Фактор был не только удачливым предпринимателем, но и счастливым отцом семейства. Сыновья охотно поддерживали его идеи и тоже посвятили себя развитию семейного бизнеса. В 1928 году Макс работал уже в сотрудничестве со взрослыми детьми. Теперь компаньоны занимались усовершенствованием и существенным расширением цветовой гаммы своей косметики: этого настоятельно требовал, в первую очередь, кумир миллионов – Голливуд. Дело в том, что с появлением цветной кинопленки перед гримерами встала непростая задача по реализации всех преимуществ новшества. Тогда же появился и привычный для нас тюбик туши с кисточкой. За новые успешные разработки, а также за общий огромный вклад в развитие кинематографа Макс Фактор получил специальную премию Американской Академии киноискусств.
С появлением телевидения к make up снова стали предъявлять ряд специальных требований. Поэтому уже в 1932 году Макс Фактор приступил к разработке принципиально нового типа косметических средств; на его создание и на улучшение рецептуры потребовалось потратить 14 лет. Так что в 1946 году новинку от Max Factor С° запатентовал уже сын Макса…
В середине 30-х годов Фактор продолжил разработку "цветовой гармонии". Открыв собственную студию макияжа, глава фирмы создал в ней четыре разноцветных кабинета, которые, собственно, и предназначались для подбора правильных оттенков макияжа женщинам разных "цветовых типов". Так, к услугам блондинок был голубой, брюнеток – розовый, шатенок – персиковый, а рыжеволосых – зеленый кабинеты.
В 1935 году Фактор открыл филиал своей компании в столице Великобритании. Теперь в престижном районе Лондона работали салон красоты, отдел производства и экспорта и отдел по продажам по стране. А в военные годы, когда большинство предприятий невоенного направления оказались закрытыми, Макс Фактор умудрялся все же поддерживать производство – пусть и ограниченное! Постепенно число женщин, которые хотели стать похожими на голливудских звезд, становилось все больше. Популярность декоративной косметики стремительно возрастала как в Америке, так и в Европе. Видимо, убить интерес прекрасной половины человечества к собственной внешности не способен даже такой глобальный катаклизм, как Мировая война… "Империя грез" проникала всюду, где существовал хоть один кинотеатр, а с экрана шедевры от Макс Фактор очаровывали зрителей.
Знаменитый основатель фирмы ушел из жизни в 1938 году, достигнув вершины славы и признания. Незадолго до смерти Макс Фактор начал выпуск крема Pan-Саке – плотно спрессованного "блинчика" в круглой коробочке. Новинка моментально завоевала сердца актрис и тех женщин, которые хотели походить на них. К сожалению, это был последний "подарок" мастера своим клиентам…
Созданную им империю косметики Макс Фактор передал в руки своих сыновей, которые многие годы помогали ему добиваться успеха в создании новых коллекций и средств. Так что дело польского эмигранта не пришло в упадок после его смерти. Напротив, наследники знаменитого гримера продолжили разработки отца. В результате, они сумели сделать собственную продукцию необходимой даже для… военных! В 40-х годах фирма занялась выпуском коллекции Pan-Саке, признанной не только медиками, но и специалистами из Министерства обороны: специальный грим использовался в качестве камуфляжа для бойцов на передовой и в тылу противника.
1950-е годы принесли с собой мир, постепенный выход из кризиса и… триумфальное шествие журналов мод. Теперь мир равнялся на символы красоты, воплощенные в девушках-манекенщицах. Естественно, последние никогда не обходились без косметики, что не могло не радовать владельцев соответствующих предприятий и фирм. В моду вошел стиль "тинейджер", и Max Factor снова оказался одним из первых законодателей make up, сразу же отреагировав на веяния времени и занявшись разработкой совершенно нового образа. Так, знаменитая фирма впервые стала выпускать первую компактную пудру Cream Puff, в рекламе которой приняла участие одна из ярчайших кинозвезд того времени Ава Гарднер, и светлую губную помаду. "Первой ласточкой" среди столь популярных в последствии пастельных тонов стала Roman Pink. А поскольку губы женщин теперь не столь явно акцентировались (это позволяло создавать ощущение юности и свежести лица), на смену стилю "женщины-вамп" пришел стиль "диско" с его выразительным макияжем глаз. В 60-х Max Factor вновь произвел фурор, предложив использовать накладные ресницы. Вслед за этим он ввел моду сначала на жидкую подводку для глаз, затем на водостойкую тушь и, наконец, на подушечки для снятия косметики. Кроме того, специалисты фирмы создали специальный макияж для телевидения, водостойкую косметику для кино и многое другое.
Мода быстро и уверенно топала в сторону "мини", создавая очередную "головную боль" для фирм, занятых производством косметики. Ведь новые тенденции привели к большей обнаженности фигуры, что требовало создания средств для защиты кожи и тела. Max Factor и здесь оказался "в струе": его макияж Swedish Formula стал "пионером" солидной коллекции декоративной косметики, предназначенной для защиты кожи и не вызывающей аллергических реакций. А линия ароматов Aquarius впервые позволила женщинам наслаждаться любимым ароматом от принятия ванной до финальной капельки духов, завершающей туалет.
