Самым популярным стилем стало диско - откровенно танцевальная музыка в режиме 140 ударов в минуту. Эти зажигательные карибские ритмы, словно тайфун, триумфально ворвались в СССР вместе с группой Boney M - изо всех окон звучал их главный хит "Sunny", а слова "дискотека", "диск-жокей" и "скачки" (танцы на дискотеке) мгновенно вошли в лексикон городской молодежи.
Своеобразным ответом на "вызов Запада" стал альбом композитора Давида Тухманова "По волне моей памяти". Многие дзержинские музыканты, по выражению Чижа, "присели" на эту новаторскую пластинку вполне конкретно: каждая необычная гармония, каждый необычный тембр - всё было старательно "передрано, перелизано и переточено".
Сам Чиж часами просиживал возле проигрывателя с аккордеоном, разбирая тухмановский диск по нотам. Особенно ему нравилась песня "Сердце, моё сердце" на стихи Гёте.
- Я полностью расписал партитуру, вплоть до дудок. Во-первых, мне хотелось проверить, смогу ли я это сделать. Во-вторых, было интересно понять, что ж там именно происходит, почему так звучит - я уже начинал врубаться в гармонии, изучать аранжировки…
Параллельно с этим Чиж всерьез взялся за гитару. Тем более, что в училище было немало виртуозов-гитаристов. Таких, как третьекурсник Женя Емельянов, который на простой "испанке" с нейлоновыми струнами играл в копейку - от первой до последней песни - все партии Джими Пейджа.
- "Вау" тогда еще не было, поэтому я сказал: "Ни х*себе!", - вспоминает Чиж. - Я стоял и смотрел во все глазища как это, в принципе, можно делать. До этого я просто чесал медиатором по струнам, а тут, смотрю, - можно пальцами играть. И играть так, что просто ужас!.. Он же "подсадил" меня на Джоан Баэз, со всеми этими кантри-ходами… А с другой стороны, был Сережа Кормушкин, с его толстыми пальцами, низенького роста, бывший боксер. Он играл совершенно в ином стиле - "ковырял" какие-то непонятные аккорды, джазовые штуки. И моя манера игры на гитаре идет именно от этих людей.
Чиж был уже знаком с нотами и поэтому не тыкался в струны, как слепой котенок. Он выучил гитарную аппликатуру и стал "перекладывать" на гитару любые, даже самые сложные, аккордеонные партии. (Его теплые, "с завитушками", гитарные соло - прямое следствие этого метода).
- Я помню, как Серега начинал, и считаю, что именно в гитаре он добился наилучших результатов и просто ошеломляющего прогресса, - говорит Михаил Клемешов, его приятель по училищу. - Подозреваю, что некоторые гитарные школы, которые гуляли по училищу, он "передрал", переплавил, что-то оттуда выцепил. А, самое главное, такое количество информации, которую он через себя пропустил, - для этого у многих людей жизни не хватит…
- И весь первый курс меня, как ни странно, совершенно не интересовали барышни, - утверждает Чиж. - Мне было не до них. Нет, у меня был краткосрочный романчик, в месяц длиной. А всё остальное время я жил музыкой.
Впрочем, чтоб не прослыть "ботаником", Чиж записался в секцию тяжелой атлетики. Эксперимент завершился, когда он чуть не вывернул руки: поднимал штангу, не удержал равновесие, и руки повело назад. "Чтоб я тебя больше не видел в спортзале! - рявкнул тренер. - Ты же аккордеонист!". Это была первая, но не последняя попытка Чижа приобщиться к спорту: "У меня уже засвербило, и я пошел играть в баскетбол. Пока мне не сказали: "Ты что, дурак? Хочешь пальцы себе выбить?…"
* * *
В конце первого курса Чижа ожидало новое потрясение. Сначала ему в руки попала книга Алексея Баташева "Советский джаз". Небольшого объема, всего 165 страничек, она вместила всю историю джаза в СССР за пятьдесят лет. Если читать между строк (что было, в общем, нетрудно), то выходило, что именно джазмены были нашим первым андеграундом. Их запрещали, давили, шельмовали ("От саксофона до ножа - один шаг!"), они были вынуждены развлекать публику в ресторанах, но все равно остались верными музыке, которую любили. Было чему завидовать: те, кто не сдался, делали то, что хотели.
Впрочем, Чиж пропускал в "Советском джазе" целые абзацы и страницы. Единственное, что тогда его интересовало, - фрагменты об искусстве импровизации, без которой немыслим сам джаз.
