Среди большого числа претенденток на главную роль пробовалась и студентка Людмила Марковна Гурченко (12.11.1935-30.03.2011), ставшая после роли Леночки Крыловой настоящей звездой нашего кино. Но ее творческий путь не был легким и усыпанным розами: после "Карнавальной ночи" ее рвали на части, приглашая на встречи и концерты. Потом был провал "Девушки с гитарой" (1958), фельетон в прессе и отлучение от кино практически на 15 лет. Этапной для актрисы стала роль в фильме Трегубовича "Старые стены" (1973), раскрывшая ее драматический потенциал. За нее Гурченко была удостоена Госпремии РСФСР. Ее вновь стали много снимать, причем роли были разноплановые.
Она снялась в фильмах "Тень" (1971), "Открытая книга" (1973), "Дневник директора школы" (1975), "Строговы" (1975–1976), "Двадцать дней без войны" (1976), "Пять вечеров" (1978), "Сибириада" (1978, в четырех фильмах), "Уходя - уходи" (1978), "Любимая женщина механика Гаврилова" (1981), "Вокзал для двоих" (1982), "Аплодисменты, аплодисменты" (1984), "Моя морячка" (1990, где выступила и как композитор), "Старые клячи" (2000), "Пестрые сумерки" (2009, главная роль, режиссура).
Но она поистине блистает именно в музыкальных фильмах и комедиях "Табачный капитан" (1972), "Соломенная шляпка" (1974), "Небесные ласточки" (1976), "Мама" (1976), "Любовь и голуби" (1984) и др. Она была рождена стать звездой мюзикла, российской Лолитой Торрес, но ее вокальное и комедийное дарование использовали мало.
На пробах "Карнавальной ночи" Гурченко спела песенку из кинофильма "Возраст любви", изо всех сил подражая любимой Лолите Торрес. И пробы не прошла. Фильм начали с другой актрисой - Людмилой Касьяновой. Но та вдруг уехала к Козинцеву на "Ленфильм", поскольку он предложил ей роль Дульсинеи Тобосской в "Дон Кихоте". Группа осталась без героини.
И тут в роли Судьбы опять выступил Пырьев: встретив как-то Гурченко в коридоре "Мосфильма" и внимательнее к ней приглядевшись, он за руку привел ее к Рязанову, заставив сделать новую пробу. И добился утверждения дебютантки. Всесильный директор "Мосфильма" очень любил комедии. Он пристально следил за ходом съемок, отсматривал отснятый материал, порой устраивал своему протеже разносы, но публично защищал его и поддерживал.
Фильм, задуманный поначалу как музыкальное новогоднее ревю (поэтому в нем более трети метража занимают концертные номера), благодаря Ильинскому приобрел сатирическую заостренность без скучной морализации. Фразы бюрократа от культуры - "Товарищи, есть установка весело встретить Новый год", "Бабу-ягу со стороны брать не будем: воспитаем в своем коллективе", "Главное, понимаешь, сурьезно", "Я и сам шутить не люблю, и людям не дам" и др. - сразу разошлись на цитаты.
Картина была прекрасно встречена зрителями: лидер проката (48,64 миллиона зрителей), по опросу читателей журнала "Советский экран" - лучший фильм 1956 года, призы Всесоюзного кинофестиваля в Москве (1958) и международного в Эдинбурге (1957), по выходе на экран сразу стала классикой отечественной музыкальной комедии.
Долгие годы "Карнавальную ночь" как "дежурное блюдо" телевидение "подавало" к новогоднему столу. И свой самый звездный фильм всегда смотрел Юрий Андреевич Белов (31.07.1930-31.12.1991). На гребне успеха, в 50-х, он много снимался: "Девушка без адреса" (1958), "Неподдающиеся" (1959)… Но потом главные роли стали второстепенными и эпизодами: "Алешкина любовь" (1961), "Весна на Заречной улице" (1956), "Гусарская баллада" (1962), "Приходите завтра" (1963), "Королева бензоколонки" (1963)… А потом его и вовсе практически перестали снимать. Как обычно, 31 декабря 1991 года "Карнавальная ночь" стояла в программе ЦТ, но больное сердце Юрия Белова остановилось ранним утром, до показа фильма.
Фразы из фильма, ставшие крылатыми
Товарищи, есть установка весело встретить Новый год (Огурцов).
Бабу-ягу со стороны брать не будем: воспитаем в своем коллективе (Огурцов).
Главное, понимаешь, сурьезно! (Огурцов)
Я и сам шутить не люблю, и людям не дам (Огурцов).
Заслушаем клоунов (Огурцов).
Добавьте сюда еще людей - будет большой, массовый квартет (Огурцов).
Подберите сурьезный репертуар (Огурцов).
Басня - это хорошо, басня - это сатира. Нам гоголи-щедрины нужны (Огурцов).
