14. Олег Даль
Олег Даль родился в Подмосковье в семье инженера и учительницы. Есть версии, что он – потомок Владимира Даля, составителя знаменитого словаря.
С раннего детства Олег Даль проявлял склонность к искусству – занимался музыкой, живописью. С первой же попытки был принят в театральное училище, несмотря на то, что будущий актер картавил, что считалось серьезным дефектом. И еще в студенческие годы его отобрали для первой роли в кино – в фильме "Мой младший брат" – после которого его заметили режиссеры и запомнили зрители.
После этого он сыграл множество великолепных разноплановых ролей. Мы помним его по фильмам "Женя Женечка и Катюша", "Приключения принца Флоризеля", "Король Лир", где он исполнил роль шута. Однако кинематографическая карьера была не без сложностей: на пике актерской карьеры Даль начал злоупотреблять алкоголем, из-за чего снискал дурную славу – с ним никто не хотел работать. Некоторые связывают это с неудачным и скоротечным первым браком Даля с актрисой Ниной Дорошиной, которая оказалась ему неверна. Второй брак актера был счастливым. Чтобы бросить пить, он "подшился" (вшил в мягкие ткани специальную капсулу). Подшиваться пришлось не раз и не два. Именно это в итоге и сгубило актера: в возрасте 40 лет он умер от скачка давления, напившись водки.
15. Татьяна Пельцер
Родилась в Москве 6 июня 1904 года, в актерской семье. Буквально выросла за кулисами, на профессиональную сцену впервые вышла в девятилетнем возрасте. Отец Татьяны, знаменитый актер Иван Романович Пельцер, до революции был руководителем небольшой театральной школы. В семье обрусевших немцев (их прадед, Наполеон Пельцер, пришел в Россию пешком из Рейнской области еще в 1821 году) царили русофильские настроения – так, после начала войны 1914 года, дома даже перестали говорить по-немецки. Иван Романович, одним из первых получивший почетное звание народного артиста Российской Республики, оказался еще и отличным учителем актерского мастерства для своей дочери и постановщиком ее первых спектаклей. С 1916 года Татьяна уже была профессиональной "актрисой по найму" в антрепризе Синельникова, с 1920 была принята в труппу Театра Политуправления Реввоенсовета, с 1923 перешла в театр МГСПС, где и проработала до 1934. После чего была уволена по профнепригодности – ведь она так и не получила никакого официального актерского образования.
Проработав год машинисткой на заводе, Татьяна снова вернулась на сцену. Ярославский драмтеатр, Колхозный театр в Москве, Театр Моссовета, Театр Миниатюр – и, наконец, Театр Сатиры, в котором Татьяна Ивановна проработала тридцать лет (в 1977 году перешла в Ленком). В кино дебютировала в 1943, первую большую роль получила в 1945 (фильм "Простые люди"). Популярность к актрисе пришла после киноспектакля "Свадьба с приданным" и фильма "Иван Бровкин", где она сыграла мать главного героя – роль специально переписывали, увеличивая под Татьяну Пельцер.
По словам Марка Захарова, с которым актриса проработала долгое время, Татьяна Ивановна была из тех актеров, что создают вокруг себя особую ауру и способны сыграть любую роль в любом амплуа – от трагической Мамаши Кураж до веселой попрыгуньи тети Тони в "Проснись и пой" (а ведь актрисе к тому времени было уже за 70!). И в любой роли она умела "держать зал".
Кроме работы в театрах, за свою долгую жизнь Татьяна Ивановна снялась в 90 фильмах (если считать и короткометражки для журнала "Ералаш") и озвучила более десятка мультфильмов, была удостоена званий народной и заслуженной артистки как РСФСР, так и СССР, а также награждена многочисленными орденами и медалями, в том числе и Орденом Трудового Красного знамени.
16. Нонна Мордюкова
Ноябрина Викторовна Мордюкова, более известная как Нонна, родилась 25.11.25 в селе Константиновка Донецкой области, была старшим ребенком в многодетной семье колхозницы и военного. Детские годы провела на Кубани, мечтала сниматься в кино и в 1945 поступила во ВГИК, на актерский факультет. Наставники прочили ей амплуа трагедийных эпических героинь масштаба Анны Карениной, сама же Нонна лучше чувствовала себя в роли "простой русской женщины".
