Иногда возникает отчаянная такая безумная мысль – а что если и правда можно вот так вот просто сесть и написать что-нибудь первоклассное без подготовки, без предварительной проработки сюжета, без работы над персонажами и структурой. Неа, не получается. Никогда не получается.
***
Почитываю оплачиваемые госдепом блоги вражеских сценаристов. Один автор сформулировал что-то вроде свода правил. Мол, придумывайте идеи, читайте сценарии, смотрите кино, пишите страницы, живите жизнь. Зацепился глазами за "читайте сценарии". В сопроводительном комментарии он поясняет, что, когда он написал свой первый сценарий, он прочитал только книгу Сида Филда и два сценария. После этого он прочел сотни сценариев и учебников по сценарному мастерству. Смотрю его фильмографию. И что я вижу? Его первый фильм, написанный с весьма скромным багажом (действительно, отличный фильм, вы все его видели). Через пару лет еще один фильм – похуже, судя по пересказу сюжета, рецензиям и оценке на imdb. Еще через пять лет – еще один фильм, судя по синопсису и оценке – полный отстой. Больше ни одного фильма. То есть человек читал учебники, сценарии, смотрел кино и писал ВСЕ ХУЖЕ И ХУЖЕ. Если вы спросите, где здесь мораль, я направлю свой взгляд в туманную даль.
***
Некоторые западные сюжетные модели с трудом переносятся на нашу почву в силу даже не культурных различий, а, скажем так… различий во взаимоотношениях с реальностью.
Например, основа основ классического детектива – идеальное преступление. То есть, преступление, спланированное с учетом особенностей традиционных методов расследования таким образом, что сыщик при расследовании как бы "помогает" преступнику, уничтожая улики, убирая свидетелей и т. д., приходя в итоге к версии заранее намеченной и выгодной преступнику.
В этом случае добиться успеха может лишь сыщик, нарушающий правила, ведущий себя непредсказуемо. Но разоблачение наступает лишь в том случае, если сыщик эти правила знает и понимает, что преступник также их использует. В нашем случае не только нет никаких правил, но сама реальность зыбка и неустойчива.
Преступник не может планировать сложное преступление просто потому, что у нас вообще невозможно что-то планировать. Реальность меняется ежеминутно и непредсказуемо.
У нас нет пожилых дам, гуляющих с собакой в одно и то же время. Поезда не хотят по расписанию. Сотрудники учреждений никогда не ведут себя в соответствии с инструкциями. ПДД не соблюдаются. Законы действуют избирательно, включая, кажется, даже законы физики.
Допустим, планирует преступник комбинацию, в которой используются поезд, дама с собачкой, сотрудник учреждения и горшок, падающий с подоконника. Скажете, на каком-нибудь этапе что-нибудь обязательно пойдет не так? О, вы не знаете России, господа! Все пойдет не так на каждом этапе! А как – ни хитроумному преступнику, ни изобретательному автору не придумать.
Дама с собачкой, которая должна опознать мужчину с коляской и тем самым составить ему алиби, скажет, что видела не мужчину с коляской, а снеговика. Поезд не опоздает, о нет! Придет четыре одинаковых поезда с одним номером. Сотрудник учреждения, который должен выдать справку, окажется таджиком, который не понимает по-русски. Едешь грабить банк и в лобовую сталкиваешься с пьяным попом на бентли, который размахивает корочками общественного совета МВД. Ну а вместо горшка, падающего с подоконника, герой сам провалится в яму, вырытую под окном.
Наш читатель/зритель кожей чувствует это непрерывное искажение реальности.
Но он не хочет предсказуемой реальности. Он хочет реальности управляемой.
Рабу нужна не свобода, а другие рабы.
Поэтому самые живучие российские сюжеты – не про героя, нарушающего правила, а про внезапно и незаслуженно свалившееся всесилие. Емеля, Илья Муромец, кот, которого приняли за воеводу.
***
"Уроки чтения" Гениса – книга о том, как писатель становится сценаристом. Этот опыт доступен только двум поколениям – Гениса и нашему. Те, кто были раньше, даже если всю жизнь работали в кино, как Габрилович, Каплер и Довженко, оставались писателями. А следующие будут рождаться сразу сценаристами. Даже если не напишут ни одного сценария.
***
В кино лучше не показать что-то важное, чем показать лишнее. Нам говорят – мол, зритель не поймет. Ну и что? Зритель и не обязан понимать все. Кое-что он может просто принять на веру.
***
Кино – это ложь 24 кадра в секунду.
***
Эта запись отменяет все предыдущие. Всё надо делать совершенно по-другому.
