Сложности были и с гастролями. Даже так случилось, что из- за экономических неурядиц два или три летних межсезонья Москва оставалась без приглашенных театральных коллективов - их просто не на что было пригласить. Тогда даже путешествие из Петербурга в Москву было сопряжено с изрядными проблемами. Более того, стране реально угрожала утрата единого культурного театрального пространства. Причем столичные труппы также находились в серьезном затруднении при организации своих творческих выездов на периферию. Выпутывались мы из ситуации как могли. И выпутались! В начале 2002 года вахтанговцы в полном составе побывали на гастролях в Киеве, давали спектакли в Театре имени Леси Украинки. Это значит, что занятость труппы в постановках была полной.
Как занять всех актеров в спектаклях, обеспечить им возможности для творческого роста и приличный заработок - это разговор особый. Проблема не уникальна для вахтанговцев, она универсальна для всех театров. Пока денег не было, пока мы не научились их зарабатывать, театральные труппы, которые создавались годами, стали напоминать огромные неповоротливые дредноуты. С одной стороны, приходили молодые актеры - они еще не набрались достаточного опыта, чтобы тащить репертуар, однако им уже надо предоставлять перспективу. С другой - была масса пенсионеров, которые играли все меньше по состоянию здоровья, но увольнять их нельзя ни в коем случае - пенсии-то были мизерные, и отнять у заслуженного человека, твоего многолетнего товарища по сцене, роль в очередной постановке - значит поставить его на грань полуголодного существования. Поэтому я, сколько хватало сил, боролся за то, чтобы сохранить шаткое равновесие между старшим поколением актеров и молодежью, так сказать, творчески поддерживал стариков, все-таки ориентируя театр на молодую, свежую кровь. И вот результат: за последние двадцать лет на вахтанговской сцене выросли настоящие мастера - А.Дубровская, М.Аронова, Е.Сотникова, Н.Гришаева, С.Мако- вецкий, М.Суханов, В.Симонов, Е.Князев, А.Завьялов, имена перечислять можно еще. Многие из них в качестве отличных профессионалов известны за рубежом, их приглашают к сотрудничеству на разных театральных и киносъемочных площадках, и они постоянно фигурируют в нашей труппе. Но и мои старинные друзья-актеры по-прежнему в чести - на примере многих и многих замечательно сыгранных ролей они вырастили достойную смену себе, в том их заслуга. И тут же постепенно начинают заявлять о себе и совсем юные ребята, недавние выпускники театрального училища… И у всех актеров нашего театра свой творческий голос, есть право со сцены рассказать зрителю нечто важное.
У кого-то из великих есть замечательное высказывание о различии ораторского искусства Цицерона и Демосфена. Когда речь произносил Марк Туллий Цицерон, римский сенат охватывал восторг: "Боже, как он говорит!" А когда речь перед греками держал Демосфен, афиняне кричали: "Война Филиппу Македонскому!"
То же можно сказать о различии в искусстве и режиссуры, и актерства. Искусство вообще многолико - и этим оно интересно. Искусство безгранично - и этим оно прекрасно. Искусство всезнающе - и этим оно замечательно.
Сегодня искусство по-прежнему ищет пути, как в заваленной шахте, - к людям, к свету и находит их часто с помощью классики. А еще классика - посох в руке усталого путника, бредущего по жизни.
При необходимости в сложные годы мы опирались на нее, но мы также ставили в репертуар произведения современных авторов. И те и другие пьесы могли идти с аншлагами и без.
Но важно, что с их помощью Театр имени Вахтангова выстоял. Выстоял еще и благодаря своей изумительной, искрометной актерской школе. Двадцать лет я, как умел, сберегал наши традиции и теперь, оборачиваясь назад, могу с удовлетворением констатировать: на моем отрезке пути это удалось. Возможно, потому, что удачу любого режиссера, любого актера в нашем театре я воспринимал как свою. И выгоды для себя, кроме успеха театра, не видел.
