Режиссер Владимир Яковлевич Мотыль (26.06.1927– 21.02.2010), снявший "Дети Памира" (1963 - приз СК СССР, приз ВКФ в Ленинграде в 1964 году, приз МК в Джакарте-1965) и изруганный руководством и критикой "Женя, Женечка и "катюша" (1967), пришел на студию со своей заявкой на фильм о декабристах. Но руководство предложило ему компромисс: согласие на постановку в обмен на то, что он возьмется ставить сценарий Валентина Ежова и Рустама Ибрагимбекова "Пустыня". Мотылю сценарий не понравился: чистой воды боевики его не привлекали. Но он оказался в безвыходной ситуации и попросил у авторов разрешение на частичные изменения сценария. Те согласились. И тогда режиссер перекроил изначальный материал, ввел лирическую линию (мысленные письма Сухова к жене, Катерине Матвеевне, которые сочинил его друг - режиссер Марк Захаров), немного сместил акценты - и роли Сухова, Верещагина и Абдуллы получились глубокими, многоплановыми, жизненными.
Выделили Мотылю смехотворный бюджет в 500 тысяч рублей, отлично сознавая, что в картине много сложных постановочных трюков, а сниматься натура будет под Махачкалой, в туркменской пустыне Каракумы и в средней полосе.
Роль Федора Сухова должен был играть Георгий Юматов. Все знали, что он много пил, и опасались с ним работать. Режиссер взял с него клятвенное обещание, что тот пить не будет. Юматову очень хотелось сыграть эту роль, но тем не менее, приехав в Махачкалу, он напился накануне съемки и в драке с местными жителями был сильно избит. Режиссер снял его с картины не только потому, что каждый день простоя находящейся на хозрасчете группе приносил реальные убытки, но и потому, что уже не верил актеру.
Телеграфировали актеру Анатолию Кузнецову. Его сосед по дому Валентин Ежов еще раньше рассказывал ему об этой картине: "Мы с Рустамом сценарий написали - во! Думаю, тебе надо играть главную роль. Хотя там и играть-то ничего не надо: там надо стрелять на полсекунды раньше, чем противник".
Анатолий Борисович Кузнецов (р. 31.12.1930), уже известный по фильмам: "За витриной универмага" (1956), "К Черному морю" (1957), "Друг мой, Колька" (1961), "Утренние поезда" (1963), "Дайте жалобную книгу" (1965), "Весна на Одере" (1968), "Бабье царство" (1968) и др., приехал на съемки. Прочитал сценарий и увидел, что главный герой совсем не такой, каким его описывал сосед. Не просто "парень с пистолетом", а интересный характер, в который он затем привнес много своего. Тем более что режиссер поощрял актерские находки и на всем протяжении работы дописывал и переписывал целые эпизоды под актеров.
Так, пригласив на роль Верещагина Павла Борисовича Луспекаева (20.04.1927-17.04.1970), снимавшегося в фильмах: "Тайна двух океанов" (1955–1956), "Балтийское небо" (1960–1961), "Иду на грозу" (1965), "Республика ШКИД" (1966), "Три толстяка" (1966), "Рокировка в длинную сторону" (1969), "Зеленые цепочки" (1970) и др., он углубил схематичную небольшую роль, которая стала одной из центральных в картине, а для актера - запоздалым подарком судьбы, принесшим к концу жизни огромную любовь зрителей и заслуженную славу. Актеру не было 35, когда по причине гангрены ему удалили сначала пальцы на ногах, а затем и ступни. Играть в театре он больше не мог, уволился из БДТ, сильные боли едва утихали под воздействием анальгетиков. Все, кроме режиссера, сомневались в выборе актера. Но Мотыль не ошибся: былинным героем, борцом за правду, которая над идеологией, предстает Верещагин. Фраза: "Я мзду не беру. Мне за державу обидно!" - и песня "Госпожа удача", написанная композитором Исааком Шварцем на стихи Булата Окуджавы специально "на актера", навсегда в народной памяти соединились с Верещагиным - Луспекаевым. Несмотря на страшное увечье, все трюки, драку на баркасе актер выполнял сам, с немалым трудом передвигаясь в сшитых для него сапогах со специальными вставками. И, глядя на экран, никто не догадывался, как он страдал физически.
