"Люблю отчизну я, но странною любовью!" – восклицает Лермонтов в стихотворении "Родина". В нём поэт создал великолепные картины русской природы: холодное молчание степей, "лесов безбрежных колыханье", подобные морям разливы рек. Степи, леса и моря – такие пейзажи характерны для русского фольклора, когда речь идёт об описании Родины. Затем поэт приводит нас в деревню, и перед читателями предстаёт картина жизни простых русских людей. Лермонтову близка и понятна эта жизнь:
И в праздник, вечером росистым,
Смотреть до полночи готов
На пляску с топаньем и свистом
Под говор пьяных мужичков.
Отношение Лермонтова к России всегда носило противоречивый характер. Поэт нежно любил русскую природу, народ, прославлял славное историческое прошлое страны. Но он видел Россию и с другой стороны: видел деспотическую и жестокую власть, подавляющую любое проявление свободной мысли. Вот почему поэт любит свою отчизну "странною любовью". Лермонтов сам называет чуждые ему формы патриотизма: его не интересует "слава, купленная кровью". Он любит Россию народную, крестьянскую: соломенные крыши, печальные деревни. В этом стихотворении патриотическая тема носит лирический характер.
"Родина" – одно из последних стихотворений Лермонтова, поэтому оно воспринимается как итоговое, обобщающее произведение. Любовь поэта обращена не к могучей империи, а к России народной. Лермонтов откликается душой на всё, что его окружает в родной стране, и не возникает сомнений, что ему бесконечно дороги и "чета белеющих берёз", и народная "пляска с топаньем и свистом".
Тема одиночества в лирике М. Ю. Лермонтова
Я к одиночеству привык,
Я б не умел ужиться с другом;
Я б с ним препровождённый миг
Почёл потерянным досугом.М. Ю. Лермонтов
План
I. Вступление.
1. Тема одиночества – типичная для творчества М. Ю. Лермонтова.
2. Духовный преемник Пушкина.
II. Основная часть.
1. "Нет, я не Байрон…".
2. "Стансы".
3. "Пророк".
4. "Как часто, пёстрою толпою окружён…".
5. "И скучно и грустно".
6. "Выхожу один я на дорогу…".
7. "Воздушный корабль".
III. Заключение.
Скорбь об одиночестве человека в мире.
Тема одиночества представлена в творчестве М. Ю. Лермонтова многогранно. В его стихах звучит грусть, тоска, обида, неудовлетворённость собой, обществом, судьбой, политической обстановкой в стране. Но при всём этом в стихотворениях поэта нет одного – равнодушия к жизни. Вся поэзия Лермонтова воспринимается как его лирический дневник, в котором он откровенно рассказывает о себе.
Лермонтов – духовный преемник Пушкина. Он так же ёмко отразил в своём творчестве глубокие размышления о времени и о себе. А так как его произведения создавались в годы реакции, то совсем неудивительно, что многие из них проникнуты горечью одиночества.
В свой самый ранний период творчества Лермонтов раскрывал тему одиночества традиционно. Юный поэт, подражая Байрону, противопоставлял лирического героя серой и бездушной толпе. А в стихотворении "Нет, я не Байрон…", которое стало программным, не только дал свой лирический портрет, но и предсказал свою судьбу:
Нет, я не Байрон, я другой,
Ещё неведомый избранник,
Как он, гонимый миром странник,
Но только с русскою душой.
Однако уже в 1830 году в стихотворении "Стансы" появляется неожиданное звучание:
Я к одиночеству привык,
Я б не умел ужиться с другом;
Я б с ним препровождённый миг
Почёл потерянным досугом.
. . . . . . . . . . . . . . . . .
На светлый запад удалюсь;
Вид моря грусть мою рассеет.
Ни с кем в отчизне не прощусь -
Никто о мне не пожалеет!..
Так зазвучала характерная только для Лермонтова трактовка темы одиночества. Непонимание окружающим миром поэт воспринимал не клеймом проклятия, а знаком высокого избранничества. Одиночество он избрал добровольно как единственно возможное состояние своей души.
В стихотворении "Пророк" появляется запоминающийся образ осмеянного и всеми презираемого пророка. Оно как бы продолжает одноимённое произведение Пушкина: наделённый божественным даром поэт осознаёт всю тяжесть своего предназначения. Люди, которым он говорит о правде и любви, презирают пророка ("В меня все ближние мои бросали бешено каменья"). Поэт возвращается в пустыню, где слышат его лишь звёзды да твари земные, он бесконечно одинок, но не отказывается от своего высокого назначения. Стихотворение отражает внутреннее мироощущение Лермонтова – такого же отвергнутого и одинокого, видящего вокруг себя равнодушие, пороки и злобу.
