Лидия Михайловна, которой не удавалось накормить ученика, придумала другую уловку, благодаря которой у мальчика снова появились деньги. Она стала играть с ним в азартные игры, и ученик нередко обыгрывал учительницу. Рискуя своей работой, она помогала мальчику выжить.
Узнавший обо всём директор вынудил Лидию Михайловну уехать, но герой запомнил её на всю жизнь. Ведь её доброта, понимание, честность, щедрость были для него важнее куска хлеба. Эта учительница преподала мальчику лучший урок – урок доброты.
Родная природа в стихотворениях русских поэтов XX века
Тот, кто видел хоть однажды
Этот край и эту гладь,
Тот почти берёзке каждой
Ножку рад поцеловать.С. А. Есенин
Поэты – особые люди, наиболее тонко чувствующие красоту окружающего мира. Собственные переживания становятся для них источником творческого вдохновения. Наиболее светлые и прекрасные чувства вызывает в человеке созерцание родной природы.
Образы природы – неизменная составляющая русской лирики. Они окрашены любовью и уважением, преклонением перед силой и красотой природы. Именно таково стихотворение А. А. Блока "Летний вечер". Перед нами сельский пейзаж: поле ржи и роща. Автор рисует конец летнего дня: солнце садится, природа засыпает.
Последние лучи заката
Лежат на поле сжатой ржи.
Дремотой розовой объята
Трава некошеной межи.
Всё успокоилось, затихло, замерло. Не слышно "ни ветерка, ни крика птицы…". И только песня жницы звучит вдалеке.
Вечерний пейзаж наполнен умиротворением. Он успокаивает душу лирического героя. Чувства человека и жизнь природы находятся в гармонии.
Для другого известнейшего поэта XX века – Сергея Александровича Есенина – скромная, невзрачная русская природа стала символом Родины. Стихотворение "Мелколесье. Степь и дали…" изображает сельский пейзаж. Мы видим окружающий мир глазами простого человека, крестьянина. Для него в каждом незначительном явлении природы таится особая прелесть. И хотя лирический герой называет свой край "чахленькой местностью", а сельскую дорогу "неприглядной", всё же он любит свою Родину и рад возвращению домой.
Наплевать мне на известность
И на то, что я поэт.
Эту чахленькую местность
Не видал я много лет.
Слова, характерные для лексики деревенского жителя (бубенцы, сани), приближают читателя к жизни простого человека, а эмоционально-окрашенные слова и фразы ("зарыдали разливные бубенцы", "эх вы, сани!", "что за сани!", "прослезиться", "веселиться") придают произведению выразительность, яркость и самобытность.
Образы родной природы традиционны в русской поэзии. Лирика XX века органично продолжила поэтическую традицию века предшествующего. Такие стихи полны особой нежности и нередко лёгкой грусти. В них переживания человека созвучны жизни окружающей его природы.
Сочинения по картинам
И. Н. Крамской "Мина Моисеев"
На картине И. Н. Крамского "Мина Моисеев" изображён старик. Немного сгорбленный, он сидит, сложив руки.
Его лицо, изборождённое морщинами, окаймляет седая, почти белая борода. Всё это свидетельствует о том, что человек прожил долгую жизнь.
Старик – крестьянин, поэтому он одет в простую полотняную рубаху синего цвета. В образе старика художник подчеркнул силу: у него широкие плечи и крепкие руки.
Его глаза, которых почти не видно из-под густых бровей, слегка прищурены. Кажется, что старик улыбается. Сами глаза излучают свет и доброту.
Старик умён, на что указывает его массивный лоб. Художник делает акцент на этом: освещает голову, а фон, на котором изображён крестьянин, рисует тёмным.
Старик не только мудр, но и полон спокойствия. Лукавый взгляд его глаз говорит о типичных чертах крестьянского характера: несгибаемости под ударами судьбы, миролюбии, простоте и вере в жизнь.
На картине И. Н. Крамского изображён настоящий, не придуманный человек. Таким, на мой взгляд, и должен быть хороший портрет.
И. И. Левитан "Весна. Большая вода"
Исаак Ильич Левитан – выдающийся русский живописец, мастер реалистической живописи и "пейзажа настроения". Современники называли его поэтом русской природы.
На картине "Весна. Большая вода" художник изобразил весенний разлив реки, который принято называть половодьем.
Поднявшаяся вода затопила низину с берёзовой рощей и часть деревни. Вода тёмно-синяя, а вдали – голубая, поэтому кажется, что она сливается с небом. В ней, как в зеркале, отражаются затопленные берёзки, осинки и могучий дуб. Деревья ещё голые, но уже чувствуется, что они живут и дышат. Вода чуть заметно рябит, и это создаёт впечатление, что берёзки двигаются, будто уплывают вдаль.
