Отметим, что поступала Покровская в "Современник" будучи замужем за своим ровесником. Но, встретившись в работе с Олегом Ефремовым, она поняла, что ошиблась в своем первоначальном замужестве. После чего начался ее роман с Ефремовым, у которого на тот момент тоже была возлюбленная - Нина Дорошина. Вот такой любовный треугольник, который, впрочем, был свойствен Ефремову на протяжении чуть ли не всей его жизни. Вспомним, что даже его собственная мама удивлялась любвеобильности сына.
По словам А. Покровской: "Олег ухаживал как-то стремительно, почти сразу ставил перед фактом (насколько я знаю, именно так было и с другими его женщинами). Долгие романтические прогулки по Арбату, где вырос Олег, знакомство с родителями, которые сразу приняли меня, как принимали они все от горячо любимого сына… Очень скоро мы стали жить одной семьей, а когда выяснилось, что ждем ребенка, Олег Николаевич предложил оформить наш брак. Мои родители, конечно, были против, справедливо предвидя все сложности существования с одержимым художником: "Бросить театр - и обслуживать его!" Все свершилось в каких-нибудь полгода…"
Ребенок Ефремова и Покровской появился на свет спустя две недели после той злополучной свадьбы - 10 ноября 1963 года. Это был мальчик, которого назвали Михаилом. Причем через 18 дней после родов молодая мама вышла на сцену. Так она любила свою работу. Впрочем, как и ее супруг. И снова послушаем А. Покровскую: "Семья у нас получилась типичной для артистической среды: театром мы не жертвовали ради семьи. В быту Олег Николаевич оказался абсолютно неприхотлив, к решению бытовых проблем совсем непригоден: ел что дадут, питались мы в основном в театральном буфете, разве что на завтрак он привык есть яйца, как в доме родителей; никогда не заставлял меня что-то делать по дому, и я никогда ничего на него не навешивала. Как-то я попросила его погулять с маленьким Мишей. Он пошел, вернулся чрезвычайно озабоченный и сказал (абсолютно без всякого юмора!): "Ужас состоит в том, что или - театр, или - гулять с Мишей. Я не смогу разделиться!" Я сказала: "Ну конечно театр!" - и пошла гулять сама…"
Олег
Кинематограф - от "Любушки" до "Берегись автомобиля"
В первой половине 60-х продолжает успешно развиваться и кинематографическая карьера Олега Ефремова. В 1960–1965 годах он записал на свой счет еще 11 фильмов, причем все они были сняты в Москве (десять на "Мосфильме" и один на Киностудии имени Горького), что было удобно - не надо было покидать столицу. Фильмы, в которых снимался Ефремов, были разные по своим художественным качествам - как средние, так и выдающиеся, вошедшие в золотой фонд советской кинематографии. Чтобы читателю стало понятно, о чем идет речь, назову эти ленты.
Фильм Владимира Каплуновского "Любушка" по повести Петра Ширяева "Внук Тальони" повествовал о событиях Гражданской войны. Сюжет его был следующим. Отступающие белые, отобрав у Никиты Лыкова (Евгений Шутов) жеребца, оставляют ему в насмешку измученную, худую кобылу. От ветеринара Никита узнает, что к нему попала знаменитая орловская кобыла Любушка. Когда-то она была в конюшне наездника Лутошкина (Олег Ефремов). Спортсмен предложил коннозаводчику Бурмину приобрести Любушку. Бурмин отправил ее в свое имение. Но летом 1917 года крестьяне спалили конюшни Бурмина и разобрали его коней. В итоге в Гражданскую войну Любушку запрягли в тачанку и она стала переходить из рук в руки, пока не попала к Никите Лыкову. Благодаря его заботливым рукам Любушка вернула красоту и силу. Но в голодный год она надорвалась и погибла, оставив маленького жеребенка… Через несколько лет встретились Никита и Лутошкин. Наездник по достоинству оценил сына Любушки, внука знаменитого рысака Тальони. На нем Лутошкин взял главный приз.