Мы должны провести наше мероприятие так, чтобы никто бы ничего бы не мог сказать (Огурцов).
Но стоит нам только взять телескоп и посмотреть вооруженным глазом, мы уже видим две звездочки, три звездочки, четыре звездочки… Лучше всего, конечно, пять звездочек… (Лектор)
Есть ли жизнь на Марсе, нет ли жизни на Марсе - это науке неизвестно. Наука пока еще не в курсе дела (Лектор).
Короче, дело ясное (Огурцов).
Перейдем к существу вопроса (Огурцов).
Необходимо приложить игру фантазии, чтобы в соответствии со сметой провести наше мероприятие, так сказать, на высоком уровне, товарищи (Огурцов).
Мы должны воспитывать нашего зрителя. Его голыми ногами не воспитаешь. Костюмы надо заменить, ноги изолировать (Огурцов).
- Танец так поставлен.
- Переставьте!
Докладчик сделает доклад, коротенько так, минут на сорок… (Огурцов)
Эта ваша музыка. Дает она что-то? Нет, не дает. А надо, чтобы давала. Нужно, чтоб музыка тебя брала, нужно, чтобы она тебя вела, но в то же время и не уводила (Огурцов).
Официально заявляю: за все, что здесь сегодня было, лично я никакой ответственности не несу! (Огурцов)
Люди! Ау-у! (Лектор)
Разные судьбы (1956)
Режиссер Леонид Луков
Сценаристы Леонид Луков, Яков Смоляк
Оператор Михаил Кириллов
Композитор Никита Богословский
Текст песен Николая Доризо
В главных ролях:
Татьяна Пилецкая - Таня Огнева
Юлиан Панич - Федя Морозов
Татьяна Конюхова - Соня Орлова
Георгий Юматов - Степан Огурцов
Лев Свердлин - отец Тани
Ольга Жизнева - мать Тани
Ада Войцик - мать Феди
Валентина Ушакова - Вера Зубова
Бруно Фрейндлих - Рощин
Сергей Блинников, Владимир Дорофеев, Константин Сорокин, Всеволод Санаев, Сергей Филиппов, Муза Крепкогорская и др.
Производство: киностудия имени М. Горького
В чем загадка нестареющей притягательности этого фильма? Сюжет новизной и изобретательностью не блещет: в красавицу Таню влюблены два друга-одноклассника Федор и Степан. Нет, это не пресловутый "треугольник", это "четырехугольник". Таня выходит замуж за Федора, страдающий Степан уезжает из родного Ленинграда на далекий сибирский завод. Вслед за ним едет любящая его Соня.
"Разные судьбы" могли бы стать проходной лентой жанра, называемого в народе "любовь-морковь". Если бы не мастер "жизненных" фильмов Леонид Давыдович Луков (02.05.1909-24.04.1963), снявший такие картины, как "Большая жизнь" (1940, 1946), "Александр Пархоменко" (1942), "Два бойца" (1943), "Две жизни" (1961) и др.
В сценарии было все: любовь и предательство, гордость, самопожертвование и прочие прописные истины. Но разыграны они актерами так искренне и талантливо, что продолжают подкупать зрителя, уставшего от цинизма, "чернухи" и "порнухи" современного экрана.
В роли Тани Огневой - красивой, самовлюбленной и бездушной хищницы, обеспокоенной только тем, чтобы поудобнее устроиться в жизни, снялась актриса Татьяна Львовна Пилецкая (р. 02.07.1928). Так уж сложилось, что, хотя до этого фильма "Княжна Мери" (1955); "Мать" (1955); "Дело № 306" (1956); "Невеста" (1956) и после него "Олеко Дундич" (1958); "Третья молодость" (1965); "Зеленая карета" (1967); "Прощание с Петербургом" (1971); "Двое в новом доме" (1978); "Сильва" (1981); "Роман императора" (1993); "Улицы разбитых фонарей"-3 (2001) и др. она снималась немало, широкую известность ей принесла именно эта, отрицательная в принципе, роль Тани.