Художник мастерски передал пробуждение природы. Ясен и прозрачен весенний воздух. Солнце заливает ярким светом всё: и деревья, и лодку на переднем плане, и дома на холме, и саму реку.
Картина навевает небольшую грусть, но солнечный свет и тёплые тона обнадёживают: большая вода скоро уйдёт и наступит лето.
Левитан создал возвышенно-поэтический образ весеннего половодья. Но не это главное в картине. Мне кажется, художник хотел сказать, что природа неотделима от человека. Наверное, поэтому он изобразил лодку, стоящую у берега, деревенские дома на холме, бани и амбары, едва виднеющиеся вдали. Все эти признаки присутствия человека привносят в картину особую теплоту: это не просто изображение состояния природы, это детали, которые делают её близкой и дорогой сердцу каждого.
К. Ф. Юон "Августовский вечер. Последний луч"
Картина К. Ф. Юона "Августовский вечер. Последний луч" – это очень светлое произведение, написанное в тысяча девятьсот сорок восьмом году. Само название картины говорит о её теме: дом и его обитатели прощаются с летом.
Художник нарисовал только часть террасы, наверное, потому что летом это самое уютное место в доме. В центре – большой круглый стол, покрытый бело-розовой скатертью. На столе – огромный букет цветов. Они сами похожи на солнце, такие же круглые, яркие, золотые. Рядом, на стальном подносе, стоит настоящий русский самовар. Чуть левее – маленький фарфоровый заварной чайник и чашка с блюдцем белого цвета. Напротив чашки – горящие свечи. Излучая тепло, они создают уют. По другую сторону от букета цветов лежит небольшая книга. Юон сумел подобрать такие предметы, которые создают тепло семейной обстановки.
Вся терраса заполнена светом и воздухом. За открытыми окнами много зелени, солнца.
Создавая определённый колорит, сочетая свет и тени, художник рассказывает о том, как печально прощаться с летом.
Но эта работа Юона наводит не только на грустные мысли. Она заставляет задуматься об обыкновенном счастье. Картина написана через три года после окончания войны. Автор показывает счастье мирной жизни.
Мне нравится это полотно: смотришь на него и словно отдыхаешь. Вспоминаются беззаботные тихие летние вечера, и хочется воскликнуть: "Жизнь прекрасна!"
Б. М. Кустодиев "Масленица"
На картине Б. М. Кустодиева изображено народное гулянье во время русского традиционного праздника – Масленицы. Кустодиеву удалось передать атмосферу этого радостного дня.
В центре картины изображена тройка лошадей с санями, в которых сидят барин, его жена и двое дочерей. По дороге едут и другие сани с румяными, весёлыми людьми. Это придаёт полотну динамичность.
Слева на картине мы видим двухэтажное здание с вывеской "Трактиръ". Первый этаж – магазин, на витрине которого написано: "Сыръ, икра". Второй этаж, наверное, занимает сам трактир. Это вводит нас в мир старины.
Справа нарисовано здание с вывеской "Театръ", рядом – карусели. Это самая оживлённая часть картины. Здесь художник изобразил целую толпу зевак. Смотришь на картину, и кажется, что именно отсюда доносятся радостный смех и крики. На пригорке, недалеко от толпы, мы видим лавку с надувными шарами. Это вызывает чувство какого-то беззаботного детского веселья.
Позади возвышается церковь кирпичного цвета. Её белые маковки сверкают на солнце.
Вся картина пронизана праздничным настроением, которое создаёт и белый искрящийся снег, и пёстрые одежды людей.
Глядя на картину, ощущаешь, что воздух пронзительно по-весеннему радостен, хотя кругом снежные сугробы.
Борис Михайлович Кустодиев создал картину, в которой с исключительной оригинальностью изобразил сцену из русской жизни, передал жизнерадостность и неуёмную энергию русского характера.
Такие картины воспитывают в человеке любовь к Отечеству, потому что показывают, что народный праздник – это яркое проявление творческого духа, вековых национальных традиций, достойных уважения и восхищения.
М. В. Нестеров "Видение отроку Варфоломею"
Многие русские художники в своём творчестве обращались к теме жития святых. Картина М. В. Нестерова "Видение отроку Варфоломею" посвящена одному из самых почитаемых святых на Руси, Сергию Радонежскому.
