Театр для эмигрантки
В это время она выработала собственную методику танца, которую назвала "оркестика". С 1932 по 1934 гг. Иа Русская была одним из руководителей балетной школы знаменитого миланского театра Ла Скала, преподавая там ритмический и классический танец, и активно проповедуя свои творческие идеи. А три года спустя миланские власти специально для эмигрантки из России построили в городе театр на 2 тысячи мест. Такого в Италии, славной своими артистами, еще никогда и не для кого не делали. Первые же ее постановки в этом театре "Похищение Персефоны", "Танец жертвоприношения" пользовались огромным успехом.
Танец понимался Евгенией Борисенко как основа для самопознания и совершенствования человека. Невольно получилось так, что именно ее новые "классические танцы", выходящие за рамки привычных академических правил, совпали с художественно-культурными мифами фашизма, теориями раскрепощения духа в сочетании с культом здорового и прекрасного тела, а потому государство Муссолини стало ее поддерживать, хотя сама танцовщица была далека от политики. Ия Рускую отправили в Берлин (там уже у власти был Гитлер) на Олимпиаду 1936 года, где ее увенчали серебряным лавровым венком, она сотрудничала с женскими молодежными организациями фашистской партии. Но что касается новых форм танца, то это тогда была общая культурная тенденция в Европе и в других странах (достаточно вспомнить всем известную Айседору Дункан), а потому после падения режима Муссолини в 1943 году, никто ее в сотрудничестве с фашистами не обвинял.
Еще в 1940 году Евгению, прославившуюся в Милане, пригласили в Рим. Там в структуре Национальной королевской академии была основана Национальная королевская школа танца, где эмигрантка из России воспитала целое поколение итальянских танцовщиц. Потом эта школа получила самостоятельность и стала называться Национальной академией танца. Ученицами ее академии были совсем юные учащиеся в возрасте 6-10 лет. В основе метода Ия Руской лежала концепция танца как психо-физического искусства, а не привычного тренинга в духе спортивной гимнастики классических балетных школ, а этим надо было заниматься с самого раннего возраста.
Страсть и упорство
Газета "Коррьере делла сера" так оценивала ее педагогические усилия: "Искусство, страсть и упорство Ии Руской делают из этих тщательно отобранных учеников группу современных танцовщиц, подготовленных музыкально, интеллектуально и физически для исполнения классических танцев, привлекательных и возвышенных в силу присущих им вкуса и утонченности".
Евгения Борисенко оказалась не только замечательным практиком танца и его теоретиком, талантливым педагогом, но еще и сумела ярко изложить свои творческие взгляды на бумаге. Она стала автором книг "Танцующая красавица", "Танец как способ бытия", "Теория и запись танца", которые пользовались и продолжают пользоваться среди любителей танца большим успехом во всем мире. В 1962 году за свои заслуги ей была вручена престижная премия "Золотая Минерва".
Ничего не знали о своей знаменитой соотечественнице только в СССР. На родине Борисенко так больше никогда и не побывала, а умерла в Риме в возрасте 68 лет. Похоронили "танцующую красавицу" на некатолическом кладбище Тестаччо, где покоятся останки и других выходцев из России. На надгробном камне надпись: "Основательница Национальной академии танца. Посвятила всю себя хореографическому искусству с решительностью и самоотверженностью".
"Мисс Европа" из… СССР
Русские красавицы побеждали на международных конкурсах красоты, когда в самой России (а точнее, в СССР) таких состязаний не было еще и в помине. В далеком 1933 году на таком конкурсе в Мадриде уверенно победила ослепительная шатенка Татьяна Маслова, но приехала она на него не из Москвы, а из Вильно через Париж. Нового такого успеха России ждать пришлось 66 лет…
Родилась будущая "королева красоты" в семье офицера Черноморского флота, расстрелянного в 1919 году во время Гражданской войны на юге России. В результате его вдова вместе с дочерью оказалась в Вильно у зажиточного родственника. Там Таня училась в Пушкинской гимназии, где преподавание велось на русском языке. Девочка была способной, научилась играть на фортепьяно, пела, овладела пятью иностранными языками. В Вильно она славилась, как писаная красавица и от поклонников у стройной гимназистки не было отбоя. Но Таня была скромной, ни о каких конкурсах красоты поначалу не помышляла, да и о них тогда, когда не было ни радио, ни телевидения, далеко не все знали. Но зато об этом знали в редакции местной газеты "Русское слово".