Актриса Татьяна Георгиевна Конюхова (p. 12.11.1931) после дебюта в роли Ганны в фильме "Майская ночь, или Утопленница" (1952) стала знаменитой. Она много снималась, играя в основном лирических героинь, активных строителей "светлого будущего" или героических патриоток недавнего прошлого: "Судьба Марины" (1953), "Запасной игрок" (1954), "Доброе утро" (1955), "Над Тиссой" (1958), "Олеко Дундич" (1958), "Заре навстречу" (1959), "Карьера Димы Горина" (1961), "Бей, барабан!" (1962) и др. Она стала символом передовой советской девушки 50-60-х. Правда, от роли Сони Конюхова отказалась наотрез, считая, что это вариации того, что уже сделала раньше. Уговоры режиссера не помогали. Вмешался случай: в кабинет к Лукову заглянул Георгий Юматов, уже утвержденный на роль Степана, увидел Конюхову и воскликнул: "О, Соня!" Что и решило дело. Стремясь уйти от стереотипа восприятия, с особым удовольствием снималась в экранизациях классических произведений советской литературы: "Вольница" (1955), "Первые радости" и "Необыкновенное лето" (1956) и др. Она продемонстрировала наличие большого драматического потенциала, в том числе в фильмах "Солнце светит всем" (1959), "Казнены на рассвете" (1964), "Лунные ночи" (1967) и др. Ей также было интересно создавать отрицательные и острохарактерные образы. Это касается "Женитьбы Бальзаминова" (1964), "Таинственного монаха" (1968) и др. Впоследствии она редко появлялась на экране. Снялась в фильмах "Крутой горизонт" (1970), "Один из нас" (1970), "Еще не вечер" (1974), "Портрет жены художника" (1981), "Ссуда на брак" (1987), "Все впереди" (1990), "Тихий ангел пролетел…" (1995), "Удар лотоса"-2 (2002), "Близнецы" (2004, сериал) и др., хотя до сих пор "в форме".
Татьяна Георгиевна сыграла много разнохарактерных ролей, но до сих пор зрители встречают ее восхищенным возгласом: "О, Соня!" Потом ей предлагали практически одни эпизоды.
Георгий Александрович Юматов (11.03.1926-05.10. 1997) снялся более чем в 150 фильмах. И после его самой звездной роли - Алексея Трофимова в "Офицерах" в рейтинге зрительской любви стоит конечно же Степа Огурцов.
Юлиан Александрович Панич (р. 23.03.1931) был звездой экрана 50-х. Он сыграл в фильмах: "Педагогическая поэма" (1955), "Триста лет тому…" (1956), "За власть Советов" (1956), "Кровавый рассвет" (1956), "Степан Кольчугин" (1957), "Кочубей" (1958), Заре навстречу" (1959), "Осторожно, бабушка!" (1960) и др. На ленинградском телевидении поставил "Проводы белых ночей" (1966), "Дорога домой" (1969). Однако роль Федора в "Разных судьбах" стала его самой известной. В 1970-х эмигрировал вместе с женой и сыном. Тут же некоторые фильмы с его участием положили "на полку", в других - убрали фамилию из титров. За 1970–1980 годы он прочел у микрофона радио "Свобода" (где работал диктором и редактором) всю лучшую неподцензурную русскую литературу от Солженицына до Довлатова. После перестройки смог приезжать в Россию. Являясь гражданином США, живет в Париже.
Но, несмотря на эмиграцию Панича, фильм продолжали показывать. Вероятно, перевесил тот факт, что в картине снимались такие звезды старшего поколения, как Ада Войцик, Ольга Жизнева, Лев Свердлин.
Фразы из фильма, ставшие крылатыми
- Будь здоров.
- Буду.
В юности все грешат стихами. Это как корь: нужно переболеть и забыть (Степан).
Когда девушка предлагает дружбу, значит - пиши пропало! (Степан)
Побереги свой пафос для собрания (Таня).
Я здесь не мебель, чтоб такое выслушивать (Начальник отдела кадров).
Я тоже не с луны свалился (Степан).
Летят журавли (1957)
Режиссер Михаил Калатозов
Сценарист Виктор Розов
Оператор Сергей Урусевский
Композитор Моисей Вайнберг
В главных ролях:
Татьяна Самойлова - Вероника
Алексей Баталов - Борис
Василий Меркурьев - Федор Иванович Бороздин
Александр Шворин - Марк
Светлана Харитонова, Валентин Зубков, Антонина Богданова, Борис Коковкин, Е. Куприянова, Валентина Ананьина, Валентина Владимирова, Николай Сморчков и др.
Производство: "Мосфильм"
Михаил Константинович Калатозов (28.12.1903-27.03. 1973, наст. фамилия Калатозишвили) - кинорежиссер, оператор, сценарист, создатель фильмов "Валерий Чкалов" (1941), "Непобедимые" (1942), "Заговор обреченных" (1950), "Верные друзья" (1954), "Первый эшелон" (1956), "Неотправленное письмо" (1960), "Красная палатка" (1970, совм. с Италией) и др., в истории мирового кино остался прежде всего режиссером фильма "Летят журавли".
Сценарий написал Виктор Розов по своей пьесе "Вечно живые". Получился не просто фильм о войне, а пронзительная поэтическая картина о любви и предательстве, верности и искуплении. Некоторые кадры этого фильма: гибель Бориса посреди кружащегося хоровода берез, проход Вероники (с глазами полными вселенского горя) сквозь ликующую толпу - стали хрестоматийными, вошли во все учебники о кино. Они принесли всемирную славу не только Калатозову, но и оператору Сергею Павловичу Урусевскому (10.12.1902-12.11.1974), новаторская съемка которого получила в мировом кино термин "субъективная камера Урусевского".
