Я тогда же услышала впервые на дискотеке B-52's, Talking Heads и Blondie, а мода на костюмные прикиды получила дополнительный толчок. Но "чистый стиль" все же держался на стиляжьей тусовке, которая не признавала броши и сережки и основным представителем которой являлся Антон Тедди. Антон был достаточно информированным, и, возможно, единственным, кто действительно понимал, откуда растут ноги у "стиля" и как это должно воплощаться в жизнь. Остальные участвовали исключительно из-за новизны явления и тяготения к внешней эстетике. Но благодаря влиянию Тедди стиляги получили возможность противопоставлять себя всему андеграунду и держаться уважаемым особняком. А сам Антон стал известен в городе настолько, что Олег Евгеньевич Котельников, услышав про подобное явление, разродился шикарной серией "Твистуны" и по заочному описанию смастерил портрет. Часть этой серии ныне хранится в Русском музее.
Мальчики же, абсолютно не умея играть, купили себе музыкальные инструменты в виде альта, тромбона и саксофона, разучили "Как теперь не веселиться" и "В нашем доме поселился замечательный сосед". Все это смотрелось отвратительно шикарно, чем доставляло дополнительное удовольствие (смеются). Вся тусовка состояла из ровесников, и все твистовали, параллельно сметая все рок-н-ролльные пластинки на Сенном рынке. В почете также прибывали Магомаев с Пьехой, под которые разучивались движения мамбы и твиста из где-то купленных книжек по обучению танцам. Буквально через пару месяцев к этому "Тедди бойз клубу" присоединились новороссийцы и Георгий Гурьянов. Тогда Антон стал участвовать в первых постановках Тимура Новикова на сцене театра Горошевского, и все смешалось в сценических постановках "Новых художников".
Конечно же, со временем многие белые воротнички стали сереть, а глаза утрачивали былой блеск…
Ньювейверское продолжение стиля было закономерным, когда к костюмам уже прибавились начесы, челки и всяческие украшения.
Чуть позже в 85 году в населенном колоритными персонажами районе Купчино тоже стали проявляться стиляги и рокабиллы. Оттуда же вышли и Вишня, и Олег Григорьев, группа "Два самолета" и многие иные. Тот же Рикошет. На волне московско-ленинградских контактов в городе появился Гарик, за которым закрепились позывные "Асса", который привнес свой вклад в общее дело и вещами, и стилистическими советами молодежи. Также к процессу немедленно подключились москвичи и челябинцы в лице Миши Кучеренко. Все коллективные созидательные действия отвлекали в немалой степени от праздного времяпровождения, и необходимый баланс между оттяжкой и эстетическим прорывом каким-то образом сохранялся.
Я считаю, что своей кульминации стиляжья эстетика в нашем городе достигла в конце 84 года, и плавно перетекла в ньювейверскую и рокабилльную тематику. Но быстро достигнув своего пика, это явление стало не менее стремительно угасать. Все закончилось на вечеринке с участием Скандала, "Странных игр" и иных, с традиционной дискотекой под Пресли, Чаби Чеккера, и Stray Cats, но и продолжилось в артистическом ключе, где все смешалось с эстетикой панка.
Элементы стиля все равно присутствовали далее в новых проявлениях в виде красоты-красотинской, остро резонируя на фоне убогой советской эстетики, привлекая достаточное количество внимания со стороны женского населения, фотографов от КГБ, и средств массовой информации. Неформальных фотографов было единицы, таких как Вилли и собственно Козлов Евгений, ставший прототипом аббревиатуры "Асса-ЕЕ", в немалой степени помогавшим процессу, который стал уникальным для целого поколения жителей Ленинграда.
М. Б. Да, стоит отметить, что уже были озвучены первые лозунги перестройки, и пресса с телевидением стала зондировать молодежную почву на предмет выявления социально активных явлений.
В. П. В Питере эти тенденции тоже наметились, но масштабы были гораздо меньше сравнительно со столицей. Первая музыка, которая просочилась на телевидение, появлялась в воскресной телепередаче "Утренняя почта". Мы тогда сидели с Костей Барановым, у которого были позывные "Крыса". И вдруг мы видим по телевизору заставку, в которой какой-то человек идет по гостинице и, открывая дверь, видит Питера Гэбриела, висящего на канате, открыв другую, видит Stray Cats. Конечно же, все эти звоночки с советского телевизора оживляли ситуацию. И инициативные неформальные группы сами брали свое, на фестивальных и клубных площадках. Тимур Новиков, поднявший на флаг свободу творчества, со свойственным ему энтузиазмом объявил Питер вольным городом, а чуть позже даже объявил войну Швеции от лица города, имея цели тут же ей сдаться (смеются).