Художник изобразил момент, когда отрок Варфоломей остановился перед старцем, ожидая окончания его молитвы. Нестеров точно иллюстрирует ситуацию, описанную в житии.
На картине мы не видим лица старца-черноризца, оно почти целиком закрыто капюшоном. Живописец хотел показать, что это не просто старец, а святой, поэтому он изобразил вокруг его головы круг, подобный солнечному сиянию, нимб. Создаётся впечатление, что этот старец специально спустился с небес на землю, чтобы помочь мальчику в его беде: ему не даётся грамота.
Хрупкая фигура отрока в открытом пространстве похожа на молодую берёзку, она такая же трогательно-беззащитная. Его худенькие руки с плотно сжатыми пальцами сложены в молитве. В глазах светится душевная чистота, спокойствие и какое-то ожидание. Чувствуется, что мальчик убеждённо верит в Бога. И эту веру Варфоломея художник показал нарочито, так как впоследствии Варфоломею придётся пройти тяжёлый путь духовного преображения и укрепления в нём веры.
Две центральные фигуры картины – старца и отрока Варфоломея – изображены на фоне осеннего пейзажа. Нельзя не заметить, что на полотне Нестерова природа тесно связана с человеком, а точнее, с настроением мальчика. Она тиха, задумчива, грустна. Вдали между деревьями виднеются синяя река, деревенские дома, красноватая крыша часовенки, которая символизирует близость к Богу, святость всего изображённого.
Идея картины в том, чтобы показать, что всегда есть надежда на лучшее. Главное, чтобы в душе была вера в самого себя и в Бога, в возможность нравственных перевоплощений в жизни человека.
Ф. П. Решетников "Опять двойка!"
Картина Ф. П. Решетникова была написана в тысяча девятьсот пятьдесят втором году. На первый взгляд её сюжет прост: мальчик вернулся из школы домой, и по его виду герои картины поняли: опять двойка!
На самом деле эта работа Ф. П. Решетникова несёт в себе глубокое поучительное содержание.
На переднем плане изображён главный герой – мальчик лет десяти. Он стоит, ещё не раздевшись, в зимнем пальто, с портфелем в руках, из которого торчат коньки. По его подавленному виду можно понять, что ему стыдно смотреть в глаза своим близким.
Справа от мальчика изображена мама. Она сидит на стуле возле стола, скрестив пальцы рук, и с огорчением смотрит на сына. Это уже немолодая женщина. И по её внешнему виду, по расстроенному взгляду, по усталым рукам, огрубевшим от тяжёлой работы, можно понять – она заботливая мать.
На заднем плане, но в центре картины, художник нарисовал сестру. Наверное, не случайно она в центре. По всему видно, что девочка – прилежная ученица: учебники перед ней лежат аккуратной стопкой, одета она в школьную форму, на груди повязан пионерский галстук. В отличие от матери, сестра смотрит на своего брата с укором и осуждением.
Очень оживляет картину младший брат. Он подъехал к матери на двухколёсном велосипеде и остановился возле неё. Малыш смотрит на брата с усмешкой, даже с ехидством.
И только самый верный друг – пёс – беззаботно радуется приходу мальчика. Он встал на задние лапы и пытается лизнуть его в лицо. Но мальчику сейчас не до собаки, и он не обращает на неё никакого внимания. Видно, герою стыдно, совестно, что он опять пришёл с двойкой и расстроил маму.
Плохо приходить домой с двойкой, стыдно и совестно – так я понимаю основную мысль картины Ф. П. Решетникова "Опять двойка!".
Сочинения на свободную тему
Друг моего детства
В детстве, как и у всех маленьких детей, у меня было много самых разных игрушек. Конечно, я очень любила играть в куклы – их у меня было не мало. И конечно, мне часто дарили мягкие игрушки. Многие из них до сих пор украшают мою комнату и поднимают настроение.
Но особенно дорога мне одна очень старая игрушка – заводной заяц. Я даже не помню, как этот зайчишка появился в нашем доме. Кто его принёс? Мне кажется, что он был со мной всегда.
Маленький, ушастый и забавный зайка в ярко-оранжевой рубашке, синих штанишках и с голубым бантом на шее. Когда его заводишь, он вертит головой и уморительно стучит железными палочками по барабану. Я смотрю на зайца и улыбаюсь. В эти моменты я вспоминаю что-нибудь из раннего детства: в какие игры я играла, о чём думала, чем занималась. Мне хочется заводить его снова и снова. Во многих местах на моей игрушке давно уже появились вмятины и царапины, а разноцветный барабан совсем облез. Но заяц по-прежнему радостно улыбается мне, его голубые глаза хитро прищурены, и палочки всё так же задорно отбивают барабанную дробь.