Просто удивительно, что, несмотря на огромное количество препятствий, подстерегавших съемочную группу, фильм все-таки был закончен. Ведь с самого начала и у Мотыля все не заладилось: в первый же день по приезде группы на место натурных съемок в Махачкалу был украден практически весь оружейный реквизит. Милиция разводила руками, тогда режиссер пошел к местному авторитету и попросил помощи. За это пообещал снять в фильме. Украденное, словно по волшебству, быстро нашлось, а местный "хозяин" прекрасно сыграл одного из бандитов Абдуллы.
Съемки фильма длились два года, поскольку картину несколько раз останавливали и даже волевым решением хотели поменять режиссера, собираясь передать ее Владимиру Басову или же просто смыть отснятый материал. Сам Мотыль и делегации актеров ходили по инстанциям и отстояли свое детище. А фразу одного чиновника от кино "Восток - дело тонкое" режиссер потом вставил в фильм, и она стала крылатой.
Работать группе приходилось в сложнейших условиях: когда в Туркмении 45 °C в тени, песок, в который закапывали Спартака Мишулина - Саида, раскалялся почти до 80! И хотя его сажали во врытый деревянный ящик, багровое лицо актера с вздувшимися жилами лучше всяких слов говорит о том, какие муки он в действительности испытывал. Годовиков в Туркмении заболел дизентерией и работал с температурой под 40°, а после заключительного эпизода его без сознания увезли в больницу.
Роль Гюльчатай сыграла Татьяна Федотова, которой было всего 16 лет. На съемки она попала случайно - прогуливала занятия в балетном училище, ее увидел кто-то из киногруппы и привел к режиссеру. Несмотря на успех картины, актрисой она не стала: после окончания балетного училища работала в танцевальном ансамбле, вышла замуж за композитора Геннадия Кузьмина, родила двоих детей. Сейчас одиноко живет в небольшой квартирке в одном из спальных районов Москвы, а по выходным посещает собрания религиозной секты.
В роли Абдуллы снялся актер Тбилисского театра имени Шота Руставели Кахи Кавсадзе, получивший за свою самую звездную роль… 770 рублей!
Страшные баталии режиссер выдержал на сдаче картины. Ему предложили внести такое количество исправлений, что, сделай он это, от картины ничего бы не осталось. И он отказался. Над фильмом нависла угроза полки. По чистой случайности непринятый фильм попал на дачу к Брежневу. И очень ему понравился. Поэтому на следующий день число поправок Мотылю сократили всего до трех.
И вскоре фильм вышел на экраны. Его коммерческий успех превзошел все ожидания: картину закупили сразу сто стран, потом сроки договоров возобновлялись многократно. А самому режиссеру, который по условиям хозрасчета должен был получить 80 тысяч рублей гонорара, заплатили всего 16.
Кстати, "Белое солнце пустыни" стал любимым фильмом и своеобразным талисманом наших космонавтов, которые всегда брали его на орбиту.
Фильм не пустили ни на один фестиваль, даже национальный. Трижды его выдвигали на Госпремию, и каждый раз "рубили". Лишь спустя почти тридцать лет (в 1997) президент Ельцин особым указом, обойдя комитет по премиям, отметил любимую народом картину. И почти через три десятка лет фильм получил и другие заслуженные награды: приз фестиваля "Золотой Остап" (Петербург, 1995), приз телефестиваля "Золотой билет" (1996).
Фразы из фильма, ставшие крылатыми
Абдулла, таможня дает добро! (Бандит)
Везет мне на эти дела! (Сухов)
Вопросы есть?.. Вопросов нет (Сухов).
Восток - дело тонкое! (Сухов)
Сухов. Где взяли?