Еще один фильм, снятый на "Мосфильме" с участием Ефремова, - "Академик из Аскании" режиссера Владимира Герасимова, который однажды нашего героя уже снимал - в "Испытательном сроке". Только если в том фильме Ефремов исполнял роль опытного работника МУРа, то в "Академике…" это была небольшая роль наркома (министра) Федота Антиповича Якушенко. И опять это было кино о 20-х годах. Речь в нем шла о том, как в голодной и нищей Советской России вышел декрет об охране племенного животноводства. К исследованиям ученого-зоотехника Михаила Федоровича Иванова (кстати, это реальный персонаж, его образ в фильме отобразил актер Сергей Яковлев) подключаются чекисты. На ученом собрании Петровской земледельческой академии, при поддержке наркома Якушенко, был принят план ускоренной гибридизации домашнего скота профессора Иванова. Кроме выступлений горячих сторонников, в зале прозвучали и голоса скептиков, но, учитывая жизненную потребность в увеличении поголовья, они были вынуждены в итоге поддержать оппонента…
В фильме "Командировка" режиссера с Киностудии имени Горького Юрия Егорова у Олега Ефремова была главная роль - конструктор Щербаков. По сюжету его герой получает перед отпуском телеграмму из колхоза, в которой сообщается о том, что картофелеуборочный агрегат, сконструированный им, не работает. В итоге вместо отпуска Щербаков едет в командировку, чтобы довести до ума свое творение - универсальный комбайн. Щербаков предполагал, что едет на недельку, а вышло по-другому. Здесь он знакомится с Клавой (Светлана Карпинская), работающей на пасеке. И отнюдь не по служебным мотивам инженер остается в колхозе…
Несмотря на то что фильм был на производственную тему, он прекрасно передает атмосферу начала 60-х с ее оптимизмом и верой в светлое завтра.
Впрочем, то же самое можно сказать и про следующий фильм - "Мой младший брат" Александра Зархи с "Мосфильма", где у Ефремова была небольшая роль Виктора Яковлевича Денисова, который является старшим братом главного героя ленты - Димы (Александр Збруев). Это была экранизация популярной в те годы повести молодого писателя из либерального лагеря В. Аксенова (Гинзбурга) "Звездный билет". Сюжет: окончена школа, выпускные экзамены позади - и Димке первому пришла мысль махнуть куда-нибудь подальше от дома. Уговоры старшего брата Виктора насчет серьезного отношения к будущей жизни только больше разогрели четверых друзей, и они впервые без надоевшей опеки взрослых отправились в Таллин…
Итак, из четырех перечисленных фильмов с участием Ефремова два были из разряда "про революцию" и два "про современность". Пятым был фильм про Великую Отечественную войну - двухсерийная экранизация еще одного писателя-либерала К. Симонова "Живые и мертвые", которую осуществил на "Мосфильме" режиссер-либерал Александр Столпер. Фильм стал знаковым, поскольку показывал трудные годы войны - летнее отступление советских войск в 1941 году с его неразберихой и даже паникой. Причем кино о том периоде нашей истории в СССР до этого снимали (например, фильм 1961 года "Человек не сдается" по И. Стаднюку белорусского режиссера Иосифа Шульмана), но это было кино чисто героическое, а в "Живых и мертвых" героика соседствовала с трагедией и сюжет касался таких тем, которые ранее замалчивались. Например, темы предвоенных репрессий.
Олег Ефремов играл в нем роль танкиста - полковника Иванова. Как написал в своей рецензии на фильм маршал И. Конев: "…Они встают с экрана - солдаты сорок первого года, герои романа и фильма. Вот хотя бы молодой офицер-танкист (артист О. Ефремов), который собирает спешащих куда-то в панике людей. Собирает, чтобы бросить их в бой. И когда спрашивают его фамилию, хорошая русская улыбка, неожиданная во фронтовой обстановке, озаряет его потемневшее от усталости лицо: "На моей фамилии - Иванов - вся Россия держится!" Даже в самые трагические минуты Ивановы верили в победу…"
Напомню, что Ефремов до этого уже соприкасался с прозой К. Симонова - поставил у себя в "Современнике" в 1961 году его пьесу "Четвертый", где сам же исполнил главную роль - американского журналиста, терзаемого муками совести. Десятилетие спустя эту пьесу экранизирует на "Мосфильме" все тот же А. Столпер, поскольку это была универсальная вещь - она прикладывалась и к советской действительности, к мукам и терзаниям тамошней интеллигенции.