Фото "с описанием личности"
Ее редактор поручил корреспонденту А. Дугорину подготовить материал, посвященный конкурсу красоты "Мисс Россия", который готовился в Париже. Такие конкурсы начали проводить там русские эмигранты с 1927 года. Учредителем их стал парижский журнал "Иллюстрированная Россия", а состав жюри входили такие известные люди, как писатели Иван Бунин, Александр Куприн, Тэффи, художники Константин Коровин и Александр Бенуа, танцовщик Сергей Лифарь и другие знаменитости. Побеждали на них тоже всем известные персоны, как например, дочь Шаляпина Марина, или Нина Северская, дочь известного авиатора. Было, кому и посмотреть на красавиц – в то время в Париже проживало около 200 тысяч эмигрантов из России, бежавших от террора большевиков. Одно время в конкурсах участвовали только девушки, живущие во Франции, но потом его открыли для русских претенденток из всех других стран, где жили эмигранты из России.
Получив задание от шефа, Дугорин решил придумать оригинальный ход – предложить послать на конкурс во Францию красавицу из Вильно – Таню Маслову знал весь город. Сам пойти с таким предложением к ней он не осмелился и решил схитрить: отправил, без ведома девушки, предложение в Париж организаторам конкурса. Так, на всякий случай, особенно не рассчитывая на удачу. Однако в письмо вложил фото, приписав: "В связи с Вашим объявление конкурса "Мисс Россия", как русский человек, которому дорого все русское, и все, чем могла бы гордиться Россия, прилагаю при сем фотографии Татьяны Александровны Масловой с описанием ее личности". И далее охарактеризовал ее, как "образец русской классической красоты".
"Мисс-Россия"
Отправленное из Вильно письмо пришло к организаторам конкурса в Париже всего за несколько дней до его начала. Фото произвело фурор, тут же позвонили Масловой и пригласили приехать. Правда, проезд до столицы Франции надо было оплатить за свой счет. Не ожидавшая такого сюрприза, – кто мог знать ее в Париже? – Таня поначалу растерялась, но, поговорив с матерью, согласилась. Благо деньги у них на тот момент были.
Надо сразу сказать, что в то время русские конкурсы такого рода в Париже отличались строгостью нравов. Конкурсантки должны были являться "в обычных городских костюмах", а в финале им полагалось появиться на сцене лишь "в манто и шляпке". И, конечно, никаких дефиле в купальниках! Критерии представительного жюри определялись следующим образом: "все должно протекать в обстановке безупречной нравственности, а моральные качества кандидаток должны играть первостепенную роль".
И вот 22 апреля 1933 года – накануне начала конкурса – Таня Маслова приехала в Париж и… одержала на нем триумфальную победу! Жюри провозгласило ее "королевой" единодушно. Но оказалось, на этом сюрпризы не закончились. Оказалось, что по традиции "Мисс Россия" должна теперь принять участие в конкурсе "Мисс Европа", который проводился в Мадриде. До этого российские девушки (такой международный конкурс проводился уже пять раз) ни разу на нем не побеждали.
Мадридский триумф
Уже на перроне столичного вокзала испанская публика устроила российской красавице восторженную встречу. "Виват, Россия!" – кричали темпераментные испанцы. Прибывших участниц конкурса хозяева развлекали, как могли: свозили на традиционную корриду, в музей, их принял президент Испании. Потом, после открытия конкурса состоялось традиционное дефиле и тоже – никаких купальников. Нравы в католической Испании были тогда не менее пуританскими, чем в среде русских эмигрантов в Париже. Единственное отличие – разрешение принять на сцене "пластическую позу" перед публикой. С претендентками побеседовали члены жюри, которые так могли оценить уровень их интеллекта, образования, а также женский шарм. В итоге в последнем туре оказались девушки из четырех стран: России, Испании, Франции и Венгрии. (Кстати, представительницы из СССР на такие конкурсы не приглашались вовсе). Журналист Морис де Валеф так объяснил причины такой дискриминации: "не может быть и речи о том, чтобы произвести выбор русской принцессы в Москве, где еще долго придется ждать расцвета новой красоты. Вместо того, чтобы прислать самую красивую девушку, Политбюро командировало бы в Париж комсомолку, наиболее подходящую к идеалу Коллонтай…".