О тех, кто рядом
Личная жизнь актеров всегда притягательна и интересна. И не потому, что про нашего брата городят иногда такой огород, что только остается руками развести. Это особенно вошло в норму для журналистов и газетчиков в последние годы. А публике лестно узнать, что артисты, эти "небожители", такие же грешные и уязвимые, как и все. Тут-то газетчики и подкидывают что-нибудь горяченькое, что способно подогреть интерес. При советской власти существовал так называемый товарищеский суд. Вот уж лезли "товарищи" в грязное белье, вот уж заглядывали без стыда и совести в замочную скважину, вот уж сладострастни- чали и яростно требовали пикантных подробностей! Теперь товарищеских судов нет, зато некоторые журналисты так свирепствуют в погоне за сенсациями из личной жизни, что некоторым актерам проходу от них нет. И хотя я за свободу прессы, но чувство меры хорошо бы знать всем. Поэтому я стараюсь избегать всяких разговоров о моих ближних, о семье, о себе. Мне нет дела до того, что сейчас стало модным раздеваться перед публикой. Думаю, актеру подобает творческая известность, а не скандальная. Однако сейчас, рассказывая о театре и о жизни, я не могу не поговорить о дорогих и близких мне людях, о тех, кто всегда находился рядом со мной дома и на работе.
Путь актера тернист и бесконечно зависим. Господи, от чего он только не зависит! Можно быть и талантливым и работящим, а жизнь все равно не сложится. И не всегда стоит кого-то винить в этой неудаче. Все актеры когда-то впервые вступают на театральный порог. И вроде бы тебя пригласили туда от чистого сердца, а иначе и не приглашают, а вот не складываются отношения, и все тут. Не буду разбирать причины удач или провалов, каждый раз они оказываются особенными и уникальными. Но среди многих обстоятельств немалую, а иногда решающую роль играет тот, кто рядом с тобой. Будь это друг, а еще важнее, если это жена. В театре так часто бывает: живем-το как на корабле - кругом вода, и на нем бок о бок трудятся мужчины и женщины. Поэтому естественно, что актеры часто соединяют свои судьбы. Это всегда серьезное событие, которое может круто изменить и человеческую, и творческую судьбу. Угадаешь - и это позволит взлететь на вершину мастерства и популярности, не угадаешь - опустишься на дно. Я примеров тому знаю много. Ну а мне повезло.
Когда в 1950 году после окончания Театрального училища имени Щукина меня приняли в Вахтанговский театр, я начал актерскую карьеру заметно. Дебют был громкий: я сыграл Кирова в спектакле "Крепость на Волге", хотя по молодости, по зелености и слабо. По-другому и бьггь не могло, потому что училище дает лишь диплом и теорию, а опыт набирать надо в театре. И побыстрее! Но первый шаг был сделан, потом были работы в других спектаклях, и вроде бы театральная судьба начала складываться для меня не худо. Но молодость беззаботна. В ней полная свобода, братское товарищество, избыток сил. Вся жизнь впереди, и кажется, что она бесконечна. Гуляй… Пожалуй, я не был уж очень загульным гусаром, но от товарищей не отставал и - "ехал на ярмарку ухарь-купец, ухарь-купец, удалой молодец". "Остановись-ка, ухарь", - говорили старшие. Я, было, одумывался, а потом опять - "в красной рубахе, весел и пьян". И снова повесил свою судьбу на тонкую ниточку, которая могла в любой миг оборваться.
Но в то же время повлекло меня, как океанской волной, потянуло, как магнитом, к актрисе нашего театра, красавице и умнице - Алле Парфаньяк. Переживаний - море. Алла замужем. А я кто? Сибирский малообразованный мужичок? Ни кола, ни двора? Но, к моему великому счастью, Алла посмотрела-посмотрела и подала мне руку, а следом отдала сердце. "Кому?" - говорили ей, желая открыть глаза. Но надо знать Аллу Петровну - эта женщина в высшей мере самостоятельна и горда. И переубедить ее в принятом решении пока, насколько мне известно, еще никому не удавалось. И еще одно редкое качество есть у нее - необыкновенная сила воли. Этой-то волей она и спасла меня.