События развивались настолько стремительно, что ныне для многих людей процесс, развивавшийся в тот период является настоящим открытием, когда они спустя годы пытаются вспомнить, что же тогда произошло. Многие просто не успевали за разворачивающимися событиями, а те, кто сталкивался с подобной яркостью и непонятностью, не осознавали всей значимости происходящего.
М. Б. Разве только сейчас, спустя почти 20 лет после всех социальных потрясений, уже в новой ситуации, большинство участников событий и те, кто их упустил, имеют шанс адекватно взвесить происходящие… феномены, иначе их как-то сложно обозначить.
В. П. Да, взвешивая значимость и эпохальность, можно заметить, что большинство ярких воспоминаний связаны все-таки с серединой и концом восьмидесятых и, насколько можно, ближе отражают суть духа времени. Когда творческая инициатива и новые идеи сами прокладывали себе дорогу.
В 1986 же году я поступила в театральное училище, и, кстати, туда же сами поступили Панов с товарищем, которые тоже захотели воплощать на профессиональной сцене свой наработанный годами радикальной деятельности…
М. Б. Годами накопленный героический и творческий капиталец (смеются).
В. П. Да. Но был отвергнут. Что не остановило нас на пути приобщения к прекрасному, и мы с Андреем Пановым, более известным в андеграунде как Свинья, нарисовав себе усы, отправились в консерваторию за получением своей порции культурного наследия. Реакция публики была соответственной, и наше ознакомление с историческим культурным наследием стало краткосрочным (смеется).
Но несмотря на это, события неформального мира, развивавшиеся в творческом ключе, обязывали к освоению профессиональных навыков, так как по городу уже гремели "Ассы" и "Поп-механики", и неформалы прорывались на выставочные и концертные пространства. Тут же подключились всяческие кинематографические структуры, готовые увековечить события на пленках, и как-то пришлось поучаствовать в этой серии на самом деле отвратительных, как бы молодежных фильмов. Юра Скандал уже успел отсняться в фильме "Взломщик", по тусовкам ходил режиссер Учитель, снявший в итоге сумбурный фильм "Рок", начались съемки "Ассы", а Цой чуть позже снялся в фильме "Игла" у Нугманова. В этот же период, наряду с нью-вейвом пошла волна панковского ревайвела и появились такие группы как "Бригадный подряд", возродилось "Ау", но их не особо чествовали в руководстве Рок-клуба, который оккупировали люди, тяготеющие к иной эстетике. Все это привело к тому, что рядом организовался клуб и арт-центр "НЧ/ВЧ", где уживались группы более жесткого звучания и проводилось множество выставок. Ситуация в целом явно сдвинулась с мертвой точки и двинулась в непонятном направлении.
Я же тогда получила свой первый административный опыт, организовав поездку творческой тусовки в славный город Вятка. Место действия было обозначено через Джо Смелкова, который с самого начала выступал навигатором новороссийской тусовки, много перемещался по стране и у которого были налажены старосистемные связи с разными городами. К тому же он был связан какими-то делами с Юханановым, который проводил свои первые опыты с кино. И так мы отправились достаточно широким фронтом по местному приглашению. В "турне" поехали "Автоматические удоволетворители", "Дурное влияние", "Народное ополчение", Женя Юфит, Котельников и Юхананов. Да, это все оформлялось как некая трудовая деятельность, поскольку тунеядство все еще преследовалось, и моя же трудовая книжка по этим причинам висела по должности ночной уборщицы (смеется). Естественно, часа через два нашу шумную компанию, подогретую алкогольными парами, высадили в ближайшем крупном населенном пункте, и я, тогда уже тяготевшая к стебному стилю "прощай, молодость", без одной рющечки-кружавчика, чистый стиль (смеется)… Ну вот, в таком виде отважной железнодорожницы и с трудовой книжкой уборщицы, в чине главного администратора тура, выясняла отношения с милицией в городе Тихвине. Тогда еще два барабанщика из разных групп, но с достаточно большими и длинными носами, этими носами друг друга в дороге и потыкали, чем привлекли внимание местных правоохранителей. Но так или иначе, до Вятки мы добрались с опозданием в сутки и далеко не полным составом. А там в главном кинотеатре города происходил показ "Пролетая над гнездом кукушки".
М. Б. Ну что ж, достойный фон для происходящей фантасмагории.
В. П. Да. И тут же к нашей разношерстной помятой компании подлетают устроители:
– Кто старший группы?
– Я старший группы.
– Где сопроводительные документы?
– Потеряла.
– Кем работаете?
– Ночной уборщицей (смеются).