Но вернемся к "Живым и мертвым".
У Ефремова в "Живых и мертвых" было не так много съемочных дней - всего лишь восемь. Съемки фильма начались 18 сентября 1962 года на Истре, а герой нашего рассказа включился в этот процесс 27 сентября: у деревни Высокое сняли эпизод "Просека" с участием Олега Ефремова, Кирилла Лаврова (Синцов) и Виктора Авдюшко (старшина Шестаков, командир орудия). После этого Ефремов не снимался почти месяц и вновь вышел на съемочную площадку 23 октября - в эпизоде "Палатка" с участием все того же Кирилла Лаврова и нового партнера, Владлена Паулуса (майор Данилов). Последний, кстати, актер "Современника".
13-14 ноября Ефремов снимался в эпизоде "Изба Иванова" с участием Кирилла Лаврова, Анатолия Папанова (Серпилин) и Людмилы Крыловой (военврач Татьяна Николаевна Овсянникова). Крылова - актриса того же "Современника", как и ее супруг Олег Табаков, которому тоже нашлось место в "Живых и мертвых" - он исполнял эпизодическую роль старшего лейтенанта.
В следующий раз Ефремов объявился на съемочной площадке уже в следующем году - 2 января 1963 года. В тот день на Арбате был снят эпизод, где полковник Иванов встречается у медсанбата с генералом Серпилиным (Анатолий Папанов). А на следующий день съемки переместились на "Мосфильм", в 8-й павильон, где Ефремов снялся в эпизоде "Штаб танковой бригады". В эпизоде снимался и Юрий Дубровин (водитель Петр Ильич Золотарев).
После этого наш герой не участвовал в съемках больше полугода. И вновь встал перед камерой 24 июля, чтобы сняться в том самом знаменитом эпизоде из начала фильма, о котором вспоминал маршал Конев (сцена в лесу). В эпизоде также снимались Кирилл Лавров, Роман Хомятов (младший политрук Люсин). Съемка проходила и на следующий день. Больше у Ефремова съемок в этом фильме не было.
Как писал все тот же маршал И. Конев: "В фильме ни разу не произносятся слова "культ личности". Однако мы не раз вспоминаем о них. С боем прорывается из окружения стрелковая дивизия, потерявшая почти весь свой личный состав, но сохранившая знамя, оружие и веру в победу. И этих уже прошедших испытание огнем бойцов подвергают оскорбительному недоверию и, отправляя на переформирование, отбирают добытое в бою оружие. Дорогу перерезают фашистские войска, и безоружные люди нелепо гибнут, даже не имея возможности ответить выстрелом на выстрел. Правдивая, страшная, глубоко впечатляющая сцена…"
Это было тогдашним трендом - поминать недобрым словом культ личности И. Сталина. Новый импульс этому тренду дали события октября 1961 года, когда по решению хрущевского руководства под покровом ночи ("аки тать в ночи") из Мавзолея было вынесено тело Сталина и захоронено на аллее рядом с Кремлевской стеной. Этот акт дал толчок новому витку антисталинизма в стране: началось переименование всего и вся, где фигурировало имя Сталина, валом пошли критические публикации, направленные против "вождя народов". Антисталинская тема проникла и в кино: в фильмы "Чистое небо", "Живые и мертвые", "Тишина" и др. Правда, киношный антисталинизм был достаточно мягкий, но, как говорится, лиха беда начало. Продержись Н. Хрущев у власти еще несколько лет, наверняка углубил и развил бы этот процесс. Однако Хрущева отправили на пенсию, обвинив в волюнтаризме и потакании собственному… культу личности. Случилось это аккурат спустя семь с половиной месяцев после премьеры фильма "Живые и мертвые" (фильм вышел на экраны 24 февраля 1964 года, а Никиту Сергеевича сместили 14 октября).