Алла руку протянула, но поставила условие: никаких ярмарок, никаких купцов. Все. Конец. Этой рукой она вытянула меня из омута в тот самый момент, когда я уже пускал пузыри и почти перестал за себя бороться. Многие тогда махнули на меня рукой, мол, пропал парень. И действительно, настал трагический день - меня выгнали из театра за развеселую жизнь. Но тут Алла подняла на ноги товарищей и заставила их просить за меня, за бедолагу непутевого, чтобы вернули в театр. Спасибо, конечно же, великое спасибо Рубену Николаевичу Симонову! Он сказал: "Вернуть в коллектив". А мог сказать: "Нет". И была бы у меня другая судьба, а вернее, не было бы никакой. И как тут не верить в рок? Конечно же, человек - кузнец своего счастья. Но где-то есть, наверное, магическая книга жизни, в которой записана вся наша жизнь от начала и до конца. Хотя судьба судьбой, а без властной руки Аллы я бы в одиночку не выплыл.
Мы поженились. И вот уже немало десятилетий идем по жизни вместе. Мой творческий путь в театре, а потом и в кино оказался удачным. Были даже звездные часы. А Алла не так уж много сыграла на сцене, и было в этом много обидного, несправедливого. Но случались истинные удачи - Маргарита в "Ричарде III", Укабола в "И дольше века длится день", Алена в "Я пришел дать вам волю", ее работы в "Веронцах" Шекспира, в "Дне-день- ском" и многие другие были и профессиональны, и глубоки, и эмоциональны. Но в непростой жизни актрисы не обошлось без простоев и тревог. Из профессиональной требовательности Алла Парфаньяк не раз отказывалась от предложений сниматься в кино. А ведь хорошо знала, что даже такой немудрящий фильм, как "Небесный тихоход", где она забавно называла летчика Булочкина Пирожковым, принес ей на многие годы если не славу, то по крайней мере известность. Позднее она снялась только в фильме "Самый последний день". И это была работа интересная и серьезная: судьба одинокой, растерянной женщины, которая буквально погибает от страха перед жизнью, сыграна была очень убедительно и глубоко.
В конце концов, все сложилось так, как сложилось. Но рука, протянутая в минуту страшную, внесла в мою жизнь глубокие изменения. И в жизнь Аллы тоже. Наша дочь Елена - художник, она много и успешно работает. И то, что Лена не актриса, как часто бывает в актерских семьях, наша заслуга. Мы дуэтом гудели дочери о том, что жизнь актрисы зависима. Что, став ею, она вряд ли будет хозяйкой своей судьбы. Что кто-то другой станет намечать ее пути и слишком многое решать за нее. Нарисовали вот такую страшноватую перспективу и отговорили. И слава богу, не жалеем. Хотя любое творчество зависимо. Однако художник имеет больше возможностей работать для души, по собственному творческому замыслу. А в театре актер может ждать работы годами. И порой не дождаться. Такова голая правда театра. Наверное, хорошо, что Елена выбрала другую профессию. И пусть ей всегда сопутствуют удача и счастье и в личных, и в творческих делах. Она человек работящий, волевой, напористый. Это всегда помогало ей и, я уверен, будет помогать впредь.
Рядом с нами подросла внучка Лиза. Ей пришлось выбирать свой путь в непростое время. Но так уж устроен мир, что нам ежечасно приходится принимать самостоятельные решения. По-. рой люди оступаются на ровном месте, а порой невредимыми проходят сквозь тернии. Лиза благополучно идет по своей дороге, и я по-стариковски желаю внучке, чтобы так было всегда.