Свою первую кинороль Нонна сыграла в фильме Герасимова "Молодая гвардия", еще в 1948, учась на втором курсе – и эта роль принесла ей как всенародную любовь, так и официальное признание. Однако больше в кино приглашать не спешили, и лишь в 1952 она настолько хорошо себя проявила в эпизоде "Возвращения Василия Бортникова", что режиссер Пудовкин даже хотел отдать ей главную роль фильма. После этого актрису оценили и стали наперебой приглашать и другие режиссеры.
Все ее героини, даже эпизодические, были настолько яркими и запоминающимися, что специально под нее драматург Метальников написал "Простую историю" – где Нонна и сыграла одну из лучших своих серьезных ролей. И уже тогда стало ясно, что кинематограф обрел поистине "народную" актрису, у которой не только внешность, манера речи и голос, но и само мировосприятие могут служить символом "женщины из народа".
Комедийные роли ноны Мордюковой тоже стали своеобразными знаками, ибо в них она наиболее ярко отыгрывала негативно-социальные типажи – так ее жэковская активистка из "Бриллиантовой руки" на долгие годы стала пародийным символом слишком навязчивой общественницы, авторитарной дворовой диктаторши.
В 1950 году родила сына от Вячеслава Тихонова, с которым встречалась со ВГИКа, позже с ним расписалась. Вместе прожили 13 лет и расстались после смерти матери Нонны. Сын Владимир Тихонов тоже стал актером, но особого успеха не снискал, дважды был женат (на Наталье Варлей и танцовщице Наталье Егоровой) и в 1990 году умер от передозировки наркотиков. Нонна Викторовна тяжело переживала смерть сына и последние годы почти не снималась. Умерла в возрасте 83 лет. Снялась в 46 фильмах, написала автобиографическую книгу "Не плачь, казачка", награждена многочисленными правительственными наградами и кинематографическими премиями.
17. Евгений Евстигнеев
Родился 9 октября 1926 года в рабочем поселке Володарском на окраине Нижнего Новгорода, в семье рабочих. Отец Жени был на 20 лет старше матери и умер, когда сыну исполнилось 6, со вторым мужем маме тоже не повезло. После смерти отчима 17-летний Женя пошел работать на завод. О театре не думал, хотя и играл в самодеятельности и джазе – мама была категорически против, считая, что все актеры плохо кончают.
Женя был очень музыкален, играл на любых инструментах, в джаз-банде был ударником, вытворяя с палочками такое, что оттягивал на себя все внимание. После одного из выступлений к нему подошел директор театрального училища и предложил обучение – так Евстигнеев был зачислен на курс, не с начала года и без экзаменов.
Во время учебы Женя был одним из лучших на потоке, но трудоустроиться по окончании училища в театре не смог – худрукам не нравился его ехидных характер и ранняя лысина. Продолжал работать на заводе, но от мечты стать актером не отказался.
В 1944 году поступил в студию при Горьковском драмтеатре, но завод отпустил его на учебу лишь через три года. После окончания работал в театрах, но хотел продолжать образование и в 28 лет был принят на 3 курс школы-студии при МХАТ. После окончания отклонил предложение остаться в составе прославленного театра и ушел в только что созданный Олегом Ефремовым "Современник", сыграл более 20 ролей разного плана.
В кино его называли королем эпизода (сниматься начал с 1957 года). Умелое сочетание гротеска и глубокой реалистичности проработки характера – вот его творческий почерк. Слава пришла в шестидесятых, с первой же большой ролью (начальника пионерлагеря в "Добро пожаловать или Посторонним вход воспрещен")
С первой женой Галиной Волчек сохранил дружеские отношения и после развода, после смерти второй жены (тоже актрисы) они вместе отмечали Новый год, Галина готовила к поступлению в театральный институт его дочь, их совместный сын Денис стал известным клипмейкером. Третий и последний раз Евстигнеев женился уже в пожилом возрасте на своей студентке Цывиной, брак был счастливым. Умер в 1992 году во время операции на сердце.