СЦЕНАРНАЯ МАСТЕРСКАЯ АЛЕКСАНДРА МОЛЧАНОВА
www.kinshik.ru
Теперь позвольте сказать два слова о том, кто я такой и почему такой дерзкий. Я драматург, сценарист и преподаватель сценарного мастерства. Написал несколько пьес, одна из которых ("Убийца") поставлена более чем в тридцати театрах в России и Европе. Участвовал в работе над многими популярными телесериалами ("Захватчики", "Кости", "Побег", "Черчилль", "Салам, Масква") и анимационными фильмами ("Золотые яйца"). Преподавал во ВГИКе, Московской школе кино, киношколе "Синемоушен лаб" и Мастерской индивидуальной режиссуры. Также написал учебник "Букварь сценариста", который входит в список рекомендованных учебных пособий всех основных московских киношкол.
Нашей сценарной мастерской на днях исполнилось шесть лет. В ноябре 2008 года, когда все вокруг рушилось и взрывалось, а доллар стремительно рвался к психологически важной величине в 30 рублей за штуку, я решил объявить личную войну упадническим настроения в жж (да, тогда ведь еще все там обитали, фейсбука-то не было!) и устроил открытый мастер-класс по сценаристике. За сутки на него записалось полторы тысячи человек, которые следующие семь месяцев честно читали лекции, которые я выкладывал два раза в неделю и выполняли задания. В итоге все это превратилось в книгу "Букварь сценариста". Потом были открытые мастер-классы, которые мы вместе с гильдией организовывали в Доме ветеранов кино и Доме кино. Алиев, Агишев, Бородянский, Володарский, Инин – все лучшие сценаристы участвовали в наших мероприятиях. Тогда же была запущена первая мастерская. Конкурс был семь человек на место. Из этой мастерской вышли Олжас Жанайдаров, Женя Колядинцев, Володя Батрамеев. Потом были три года фестиваля "Кино без пленки", который наша мастерская проводила в "Театре. doc". Там впервые были показаны "Я не вернусь" Ярославы Пулинович и "Спитак" Марины Сочинской.
В ноябре 2014 года начала работу моя сценарная онлайн-мастерская. Ее задача – практическое обучение сценарному мастерству.
Кто участники?
Прежде всего – это взрослые, состоявшиеся и уверенные в себе люди, которые почувствовали, что занимаются не своим делом и хотят попробовать что-то другое.
На мой взгляд, 25-30 лет – лучший возраст для того, чтобы освоить творческую профессию, стать писателем, сценаристом или режиссером. К этому возрасту у вас есть жизненный опыт, четкое понимание своих приоритетов и способность к упорному труду для достижения своей цели. Но есть одна проблема: к этому возрасту вы уже связаны многочисленными обязательствами перед другими людьми, семьей, коллегами и самим собой. Где взять 2-3 свободных года, чтобы снова сесть за парту и освоить новую профессию? А если еще при этом вы живете не в Москве?
Сегодня нам доступны практически любые научные знания. В интернете можно без труда найти лекции лучших преподавателей, прочитать рефераты и диссертации на любые темы. Однако просмотр лекций на youtube еще никого не сделал профессионалом в какой бы то ни было области. Важно систематическое освоение знаний и навыков с постоянным контролем и закреплением пройденного материала. А также практическое применение этих навыков под присмотром опытного наставника. Именно это и даст своим участникам наша мастерская.
Чем мы отличаемся от других киношкол?
1) Практика. Этот критерий я поставил на первое место. Очень важно ориентироваться на обучение профессионалов, которые будут работать в индустрии. Не кинозрителей, не людей, которые могут со знанием дела говорить о кино, а специалистов, которые будут это кино делать.
2) Доступность. Вся работа мастерской проходит онлайн. Все материалы и задания доступны участникам в любое время. Они занимаются по индивидуальному графику, который выбирают для себя сами.
3) Качество. У нас установлены четкие стандарты и налажен постоянный контроль качества.
4) Экономия. Отсутствие затрат на аренду помещений позволило сделать цены намного (в разы) ниже, чем в других киношколах.
ПРОГРАММА МАСТЕРСКОЙ
Все материалы доступны всем участникам процесса в любое время. Вы сможете работать по индивидуальному, удобному для Вас, графику, получая онлайн-консультации мастера.
1.БАЗОВЫЙ СЦЕНАРНЫЙ КУРС
Цель – написание сценария короткометражного фильма. Продолжительность курса – 3 месяца (январь-апрель).
Программа:
1. Написание сцены без диалога (немой этюд).
2. Написание диалога (звуковой этюд).
3. Написание короткометражного сценария (не менее двух сцен).
4. Выбор рассказа для адаптации и подготовка питчинга.
5. Синопсис адаптации.
6. Написание сценария адаптации в диалогах.
7. Написание второго драфта адаптации.
8. Выбор темы для киноновеллы. Подготовка питчинга сюжетов киноновеллы.
9. Написание синопсиса киноновеллы (4-6 сцен).