Аксакалы. Давно здесь сидим.
Господин назначил меня любимой женой! (Гюльчатай)
Гюльчатай! Открой личико! (Петруха)
Да гранаты у него не той системы (Семен).
Давно обосновался? (Сухов)
Джавдет мой. Встретишь - не трогай его (Саид).
Добрый день, веселая минутка! (Сухов)
Дорога легче, когда встретится добрый попутчик (Абдулла).
Душа моя рвется к вам, ненаглядная Катерина Матвеевна, как журавль в небо (Сухов).
Женщина - она тоже человек! (Сухов)
И поскольку, может статься, в песках этих лягу навечно, с непривычки вроде бы даже грустно (Сухов).
Мертвому, конечно, спокойней, да уж больно скучно (Сухов).
Народ подобрался покладистый, можно сказать, душевный, с огоньком (Сухов).
Не везет мне в смерти - повезет в любви (из песни Верещагина).
Ну что ж мне, всю жизнь по этой пустыне мотаться?! (Сухов)
Гюльчатай. Одна жена любит, одна одежду шьет, одна пищу варит, одна детей кормит… - и все одна?!
Сухов. Ничего не попишешь.
Гюльчатай. Тяжело!
Опять ты мне эту икру поставила! Не могу я ее каждый день, проклятую, есть! Хоть бы хлеба достала! (Верещагин)
Павлины, говоришь? Х-х-м! (Сухов)
Подзадержался я здесь! (Сухов)
Смотри, больше не закапывайся! (Сухов)
Семен. Тебя как, сразу прикончить или желаешь помучиться?
Сухов. Лучше, конечно, помучиться.
Сухов. Ты как здесь оказался?
Саид. Стреляли.
Хорошая жена, хороший дом… Что еще надо человеку, чтобы встретить старость? (Абдулла)
Эт-точно! (Сухов)
Петруха. Это товарищ Сухов.
Верещагин. Сухов, говоришь? Сейчас мы поглядим, какой это Сухов.
Я мзду не беру! Мне за державу обидно! (Верещагин)
Я ведь и посвататься могу. У меня мама хорошая, добрая. Ее все уважают (Петруха).
Петруха. Я не пью!
Верещагин. Правильно. Я вот сейчас тоже это допью и… брошу.
Я остаюсь в гостях, но, если в полдень меня не будет, вернетесь рассчитаться за гостеприимство (Абдулла).
Фильмы 70-х годов
Белорусский вокзал (1970)
Режиссер Андрей Смирнов
Сценарист Вадим Трунин
Оператор Павел Лебешев
Музыка Альфреда Шнитке
Текст и аранжировка песни Булата Окуджавы
В главных ролях:
Евгений Леонов - Приходько
Алексей Глазырин - Харламов
Анатолий Папанов - Дубинский
Всеволод Сафонов - Кирюшин
Нина Ургант - Рая
Никифор Колофидин - генерал Пухов
Любовь Соколова, Маргарита Терехова, Александр Январев, Николай Волков-мл., Раиса Куркина, Людмила Аринина, Владимир Грамматиков и др.
Производство: "Мосфильм"
Летом 45-го пять фронтовых друзей расстались на Белорусском вокзале. Им казалось тогда, что фронтовое братство останется нерушимым навек. Но прошло почти четверть века, когда они встретились вновь, хотя четверо из них жили в Москве. И встретились не для радостных воспоминаний, а чтобы проводить в последний путь своего бывшего командира - Вальку Матвеева. И с грустью убедиться, как изменились за эти годы.