Тем же летом кто-то из ребят-духовиков, чтобы найти денег на опохмелку, пустил с молотка свои виниловые богатства. Так Чижу досталась пластинка, записанная лауреатами московского фестиваля "Джаз-66". Затем к нему в руки попал миньон фирмы "Мелодия" с композициями Александра Цфасмана и Александра Варламова, тех самых корифеев нашего джаза, которые упоминались в монографии Баташева.
- Так я начал играть джазовые импровизации. На ноты, думаю, писать не буду, там сложновато, я по слуху всё подбирал. Всех, кто импровизировал - будь то Фрумкин на фортепиано, кто-то еще - я "снимал" на аккордеоне, неумело тыркаясь туда-сюда, отбрасывая ненужные ноты и находя нужные. Мне было интересно само мышление этого человека, его творческая манера. Сложно, но завлекает так, что караул!..
Специалисты утверждают, что научить импровизировать невозможно - можно лишь помочь тому, у кого есть к этому природные способности. Так или иначе, но именно джаз научил Чижа мгновенно выражать свои музыкальные идеи. Вдобавок в его арсенале появился такой важный джазовый прием как свинг - "момент управления временем", который придавал мелодии пружинистость, то сжимая ее, то растягивая.
- Тут была важна ритмическая свобода, - говорит Чиж. - Ты уже знаком с разными ритмическими рисунками и можешь составлять из них самые разные "коктейли".
Кроме того, эти опыты абсолютно раскованной игры, как и выступления с ансамблем брата, помогали Чижу учиться легко и даже с удовольствием: "Мне выходить через 10–15 минут, сдавать что-нибудь, а я мог пойти попить пива, покурить с пацанами, анекдоты потрындеть. Потом объявляют: "Чиграков! Пошел! Ты по списку!". Я говорю: "Легко!". Беру аккордеон и играю. Или выхожу к оркестру и дирижирую. Я никогда не волновался. Мне было в кайф - выйти и сыграть произведение так, как я это вижу".
Вскоре выяснилось, что музыка реально сокращает тернистый путь к запретным радостям секса. Пока ровесники изнуряли себя мастурбацией, Чиж открывал более яркие интимные ощущения.
- Была у меня потрясающей красоты девушка из Горького, звали ее Оля. У Васьки Солдатова с пятого этажа был роман с ее подругой, и они вдвоем как-то приехали к нему в гости. Я всегда сидел в тени, как засадный полк. Сначала Васька пел на гитаре, хохмил, а потом: "Я-то - ладно, а вот Серега… Серега, спой! Вот, помнишь, эту…".
Тогда только что вышла "сорокапятка" Тухманова с песней "Памяти гитариста" на стихи Андрея Вознесенского:
Кафе называлось как странная птица "Фламенко"
Курило кафе и холодную воду глотало,
Была в нем гитара…
Это вещь была на редкость сложной не только по гармонии, но и по вокалу, аранжировкам. Тем не менее Чиж "снял" ее тональность в тональность.
- Позже Оля рассказывала кому-то, а я был свидетелем: "Приезжаем с Маринкой к Ваське. Сидит еще какой-то парень. Ну ладно, думаю, пусть сидит. И вдруг он берет гитару, начинает петь, и я понимаю, что пропала!..". Это была, наверное, первая похвала в мой адрес. Я потом ездил к ней в Горький, она училась в 9-м классе, забирал ее из школы. И вот у нее дома я обнаружил пластинку. Смотрю: не по-русски написано - "Erroll GARNER. "Concert By The Sea". Читаю на обложке состав: фортепиано, контрабас, барабаны. "Так, - говорю, - она же тебе не очень нужна?..". Приезжаю домой, поставил - и п*мне настал!.. Тут я уже не "снимал" - просто слушал. Это очень повлияло на мою манеру игры на фортепиано, равно как и Кит Джарретт. Это люди, у которых импровизация просто из головы идет. А пластинку потом у меня сперли, я очень плакал, переживал…
1978–1979: "ЛАБУХ"
"Что такое работа в кабаке?.. Это выносливость плюс бесценное для музыканта качество - работать в любой стадии опьянения"
(Из газетного интервью Чижа).
"Не страшны нам кобели - наши жопы в джинсах "Lee"!
Овладеть Анджелой Дэвис вам помогут джинсы "Levi's"!
