Удивительная работоспособность Бориса Краснова иллюстрируется, например, тем, что свои постановки он осуществлял по всей стране – около 80 спектаклей в Челябинске, Нижнем Новгороде, Москве, Екатеринбурге, многих других городах России. Работал в США, Португалии, Франции, Греции…
Сегодняшний успех Борис приписывает своему образованию и настойчивости в достижении цели: "Педагоги хорошие были, практика правильная, в Москву постоянно ездил. Мотивация должна быть!" А то, что у других упорных и талантливых не все гладко получается, дизайнер объясняет просто: "Значит, учились плохо. А мне еще повезло на окружение и на время, когда все начиналось. Я пережил дремучий украинский консерватизм, борьбу с тамошней советской властью, маразматической вдвойне. В Москве у КГБ была другая тактика – давали художникам выставляться, чтобы взять самых прогрессивных на карандаш. Меня не трогали, я из другого мультфильма человек".
Среди партнеров фирмы "Краснов дизайн" – звезды российской эстрады различной величины. Он был автором декораций сольных концертов А. Пугачевой, Ф. Киркорова, Саманты Фокс, Т. Гвердцители, Ж. Агузаровой и группы "Браво", группы "Лесоповал", кабаре-дуэта "Академия", Л. Лещенко, А. Апиной, И. Шведовой и И. Демарина, А. Малинина, Л. Вайкуле, В. Сюткина, В. Леонтьева, В. Меладзе, А. Свиридовой, И. Понаровской, Л. Долиной, И. Аллегровой, А. Цой, М. Шуфутинского, А. Розенбаума.
Краснов оформлял вечера и концерты, посвященные Чарли Чаплину, Аркадию Райкину, М. Плисецкой, Л. Зыкиной, И. Крутому; торжества по случаю 50-летия Победы, 300-летия Российского флота; серию концертов, посвященных 25-летию концертного зала "Россия", ежегодные концерты "День милиции" и десятки других мероприятий. В феврале 1998 г. в ГЦКЗ "Россия" прошли творческие вечера и бенефис самого Бориса Краснова.
О секретах своего мастерства дизайнер говорит: "Что такое стиль? Пропорции сцены и экрана телевизора одинаковы – два к трем. В театральной работе важно искусство компиляции, создания композиции из остатков материальной культуры человечества. Приемы и способы этой композиции я и называю стилем, подачей собственного лица". У него нет излюбленных приемов: "Смета определяет идеи. А диктует их образ. На концерте Танича мне хватило повесить диск в виде циркулярной пилы – уже образ. В Доме кино на вечере памяти Райкина – отвернуть уголок второго занавеса, показав атласный треугольник, добавить луч света и старый, со шнуром, микрофон – все, будто сейчас он сам выйдет на сцену".
Среди творческих работ Краснова – телевизионные программы, престижные конкурсы, фестивали, презентации, торжественные церемонии и т. д. Среди них конкурс "Мисс фото-89", Международный конкурс красоты "Миссис Америка – Миссис СССР", фестиваль "Юрмала-92", конкурс профессиональных моделей "Элит Модел Лук-93", телеконкурс "Утренняя звезда", телешоу "Песня года", Московский международный кинофестиваль, международный фестиваль театров-студий, фестиваль русской музыки в "Марки-Клаб", Международный фестиваль "Славянский базар", все торжественные церемонии вручения ежегодных призов Российской телевизионной Академии "ТЭФИ", оформление студий для телепередач, презентаций газет и фирм и десятки других проектов.
Помимо этого, Краснов работает в области дизайна интерьеров, промышленного проектирования, дизайна выставочных экспозиций и костюмов. Среди его клиентов рестораны "Метрополь", "Амбассадор", "Меценат", "Под роялем", "Лебединое озеро", "Ямайка", торговые центры и магазины "Столыпин", "007", "Коти", "Милан", "Линдт", "Пума", "М1", бутик "Джанни Версаче", клубы "Арлекино", "Джамайка", "Золотое яблоко", "Петровская ассамблея", "Монолит", центр развлечений "Мадам Софи", пресс-клуб издательского дома "Московские новости", фирмы "Пежо", "Мерседес Бенц", "Довгань", "Рот Фронт", "Майский чай" и многие другие.