В стихотворении "Как часто, пёстрою толпою окружён…" лирическому герою скучно на балу среди "пёстрой толпы", "дикого шёпота", "затверженных речей", среди бездушных людей, "приличьем стянутых масок". Лермонтов искал и не находил желанной гармонии с миром и обществом, в котором жил. Он всегда ощущал себя обречённым на жизнь среди чуждых ему людей и страдал в обществе, где царили фальшь, ложь, лицемерие и скука. С этим миром Лермонтов был связан и рождением, и воспитанием, но откровенно презирал светские интриги и сплетни. У поэта часто появляется желание бросить вызов этому безумному царству масок.
В стихотворении "И скучно и грустно" лирический герой Лермонтова не находит счастья ни в любви, ни в дружбе. Он разуверен в себе и в жизни. У него нет больше надежды на исполнение желаний: "…что пользы напрасно и вечно желать?".
В произведении "Выхожу один я на дорогу…" лирический герой одинок уже перед целым миром – перед вселенной. Здесь отчётливо звучат мотивы одинокого странничества, полной душевной опустошённости, тоскливого отчаянья.
Среди множества стихов Лермонтова, в которых звучит мотив одиночества, мне кажется интересным ещё одно произведение – "Воздушный корабль". В нём поэт обращается к образу Наполеона, рисуя традиционный образ романтического героя. Трагедия этого героя в том, что он не находит себе места в мире среди людей. Наполеон противопоставлен всему миру, ему нет покоя даже после смерти. Ярким символом одиночества в этом стихотворении является воздушный корабль.
Даже в неодушевлённых образах природы воплощены мысли Лермонтова об одиночестве: "белеет парус одинокий", старый утёс одинок, "и тихонько плачет он в пустыне", "дубовый листок оторвался от ветки родимой". Все эти образы овеяны тоской о счастье.
Вся лирика Лермонтова пронизана мотивом одиночества человека в мире равнодушных людей, полна тоски и скорби о непризнанности и непонятости.
Онегин и Печорин (сравнительная характеристика)
Онегин скучает, Печорин глубоко страдает, не находя применения необъятным силам своей души.
В. Г. Белинский
План
I. Вступление.
"Лишние люди" своего времени.
II. Основная часть.
1. Общие черты Онегина и Печорина.
2. Различия между персонажами.
3. Оценка В. Г. Белинского героев А. С. Пушкина и М. Ю. Лермонтова.
III. Заключение.
Трагичность судьбы "лишнего человека".
Неразрывная связь существует между двумя известнейшими литературными персонажами – Евгением Онегиным и Григорием Печориным. И в романе А. С. Пушкина, и в произведении М. Ю. Лермонтова показана драматическая судьба ярких и неординарных людей, во многом очень типичных для своего времени. В литературоведении оба эти героя названы "лишними людьми". Персонажи не только дополняют друг друга, но и развивают в русской литературе общую тему.
Светское общество, в котором вращались Евгений Онегин и Григорий Печорин, не могло не наложить на героев своего отпечатка. У них одинаковое происхождение, воспитание и образование, схожи характеры. Оба стоят на более высокой ступени развития, чем окружающие. Высший свет требует от них лёгкости и поверхностности во всём, а знание французского языка и изящные манеры в свете ценят гораздо выше ума. Онегин "Легко мазурку танцевал/ И кланялся непринуждённо…", все свои лучшие годы потратив на балы, театры и любовные интрижки. Такое же существование ведёт и Печорин. Ежедневная и однообразная суета светской жизни делают жизнь героев внешне яркой, но совершенно лишённой внутреннего содержания. Оба понимают, что их жизнь пуста, обоим надоедает вся внешняя мишура. Пушкин пишет об Онегине: "Хандра ждала его на страже,/ И бегала за ним она,/ Как тень иль верная жена". Такая же хандра и скука толкают Печорина на жестокие и опасные эксперименты над собой и другими людьми.
Онегин много читал, но в книгах не нашёл ответов на мучившие его вопросы, "Хотел писать – но труд упорный/ Ему был тошен…". Евгений умён, мог бы приносить пользу обществу, но не находит применения своим силам, не находит занятия по душе. Он пассивно плывёт по течению, не может найти своего места в жизни и страшно от этого страдает.