Но человек живет не только семейной близостью. Для него не меньше важны привязанности дружеские, а их мне давала моя актерская работа в кино и театре. Она, как известно, "артельная". И это счастье, когда сцена и съемочная площадка сводят тебя с людьми, близкими по духу, талантливыми, увлеченными своим делом, просто интересными.
В воспоминаниях Маргариты Тереховой об Андрее Тарковском я прочел, как однажды на съемках, глядя на нее и Солоницына, он заметил: "Странные вы люди, актеры… - И, помолчав, добавил будто самому себе: - Да и люди ли вы?"
Действительно, странные люди - сделать профессией игру в подражание и держаться за эту профессию, как за последнюю соломинку. А потом, утопая и захлебываясь в водоворотах жизни, бедствуя и порой недоедая, не искать и не желать ничего иного: лишь бы еще раз выйти на освещенную нездешним светом сцену, светом, отделяющим тебя от скрытого во мраке зрительного зала и в то же время преподносящим тебя ему и всему миру как на ладони… И все ради того, чтобы заставить людей поверить в героя, которого не было и нет на свете, - но вот сейчас, сию минуту, он рожден тобою, твоим телом, жестом, голосом, всей явной и тайной сутью. Что в этом за тайна? Почему она так волнует, так тянет снова и снова: ведь актер тратит себя, собственную жизнь на то, чтобы за пару часов на сцене пронеслась целая, но всего лишь выдуманная жизнь счастливого, или мучительно несчастного, или жестоко страдающего персонажа? И так из вечера в вечер - весь данный актеру век.
В нашей действительности этот век чаще короткий. Сколько уходит из жизни совсем молодых актеров, сколько ушло… Светлая нежная душа Лени Быкова, с которым мы начинали в кино с "комсомольцов-добровольцев"… Олег Даль… Андрей Миронов… Инна Гулая… Анатолий Папанов… Иннокентий Смоктуновский… Петр Щербаков… Евгений Леонов… Что за мор на нашего брата?.. Говорят, злым людям Бог веку не дает. Тут же что ни имя - добрейшая и щедрая личность. Не мелочная, не ревнивая - широко распахнутая навстречу товарищам своим. Да и просто людям, зрителям. А может быть, как раз напротив: щедрой души человек отдает себя миру и людям, не жалея, не взвешивая, что отдать, а что оставить.
Это вообще в традиции русского актерства. Как-то выступая на моем творческом вечере, Алексей Баталов замечательно сказал об этом: "Мы, актеры русской школы, не можем существовать от роли вдалеке: вот это - роль, а вот - я". Мы все, что имеем, бросаем в топку этой роли. Сжигаем себя. В этом особенно мощно проявляется именно русская школа актерства. Прекрасные западные артисты как-то умеют отстраняться. Хочется сказать, ведут роль на холостом ходу: да, блестяще, технично, виртуозно, но не отдавая своего сердца. У нас же - свечой горит жизнь актерская. Да еще и сама жизнь на нашей Родине палит ее безжалостно. Было время - задыхались от удушья всяческих запретов, тотального надзора. Так задохнулись Олег Даль и Леонид Быков. Потом все чаще и чаще стали уходить мои ровесники, до срока исчерпав резерв жизненных сил.
Их осталось уже очень мало, актеров, которых можно назвать детьми войны. Когда началась война - нам было по де- вять-двенадцать лет. Это возраст самого активного роста - и физического, и душевного, духовного. А мы попали в кашу, в мясорубку. Кто-то в буквальном смысле. Кто-то, голодая в тылу и при маме, как я в своей сибирской Таре. А после войны было еще голоднее. Потом началось нищее студенчество, такое, что по два, по три дня во рту не бывало ни крошки. А потом - всяческие социальные осложнения: то "заморозки", то "оттепели"; и мы все время жили в перенапряжении. И вот результат: в России люди уходят безвременно, куда раньше, чем на благополучном Западе.