Почти одновременно с "Живыми и мертвыми" - 27 апреля 1964 года - на экраны СССР вышел еще один фильм с участием Ефремова - "Сотрудник ЧК" по одноименной повести А. Лукина и Д. Поляновского. Снял эту картину на "Мосфильме" отец Галины Волчек - известный советский оператор и режиссер Борис Волчек. Как понятно из названия, это произведение (кстати, очень популярное в те годы) повествовало о самоотверженной работе чекистов в годы Гражданской войны. Главным героем в нем был молодой красноармеец Алексей Михалев (актер Александр Демьяненко), направленный по путевке комсомола на работу в ЧК.
В те годы в советской идеологии возникла такая тенденция - годы правления В. Ленина описывались положительно, а вот сталинские времена (особенно последние годы) подавались как отступление от правильных ленинских. То есть Лениным били по Сталину. А чуть позже, в годы горбачевской перестройки, уже и авторитет Ленина будет ниспровергнут, дабы опорочить уже не кого-то из конкретных руководителей, а всю советскую систему. И это не было, как казалось поначалу, случайностью. Вот что скажет об этом один из "прорабов перестройки" Александр Яковлев (цитируется по его "Черной книге коммунизма"): "После XX съезда в сверхузком кругу своих близких друзей и единомышленников мы часто обсуждали проблемы страны и общества. Избрали простой, как кувалда, метод пропаганды идей "позднего Ленина". Надо было ясно, четко и внятно вычленить феномен большевизма, отделив его от марксизма прошлого века. А потом без устали говорить о гениальности позднего Ленина, о необходимости возврата к ленинскому "плану строительства социализма" через кооперацию, через госкапитализм и т. д. Группа истинных, а не мнимых реформаторов разработала (разумеется, устно) следующий план: авторитетом Ленина ударить по Сталину, по сталинизму. А затем, в случае успеха, Плехановым и социал-демократией бить по Ленину, либерализмом и "нравственным социализмом" - по революционаризму вообще. Начался новый виток "разоблачения "культа личности Сталина". Но не эмоциональным выкриком, как это сделал Хрущев, а с четким подтекстом: преступник не только Сталин, но и сама система преступна".
Почему вспомнилось именно это в свете фильма "Сотрудник ЧК"? Дело в том, что это было кино из разряда про "правильных" ленинцев-чекистов. Однако "правильными" там были не все. Был среди них чекист, роль которого и исполнял Олег Ефремов. Он играл жестокого человека, фанатика, который предпочитал решать все проблемы с врагами революции одним способом - ставить их к стенке. В его устах звучали следующие пассажи: "Ну-с, будем запираться или признаваться? Или вас шлепнут, мадам?", "Революционная ненависть - вот моя главная улика". И опять это укладывалось в русло тогдашней идеологии с ее разоблачением культа личности Сталина. В лице героя Ефремова был показан чекист, который в 1937 году будет активно участвовать в массовых репрессиях, ставя к стенке как виноватых, так и невинных. Чуть позже, в горбачевскую перестройку, будет перекинут мостик от этих "неправильных чекистов" к "неправильной системе", породившей этих чекистов. Причем эти "неправильные" чекисты почему-то носили только русские имена и фамилии (тот же Ефремов играл именно такого русского чекиста-фанатика). Хотя было известно, что среди них было много людей и других национальностей - например, евреев. Для этого достаточно взглянуть на списки руководителей НКВД в 20– 30-х годах, начиная от центрального аппарата и заканчивая его провинциальными филиалами. Даже ГУЛАГом в 1930–1938 годах руководили одни евреи. Но эта тема всегда была табу на официальном советском уровне (впрочем, та же ситуация и сегодня).