Естественно, со временем тенденции в моде на make up снова сместились. Можно сказать, специалисты решили попробовать вернуть своих клиентов назад к природе: для создания грима, ароматов, средств по уходу и для защиты кожи стали использовать экстракты трав, авокадо, лимоны, яблоки, землянику. Соответственно изменилась и цветовая гамма декоративной косметики. Max Factor предложил своим клиентам California Look, которому больше всего подходили наименования "знойный" и "золотой". В 1970-х годах в мире начался самый настоящий бум косметики California Sun. Теперь в фаворе были натуральный румянец, блеск и яркая помада для губ, загорелая кожа, краска для век. Природа обделила вас яркостью? Что ж, оставалось обратиться к крему для загара от Max Factor и научиться пользоваться "тенями" и румянами! Позднее методы и технологии производства декоративной косметики были переданы консультанту № 1 в Великобритании – Аве Гарднер, которая работала в Max Factor в 1936–1987 годах. Традиция передачи опыта от консультанта к консультанту существует и сегодня.
В 1980-х годах знаменитая компания стала вообще недосягаемой для конкурентов благодаря приобретению фирмы Gala Cosmetics и выпуску трех новых линий косметических средств. А в 1991 году Max Factor Limited была приобретена компанией Procter & Gamble и стала частью ее Отделения косметики. Спустя два года торговая марка Max Factor получила наименование Max Factor International: она представлена в 32 странах Европы и более чем в 120 странах мира, являясь одной из самых популярных марок как в Старом, так и в Новом Свете.
…Сегодня в знаменитом в 30-е годы прошлого столетия салоне Макса Фактора работает музей красоты, который называют "драгоценным камнем в короне Голливуда". Интереснейшая экспозиция дает возможность познакомиться с более чем 80-летней историей голливудской косметики. А современные элегантные упаковки продукции фирмы помогают "рисовать" настоящее, сообразуясь со вкусом и характером каждого, делая жизнь более яркой и привлекательной.
ФАТ ЖАК
(род. в 1912 г. – ум. в 1954 г.)
Его явление было стремительным, ярким и недолгим. Смелый и решительный как в творчестве, так и в высказываниях. Яркие цвета, плавный изогнутый абрис моделей. Будто предчувствуя недолговечность отпущенной ему жизни, он стремился превратить ее в праздник. Его костюмированные балы известны всему Парижу. Парфюмерная продукция от Фата имела популярность у самых стильных женщин того времени. Марлен Дитрих, Ава Гарднер и Грета Гарбо оценили по достоинству эти ароматы.
Жак Фат родился в славную, но очень сложную эпоху. На его такую короткую жизнь пришлось две самых долгих и страшных войны столетия и небольшой отрезок мирной жизни, как раз в одно поколение. Правда, спокойным его тоже никак не назовешь. Великая депрессия с биржевыми лихорадками и финансовыми крахами терзала мир. Откуда же тогда смог взять этот дизайнер такой светлый, такой женственный, легкий и элегантный стиль, такое яркое и радостное видение мира?
В Германии к власти приходят фашисты, а во Франции 25-летний парень создает собственный Дом моды. Нет, это не пир во время чумы и даже не протест. Родина Коммуны всегда славилась стремлением к "свободе, равенству и братству". В те годы Франция как никогда была близка к социализму. Вспомним советские демонстрации той эпохи, тот подъем и задор. В Париже же все происходило с поправкой на французский шарм и изысканность. Эльза Скиапарелли, Жан Пату, Коко Шанель уже сказали свое веское слово. Казалось, мир моды ничем нельзя удивить, но талант, настойчивость и трудоспособность способны на многое.
Осуществить задуманное Жаку Фату помогали всего двое рабочих и хрупкая красивая девушка Женевьева. Позже компания разрастется и идеи дизайнера будут притворять в жизнь уже 700 сотрудников. А красавица модель из соратницы превратиться в жену и мать.
Дом мод удалось открыть только в апреле 1944 года. Почти сразу, как немцы оставили Париж. Это стало символом возрождения французской моды, того, что жизнь продолжается. В настоящее время фирменный магазин компании находится как раз на том самом месте, где был открыт Дом. Слишком короткий творческий век достался Жаку Фату, поэтому, к величайшему сожалению, его очень мало знают. А ведь дизайнеру удавалось очень успешно конкурировать с самим Кристианом Диором. Первый же показ, состоявшийся все в том же 1944 году, превратился в настоящее шоу. Публика была в восторге. Истинной женственности и элегантности никогда не бывает много. Модели Фата были настолько совершенны, что их вполне можно назвать вневременными. Даже сегодня на каком-либо светском приеме они бы смотрелись не просто весьма уместно, но и потрясающе.