Тогда же состоялась одна из первых выставок советского авангардного искусства в Варшаве, и в каком-то нашем журнале появились котельниковские работы. Хорошо, что он оказался под рукой, и пара каким-то чудом оказавшихся на месте продвинутых журналистов опознала в нас творческих деятелей, и все спорные моменты были улажены. Выступление состоялось, и позднее нам друзья из Вятки прислали вырезку из газеты по поводу этого концерта. Выяснилось, что после него был уволен какой-то начальник местного райкома, профкома, – короче, 16 фамилий (смеется).
Вот так началась моя самодеятельность, которая совпала с открытием самодеятельности в "НЧ/ВЧ", куда меня на крупную выставку еще не распавшихся "Новых художников" подтянул Олег Евгеньевич Котельников. Который, как и ранее, по возможности, активно вовлекал меня в творческий процесс. Так, когда мне исполнилось девятнадцать, он попросил составить ему пару в выставочном зале на Охте. Подсунул красочку, и я, спионерив у мамы пододеяльник, выплеснула на него все, что наболело за всю мою жизнь. На следующий день Олег, забирая мою работу, многозначительно хмыкнул, и как выяснилось позднее, многие действительно желающие попасть на эту выставку туда не попали, а возле моей выставленной работы плакали от смеха все художники-бородачи. Чистый стиль (смеются).
Так произошло мое соприкосновение с миром ленинградской живописи того периода. А в этот период, когда неформальное искусство предпринимало очередные попытки институциирования и легализации, напротив дворца "Спартак", в клубе "81" уже заседала художественная комиссия, среди которой с чинным выражения лица посиживал Женя Юфит. А я, уже будучи знакомой с Масловым и Козиным, то есть представителями группы "Дикие", однажды тоже поучаствовала в подобном заседании, забравшись в клуб через окно и прорвавшись в туалет, где и исполнила песню на стихи Олега Евгеньевича "Мама умирала тихо".
М. Б. Ставшую к тому времени своеобразным панковским гимном.
В. П. Ну, так вот. Постепенно я втягивалась в процесс и как участница выставок, и как администратор. Выставки в "НЧ/ВЧ", куда я зачем-то попала в роли представительного лица и одновременно секретаря, в школьном платье с бабеткой (смеется).
Выставки были очень яркими и собирали неимоверное количество зрителей, побивая рекорды иных, официально заявленных. Там же устраивались концерты, на которые захаживали иностранцы, и контакты с зарубежной общественностью налаживались сами собой, в том числе и через этот клуб. Появление иностранцев и стремление почерпнуть побольше информации извне не могло не отразиться на творчестве и даже стало отдельным символом чего-то нового, достаточно иронично обыгрываемое в работах того периода. При этом модернистский флёр имел отсылы к 20-м годам, что, вероятно, сподвигло Тимура Новикова на регистрацию "Клуба друзей Маяковского". Конечно, это сначала было своеобразным манифестом, но уже к 88-му году, когда выставочная деятельность и фильм "Асса" принесли свои плоды в виде признания, этот клуб материализовался в реальности. И, кстати, в том же "НЧ/ВЧ" прошла выставка, посвященная 95-летию поэта. В клуб вошли как "Новые" и "Дикие", так и многие участники "Популярной механики" и представители параллельного кинематографа. Все, конечно же, было наивным, и всем казалось, что весь мир ждет их творчества, при этом искренне старались этим тезисам соответствовать. В 88 году атмосфера дачной и концертной эйфории продолжалась, и я сошлась в творческом тандеме с Олегом Масловым, открывая для себя все новые и новые творческие горизонты. Одним из которых оказалась кинематографическая студия при заводе "Ломо", часть которой так же умудрились оккупировать творческие маргиналы. Там уже находились Юфа с Женей Кондратьевым и Инал со своими анимационными эксперементами.
С другой стороны, частичная формализация привела на разделение этой шумной и многосторонней среды по интересам и предпочтениям. Одних интересовала только мода и стиль в окружении работ и меценатов, других – брутальные уличные эксперементы и кураж на грани фола. Это мое личное мнение и я не стала бы на нем настаивать, если бы события, которые происходили в дальнейшем, не подтверждали этого. Началось выделение обособленных групп, сосредоточенных на чем-то конкретном, что дало свои всходы в виде разнообразных сквотов, таких как "Тотал джаз" или объединений навроде "Новой академии", "Инженеров искусств" или "Мжалала-фильм". При этом именно в группе, нацеленной на новый академизм, во главе с Тимуром, где продолжался процесс освоения новых пространств, в какой-то момент случился возврат к ретро-эстетизму уже под предводительством Густава, вокруг которого собрался круг лиц, тяготеющих к дендистской стилистике. В каком-то смысле это было продолжением начинаний первой половины 80-х, зарождавшихся на улицах Ленинграда.