Печорин, в отличие от Онегина, пытается найти смысл жизни в опасных приключениях, но и они надоедают ему. Полностью равнодушный к происходящему, он бросает всё и уезжает на войну в Персию. Образ Григория Печорина раскрыт глубже образа Онегина, потому что Лермонтов, автор первого в России психологического романа, наделяет его новой для литературного персонажа чертой – склонностью к рефлексии. Печорин, желая разобраться в себе, ведёт дневник. И если образ Онегина складывается у читателей из различных характеристик автора и окружающих, то Печорина мы узнаём изнутри. В дневнике он бичует все свои слабости и пороки, искренне исповедуется, раскрывая свои мысли и чувства. Так читатель находит разгадку его противоречивого характера, объяснение всех его странных поступков.
Печорин говорит о себе: "Во мне два человека: один живёт, в полном смысле этого слова, другой мыслит и судит его". Герой потерял веру в людей, его скептицизм и эгоизм порождены временем, эпохой безнравственности, трусости и пошлости.
Критик В. Г. Белинский писал, что "Печорин – Онегин нашего времени". Печорин развивает в русской литературе тему, начатую Онегиным. Роман "Герой нашего времени" – это горькое раздумье над "историей души человеческой", погубленной "блеском обманчивой столицы", ищущей и не находящей ни дружбы, ни любви, ни применения своим силам.
Об Онегине Белинский говорил: "Силы этой богатой натуры остались без приложения: жизнь без смысла, а роман без конца". То же самое можно сказать и о Печорине. По выражению Белинского, Лермонтов изобразил "внутреннего человека" не только как художник-реалист, но и как глубокий психолог. Писатель поставил в литературе вопрос о трагичности судьбы незаурядных людей, которые не могут найти применение своим силам.
"Мёртвые" и "живые" души в поэме Н. В. Гоголя
…противостоять "мёртвым душам" должна удалая, полная силы национальность, у которой всё пёстро, ярко, одушевлённо.
А. И. Герцен
План
I. Вступление.
Идея и сюжет поэмы Н. В. Гоголя "Мёртвые души".
II. Основная часть.
1. В городе NN.
2. "Мёртвые души" помещиков:
а) Манилов;
б) Коробочка;
в) Ноздрёв;
г) Собакевич;
д) Плюшкин.
3. "Живые души" народа.
III. Заключение.
Противопоставление "живых душ" народа "мёртвым душам" помещиков.
Идею поэмы "Мёртвые души" сам Николай Васильевич Гоголь определил так: "…показать хотя бы с одного боку всю Русь". Сюжет произведения основан на похождениях Чичикова, покупающего "души" крестьян, мёртвых физически, но юридически числящихся живыми. Но не об этих "душах" размышляет Гоголь, не о них говорит нам название произведения. Ёмкий эпитет "мёртвые" прежде всего относится к тем живым и здравствующим персонажам, которые мертвы духовно. Это не только сам главный герой, но помещики и чиновники, с которыми встречается на своём пути Чичиков.
Павел Иванович Чичиков путешествует по России, скупая души умерших крестьян, и однажды попадает в уездный город NN. Однообразны дома с глупыми вывесками, а обитатели города – чиновники и простые жители – люди, не обременённые моральными принципами, живущие сплетнями и не имеющие собственного мнения. Они похожи на кукол – существа с мёртвой душой в человеческой оболочке.
Встречи Чичикова с пятью помещиками, их портретные зарисовки и характеристики наглядно отражают представление автора о различных формах деградации человека. Манилов и Собакевич, Ноздрёв и Коробочка, Плюшкин – такие, казалось бы, разные характеры, объединены духовной скудостью и пустотой. В полной мере раскрыть образ каждого помещика помогают не только описание его портрета, но и изображение его поместья, дома и даже манеры разговора.
Первый из встреченных помещиков, Манилов, предстаёт перед нами в образе романтического бездельника и мечтателя. На первый взгляд он выглядит достаточно "живым" персонажем, "не лишён приятности", с восторгом говорит о просвещении, полон планов по благоустройству своего поместья. Но все его мечты нелепы и пошлы. Несмотря на беседку в саду с напыщенной надписью "Храм уединённого размышления", хозяйство находится в полном упадке. Образованности Манилова хватило лишь на вычурные имена детей, а книга, которую он читает, всегда заложена на четырнадцатой странице. Манилов пуст, хотя и пытается скрыть за внешней привлекательностью отсутствие реальных духовных интересов.
В образе накопительницы Коробочки уже нет даже тех малейших привлекательных черт, которые отличают Манилова. Её интересы всецело сведены к хозяйству. "Крепколобая" и "дубинноголовая" Настасья Петровна всё время очень боится продешевить, даже продавая Чичикову "мёртвые души".
Описание портрета помещика Ноздрёва уже приобретает не только сатирические, а кое-где и саркастические черты. Этакий лихой кутила, враль и игрок, именно Ноздрёв разбалтывает на балу у губернатора тайну "мёртвых душ" Чичикова.