Он оформлял стенды на различных международных выставках, в том числе стенд "Русская музыка" на "Нью Мьюзик Семинар" в Нью-Йорке, стенды фирм "Алла", "Союзтеатр" в Канне, выставочный павильон фирмы "У-Кей-Эс" в Лондоне, в Гамбурге постоянно действует экспозиция зарубежного представительства фирмы "Довгань".
Борис успешно работает в области концертного и театрального костюма. На протяжении ряда лет сотрудничает с фирмой "Вали-Мода", оформляя ее презентации в Москве, Париже, Лос-Анджелесе и Иерусалиме.
Борис Краснов сочетает в себе сразу три ипостаси – художника, сценографа и постановщика. При этом главным в работе остается незыблемое кредо – "делать хорошо". Отсюда и индивидуальный творческий подход к каждому человеку или проекту.
Он приобрел уникальный опыт оформления уличных праздников и массовых мероприятий, среди которых наиболее интересны: презентация Герба города Москвы, "Праздник Святой Пасхи на Тверской", "Рождество на Тверской", "День знаний" и День Москвы.
Этапной работой Краснова стало оформление Первого всемирного фестиваля-конкурса циркового искусства "Золотой медведь" на Красной площади в Москве в 1996 г. Соорудить на главной площади страны 13 цирковых манежей-павильонов высотой 12 м и шириной 25 м – идея сумасшедшая, дерзкая, трудная, но именно это и вдохновило художника. Каждый из построенных павильонов символизировал собой одну из географических точек, где зарождались основы современного цирка.
Здесь были и пирамида Хеопса, где публике показывали номера с дрессированными питонами, и греческий Парфенон, и римский Капитолий, ассоциировавшийся с гладиаторскими зрелищами. В огромном русском тереме было установлено искусственное ледовое покрытие, на котором свое мастерство показывали молодые артисты из "Цирка на льду". Восхитительная фантазия Бориса Краснова потрясла и ошеломила тогда не только публику, но и коллег-специалистов, а выстроенные цирковые павильоны уже вошли в историю современного искусства как "13 чудес света".
В следующем году, после громкого успеха в столице России, Краснов был приглашен в Афины. Здесь он получил заказ правительства Греции на оформление церемонии открытия 6-го чемпионата мира по легкой атлетике на Центральном стадионе "Коломармарос". Предложение поступило в апреле, в мае была осмотрена площадка, а уже 23 июня декорации были готовы к погрузке, причем все работы были проведены в Москве. Ради справедливости надо сказать, что идея декораций принадлежала греческому архитектору Никосу Петропулосу, а дизайнером выступил Борис Краснов.
Среди элементов оформления – две скульптуры Аполлона по 6,5 м, 21-метровая скульптура богини мира Ирины, специальные подиумы для оркестра под руководством великого греческого композитора, многократного лауреата премии "Оскар" Вангелиса и сцена для выступления всемирно известной Монтсеррат Кабалье. Главным элементом декораций стала триумфальная арка перед входом в стадион – шириной 100 м, высотой 24 м и глубиной 50 м. Верхняя ее часть была украшена барельефами, воспроизводящими метопы храма Парфенон.
Внутри арки, облицованной пластиковой плиткой "под мрамор", были вмонтированы пульты управления лазерными световыми установками – целый компьютерный центр, лифт до уровня восьмого этажа, винтовая лестница, кондиционеры и т. д. За ходом церемонии следила телевизионная аудитория примерно в 2 миллиарда человек, а трансляция осуществлялась более чем 160 телекомпаниями мира. Декорации простояли до 7 сентября, даты, когда Международный олимпийский комитет вынес свое решение о месте проведения 0лимпиады-2004, а Триумфальная арка Краснова стала в эти дни не меньшей достопримечательностью Афин, чем знаменитый Акрополь.