Как всякий модельер, желая создать законченный образ, Жак Фат обратился к производству парфюмерии. В 1950 году он основывает собственную компанию, выпускающую духи, которые также стали весьма популярными. У Фата начал свою карьеру тогда еще никому не известный молодой человек Юбер де Живанши. Он проработал ассистентом этого Модного дома 12 лет, до самого его закрытия в 1957 году. Не здесь ли таятся корни его блестящих дизайнерских находок, которые так потрясли мир?
Жак Фат умел превращать жизнь в праздник. Слава его костюмированных балов гремела по всему Парижу. Возможно, именно для них он придумал свое знаменитое бюстье. Ах, как благодарны ему за это современные женщины! Без данного изобретения не было бы такого удобного бюстгальтера на косточках. Съемные бретельки – также плод фантазии французского дизайнера. Итак, подробнее о том, что же все-таки бюстье. Это был совершенно новый элемент дамского белья. Эдакий совмещенный с коротким корсетом (чуть выше талии) бюстгальтер на косточках, как с бретельками так и без оных. Особенно ценным он представлялся для вечерних туалетов, ведь за счет жесткого каркаса позволял прекрасно держать грудь, максимально ее оголяя. Как и когда-то корсет, только не столь варварски, новое изобретение позволяло улучшить фигуру, слегка затянув талию и подкорректировав бюст.
Шилось бюстье с минимальным количеством швов и таким образом, чтобы была возможность обнажить максимально не только плечи, но и спину. Фат вообще любил подчеркивать линию шеи. Особенно ярко это просматривается в его знаменитом красном платье après-midi с огромной шляпой, напоминающей перевернутое блюдо.
Как мужчина Жак Фат очень любил женщин, но как дизайнер обошелся однажды с ними не корректно, вызвав тем самым массу нареканий. Его даже чуть не обвинили в мужском шовинизме и все лишь благодаря знаменитой фразе, сказанной в 1954 году: "Женщины не могут быть хорошими модельерами… в скором времени все великие дизайнеры будут мужского пола". Какой смысл он на самом деле вкладывал в эти слова, остается загадкой. Кроме того, он добавлял: "Мода – это искусство. И никто не виноват, что в искусстве мужчины разбираются лучше женщин". Укол не остался безответным. Коко Шанель с присущей ей язвительностью тут же возразила, что "факты ответят этому извращенцу. Ведь он перед зеркалом примеряет женские костюмчики собственного Дома". Откуда уж такие сведения взяла Великая Мадемуазель, неизвестно, ее слова оказались пророческими. Работа женщин-модельеров: Стелы Маккартни, Донателлы Версаче, Мэри Квант и династии Лаудер служат лучшим подтверждением этому. Правда, и Фат строил свои умозаключения не на голом месте. Достаточно только взглянуть на целую плеяду молодых талантов, окружавших его в то время. Диор, Бальмен, Унгаро, Ферро, уже упоминавшийся Живанши и многие другие. И все они были мужчинами. Как тут не возгордиться?
Символу французской элегантности Жаку Фату не суждено было воочию увидеть наметившиеся в начале 1950-х годов модные тенденции. Любимец публики, он умер в 1954 году от лейкемии в самом расцвете лет и творческих сил в возрасте 42 лет. После его смерти вдова еще три года пыталась руководить компанией, но, к сожалению, безуспешно.
Спустя 37 лет возродить славную марку попробовал молодой и талантливый дизайнер Том Ван Линген. Его попытка увенчалась успехом. В 1995 году благодаря его усилиям компания стала лучшей по итогам года в Германии. Львиная доля успеха пришлась на парфюмерную продукцию. Как будто в отместку судьба сыграла с Фатом злую шутку. Вернуть его детищу былую славу было доверено двум женщинам. Вначале пост художественного директора получила Елена Назарофф. Для нее "Жак Фат – неисчерпаемый источник вдохновения. Славное имя, история, прерванная на самом взлете". "Для меня здесь непочатый край работы, именно поэтому я согласилась занять эту должность. Она дает мне возможность реализовать собственные идеи. Я хочу работать во всех направлениях, создавать туфли, сумки, перчатки… Это будут совершенно необычные вещи", – заявила Елена.
Позже главным дизайнером Дома была назначена британский модельер Лиззи Дисней. "Меня очень вдохновляет Жак Фат и стиль жизни, которую он вел. Его одежда была не слишком молодежной – красиво скроенной и не шокирующей… Как и он, я предпочитаю работать с естественными тканями – такими как шелк и кашемировая шерсть", – говорит она. Контракт с компанией долгосрочный и предусматривает приостановку работы Лиззи над собственной линией, чтобы всецело посвятить себя данному проекту. Однако дизайнер не расстраивается. Она счастлива возрождать столь прославленное имя.
В настоящее время торговая марка Jacques Fath опять набирает популярность. Соблазн и элегантность непреходящи в моде. Прославленный бренд живет, а не просто остается историей. Полет не прервался, он продолжается навстречу радости и свету.
ФЕРРАГАМО САЛЬВАТОРЕ
(род. в 1898 г. – ум. в 1960 г.)