Собакевич не заботится о красоте, потому что не находит в ней пользы, но деревня и хозяйство помещика свидетельствуют об определённом достатке. Его отличительной чертой является хозяйственная жилка – он не разоряет собственных крепостных, зная, что если крестьян кормить, то они будут работать. Собакевич далеко не глуп, и Павлу Ивановичу было тяжело вести с ним дело: каждый хотел надуть другого и боялся продешевить.
Богатейший помещик губернии Плюшкин замыкает череду образов и отражает предельную степень человеческого падения. Этот персонаж прошёл путь от бережливого хозяина до полусумасшедшего скряги. При этом причина нравственного падения этого человека не в социальных условиях, а в личной трагедии одиночества. Было время, когда у него была семья, жена и дети. Овдовев, а затем и вовсе потеряв семью, Плюшкин становится до крайности подозрительным и мелочным. Все чувства и мысли умерли в нём, осталась одна только безумная идея наживы. У богатого помещика, владельца тысячи крестьянских душ, забитых богатством кладовых и амбаров, добро гниёт, превращаясь в труху. Бессмысленное накопительство привело в упадок хозяйство, разорило его. Вещь для Плюшкина стала дороже человека, даже отцовские чувства погибли в нём. "И до такой ничтожности, мелочности, гадости мог снизойти человек!" – восклицает Гоголь.
Фамилии гоголевских помещиков стали нарицательными. Перед нами не обычные литературные герои, а типы. Важную роль играет последовательность этих пяти портретных глав. Гоголь ведёт нас от праздного мечтателя Манилова к "дубинноголовой" Коробочке, от неё к бесшабашному моту и шулеру Ноздрёву, затем к Собакевичу и, наконец, приводит читателя к "прорехе на человечестве" – Плюшкину. Все пять глав построены по одинаковому принципу. Они показывают, как в крепостнической Руси складывались разные типы помещиков, как крепостное право искалечило души крестьян и их хозяев. В сущности поэма представляет собой настоящее обличение крепостничества и того класса, который вершит судьбу государства.
Живую жизнь Гоголь видит в простом русском народе, в его трудолюбии, мастерстве и таланте. Писатель показывает и тёмные стороны народной жизни: бесправие, отупение, одичание, – которые явились результатом крепостного права: девочка Пелагея, не умеющая отличить, где правая, а где левая сторона, одичавшие и забитые до крайности плюшкинские Мавра и Прошка.
Но за этой социальной подавленностью Гоголь всё-таки видит "живую душу" русского народа. Крепостной плотник Пробка исходил с топором за поясом все губернии. Этот русский богатырь "в гвардию годился бы". Талантливый сапожник Максим Телятников "что шилом кольнёт, то и сапоги".
Каретник Михей создаёт экипажи необыкновенной красоты и прочности. Печник Милушкин в любом доме печь поставит.
Гоголю важно показать нам, что в этих простых людях, поставленных государством на колени, превращённых в рабов, всё равно не погибло стремление к свободе. Абакум Фыров, беглый крепостной помещика Плюшкина, не выдержав неволи, шумно гуляет на волжском просторе вместе с бурлаками.
Миру "мёртвых душ" Гоголь противопоставляет живую, таинственную, высоконравственную и сильную душу простого русского человека.
Будущее своей страны Гоголь видит в народе, изуродованном крепостничеством, но несломленном внутренне, трудолюбивом, умном, духовном. Только вспомнив о душе, можно надеяться на возрождение. Птица-тройка, несущаяся по бескрайней дороге, её неукротимое, вольное движение – желанный образ России Гоголя, образ духовного воскрешения человека.
Подвиг человека на войне (по повести В. Быкова "Сотников")
В годы войны Истории и самим себе мы преподали великий урок человеческого достоинства.
В. В. Быков
План
I. Вступление.
Нравственный выбор человека на войне.
II. Основная часть.
1. Разведчики Сотников и Рыбак.
2. Главный выбор сделан.
III. Заключение.
Приз писателю Быкову.
Проблема нравственного выбора человека перед лицом страшных испытаний ярче всего раскрывается в произведениях литературы, посвящённых событиям Великой Отечественной войны. Где, как не перед лицом смерти, способен раскрыться человек, показать всё, на что он способен и чем дорожит в жизни. В повести белорусского писателя Василя Быкова "Сотников" автор размышляет об истинном и ложном героизме. В ней сталкиваются не враги, а люди, воюющие на одной стороне. Возможно, в обычных условиях и не проявились бы истинные характеры этих героев.