(Народные дразнилки 70-х)
На втором курсе с Чижом случилось то, о чем прямо предупреждал гороскоп: "Водолей способен стать лучшим студентом, но и вероятность того, что именно его отчислят за систематические пропуски учебных занятий, также велика". Был страстный роман, и Чиж со своей девушкой постоянно убегали с лекций. В итоге "хильнули" обоих.
- Отчислили за прогулы и неуспеваемость, - неохотно вспоминает Чиж. - "Нам не нужно пятно на знамени училища!..". Многие педагоги были против. И даже ходили к директору. Они врубались, что дело-то молодое… Тем более, специальность у меня всегда шла на пятерки-четверки, ниже не опускался.
Удар по самолюбию был сильным. Особенно тяжело переживали родители: "Батя до этого пить не мог, он перенес два инфаркта. Он очень долго капли в рот не брал. Только когда меня из училища выгнали, вот тогда он начал употреблять".
В этот непростой момент Миша Клемешов пригласил Чижа подменить загулявшего бас-гитариста в "Черноречье". Это был кабак при гостинице, расположенной в весьма бойком месте - рядом с вокзалом и рынком. Клиентура туда стекалась традиционно пёстрая: приезжие, командировочные, торговцы с Кавказа, местные проститутки "под сороковник", крашеные перекисью водорода. Но с приходом новой группы сюда активно потянулась молодежь "от шестнадцати и старше".
- Мы играли всё популярное, что было в советской и зарубежной эстраде, - рассказывает Клемешов, руководивший бэндом. - Я тогда купил первый самопальный синтезатор, переделанный из детской музыкальной игрушки. Стала звучать более современная, живая музыка. Не такая, как в "Оке", где сидели лысые дядьки и что-то выдували на своих медных дудках. У нас собралась уникальная команда: Юра Баракин (сейчас доцент Нижегородской консерватории), скрипач Сережа Кованов, ударник Сергей Пыжов и Чиж. Первое отделение было, как правило, инструментальное. Мы играли всё, что взбредет в голову - импровизации в сторону блюза, легкой джазовки, диксиленда.
В принципе, рестораны оставались тогда единственным заповедным местом, где сквозь пальцы смотрели на западную музыку. Худсоветов не было, над душой никто не стоял - администрацию волновала только выручка. Чтоб угодить подгулявшим гостям, репертуар кабацких ансамблей представлял собой чудовищную смесь из блатняка и западных рок-хитов. Но зато там практически не звучала ужасная эстрадная "попса". К тому же под шумок можно было исполнить песни собственного сочинения.
Наверное, поэтому через ресторан прошли многие советские рок-музыканты: Алексей "Уайт" Белов и Владимир Кузьмин - в Москве, Александр Пантыкин из "Урфин Джюса" - в Свердловске, ударник "ДДТ" Игорь Доценко - в родной Калуге. (Сергей Ефимов, первый барабанщик "Круиза", вспоминал, что в кабаках он работал так, что переставал идти "парнос", заказ песен за деньги, - люди ходили в ресторан как на концерт. В конце концов начальник сказал: "Так, либо деньги делать, либо…", и Ефимову пришлось уйти).
Правда, в ресторане Чижу, как и всем новичкам-лабухам, угрожала вполне реальная опасность "попутать Баха с Бахусом" - халявной водки вокруг было море. Но опытные товарищи объяснили: бывают "кабацкие музыканты" и бывают "старые музыканты". Но не бывает "старых кабацких музыкантов" - не доживают, спиваются.
(Если говорить об алкогольных опытах Чижа, то впервые по-настоящему он напился на первом курсе музучилища, когда ему было 16 лет (по меркам Дзержинска - довольно поздно). Оказавшись в гостях у товарища, он осушил залпом солдатскую кружку (240 граммов) самогона, занюхал бутербродом с колбасой и пошел домой. Не зацепило - вернулся и добавил еще одну. "Что было дальше, - рассказывал он, - почти не помню: например, мне говорили, что я играл "Юрайя Хип" на аккордеоне. В девять утра! В общем, был пьян три дня подряд - помню еще, что блевал. Что поделаешь - типичное отравление: пол-литра самогонки без подготовки. Самое интересно, что родители абсолютно спокойно отнеслись. Они понимали, что можно ругать, ставить в угол, не давать денег, но человек все равно рано или поздно попробует, и сам решит: надо это ему или не надо").
Осенью вместе с ударником Чиж откочевал в "Нептун". Это был довольно дорогой ресторан, но он стоял на отшибе, и туда постоянно ходили одни "октябрята" - приблатненные парни с ближней Октябрьской улицы. Вывешивать табличку "Не стреляйте в лабуха, он играет, как может!" - не было нужды. Местная братва музыкантов уважала.