Директор завода Харламов стал "большим человеком", не говорит, а отдает команды. Люди для него - винтики в машине, любой ценой дающей план. Бывший отчаянный разведчик Дубинский стал скромным бухгалтером, поставленным напористым молодым начальником перед дилеммой: либо забыть "устаревшие" принципы, либо отправляться на пенсию. У Кирюшина, ставшего журналистом, казалось бы, все сложилось на редкость удачно. Но случайная встреча с девушкой Наташей, вспыхнувший взгляд говорят о том, что он наконец нашел родственную одинокую душу. И только Приходько "не вышел в люди": в скромной одежонке и видавшей виды кепке он олицетворение "маленького человека", работяги. Но не зря зовут его Иваном, на таких Россия держится. И именно он, неприметный, никогда ни о чем не просивший ни начальство, ни успешных друзей, пробуждает их души от спячки: следуя фронтовому закону прикрывать спину друга, они не раздумывая лезут вслед за ним в загазованный колодец. А потом в доме бывшей фронтовой медицинской сестры Раечки поют, глотая слезы, просветляющие душу, про десантный ударный батальон.
Эта песня, написанная фронтовиком Булатом Окуджавой специально для фильма, стала его визитной карточкой и гимном как прошедших войну, так и сегодняшних отчаянных парней в голубых беретах, несущих службу, воюющих в горячих точках и живущих по негласному закону: никто, кроме нас.
Этот фильм получил лишь одну профессиональную награду - приз МКФ в Карловых Варах в 1971 году. В прокате 1972 года занял скромное 15-е место, собрав в первый год показа 28,3 миллиона зрителей. Тем не менее он был обречен на бессмертие не только благодаря затронутой в нем теме, талантливой режиссуре, но прежде всего благодаря прекрасному актерскому ансамблю.
"Белорусский вокзал" стал самым главным фильмом в творческой биографии режиссера Андрея Сергеевича Смирнова (р. 12.03.1941), ученика Михаила Ромма. Он снял не много фильмов, второй по известности - "Осень" (1974). Ставил спектакли, писал сценарии, снимался как актер: "Чернов/Chernov" (1990), "Мания Жизели" (1995), "Дневник его жены" (2000), "Право на защиту" (2002), "Дневник убийцы" (2002), "Идiотъ" (2003, сериал), "Апостол" (2008) и др.
Съемки "Белорусского вокзала" шли с большим трудом: картину останавливали четыре раза, увидев в ней чуть не пасквиль на государство, не ценящее фронтовиков. Но на премьере в Доме кино зал стоя четверть часа аплодировал создателям фильма.
Роль Харламова стал лучшей для актера Алексея Александровича Глазырина (01.08.1922-13.04.1971), прощанием с любимой профессией, потому что играл он ее уже будучи смертельно больным. Он снялся в фильмах: "Живые и мертвые" (1963), "На диком бреге" (1966), "Короткие встречи" (1967), "Мужской разговор" (1968), "Щит и меч" (1968), "Обвиняются в убийстве" (1969), "Молодые" (1971) и др. Вскоре после выхода фильма на экраны в апреле 1971-го его больное сердце остановилось. По мистическому совпадению его могила оказалась совсем недалеко от места, где проходили съемки. И вокруг вновь собрались друзья-актеры. Но не для съемок продолжения фильма.
Так случилось, что спустя несколько лет после выхода картины один за другим ушли из жизни все актеры, сыгравшие в ней главные роли.
В августе 1987-го, после окончания съемок в фильме "Холодное лето пятьдесят третьего", в одночасье скончался от сердечного приступа Анатолий Дмитриевич Папанов.
В 1992 году не стало Всеволода Дмитриевича Сафонова (09.04.1926-06.07.1992), снимавшегося в фильмах: "Сверстницы" (1959), "Легкая жизнь" (1964), "Гиперболоид инженера Гарина" (1965), "Крах" (1968), "Щит и меч" (1968), "Укрощение огня" (1972), "Совесть" (1974), "Фронт без флангов" (1974), "Черный треугольник" (1981), "Тревожное воскресенье" (1983), "Берег его жизни" (1984), "Семь криков в океане" (1986) и др. Одной из последних его работ была роль чудаковатого профессора-энтомолога в фильме "Дежавю" (1988), которого (совпадение?) в картине убивают.