18. Инна Чурикова
Инна Михайловна родилась 5 ноября 1943 года в Башкирии, в семье сотрудника Лесотехнической академии и доктора биохимических наук. С 50-х годов с матерью жила в Москве – родители к тому времени разошлись.
В театральную студию пришла в 9 классе, а после школы поступила в Щепкинское училище. Еще во время учебы начала сниматься в кино, и активно – "Тучи над Борском", "Я шагаю по Москве", "33", "Неуловимые мстители". Но знаменитой стала после острохарактерной роли отрицательной Марфушеньки-душеньки в "Морозко" Александра Роу. Интересно, что изначально на эту роль прочили ее однокурсницу, но на отборочных Инна так рьяно и без малейшей жалости к собственным зубам грызла орехи, что режиссер не устоял.
Сама актриса от просмотра отснятого в заснеженном лесу эпизода была в ужасе – сама себе она казалась ничего не умеющей уродиной, замерзшей (оператор долго не мог настроить свет) и перекошенной из-за того, что вместо яблок пришлось хрустеть луковицами (реквизитор перепутал). Но зрители и кинокритики высоко оценили работу Инны – за эту роль послом Чехии ей была вручена серебряная медаль Масарика, а сам фильм стал хитом и его до сих пор крутят перед новогодними праздниками. Даже американцы, в целом к "Морозко" отнесшиеся более чем прохладно (так, один из кинокритиков США назвал его "худшим советским фильмом") героиню Чуриковой приняли на ура, посчитав ее единственным положительным героем фильма. Ведь именно такой – по мнению среднестатистического американского обывателя – и должна быть настоящая разумная женщина, на все готовая ради достатка в семье и получения обеспеченного мужа.
Чурикова неоднократно признавалась актрисой года, получила множество как российских, так и международных кинопремий и правительственных наград. От мужа, кинорежиссера Г. А. Панфилова, имеет сына И. Г. Панфилова, юриста-международника.
19. Любовь Полищук
Любовь Григорьевна Полищук родилась в середине прошлого века, (21 мая 1949) в Омске, в семье рабочего и домохозяйки. Отец происходил из донских казаков. Петь и танцевать Люба обожала с раннего детства, за что в семье ее прозвали "артисткой", а в 16 лет отправилась "покорять столицу" – поступать в театральный институт.
Не зная в Москве никого, опоздав на экзамены и вынужденная ночевать на вокзале, Люба тем не менее не растерялась и сумела добиться того, что ее все-таки приняли во Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства. Там же познакомилась со своим будущим мужем Валерием Макаровым, с ним вместе по окончании учебы уехала работать в Омскую филармонию. В 1972 году родился сын Алексей, а еще через четыре года Полищук развелась с Макаровым, не желающим добиваться большего, и вернулась в столицу вместе с сыном работать в Мюзик-холле. От второго мужа – художника Сергея Цигаля – родила дочь Мариэтту.
В кино дебютировала в 1977 году, вместе с Андреем Мироновым станцевав "танго страсти" в "12 стульях" Марка Захарова. Начала бурно, но в восьмидесятых годах карьера застопорилась – из-за конфликта с руководством "Мосфильма" актрисе часто отказывали в главных ролях. Но трудно чем-либо запугать ту, что была согласна жить на вокзале ради достижения мечты! Всего за свою жизнь Любовь Полищук снялась в 87 фильмах. Последние годы жизни снималась в сериале "Моя прекрасная няня", хотя была тяжело и неизлечимо больна.
Умерла в 2006 году от саркомы позвоночника.
20. Лия Ахеджакова
"Во всех ролях ты одинакова, актриса Лия Ахеджакова!" написал про нее Валентин Гафт и был прав – ее героинь практически невозможно представить в ином исполнении. Они редко были главными – но всегда яркими, запоминающимися и… ахеджаковскими, иначе не скажешь. Ее героини – "девочки-старушки", разговаривающие с миром языком ультиматума и заставляющие других взглянуть на привычное с новой точки зрения.