- Вечер за вечером постепенно со всеми знакомишься. "Ты эту песню сыграть можешь?" - "Говно-вопрос!". Естественно, разговор о "бабках" даже не заходил. Деньги делались на других людях. А эти были, по-нынешнему говоря, "крышей".
Патриарх "лабушиного цеха" Михаил Шуфутинский, отыгравший не один год в "проблемных" ресторанах Магадана и Камчатки, четко сформулировал правила поведения для кабацких музыкантов: "Не выступать, когда не спрашивают. Не садиться за стол, когда не приглашают. Не слушать то, что тебе не нужно слышать. И вообще не лезть на рожон".
Способ существования в злачных местах повлиял и на характер Чижа: "Каждый из вышеперечисленных пунктов можно отнести ко мне. Ну и плюс к тому: раз уж пришел в кабак, - играй!.. Играй все, что ни скажут".
Когда публика была вялой, и парнос не шел, Чиж отводил душу, исполняя пассажи на бас-гитаре или импровизации на клавишных. Гостей заведения этот table jazz не беспокоил ("в границах столика текла иная жизнь") - они продолжали сосредоточенно пить разбавленную водку, закусывая котлетами по-киевски и салатом "оливье".
- Иногда просили: "Серёга, спой: "Улица, улица, улица родная, - ах, Октябрьская улица моя!..". Ну сыграешь пару раз, они: "Кайфово!", сидят бухают. И пока они тихонечко свои "тёрки" перетирают, я достаю талмуд с нотами: "Ребята, играем "Тен Си-Си"!".
Чиж скоренько писал басисту гармонию, ставил ему на колонку. Говорил ударнику, в каком размере стучать. И они начинали "копировать" альбом 1 °CC, от начала и до конца, пусть и в упрощенном варианте.
- Между третьей и четвертой вещью опять споёшь "Ах, Октябрьская улица моя!" - и снова играешь. На следующий день приношу альбом Uriah Heep с текстами, и тоже начинаем фигачить. Были в зале и понимающие люди: "О, "Юрай Хип" - классно! Серёга, ништяк!..".
Когда начались кабацкие "халтуры", Чиж перестал зависеть от родительского кошелька. Именно тогда у него и появились первые джинсы.
Это были итальянские "Rifle", которые продавались на чеки Внешторгбанка (советский эрзац валюты) в спецмагазинах "Березка". Впрочем, Чижу они достались от прежнего владельца уже изрядно вытертыми ("их носить-то оставалось, наверное, день или два"). Но именно в этом и был весь кайф: уважающий себя человек должен был иметь джинсы, вытертые до небесной голубизны, а еще лучше добела. Тем не менее за счастье влезть в потрепанный "Rifle", эту "спецодежду рок-н-ролльной касты", Чижу пришлось выложить 90 рублей, всю его месячную зарплату. (О новых джинсах самых престижных фирм, типа "Lee", "Levi's" и "Wrangler", он даже не мечтал, они стоили не меньше 180–200 руб.)
- Я даже не могу это описать, - вспоминает Чиж, - но в джинсах я почувствовал себя совершенно другим человеком. Уже сам факт, что у тебя сзади, на пояснице, торчит кожаный лейбл - нет слов!.. И я каждый раз засовывал рубашку поглубже в штаны, чтоб этот лейбл все читали. На мою задницу оборачивался весь город.
А летом 1979-го ударник сманил Чижа и еще пару музыкантов на гастроли в приполярный Мурманск. Дзержинцев приютил ресторан "Встреча", возле памятника Солдату Алёше. Чиж убежден, что именно там, в портовом кабаке, он приобрел важную часть школы игры.
- Когда на берег сходит целый экипаж, у каждого своя музыка в голове. Помню, мы играли "Monkberry Moon Delight" Маккартни - за вечер я ее спел не меньше раз двадцати. На тарабарском языке, но это неважно. Главное - подача и драйв, который прет. И раз двадцать я сорвал глотку, и раз двадцать я ее все-таки спел. И тут же подходит следующий человек: "А можно "Полонез Огинского"?" - "Легко!". Постоянное бросание из песни в песню, из стиля в стиль. А надо вживаться, чтобы тебе поверили!.. Чтобы к тебе потом подошли, сказали: "Брат, это так здорово! Вот тебе денежка, спой еще разок!".