В мае 1996 г. в Нью-Йорке прошли концерты звезд русского балета и Майи Плисецкой. Они стали теми событиями, которые запоминаются создателям, участникам и зрителям на всю жизнь. Борису Краснову выпала высокая честь быть художником-оформителем гала-представления великой русской балерины. Сценография, воспроизводящая зал Большого театра, объясняет название концерта – "Прямо из Большого". Когда под торжественные звуки полонеза из оперы П. И. Чайковского "Евгений Онегин" над сценой нью-йоркского Сити-Центра взвился занавес и зрители увидели колоннаду Большого театра, и квадригу, и фонари, и сияющую огнями люстру, у многих буквально навернулись слезы на глаза. Это настроение не покидало зрителей до ослепительного финала, когда перед потрясенной публикой предстали сверкающие золотом ложи главного театра России.
Семь раз в течение спектакля менялись декорации. На этом ностальгическом фоне и проходил парад-алле исполнителей балетных номеров. Заключала парад вместе со всеми его участниками Майя Плисецкая в своем царственном платье от Кардена. Это событие стало своеобразным мировым рекордом среди зрелищ с участием российских актеров как на территории России, так и за ее пределами.
"Краснов дизайн" ныне – ведущая сценографическая фирма России. Одним из новых направлений ее деятельности является комплексная организация культурно-развлекательных программ. Сама идея мероприятия, сценарий, дизайн и печать билетов, оформление рекламной компании, режиссура, составление культурной программы, приглашение популярных артистов, оформление сцены и зала – все это входит в "амплуа" студии. Кроме того, для работы над мероприятием Краснов привлекает профессионалов в области фитодизайна, фото– и видеосъемок, оформления столов и выездной кухни. Студия предлагает также услуги видных модельеров, мастеров по художественному освещению, специалистов в области звукорежиссуры.
Осенью 2002 г. в Московском Дворце молодежи состоялась премьера бродвейского мюзикла "42-я улица". "С определенного момента я стал задумываться, что наша публика по-настоящему с мюзиклами до сих пор не познакомилась, – говорил Краснов. – Все демонстрирующиеся у нас спектакли сделаны не совсем по бродвейской технологии. Либо декорации малобюджетны, либо исполнители не те, либо постановщики неопытны в таком деле. Мне пришла, скажу по-американски нескромно, гениальная идея. Декорации нужно делать здесь, а труппу, включая постановщиков, музыкантов, техников, менеджеров, привозить оттуда".
Полтора года художник вел переговоры с владельцами мюзикла и с теми, кто мог помочь перенести его в российскую столицу, и достиг положительного результата.
Когда его спросили, реально ли было взять кредит под такой мюзикл, Краснов ответил: "Реально. Конечно, бизнес-план очень важен, социологические исследования и прочее, но обращают внимание на то, кто просит деньги. У меня нет заводов-пароходов, но бренд "Краснов дизайн" чего-то стоит". – "Неужели больше, чем 11-миллионный бюджет "42-й улицы"?" – "А то! Мы еще сотню мюзиклов поставим силами нашего бренда! Американцы-правовладельцы не сразу поверили мне, и артистов пришлось уговаривать, фильмы о Москве показывать, чтобы не боялись. Но пока никто не разочаровался".