М. Б. Думается все же, что это был общий внегеографический подъем, поскольку тот же Гарик развивал эстетику панк-дендизма, и винтаж стал закономерным продолжением бурного смешения уличных стилей. Такие возвраты происходят всегда и везде.
Так было у нас в этот же самый период с неким модовским уклоном на улицах, а здесь костюмная эстетика прижилась на тех же "инженерах". И не забыть бы еще ваше недолговременное явление "ностальгистов". К тому же "академисты" не ограничивались только этим направлением, и стиль проявлялся чуть ли не персонально.
В. П. Конечно, продвигаясь в сторону западной культуры, новое пространство впитывало в себя все свободы и пороки западного общества, вплоть до крайних и необычных проявлений, секс-символом которых стал Владик Мамышев-Монро. Но для меня вплоть до 90-года именно кино стало нишей для моих творческих экспериментов. К сожалению, экономическая ситуация в стране была далеко за гранью полураспада, и большинство моих творческих потуг в этой области не нашло продолжения именно по этой причине.
М. Б. Здесь можно отметить, что как бы ни парадоксально это звучало… Но такое своевременное явление как неформальная культура, являющаяся одновременно средоточием передовых идей, творческих кадров и плодотворной для деятельности среды, не могла себя реализовать в масштабной продукции из-за отсутствия какой-либо экономической базы и невнимания чиновничества.
В. П. С одной стороны это хорошо, когда никто не курирует развитие, но что касается развития идей в индустриальном масштабе, здесь я, конечно же, соглашусь. Все делалось подручными средствами, и оценить на уровне идей могли только очень продвинутые специалисты и знатоки. В советской среде таковых наблюдалось не так уж много и находились они в других эшелонах. Но несмотря на это, в период 88–89 года группа кинематографистов-паралелльщиков при моем участии сняла серию фильмов, постоянно выезжая в творческие походы в Абрау Дюрсо к Иналу Савченко. Тогда же была организована партия "Свободных мужчин", в которую входили Евгений Дебил, Маслов, Козин, Зайка и я. Под творческим псевдонимом Ева Мучная – летучее тело партии (смеются).
Опять же причиной, по которой на какое-то время ретро– и рок-эстетика отошли на второй план, стало появление новой мощной волны эйсид-хауса и попыток организации рейвов и клубов. Все эти новации шли через западное влияние, обрушившееся на советское пространство после августа 91-го. И поскольку немалое количество контактов находилось в области творческого андеграунда, питерские группы не остались в стороне от этих новых движений. Африка, активно наладивший связи с Кейджем, Брайном Ино, опять же Густав, который привез из Германии ди-джея Вестбама, с которым познакомился еще в Риге в 1987 году. Все это давало возможность Тимуру Новикову шутейно заявлять, что именно он придумал рейв в России. Особенно после того как питерские группы провели сначала в ленинградском, а затем и московском планетарии "Гагарин пати", и столица узнала о новинках.
М. Б. Здесь, вне всякого сомнения можно признать неоценимый вклад ленинградцев в становление подобной эстетики, но… Думаю, что прям уж новинками такими можно было одарить какое-нибудь студенчество, но не московские неформальные мирки. И дело не в том, что "эйсид мероприятия" проводилось у нас еще накануне 90-го года. Они все равно не имели никакого особого резонанса и оставили на память презабавнейшие артефакты в виде плакатов. Но еще с первой половины 80-х существовал плотный обмен информацией между городами, впрочем, и совместные эксперименты тоже были. Как нойзовые, так и близкие к хаусу. Тех же Юры Орлова, "БПР", "Видов рыб" и, конечно же, "Новых композиторов". Они просто не вели к проведению каких-то масштабных танцевальных программ в стране, где население отрывалось под итало-диско (смеется).
Просто становление клубной культуры в Ленинграде, не обремененном такими условиями, как в Москве, происходило несколько быстрее и легче. Чему живой пример та же "Фонтанка 145" и долгожительство ваших клубов. В целом не хотелось бы увязать в этих "спорах" о какой-то "конкурентности" между двумя городами. Тем более что взаимоконтакты, как и кадровые перемещения, не закончились и сейчас.
В. П. Да, об этом можно долго спорить, к тому же об этом времени не так давно вышла книга Гооса, но естественно, в Москве тоже зарождалась клубная жизнь. И я по приезде познакомилась с Леней Морозовым, который привел меня в клуб к Друбич, где я встретила множество старых знакомых и с удивлением обнаружила, что клуб ориентирован не только на неформалов, но и на "золотую молодежь" типа Кристины Орбакайте. Навещала я и Свету Викерс, открывшую "Эрмитаж". В какой-то степени новая эстетика окончательно подкосила старую, выражавшуюся в так называемом "русском роке".