И вот, наконец, в Мадриде настал решающий момент. Жюри после совещания вскрыло конверт с именем победительницы. А когда объявили фамилию Масловой – зал ответил бурей восторга! На взволнованную Таню надели широкую алую ленту с надписью: "Мисс Европа". Денег и золотой короны с бриллиантами не было, зато обещали поездку в Америку за счет оргкомитета конкурса. Но, увы, вместо этого предложили лишь вояж в соседнюю Португалию. И, конечно, никаких рекламных контрактов и прочей мишуры, которым обросли такие конкурсы в наши дни.
Ждать пришлось 66 лет
А скоро для Тани вообще наступили будни. Она вернулась в Вильно и стала вести там довольно скромную жизнь. Богатые женихи со всего света не выстроили перед ней в очередь. Хотя, как рассказывали, претенденты на руку и сердце русской красавицы все-таки появлялись. Некий состоятельный голландец прибыл в Вильно на шикарном белом авто, однако уехал ни с чем. Оказалось, что он был поклонником тогдашней попсы, а образованную Маслову привлекала классическая культура. Шутя, она говорила подругам, когда те спрашивали насчет замужества: "Я жду своего прекрасного принца…"
Дождалась ли она его, наконец, или нет, история умалчивает. Бродили слухи, что Маслова все-таки вышла замуж и уехала потом с мужем Германию или куда-то еще. По другой версии она умерла еще совсем молодой. К тому же скоро грянула Вторая мировая война и всем стало не до конкурсов красоты и судеб их победительниц. Про русскую красавицу Таню Маслову, покорившую Европу, просто забыли. А России пришлось ждать долгих 66 лет, прежде чем в 1999 году "Мисс Европой" снова объявили соотечественницу – Елену Рогожину. Когда отбор на конкурс совершали, конечно, уже не эмигранты и не члены Политбюро…
"Красный пиджак" Владимира Третчикова
Кто был самым популярным в мире русским художником в XX столетии? Очень немногие, наверное, правильно ответят на этот вопрос, потому что речь идет об известном только узкому кругу специалистов, уроженце Петропавловска Владимире Григорьевиче Третчикове. В 1961 году в Лондоне был установлен рекорд – его выставку посетило 205 тысяч человек, а по продажам своих картин он уступал только Пикассо. Жизненный путь художника не был усыпан розами, а напоминал, скорее, лихо закрученный приключенческий фильм: он эмигрировал вместе с родителями после революции в Китай, едва спасся с тонущего корабля, потопленного японцами, сидел в тюрьме на Яве, работал в знойной Джакарте, а прославился на весь мир, когда оказался в далекой ЮАР.
Родился Владимир Григорьевич в декабре 1913 года в Южной Сибири, на территории нынешнего Казахстана в состоятельной крестьянской семье. А потому, наверное, был поразительно похож на другую мировую знаменитость из русских крестьян – Сергея Есенина. Хотя сам об этом не догадывался, ему об этом сказали уже под старость, приехавшие в ЮАР во времена "перестройки" советские журналисты. Своего отца Третников в интервью называл по-разному – то крупным землевладельцем, то скотопромышленником. В Петропавловск его предки из секты молокан переселились, вероятно, с юга России. Оказавшись после 1917 года вместе с родителями в Харбине, юный эмигрант рано их потерял, и был вынужден с 11 лет сам зарабатывать себе на кусок хлеба. Он трудился печатником в типографии, разнорабочим в театре, малевал декорации, а все свободное время рисовал, чувствуя, что именно в этом его призвание.
Ленинский почин
Когда ему стукнуло 15 лет, Володя нарисовал очень похожие портреты Ленина, которого никогда не видел, а также вождя китайской революции Сунь Ятсена. Эти рисунки привели в полный восторг директора КВЖД – Китайской восточной железной дороги, которая тогда принадлежала СССР. Директор щедро снабдил юного художника деньгами и отправил на учебу в Москву. Но Третчикову не повезло – в Шанхае его обворовал собственный брат. Впрочем, может быть и, наоборот, – сорвавшаяся поездка в страну, где как уверяла советская пропаганда, создавали "рай для трудящихся", избавила юное дарование от очень больших неприятностей. Ведь известно, что все приехавшие потом в СССР служащие КВЖД были арестованы, как "японские шпионы", и сгинули в сталинских лагерях.