10. Киноновелла – написание сценария в диалогах.
11. Киноновелла – написание второго драфта сценария.
12. Киноновелла – разбор второго драфта.
2. СЦЕНАРИЙ ТЕЛЕСЕРИАЛА
Цель – написание заявки и пилотного сценария телесериала. Продолжительность курса – 3 месяца (апрель-июнь).
Программа:
1. Рождение и развитие жанра от Шехерезады до "Сынов анархии". Процедурал, ситком, телероман. Кабельное и эфирное ТВ.
2.Герой сериала. Частные случаи: герой-одиночка, напарники, коллективный герой. Специфика создания группы героев ансамблевой драмы.
3. Структура сценария – почему не 3 акта? Сюжетные линии. Устройство сцены. "Крючки" внимания.
4. Герои, сюжетные линии, поворотные точки и границы актов.
5. Классификация реплик персонажей.
6. Сцена.
7.Редактура.
8. Пилот.
9. Пилот (продолжение)
10. Пилот (продолжение)
11. Заявка
12. Стратегия продвижения заявки сериала. На что нужно обращать внимание при подписании договора с каналом или производящей компанией.
3. СЦЕНАРИЙ ПОЛНОМЕТРАЖНОГО ФИЛЬМА
Цель – написание сценария полнометражного фильма.
Продолжительность курса – 3 месяца (июль-сентябрь).
Вы узнаете:
Что такое тема, идея, атмосфера фильма.
Какие бывают жанры, каковы секреты создания сценариев в разных жанрах.
Каковы особенности драматургии полнометражного фильма.
Система персонажей. Построение сюжета.
Какие существуют структурные модели сценариев.
Как работать с ожиданиями аудитории.
Как организовать продвижение проекта.
Вы научитесь:
Находить интересные идеи, выбирать из нескольких идей ту, которая "выстрелит".
Придумывать героев, которые вызовут отклик у зрителей.
Разрабатывать устойчивые к изменениям сюжета системы персонажей и находить нестандартные сюжетные повороты.
Писать живые и запоминающиеся диалоги.
Редактировать сценарий.
Продавать свой сценарий, добиваясь лучших условий.
Взаимодействовать с продюсером и режиссером во время производства фильма.
4. КАК ПРОДАТЬ СВОЙ СЦЕНАРИЙ
Цель курса – научить сценаристов продавать свою работу за достойные деньги.
Сценаристы – народ нелюдимый. Некоторым из них даже просто встать лишний раз из-за письменного стола и выйти из дома – уже проблема. Кроме того, сама профессия, связанная с получением и внесением множества правок, приучает сценаристов избегать споров, требований, давления и конфликтов. В результате сценаристам зачастую не удается добиться адекватной оплаты своего труда.
Вы узнаете:
Почему позитивное мышление не спасает сценаристов.
Как заинтересовать продюсера своим проектом.
Что на самом деле важно в договоре.
Как вести себя за столом переговоров, чтобы добиться лучших условий.
Как перестать беспокоиться о куске хлеба и начать зарабатывать настоящие деньги сценарным ремеслом.
Как добиться творческой и финансовой независимости.
Более 50 способов повысить свои доходы, не увеличивая объем своей работы.
Вы научитесь:
Писать продающие письма и заявки, которые нельзя не купить.
Вести переговоры.
Налаживать длительные отношения с заказчиками.
Добиваться лучших условий при заключении договора.
Находить дополнительные источники дохода.
Строить надежную основу своего финансового благополучия.
Продолжительность курса – 3 месяца (октябрь-декабрь).
ОТЗЫВЫ УЧЕНИКОВ А. МОЛЧАНОВА О СВОЕМ МАСТЕРЕ
"Твоим ученикам везет" – сказала моя жена, когда очередной мой выпускник выиграл очередной престижный сценарный конкурс. Я сначала посмеялся, а потом понял, что мудрая женщина, как обычно, права. Мои ученики всегда оказываются в нужное время в нужном месте и делают то, что нужно. И не потому, что я их туда направил и сказал, что делать. А потому, что дал им систему, которая помогает всегда оказываться в нужное время в нужном месте и делать то, что нужно. вы
(На самом деле секрет состоит в том, что всем выпускникам я шепчу на ухо заклинание, которое прибавляет и +10 таланта, +10 скорости и +10 выносливости).
Олжас Жанайдаров (пьесы "Беруши", "Душа подушки"):
"С удовольствием вспоминаю обучение в сценарной мастерской у Александра Молчанова (той первой, бесплатной – можно уже сказать, легендарной). Больше всего мне нравилась та творческая свобода, которая ощущалась на занятиях в течение всего периода обучения. Ведь зачастую мастер затачивает своих студентов под себя, вольно или невольно навязывая свой творческий стиль и манеру, придавливая своим "эго". Главное достоинство Саши – умение раскрыть в человеке собственный потенциал, развить личные склонности. Причем это происходит тактично и незаметно, так что у ученика может сложиться полное впечатление, что это потому, что он сам такой умный. :) Не сомневайтесь – если у вас есть талант, он обязательно проявится. А еще Саша обладает ценнейшим качеством для педагога – он учит не только профессии, но и попутно каким-то важным околопрофессиональным вещам. Этого вы не найдете ни в одном учебнике.