Родилась она 9 июля 1938 года в Днепропетровске, в семье ведущей актрисы и главного режиссера Адыгейского областного драмтеатра. Родители не хотели для нескладной, неприметной и неловкой дочери судьбы актрисы, отговаривали и руководители студий, куда она пыталась поступить с 17 лет. Ей все говорили – "Актрисой тебе не быть!".
Но она не поверила.
Сумела поступить в филиал ГИТИСа, долго работала в ТЮЗе, играя мальчиков, зверят и разные предметы, потом перешла в "Современник". Лия Меджидовна, как и ее героини, не признает невозможного не только на сцене. Так, например, никто не верил, что удастся достать невероятно дефицитное лекарство от туберкулеза, когда умирала ее мама – а Лия не поверила и написала письмо Сталину с просьбой о помощи. И лекарство было доставлено.
Двукратная обладательница премии "Ника" за лучшую женскую роль второго плана, снялась в 80 фильмах. Была замужем за актером Валерием Носиком, художником Б. П. Кочейшвили и фотографом В. Персияновым. Построила загородный дом с актрисой Будницкой. Детей нет.
21. Алиса Френдлих
Родилась Алиса Бруновна 8.12.34 в Ленинграде, в семье актеров. Ее мама рано бросила сцену и стала бухгалтером, родители развелись еще до войны. Семья Алисы в полной мере ощутила как сталинские репрессии (брат отца с женой были расстреляны), так и весь ужас блокады.
В школе Алиса занималась в театральном кружке, и к выпуску была уверена, что станет актрисой. Обладая сильным и чистым меццо-сопрано, одно время собиралась поступить в оперу, но отец уговорил выбрать драму. С отличием закончила ЛТИ, во время учебы вышла замуж за однокурсника В. Карасева, но после выпуска развелась. Работала в театрах Комиссаржевской и Ленсовета, где режиссер Владимиров сумел оценить и раскрыть ее талант, а с 1960 года стал ее вторым мужем (в 1981 он с ней разведется, прочтя в газете статью с названием "Театр одной актрисы"). Третьим мужем был художник Ю. Соловей, с ним прожила до 1990 года.
С 1955 года начала сниматься в кино, но редко, в эпизодах. Рязанов пробовал ее на главную роль в "Гусарской балладе" и считал, что сыграла она просто божественно, но в итоге был вынужден предпочесть Голубкину. Алиса была слишком женственна, и режиссер счел, что никто не поверит ей, попытайся она сыграть мужчину. В 1960 Рязанов снова хотел взять Фрейндлих на главную роль в "Зигзаге удачи", где под нее специально писался образ Алевтины, но помешала беременность актрисы. Не дали ей сыграть главную роль и в театральной версии "Иронии судьбы", хотя Рязанов отдал пьесу в театр с обязательным условием, чтобы главную роль играла именно Фрейндлих. И только в "Служебном романе" им наконец-таки удалось поработать вместе.
Фильм оказался просто бомбой. Все его создатели (кроме, конечно же, самой Алисы Бруновны) были удостоены Государственной премии. Исполненные ею песни ("У природы нет плохой погоды" и "Моей душе покоя нет") в тот же миг стали хитами. В 2011 году сняли римейк.
Десять лет не снималась в кино – чтобы в 2004 за великолепно сыгранную роль умирающей старухи в ленте "На верхней Масловке" получить вторую "Нику".
22. Михаил Боярский
Михаил Сергеевич (внук митрополита Кинешемского и Ивановского Александра) родился 26.12.49 в Ленинграде, в актерской династии Боярских. Окончил музыкальную школу при филармонии, а потом и ЛГИТ, по окончании института работал в театре Ленсовета. Начинал с массовки, никогда не отказывался ни от одной роли, даже самой мелкой и на первой взгляд неинтересной – и уже через несколько месяцев стал самым играющим артистом театра.