Советскому руководству фильм не понравился. Во-первых, полным отсутствием привычных составляющих плакатного героизма: здесь раненые кричат, проклинают судьбу и врачей, в истерике выплескивают ненависть к предавшим их женам… Во-вторых, Вероника - отнюдь не героическая личность, потому как "устроилась", выйдя замуж за нелюбимого… Но заслуга фильма заключалась именно в его новаторстве: создатели не прибегли к привычным клише, а достигали щемящего душу трагизма через постепенное раскрытие внутреннего мира героев.
Представленный в 1958 году на XI Международном кинофестивале в Каннах, фильм стал его сенсацией и завоевал высший приз - "Золотую пальмовую ветвь".
Татьяна Евгеньевна Самойлова (р. 04.05.1934) - первая из советских актрис получила в Каннах приз за лучшую женскую роль. Тем самым доказала, что она - не "папенькина дочь" (ее отец - актер Евгений Самойлов), а самобытная и талантливая артистка. Ее лицо с загадочными, чуть раскосыми темными глазами было растиражировано прессой, вмиг сделав ее звездой мирового уровня. Пабло Пикассо предсказывал ей звездное будущее. Ее приглашали известные кинорежиссеры. Однако в Голливуд ее не пустили, позволив, правда, сняться у Де Сантиса в фильме "Они шли на Восток" (1964) и у ряда европейских режиссеров. Все ждали от нее повторения успеха Вероники, что обернулось для актрисы трагедией. Она снялась в фильмах "Анна Каренина" (1968) в паре с бывшим мужем Василием Лановым в роли Вронского. В кадре они играли любовь. В жизни чуда не произошло. Как и триумфального возвращения на звездный Олимп, потому что и критика, и зрители вынесли суровый вердикт, что Самойлова не совсем справилась с ролью. Так для актрисы начался период жизни в полном забвении. Актриса, чье имя и лицо внесено во все учебники мирового кино, долгие годы жила в одиночестве в унизительной бедности. Только в 1994 году ее пригласили в Театр современной пьесы, а в 1998-м она появилась на экране в небольшой роли в фильме Александра Атанесяна "24 часа". В 2000 году Рената Литвинова сняла ее в своем нашумевшем документальном фильме "Нет смерти для меня".
Помимо "Золотой пальмовой ветви" Каннского фестиваля фильм "Летят журавли" отмечен призами Всесоюзного кинофестиваля, Международных кинофестивалей в Локарно, в Ванкувере и в Мехико в 1958 году.
Фразы из фильма, ставшие крылатыми
Если дети не обгоняют родителей, значит, и родители плохи, и дети - балбесы (Федор Иванович).
Ой, мельчают люди, мельчают! (Федор Иванович)
Высота (1957)
Режиссер Александр Зархи
Сценарист Михаил Папава
Оператор Владимир Монахов
Композитор Родион Щедрин
В главных ролях:
Николай Рыбников - Николай Пасечник
Инна Макарова - Катя Петрашень
Геннадий Карнович-Валуа - Токмаков
Марина Стриженова - Маша
Василий Макаров - Дерябин
Сергей Ромоданов - Берестов
Лев Борисов - Борис
Леонид Чубаров - Хаенко
Борис Ситко, Елена Максимова и др.
Производство: "Мосфильм"
Фильм о монтажниках-высотниках по роману писателя Евгения Воробьева (1919–1990) снимали на строящейся домне Днепродзержинского химкомбината. На главные роли были приглашены безусловные звезды 50-х - Николай Рыбников, полюбившийся зрителям после "Весны на Заречной улице" и "Чужой родни" и Инна Макарова - незабываемая Любка Шевцова из "Молодой гвардии".
Николай Николаевич Рыбников (13.12.1930-22.10.1990) в 50-60-х был звездой первой величины, потом его снимали все реже, и впоследствии он появлялся лишь в эпизодах. Самые известные фильмы с его участием: "Тревожная молодость" (1955), "Запасной игрок" (1954), "Девушка без адреса" (1957), "Рядом с нами" (1957), "Ведьма" (1958), "Кочубей" (1958), "Нормандия - Неман" (1960), "Две жизни" (1961), "Девчата" (1961), "Им покоряется небо" (1963), "Хоккеисты" (1964), "Война и мир" (1965–1967), "Старый знакомый" (1969), "Седьмое небо" (1972), "Семья Ивановых" (1975), "Развлечение для старичков" (1976), "Вторая попытка Виктора Крохина" (1977), "Уходя - уходи" (1977), "Выйти замуж за капитана" (1985) и др.