Свой прогресс я ощутил почти сразу – со своей пьесой "Беруши", написанной после окончания сценарной мастерской, сходу выиграл драматургические конкурсы "Евразия" и "Свободный театр". То обучение для меня было сродни режиму турбо-скорости в профессиональном развитии. Если бы не попал к Молчанову, то сейчас бы писал, наверно, хуже, либо улучшил свое мастерство намного позже.
И самое главное: Саша – не только мастер своего дела, но и человек светлый, на занятиях по-настоящему уютно. Могу подписаться: ни один человек никогда не будет жалеть о том, что учился у Молчанова, даже если потом выберет другую профессию".
Ольга Собенина ("Невеста с заправки"):
"Я училась у Александра Молчанова несколько лет назад в киношколе Cinemotion. Он научил нас многим важным вещам: как можно более изощрённо мучить главного героя, прятать в бухгалтере самурая, правильно и быстро выговаривать "полицейский процедурал", подслушивать разговоры прохожих и не опаздывать на занятия. А если серьёзно… Удивительно, насколько гармонично могут сосуществовать – и помогать друг другу – творчество и системность. Наверное, это главное, чему я научилась у Александра. Теперь у меня за спиной ряд проектов в разных жанрах, для разных телеканалов. Но я никогда не забуду, как Александр разбирал мой первый в жизни (и, признаться, очень наивный) поэпизодный план. Спасибо ему за аргументированную критику, любовь к кино и веру в своих студентов".
Владимир Батрамеев ("Пятницкий", "Страна 03", "Карпов", "Бессонница"):
"В 2010 году мне посчастливилось стать одним из учеников первой сценарной мастерской Александра Молчанова. К Александру я попал человеком, мечтающим "писать кино", а вышел из его школы сценаристом – с профессиональной точки зрения. Это талантливый внимательный педагог, который любит кино и телевидение, любит свою профессию и с удовольствием делится громадным багажом знаний и опытом. Онлайн-киношкола – прекрасная возможность под руководством опытного мастера, в халате и тапочках перед монитором потягивая горячий кофеек, постигать ремесло. Я бы однозначно выбрал эту форму обучения, будь она доступна в то время. И я бы обязательно выбрал школу Александра Молчанова… Стоп, тут редактор меня попросит убрать условное наклонение, ведь я уже выбрал школу Александра Молчанова".
Евгений Колядинцев ("Лицо"):
"В свое время мне посчастливилось изучать сценарное мастерство у Александра Молчанова. Пожалуй, этот опыт можно сравнить с обучением вождению, когда сначала ты пытаешься тронуться с места, затем переключаешь передачи, еще через какое-то время выезжаешь в город…. А рядом все это время сидит инструктор, который терпеливо объясняет и показывает, что нужно делать и в какой последовательности. А еще этот инструктор прекрасно знает устройство автомобиля (то есть, сценария). Знает, для чего нужна та или иная деталь, и как она работает. Учиться у Александра Молчанова, да и просто общаться с ним, было одним удовольствием. С того момента, как обучение закончилось, прошло уже больше четырех лет. И я по-прежнему применяю полученные знания. Ведь они работают".
Светлана Васильева:
"Когда я пришла учиться, страшно было делать все: писать, читать свои работы вслух, давать комментарии к сценариям других ребят. Вечно боялась сделать ошибку, не так написать или сказать. Но чем больше занимались с Александром Молчановым, тем легче становилось в себе этот момент преодолевать. Как будто негласным девизом наших занятий было: "Единственное что может случиться страшного – это вы испортите лист, все остальное исправить можно", тем более что "как исправить" нам Александр регулярно рассказывал. Я, откровенно говоря, свято верю, что только благодаря этой установке Я нахожу в себе силы продолжать писать и развиваться. Конечно, отдельной строкой хочу выразить свое восхищение начитанности, насмотренности, внутренней интеллигентности и масштабом личности Александра. Таких людей вообще очень мало, поэтому когда встречаешь их на своем пути, появляется ощущение, что тебе улыбнулась фортуна".
Юлия Идлис ("Авантюристы"):
"Мне кажется, Александр Молчанов научил меня главным принципам кинодраматургии. Принципы эти просты:
В каждый момент времени зрителю (и тебе самому) должно быть интересно, что будет дальше.
В каждой сцене зрителя надо чем-то удивить.