В кино начал сниматься еще школьником, в короткометражках, но настоящий дебют состоялся в 1974 ("Соломенная шляпка"). Известность пришла двумя годами позже, после разноплановых ролей в фильмах "Старший сын", "Новогодние приключения Маши и Вити" и "Мама", а "Собаки на сене" и "Три мушкетера" вознесли ее на немыслимую высоту. Интересный факт – изначально в "Мушкетерах" Боярский должен был играть Рошфора, роли поменяли буквально в последний момент. Михаил – член гильдии каскадеров и большинство трюков в фильме исполнял сам, в том числе и прыжки из окон второго этажа в стог сена. Критики фильм буквально разгромили – ни одной положительной рецензии, но зрители посчитали иначе.
Режиссер Юнгвальд-Хинкевич назвал Боярского единственным настоящим секс-символом советского кино. В роли романтического героя ему не было равных – открытки и плакаты с его изображением раскупались влет, а молодые мамочки по многу раз водили своих детей на спектакль "Трубадур и его друзья" – только чтобы послушать арию Трубадура в его исполнении.
С будущей женой Ларисой Луппиан познакомился еще в институте, но сблизился лишь на репетициях "Трубадура" (она там играла Принцессу). Расписались в конце 70х. Дочь Елизавета тоже актриса, сын Сергей – музыкант, бизнесмен, политик, кандидат в депутаты.
23. Анатолий Папанов
Анатолий Дмитриевич родился 31.10.22 в Вязьме, в семье рабочего. Мать была полячкой. В конце 20-х семья переехала в Москву, где Толя пошел в школу, по окончании работал на заводе литейщиком и участвовал в художественной самодеятельности.
В 1941 ушел на фронт, но почти сразу был тяжело ранен и демобилизован. В 1942 поступил в ГИТИС, после окончания работал в новом театре в Клайпеде. С 1948 – актер московского Театра Сатиры. Множество спектаклей с его участием было заснято на пленку, породив новое направление – телеспектакли.
В кино впервые снялся в 1937, в эпизоде "Ленина в октябре". Позже создал немало разноплановых образов, как сатирически-комедийных ("Берегись автомобиля", "Лев Гурыч Синичкин"), так и серьезных ("Живые и мертвые", "Холодное лето 53-го")
С 1965 озвучивал мультфильмы. В 1967 году в мультфильме "Ну, погоди!" впервые озвучил волка – и стал кумиром не одного поколения малышей.
В 1945 женился на актрисе Н. Каратаевой, в 1954 родилась дочь Елена, впоследствии тоже ставшая актрисой. Преподавал в ГИТИСе, выступал и как режиссер Театра Сатиры (1987, "Последние")
Всю жизнь Анатолий Дмитриевич был моржом, а умер в августе 1987 от остановки сердца во время холодного душа.
24. Олег Янковский
Родился Олег Иванович 23.02.44 в Казахстане, потом семья переехала в Саратов. Отец Олега Ян (позже Иван) до революции был штабс-капитаном и лейб-гвардейцем, отличился во время первой мировой, сражался вместе с Тухачевским, за что и отсидел потом дважды, в тридцатом и тридцать седьмом. После смерти отца 14-летний Олег какое-то время жил со старшим братом-актером в Минске и иногда заменял заболевших актрис-травести, но к театру относился несерьезно, предпочитая футбол.
После школы собирался поступать в медицинский, в Саратовское театральное училище попал случайно. На втором курсе женился на Л. Зориной, будущей звезде Саратовского театра, где они оба стали работать после выпуска, но Олег – лишь в эпизодах. Их сын Филипп тоже стал актером и кинорежиссером.
В кино Олег тоже попал случайно – режиссер Басов перед съемками "Щит и меч" увидел его в ресторане и восхитился арийской внешностью. Снявшись в этом фильме и в "Служили два товарища", Янковский сразу стал знаменит и востребован. Сценарист Валерий Фрид сказал, что Олег умеет молчать и просто смотреть так выразительно, как другие никогда не научатся говорить. В 1973 году актер перешел в московский Ленком к Марку Захарову, у которого в 1976 снялся в роли Волшебника в "Обыкновенном чуде", необычной подачей образа Волшебника выведя эту довольно легкомысленную сказку Шварца на уровень философской притчи.