложных образов и символики. Её стихи должны быть понятны любому читателю; они звучат как лозунг, как призыв к борьбе.
Название стихотворения "Мужество" говорит само за себя. Ахматова восхищается мужеством русских людей. Её лирическая героиня вместе со своим народом. Не случайно в стихотворении появляется местоимение "мы". Для поэтессы становится самым важным отстоять независимость своей страны, символом которой оказывается великий русский язык.
Не страшно под пулями мёртвыми лечь,
Не горько остаться без крова, -
И мы сохраним тебя, русская речь,
Великое русское слово.
Стихотворение "Родная земля" словно вбирает в себя всё то, что Ахматова включает в это понятие. Для каждого человека родная земля, Родина – нечто естественное, неотделимое от его судьбы. Россия не стала для поэтессы "обетованным раем"; на родине А. А. Ахматова претерпела лишения, осуждение, гонения, пережила смерть близких людей, арест сына и разлуку с ним. Однако её лирическая героиня не мыслит себя без Родины. Россия является частью её жизни, души, внутреннего мира.
Патриотическая лирика занимает существенное место в творчестве А. А. Ахматовой. В какой-то момент жизни личные переживания поэтессы отходят на второй план, и в творчестве их место занимает тема любви к Родине. Ахматова разделяет трудную судьбу своей страны. Имея возможность эмигрировать за границу, она предпочитает остаться в России, переживая все невзгоды, выпавшие на её долю. Революция, войны, репрессии – ничто не заставило поэтессу отказаться от Родины.
Композиция поэмы А. А. Ахматовой "Реквием"
Я была тогда с моим народом,
Там, где мой народ, к несчастью, был.А. А. Ахматова
План
I. Вступление.
История создания поэмы.
II. Основная часть.
Особенности композиции поэмы.
1. Фрагментарность композиции.
2. Композиция и содержание.
3. Образ лирической героини.
III. Заключение.
Поэма А. А. Ахматовой "Реквием" – отражение трагедии народа.
Поэма Анны Андреевны Ахматовой "Реквием" была завершена в 1940 году, но окончательно произведение сформировалось к началу 1960-х годов. Сама поэтесса в предисловии к поэме говорит об истории её создания. Появление "Реквиема" связано с трагическими событиями в жизни А. А. Ахматовой. Сын поэтессы Лев Гумилёв, как и огромное количество её соотечественников, был объявлен врагом народа и заключён в тюрьму. Горе матери, переживающей за единственного сына, вылилось на страницы в виде стихов.
Композиция поэмы фрагментарна. В ней имеется предисловие, посвящение, вступление и эпилог. Предисловие, написанное в прозе, рассказывает нам об истории создания поэмы, которая стала отражением страданий не только самой Ахматовой, но и сотен тысяч её соотечественников. Об этом же и эпиграф к произведению.
Нет, и не под чуждым небосводом,
И не под защитой чуждых крыл, -
Я была тогда с моим народом,
Там, где мой народ, к несчастью, был.
Поэтесса разделяет судьбу своего народа, России в самые трагические моменты истории. Посвящение поэмы обращено ко всем матерям, жёнам, сёстрам, которые переживали за своих близких, оказавшихся несправедливо обвинёнными. "Тюремные затворы" оказываются сильнее материнского горя. Обращаясь к таким же, как она, Ахматова восклицает:
Где теперь невольные подруги
Двух моих осатанелых лет?
Что им чудится в сибирской вьюге,
Что мерещится им в лунном круге?
Им я шлю прощальный мой привет.
В эпилоге "Реквиема" звучат те же мысли. Ахматова пишет не только о себе. В поэме она рисует лица других, трагически прекрасных, мужественных женщин. Глядя на них, лирическая героиня Ахматовой забывает о своём горе.
И я молюсь не о себе одной,
А обо всех, кто там стоял со мною
И в лютый холод, и в июльский зной
Под красною, ослепшею стеною.