У Евгения Павловича Леонова тоже было больное сердце, и в 1989 году во время гастролей в Германии оно остановилось. Ему сделали сложнейшую операцию, вернув из клинической смерти. Вскоре он уже репетировал в родном театре роль Тевье-молочника в спектакле "Поминальная молитва". Спустя пять лет, собираясь на этот спектакль, он внезапно умер. Несмотря на огромное количество сыгранных им ролей и числа официальных наград, роль Приходько осталась одной из его самых любимых.
Нину Николаевну Ургант (р. 04.09.1929), замечательно сыгравшую роль медсестры Раечки, долго не утверждали. И картину начали с другой актрисой. Но Смирнов сделал все (в результате от сильного нервного расстройства даже попал в больницу), но добился-таки разрешения снимать ее. Подарив актрисе пусть небольшую, но такую яркую и заметную роль, что она затмила все, что Нина Николаевна сделала в кино ("Укротительница тигров" (1954), "Вступление" (1962), "Я родом из детства" (1966), "Война под крышами" (1967), "Люди как реки" (1968), "Сыновья уходят в бой" (1969), "Премия" (1974), "Красавец-мужчина" (1978), "Воскресный папа" (1985) и др.).
Фильм получил приз на Международном кинофестивале в Карловых Варах в 1971 году.
Фразы из фильма, ставшие крылатыми
Будь здоров, не кашляй! (Иван)
Вам бы гроши да харч хороший (Виктор).
Воды налейте. А лучше - коньяку (Алексей).
Мы тебе справочку дадим, что ты мужественно сопротивлялся (Николай).
Пошел сдаваться (Иван).
Напарник у меня - лопушок еще пушистый. Только из ремеслухи (Иван).
Прилип, бродяга!.. Да ты еще и симулянт, парень (Иван).
Стоишь себе в строю, думаешь о чем-нибудь. Командуют налево - повернулся налево. Шагом марш - пошел. Куда? Зачем? Там знают куда. Идешь… Главное - в ногу. Думаешь о своем (Николай).
Иван. Током, поди, шибануло, да?
Ученик. Маленько.
Иван. Ничего, я добавлю.
Директор. Чего вы боитесь?
Николай. Простуды. Больше мне бояться нечего.
Офицеры (1971)
Режиссер Владимир Роговой
Сценаристы Борис Васильев, Кирилл Рапопорт
Оператор Михаил Кириллов
Композитор Рафаил Хозак
В главных ролях:
Василий Лановой - Иван Варавва
Георгий Юматов - Алексей Трофимов
Алина Покровская - Люба
Александр Воеводин - Егор
Наталья Рычагова - Маша Белкина
Андрей Громов - Ваня Трофимов
Владимир Дружников - Комэска
Андрей Анисимов, Юрий Сорокин, Шаджан Акмухамедов, Евгений Весник, Муза Крепкогорская и др.
Производство: киностудия имени М. Горького
Возможно, режиссер Владимир Авраамович Роговой (05.02.1923-20.02.1983), бывший фронтовик, просчитывал шансы на успех своего первого самостоятельного фильма. Взяв добротный сценарий, написанный фронтовиками Васильевым и Рапопортом, он пригласил на главные роли звезд отечественного кино, секс-символов 50– 60-х Георгия Юматова и Василия Ланового. Но даже в самых смелых мечтах не мог представить себе ту стойкую многолетнюю восторженную любовь к картине миллионов зрителей. Правда, было одно но: режиссер не хотел брать Юматова - сильно пьющего актера, но за него поручился Борис Васильев.
Роговой снял фильмы "Юнга Северного флота" (1973), "Горожане" (1975), "Несовершеннолетние" (1976), "Баламут" (1978), "У матросов нет вопросов!" (1980), "Женатый холостяк" (1983).
Не только крепкая мужская дружба связывает по жизни двоих друзей - героев картины, но и любовь к одной женщине. И тем не менее их отношения не перешли в плоскость банального любовного треугольника, а оказались чистыми, светлыми, несовременно целомудренными и в то же время вневременными. После этого фильма Люба Трофимова стала олицетворением офицерской жены.