Я не расстанусь с ним никогда.
Мой Кузька
У меня много игрушек. Среди них есть и те, с которыми я играл, когда был совсем маленьким, и те, которые выбирал в магазине сам, и конечно же, те, которые мне дарили на праздники и в дни рождения.
Вот целый строй солдатиков – воинов тысяча восемьсот двенадцатого года. Их можно расставить как на параде, а можно провести настоящий бой русской армии с французской.
У меня, конечно, как у любого мальчика, много машин: грузовые, легковые, подъёмный кран. Есть радиоуправляемая машина скорой помощи с настоящей мигалкой и звуковыми сигналами – в таком автомобиле врачи могут провести операцию прямо в пути.
У меня есть и робот-трансформер. Помню, как я проводил долгие вечера за разборкой и сборкой этого монстра.
В моей комнате много мягких игрушек: длинноухий серый заяц, огромный бегемот, на котором можно спать, как на удобной подушке, плюшевый медведь, длинный зелёный крокодил с открывающейся зубастой пастью.
И среди всех этих замечательных игрушек есть маленький щенок Кузька. Его очень давно сшила из разноцветных меховых лоскутков моя мама. Вместо глаз у Кузьки чёрные пуговки, а ресницы сделаны из белых ниток. Взгляд у щенка доверчивый и лукавый, глаза блестят. Сразу понятно: перед вами очень симпатичный и смышлёный малыш. Нос щенка вырезан из чёрной замши. Он такой шершавый, что его хочется потрогать. А щёки мягкие, толстые и как будто свисают с мордочки. Они сделаны из белого пушистого меха. Хвост у Кузьки короткий и пушистый, лапы толстенькие, короткие и словно обуты в мягкие тапочки. Но самое уморительное в облике моего любимца – его длинные висячие уши. Не раз эти уши приходилось пришивать заново, отстирывать щёки и даже вновь приделывать замшевый нос. Не раз я забывал своего щенка во дворе, но расстаться с ним не могу до сих пор.
С игрушками я играю теперь редко. Солдатиков заменили компьютерные игры. Но Кузька всегда со мной. Когда мне грустно или одиноко, я знаю, что сто́ит мне взять в руки мою любимую игрушку, настроение сразу улучшится.
Любопытный Тимоша
В каждом доме есть игрушки. Нам их дарят на всякие праздники друзья и родные. С каждой игрушкой связаны воспоминания о тех или иных людях либо о каких-то событиях.
Есть у меня игрушка, к которой я отношусь особенно бережно. Игрушка эта – львёнок, которого мы с мамой сшили из кусочков ткани и меха. Шили мы его несколько дней. Сначала сделали выкройку, затем перенесли её на ткань, потом вырезали все детали, после чего начали их сшивать. Я переколола себе все пальцы – никак не хотела поддаваться упрямая иголка, не лезла в толстый слой ткани! Но вот наше усердие вознаграждено, и можно набивать сшитое тельце львёнка ватой. Это тоже оказалось делом непростым: спинку надо сделать твёрдой, а лапки у игрушки должны сгибаться. Но самым сложным оказалось изготовление гривастой головы. Мама помогла мне подобрать меховые кусочки по цвету и по размеру. Ушки, торчащие из меховой гривы, я вûрезала из кусочков сукна, маленький язычок – из красной фланели, а для носа мы нашли подходящую для этого бусинку. Очень долго думали, из чего сделать усы, пока не вспомнили об обыкновенной одёжной щётке. Вот из её-то щетинок мы и изготовили замечательные пушистые усы. К шнурку я пришила маленький кусочек меха – получился хвост. Пришлось, конечно, повозиться и с глазами, ведь они выражают характер и настроение. Сначала мы подобрали две прозрачные пуговички, а потом решили подложить под них нарисованные на бумаге зрачки глаз. Сколько же мы с мамой бумаги извели! Ничего у нас не получалось! То глаза львёнка смотрели сердито и даже зло, они казались нам какими-то ненастоящими. Наконец, вышло то, что хотелось: львёнок взглянул на нас любопытными умными глазёнками, да так, будто был знаком с нами уже тысячу лет.
"Мама! Я знаю, как его зовут! – закричала я. – Это Тимоша!"
Так появился в нашем доме львёнок Тимоша. Он и сейчас сидит на книжной полке и с любопытством поглядывает: что это я делаю, чем занята…
Тимоша – моя самая любимая игрушка! Ведь сделали мы этого любопытного львёнка своими руками, вложив в труд не только старание, но и любовь.