За последние 10 лет Борис Краснов собрал немыслимую для шоу-бизнеса коллекцию титулов, званий и наград. Он лауреат Государственной премии Украины имени Т.Г. Шевченко в области культуры; лауреат конкурса "Славянская драматургия"; обладатель Гран-при "Золотая астролябия" фестиваля телефильмов; шестикратный лауреат Национальной музыкальной премии "Овация" – в номинациях: "Лучший художник-постановщик", "Лучшее шоу на концертных площадках страны", "Лучшая сценографическая фирма года"; "Лучший художник-постановщик" за художественное оформление Первого всемирного фестиваля циркового искусства "Золотой медведь" и шоу Валерия Леонтьева; "Лучший режиссер-сценограф" за супершоу "По дороге в Голливуд"; лауреат премии "Лица года" в номинации "Дизайнер года"; лауреат Москвы в области литературы и искусства; победитель Российского конкурса "Менеджер года" (1998 г.) в номинации "Культура", а также многих других премий и наград, в том числе международных.
Борис Краснов является членом Союза театральных деятелей России, Международного союза деятелей эстрады, Ассоциации театральных художников, Высшей Академической Комиссии Национальной премии "Овация" в области зрелищ и популярной музыки. Он – автор циклов лекций "Менеджмент в шоу-бизнесе", которые читались в Российском институте современной культуры, и "Роль художника в современном телевидении", прочитанных в Академии телевидения России.
Главное хобби Бориса – работа. Свободного времени у него практически не бывает. Редкие минуты отдыха практически всегда связаны с физическими нагрузками, спортивными занятиями. Раньше он много играл в водное поло, футбол, волейбол, баскетбол, занимался спортивным бадминтоном. Два раза в неделю его и сейчас можно застать на футбольном поле – в среду и субботу Краснов играет за команду ветеранов высшей лиги.
Кроме этого, Борис увлекается собиранием белых молочников. Ему их привозят и дарят со всего света. Основное требование – молочник должен быть абсолютно белого цвета, без каких-либо вкраплений других оттенков, а его раритетность и возраст значения не имеют. В этой уникальной коллекции уже более тысячи экземпляров.
Краснов живет и работает в Москве. Он искренне не понимает, как можно жить за пределами Садового кольца: "Дом за городом – это блажь. Я не могу себе позволить тратить на дорогу два часа". Борис носится по столице на "мерседесе", который представляет собой офис на колесах: минивэн оснащен всем необходимым для работы – телефоном, телевизором, письменным столом, холодильником.
Слухи о своих бесчисленных романах знаменитый дизайнер опровергает. Его супруга Евгения, много лет проработавшая моделью у Вячеслава Зайцева и Валентина Юдашкина, в настоящее время занимается воспитанием двоих детей – 10-летней Дарины и семилетнего Даниила.
Сегодня у Краснова есть все – заказы, деньги, слава. А цель все так же далека, как и десять лет назад. Тогда молодой бизнесмен поставил перед собой задачу стать "художником мира". Борис объяснял журналистам, что "художник мира – это человек, которому доверят ставить в Вене оперу, в Рио-де-Жанейро – уличный фестиваль, в Америке – бродвейский мюзикл, его имя должно быть занесено в международный банк данных". Фирмы "Краснов дизайн" там пока нет. "Вот почему мы не отдыхаем, не живем, не дышим, не можем расслабиться ни на минуту!"
Публике нравится, когда он говорит: "Я – дорогой художник". Дорогой, а не выдающийся или гениальный, каковыми в России себя считает, по крайней мере, каждый второй. А он – первый. Первый профессионал в российском шоу-бизнесе, пытающийся на деле своим творчеством доказать, что не бывает "осетрины второй свежести", столь милой сердцам буфетчиков, торгующих зрелищами для народа…
Крок Рэй
(род. в 1902 г. – ум. в 1984 г.)
Американский бизнесмен, первооткрыватель индустрии закусочных быстрого обслуживания, работающих на основе франчайзинга. Основатель процветающей империи – корпорации "Макдоналдс", имеющей более 30 тыс. ресторанов быстрого питания по всему миру. Обладатель состояния около 600 млн долларов.