Мне почему-то вспоминается фильм "Тема", о котором я уже рассказывал. Так вот одна из сцен снималась на кладбище. Стояла зима, и пока ставили камеру, готовились к съемкам, я бродил по старому кладбищу, на котором больше уже не хоронили. Бродил среди могил и читал надписи на памятниках, любопытствуя, что за люди покоятся под ними. И вдруг заметил одну закономерность: рожденные в конце XIX века - в 1860, 1870, 1880, 1890-х годах - прожили по восемьдесят, восемьдесят пять, девяносто лет. А те, что появились на свет в 1910, 1915, 1917, 1920-м, - за-. держались лишь лет на шестьдесят-семьдесят. Вот такое наглядное пособие для характеристики разных времен по части их милостей к человеку.
Да, люди уходят… Поэтому так важно почаще вспоминать, думать о них, о близких, о товарищах, пока не произошло невозвратное. Но даже после они должны снова и снова жить в нашей памяти.
Уже давно ушел великолепный актер Иван Лапиков, а мне не забыть, какой отличной школой стала для меня работа в партнерстве с ним в фильме Алексея Салтыкова "Председатель". Много лет проработал Лапиков в Волгоградском драматическом театре, где его и высмотрел ассистент Салтыкова, когда ездил по городам и весям в поисках нужного типажа. Счастливая находка!
Кстати, о находках: когда искали кандидатов на роли адъютантов, офицеров из окружения генерала Хлудова для кинофильма "Бег", ассистенты смотрели в Омске фотографии актеров. В числе отобранных ими было фото Владислава Дворжецкого. И когда режиссеры А.Алов и В. Наумов увидели это странное лицо с огромными марсианскими глазами, они поняли, что перед ними - сам генерал, что лучшего Хлудова им не найти.
И я не представляю себе на месте Лапикова другого актера в "Председателе", до такой степени он достоверен: высокий, костлявый, чуть сутулый, как бы согнувшийся под тяжестью жизни, с сухим, тощим крестьянским лицом, с длинным носом.
С этой его походкой лениво-степенной, равно с его манерой жить, он был неразличим среди крестьян. Иной артист подладится под простонародность, говорок найдет, но видишь, что все это наигрыш, который немногого стоит для профессионала. А у Лапикова и талант, и вся повадка - природные. Он ведь и вышел, как и многие из нас, из народных низов.
Человек он был замечательный. Ни тогда, ни потом, уже будучи известным актером, не имел он этого желания - покрасоваться на первом плане, оттеснить других. Внешне суровый, несколько смурной, он тем не менее умел расположить к себе разных людей. С ним интересно было беседовать на любые темы - от рыбалки (Лапиков был заядлый рыбак) до космоса. Мы с ним дружно жили.
На съемочной площадке для меня, уже снявшегося в нескольких фильмах, осознающего масштаб своей роли, Иван Лапиков был словно компас. Рядом с ним я боялся сыграть поверхностно, решить сцену приблизительно. Вот здесь, я видел, Лапиков играет лучше, потому что я изображаю, а не существую, недоигрываю до нужной глубины. И глядя на него, я поправлял себя, старался соответствовать той правде, которой Иван владел изначально, как актер и человек.
Когда фильм вышел, Сергей Аполлинарьевич Герасимов был совершенно потрясен именно глубинной правдой характера, сыгранного Иваном Лапиковым. Он принимал его больше, чем меня. Но все же думаю, что в целом мы в картине уравновесились: ведь роль у меня была огромная, так что было где парировать.
Лапиков прожил большую жизнь в кино, у него были заметные роли, которые добавили ему славы. Но для меня дорога именно эта, первая его экранная роль, где в полной мере проявились его актерское мастерство и человеческая суть.
Вообще мне везло в кино на творческое партнерство с замечательными актерами и актрисами.