Отметим, что эта тенденция (с показом отрицательных сотрудников ЧК) при Хрущеве должна была продолжаться и даже расширяться. Например, на "Мосфильме" в 1964 году готовился к запуску фильм Марка Донского, целиком посвященный беззакониям, творимым в сталинском НКВД. Этот фильм должен был открыть дорогу и другим подобным лентам. Но смещение Хрущева остановило как этот проект, так и все остальные подобные. А перед этим председатель КГБ СССР В. Семичастный докладывал в ЦК КПСС следующее (записка от 10 июля 1962 года): "Под флагом разоблачения культа личности и его вредных последствий в иносказательной форме, а иногда и с антисоветских позиций критикуется советский общественный и государственный строй… Писатель Бондарев в повести "Тишина" (журнал "Новый мир", № 3, 4, 5, 1962 год) с ненавистью описывает образы чекистов, представляет их читателю тупыми, грязными и невежественными, произвольно распоряжающимися судьбами людей… Писатель Бакланов в повести "Мертвые сраму не имут" (Советский писатель, 1962 год) создает образ чекиста как дилетанта и самонадеянного, глупого человека…"
Но вернемся к фильмам с участием Олега Ефремова.
18 февраля 1965 года по советскому ТВ был показан первый отечественный сериал - пятисерийный фильм Сергея Колосова с "Мосфильма" "Вызываем огонь на себя". Это был военный детектив по одноименной повести Овидия Горчакова и Януша Пшимановского, рассказывающий о подвиге советских и польских подпольщиков в годы войны на оккупированной территории. В центре повествования был образ подпольщицы Анны Морозовой (актриса Людмила Касаткина) - реально существовавшего человека. Олегу Ефремову в этом сериале досталась небольшая роль - он сыграл партизанского связного дядю Васю.
Фильм был удостоен нескольких наград: Главного приза I Всесоюзного фестиваля телефильмов в Киеве в 1966 году, приза телевидения ГДР в 1966 году, премии Ленинского комсомола в 1968 году.
Вообще отметим, что в середине 60-х было уже десять лет, как Ефремов пришел в большой кинематограф. За это время он снялся в 14 лентах. Однако фильма из разряда "визитная карточка" у него тогда еще не было. Какие-то из этих картин были любимы зрителем, какие-то остались незамеченными, но по-настоящему знаковой ролью Ефремов пока еще не обзавелся. Но это время уже не за горами, до него осталось буквально чуть-чуть. А пока он записал на свой счет свой первый блокбастер - фильм, который станет лидером проката сезона 1966 года. Речь идет о мосфильмовской киноэпопее Сергея Бондарчука "Война и мир", где герой нашего рассказа исполнил пусть не самую большую, но очень значимую роль - Федора Долохова (этот персонаж появлялся в двух первых первых сериях эпопеи: "Андрей Болконский" и "Наташа Ростова").
Кто такой Федор Долохов? Это пехотный офицер, но человек весьма противоречивый. С одной стороны, он храбрый и хладнокровный вояка, не боящийся смерти, но с другой - человек злой и циничный, разделяющий людей на вредных и полезных, причем вредных в его понимании гораздо больше. Долохов в романе был любовником Элен, он же провоцирует ее мужа Пьера Безухова на дуэль, зная, что тот не умеет стрелять, а также нечестно обыгрывает в карты Николая Ростова, после того как не сумел соблазнить его невесту, и помогает Анатолю устроить побег с Наташей Ростовой. Короче, пороков в нем гораздо больше, чем достоинств. В свои 25 лет он привык не верить честности, уму и таланту. Он может обмануть любого, даже вчерашнего лучшего друга, потому что знает: это простят. Не простят другого - слабости. А бесчеловечность вызовет уважение и страх. Долохов в романе - это антитеза Пьеру Безухову и Андрею Болконскому. Они ищут себя и находят свой путь не в злости и цинизме, а в служении добру и справедливости. Долохов ищет себя в других проявлениях.
Ефремов с удовольствием согласился играть эту роль, поскольку некоторые черты Долохова были и в нем самом. Он ведь тоже порой бывал циничен и жесток по отношению к своим друзьям и близким. Вспомним хотя бы его поведение на свадьбе у Олега Даля, где он, по сути, прилюдно оскорбил жениха и, вполне вероятно, способствовал разрушению семьи, которая едва появилась на свет (то же самое пытался сделать и Долохов по отношению к Николаю Ростову).