"В 1954 г. мне было 52 года. У меня был диабет и артрит. Мне вырезали желчный пузырь и большую часть щитовидной железы. Но я верил в будущее", – так вспоминал Крок время, когда он познакомился с братьями Макдоналд. В дополнение к многочисленным болезням Рэй был глуховат и небогат. Когда ему потребовалось 15 тыс. долларов, чтобы выкупить лицензию на распространение "Макдоналдса", ни один банк не давал на это кредита. Пришлось заложить дом и страховку. После этого Крок прожил еще 30 лет и заработал 600 млн долларов. Но он не только приумножил свое состояние – он изменил стиль жизни многих людей во всем мире и обогатил тысячи своих партнеров.
Рэй Крок принадлежит к числу тех бизнесменов, которые благодаря духу предпринимательства и творческому подходу могли бы преуспеть в любом начинании. Свою индустрию закусочных, работающих на основе франчайзинга, он создавал, будучи уже зрелым, солидным бизнесменом, испытавшим свои деловые способности в различных сферах. Тем не менее оперативность и интуиция, способность разглядеть и просчитать успех в новом деле, проявленные немолодым уже человеком, поражают и восхищают.
Крок родился 5 октября 1902 г. в Чикаго, штат Иллинойс, и был старшим из троих детей в семье. Его отец служил в компании "Вестерн Юнион". Он имел скромный доход, но и того был лишен во время Великой депрессии. Для того чтобы пережить этот период, мать Рэя давала уроки игры на фортепиано, а сам он подрабатывал случайными заработками. Кроку удалось закончить лишь десять классов, и о продолжении учебы нечего было и думать. Но Рэй не унывал, считая, что упорная работа и настойчивость рано или поздно приведут его к успеху.
Предпринимательские наклонности юноши проявились довольно рано. Уже в 15-летнем возрасте он вместе с друзьями занялся торговлей, вложив в это дело 100 долларов личных сбережений. Юные бизнесмены продавали ноты и музыкальные инструменты, при этом Рэй играл на фортепиано и пел. Оценивая этот первый деловой опыт, справедливости ради следует заметить, что ребята больше преуспели в пении, чем в коммерции.
В годы Первой мировой войны, будучи еще несовершеннолетним, Крок водил санитарную машину на фронте. Для этого ему пришлось подправить в документах дату своего рождения.
По возвращении домой Рэй снова стал играть в разных ансамблях и оркестрах, но вскоре оставил музыкальный бизнес, женился и устроился продавцом бумажных стаканчиков. На этом поприще у него постоянно рождались новые идеи. Одной из них была организация доставки воды на дом. После того как фирма-продавец газированной воды "Лайли-кап" отказалась поддержать ее, Крок сам организовал пробную доставку бесплатно. Начинание имело ошеломляющий успех.
В середине 20-х гг. Рэй переселился во Флориду, чтобы заняться продажей болотистых земель. Довольно скоро ему удалось извлечь финансовые выгоды и из этих сделок. Но благоприятный период оказался недолговечным, поскольку в 1926 г. этот экономический бум иссяк. Крок снова вернулся к работе в компании "Лайли-кап". Здесь он в 1937 г. придумал устройство, с помощью которого можно было взбивать 5 молочных коктейлей одновременно.
Окрыленный успехом своего изобретения Рэй решил, что наконец пришло время завести собственное дело. Так он стал единственным продавцом многофункциональных миксеров. Но только после двух лет трудностей и низких продаж мультимиксеры начали постепенно завоевывать рынок.
В 1954 г. Крок обратил внимание на работу одного из своих клиентов – небольшого придорожного ресторанчика в Сан-Бернардино, штат Калифорния, который был создан в начале 50-х гг. братьями Диком и Морисом Макдоналд. Там они внедрили конвейерную линию, которую назвали "системой скоростного обслуживания": подача дешевых гамбургеров, жареной картошки, молочных коктейлей.