Словом, талантливому русскому юноше пришлось начинать карьеру художника в Юго-Восточной Азии. Сначала работал карикатуристом в газете "Шанхай ивнинг пост" – он выиграл это место по конкурсу, потом его наняло крупнейшее рекламное агентство британской Малайи. Налицо были и первые успехи – в 1939 году Третчиков получил медаль Галереи науки и искусства Нью-Йорка. Молодой художник обладал не только незаурядным талантом, но и невероятной трудоспособностью, работал и днем и ночью. Писал маслом, акварелью, углем, карандашом. Работал быстро и точно. Вскоре он женился на Наталье Тельпрегоф – девушке из семьи русских эмигрантов. Но тут грянула Вторая мировая война, которая застала Третчикова в Сингапуре, тогдашней британской колонии, где он работал в министерстве информации. После японской бомбардировки жена с дочкой успели эвакуироваться в Кейптаун вместе с отступавшими британскими войсками, а корабль, на котором позднее хотел уехать Третчиков, был потоплен японцами.
Мистический оберег
Художник чудом остался в живых. Мест на пароходе не было, и он залез в шлюпку, на которой потом спасались пассажиры стремительно идущего на дно судна. Три недели он греб веслами под палящим солнцем в кишащем акулами море. Мозоли потом не сходили с ладоней десять лет. Ему удалось добраться до острова Ява, но там он сразу угодил в тюрьму, потому что остров был уже оккупирован японской солдатней. Но когда выяснилось, что Япония в войну против СССР не вступила, то Третчикова отпустили – японцы не стали разбираться, что он не был гражданином СССР. "Русский? Ну и ладно!" и двери камеры отворились.
На Яве судьба его свела с богатым коллекционером живописи – доктором Сукарно, будущим президентом Индонезии. Он хотел купить у Третчикова картины, но тот отказался от выгодной сделки, сказав, что хочет устроить выставку. "Какая выставка, когда идет война?" – изумился Сукарно. С тех пор Третчикова прозвали "русским сумасшедшим".
Всю войну художник провел в Индонезии, в Джакарте, пять лет не зная, что же случилось с женой и ребенком, которые отплыли в ЮАР. На жизнь он снова зарабатывал кистью и карандашом, рисовал карикатуры, писал портреты на заказ. Именно там он начал создавать картины, которые потом стали его фирменным стилем. Одна из них, названная "Красный пиджак", изображала восточную красавицу с непроницаемым лицом и полуобнаженной грудью в небрежно накинутом на плечи красном пиджаке, рядом с которой лежал малайский ритуальный кинжал.
Необычный для тех лет эротический вызов, содержавшийся в картине, и элементы восточной экзотики имели успех. Элеонора Молтемо (он называл ее "Ленка"), дочь голландского пилота, которая позировала для этой картины, стала его другом и его музой. Она считала, что это полотно – своеобразный оберег художника. И в самом деле, когда он его продал, Третчикова стали преследовать несчастья, удача от него отвернулась. Дважды он попадал в тяжелейшие автокатастрофы, едва выжил. Указание судьбы было им понято – художник выкупил картину-оберег обратно.
Тайный диверсант?
Однако японцы, отпустившие русского, стали подозревать его в причастности к местному сопротивлению. В его доме охранка несколько раз делала обыски. Однако Третчиков свое участие в сопротивлении отрицал. Между тем в порту был взорван японский танкер, а ходили слухи, что в начале войны в Сингапуре русский эмигрант проходил у англичан подготовку именно к такой диверсионной работе.
Между тем жизнь продолжалась. Однажды Леонора привела его на спиритический сеанс. Там Третчикову было объявлено, что его жена и дочь живы, а его самого ждет мировая слава. Художник сначала не поверил, но все именно так и произошло. В 1946 году его жена и дочь нашлись в Кейптауне, а Красный крест помог семье объединиться. Третчиков, расставшись с Леонорой, отправился с багажом из многочисленных картин в ЮАР, где остался с семьей уже навсегда.