В эпилоге звучит мотив смерти. Появляется образ памятника жизни и творчеству поэта. И этот памятник для А. А. Ахматовой возможен только под стенами тюрьмы, где в ожидании она провела столько часов.
Поэма "Реквием" состоит из отдельных стихотворений, написанных в разные годы, с 1935-го по 1940-й. Каждое стихотворение представляет собой отдельное художественное произведение, композиционно законченное, цельное. Стихи отличаются друг от друга по ритму, по стилю. Некоторые из них напоминают народные песни, в других появляются библейские темы. Однако все произведения, вошедшие в этот цикл, объединяют мотивы горя, утраты, смерти.
Произведения, включённые в цикл "Реквием", передают душевное состояние, переживания лирической героини Ахматовой. Именно они составляют содержание произведения. Вопреки законам жанра, у поэмы отсутствует эпический сюжет. Внутренний мир героини, её жизнь, страдания – вот сюжет "Реквиема".
Лирическая героиня поэмы – мать, теряющая единственного сына. Она страдает, она в отчаянии. Порой героине кажется, что она умерла. В главе "Приговор" ярко показана её трагедия:
И упало каменное слово
На мою ещё живую грудь.
Ничего, ведь я была готова,
Справлюсь с этим как-нибудь.У меня сегодня много дела:
Надо память до конца убить,
Надо, чтоб душа окаменела,
Надо снова научиться жить.
Лирическая героиня величественна в своём страдании. В этом она сближается с Марией, матерью Иисуса Христа (глава "Распятие"). Однако Ахматова не замыкается в личных переживаниях. Не менее важно для неё передать горе других матерей, также потерявших своих детей. Поэма Ахматовой является отражением трагедии всего русского народа.
"Реквием" – памятник мужеству поэтессы, выразившей в поэме свою гражданскую позицию.
Жанровое своеобразие романа Б. Л. Пастернака "Доктор Живаго"
И всё терялось в снежной мгле,
Седой и белой.
Свеча горела на столе,
Свеча горела.Б. Л. Пастернак
План
I. Вступление.
"Доктор Живаго" – сложное и многоплановое произведение.
II. Основная часть.
Жанровое своеобразие романа.
1. Стихи Юрия Живаго.
2. Лирические описания природы.
3. Чувства и переживания героев.
III. Заключение.
"Доктор Живаго" – лирический роман.
Борис Леонидович Пастернак создавал роман "Доктор Живаго" в течение десяти лет, с 1945 по 1955 год. Произведение представляет собой широкое обобщение жизни русского общества, в частности интеллигенции, в период революций и Гражданской войны. Кроме этого, в романе отразились философские размышления писателя о жизни и смерти, о ходе истории, о тайных порывах человеческой души. Произведение всесторонне и полно раскрывает внутренний мир главного героя, имя которого вынесено в его заглавие. Поэтому исследователи нередко называют "Доктор Живаго" лирическим романом.
Роман пронизан стихами главного героя, Юрия Живаго, врача с душой поэта. В романе стихи героя выделены в отдельную часть. Небольшой сборник стихов заключает в себе целую жизнь Юрия Живаго со всеми его переживаниями, сомнениями, радостями и горестями. Сборник имеет строгую структуру. Его открывает стихотворение "Гамлет", в котором автор раздумывает над собственной судьбой и характером эпохи. Заканчивает сборник произведение "Гефсиманский сад", в котором звучат слова героя стихотворения, Иисуса Христа, о том, что нельзя отвечать насилием на насилие:
Но слышит: "Спор нельзя решать железом,
Вложи свой меч на место, человек…"
В этих словах оценка Юрием Живаго происходящих событий. Герой романа, как и герой последнего стихотворения, готов на самопожертвование. Центральным стихотворением цикла является произведение "Зимняя ночь", в котором основную символическую нагрузку несёт образ свечи.
Мело, мело по всей земле,
Во все пределы.
Свеча горела на столе,
Свеча горела.