Голубь № 13
Сбылось и предсказание мировой славы. Однако поначалу его картины никто не хотел покупать. Но вот однажды в его мастерскую влетел голубь, на лапке которого была бирка с номером 13. Третников счел это счастливым знаком и тут же нарисовал портрет этого голубя. И, действительно, с этого дня все переменилось. Его картинами заинтересовались. На его первые выставки в Кейптауне, Йоханнесбурге и Дурбане стали выстраиваться километровые очереди, были побиты все рекорды по сборам. С успехом проходят его экспозиции и в США. В Лондоне его выставку посещает более 200 тысяч человек. Ток-шоу с его участием смотрят по телевидению миллионы зрителей в Англии и Канаде. Картины русского художника продаются за баснословные деньги. В 1970–1980 гг. Третников – самый кассовый художник в мире, второй после Пикассо по числу проданных работ. Не знали его только в одной стране – в СССР.
Особенный успех имела ставшая знаменитой "Китаянка" – изображенная на полотне экзотическая дама с лицом странного зеленоватого оттенка. Для жителей Англии, Канады, Новой Зеландии, Австралии, Южной Африки репродукции с этой картины стали такими же привычными, как у нас "Три богатыря" или "Утро в сосновом лесу", которые в советские времена висели во всех заведениях общепита. Также становятся популярными другие его портреты восточных женщин с такой же очень экспрессивной цветовой гаммой – "Мисс Вонг", "Дама с Востока", "Зулусская девушка" и т. п.
Символ поп-культуры
Третников много путешествовал по Африке, изучал быт и искусство, населяющих ее народов, соединив их стиль и традиции со своим глубоким знанием азиатского Востока. Вместе с африканскими рыбаками ходил в море, сидел вместе с ними у костра. Впрочем, в некоторых его картинах, как например, "Понедельник перед Великим постом" и "Умирающий лебедь", посвященной известной балерине Анне Марковой, есть и русские мотивы.
В итоге художник, который оказался еще и отличным менеджером своего собственного "товара", штурмом взял западный арт-рынок, заполнив его произведениями необычного качества. Репродукции с картин Третчикова, ставших символами западной поп-культуры, продавались не только в художественных салонах, но даже в отделах дамского белья универмагов и в крупнейшей британской сети аптек.
Для обывателя англосаксонских стран полотна Третчикова явились олицетворением далекого и сказочного Востока. К тому же они хорошо гармонировали с вошедшими тогда в моду интерьерами квартир и фильмами о Джеймсе Бонде. Когда Дэвида Боуи спросили, какую картину он хотел бы приобрести больше всего, знаменитый певец без колебаний ответил: "Китаянку" Третчикова. О творчестве художника было снято несколько фильмов крупнейшими кинокорпорациями, в том числе Би-би-си и Евровидением.
Табу на родине
Работал он в стиле гиперреализма, писал в основном, портреты. А искусствоведы яростно спорили и продолжают спорить о его своеобразном творчестве, некоторые считают полотна русского художника "китчем", другие отмечают большое влияние на него Гогена. В Советском же Союзе на творчество выходца из России было наложено строжайшее табу – ведь он был эмигрантом! К тому же в СССР женщин было принято изображать в стиле социалистического реализма – с отбойным молотком или с веслом в руках. А неподвижно застывшие эротические красавицы Третчикова олицетворяли, по мнению советских критиков, "буржуазное эстетство" и "разложение".
В России он так снова не побывал, но русский язык не забывал. По-английски говорил плохо, а африкаанс, на котором говорило местное население, не знал вовсе. Он собирался приехать на родину, когда рухнул СССР, но уже чувствовал себя старым и немощным для такой дальней поездки. Умер Владимир Третчиков в зените славы в возрасте 93 лет (из них 60 лет он провел в Африке) на своей фешенебельной вилле в пригороде Кейптауна Бишоп Корт, окруженный заботливыми детьми и внуками, в 2006 году. Но последние годы были тяжелыми – его горячо любимая жена, также как и дочь Мими, страдали тихим умопомешательством.