Царскосельский лицей
Императорский Царскосельский лицей (с 1843 по 1917 годы – Александровский) – стал привилегированным высшим учебным заведением для верхушки дворянства с 1811 по 1917 годы. Славу ему создало творчество знаменитейшего из его выпускников, А. С. Пушкина, воспевшего Лицей и годы обучения в нем. Императорский Царскосельский лицей был призван выпускать будущих государственных чиновников высших рангов. В него принимали детей 10– 14 лет, прием осуществлялся каждые три года. Телесные наказания воспитанников официально были запрещены. Продолжительность обучения первоначально составляла 6 лет, два трехгодичных курса. С 1836 года – 4 класса по полтора года в каждом.
За это время изучались Закон Божий, этика, логика, правоведение, политическая экономия, латынь, французский и немецкий, литература на этих языках и на русском, российская и всеобщая история, физическая география, математика, физика, начала космографии, математическая статистика, чистописание, рисование, танцы, фехтование, верховая езда, плавание. Учебный план неоднократно менялся, но гуманитарно-юридическая направленность сохранялась – готовили-то высших чиновников. Лицейское образование приравнивалось к университетскому, выпускники получали гражданские чины с 14-го по 9-й класс, в зависимости от успеваемости.
Поразительное свойство всех учебных заведений: их первые выпуски всегда особенно хороши. Из первого выпуска 1811 года (30 человек) по крайней мере 12 сделали потрясающие карьеры. В том числе барон Корф, чьи мемуары печатались в "Русской старине"; в том числе последний канцлер Российской империи, князь Горчаков – человек, вошедший в историю европейской дипломатии, вернувший России политическое величие после Крымской войны.
И в последующем Лицей дал нескольких крупных чиновников и дипломатов. Конечно, их не следует считать учеными в современном смысле слова – они не проводили самостоятельных исследований. Но, люди большой учености, они способствовали интеллектуализации России и ее высшего слоя.
29 мая 1918 года Лицей был закрыт Совнаркомом, а здание отдано Пролетарскому политехникуму. В 1925 году грянуло "дело лицеистов": в ОГПУ дело "№ 194 Б" называли "Контрреволюционной монархической организацией", а также "Делом воспитанников" и "Союзом верных". Арестованным по делу, свыше 150 человек, были предъявлены неопровержимые доказательства их "преступной деятельности": они традиционно собирались на ежегодные встречи выпускников в Лицейский день – 19 октября и служили в церквах Петрограда панихиды по погибшим и умершим лицеистам, на которых поминались также и члены императорской семьи.
26 человек, в том числе последний премьер-министр Российской империи Н. Д. Голицын, были сразу расстреляны. Почти все остальные осужденные по делу лицеистов впоследствии были расстреляны или погибли в лагерях.
Глава 3. Академия и академики
На примере Кунсткамеры особенно хорошо виден путь от учреждения феодального общества к современному научному учреждению.
Кунсткамера, от немецкого Kunstkammer – комната искусства – в прошлом название различных исторических, художественных, естественнонаучных и других коллекций редкостей и места их хранения. Такие кунсткамеры с XVI века создавались во многих княжеских и королевских дворах.
Увидев кунсткамеры во время "Великого посольства" 1697– 1698 годов, Петр I завел русский "кабинет редкостей". Распорядившись перенести столицу России из Москвы в Петербург, Петр также приказал перенести и "государев кабинет". Вся коллекция была размещена в служебном доме при Летнем дворце. Перенос кунсткамеры в Петербург в 1714 году стал считаться датой основания музея. Для каких целей могла служить кунсткамера в начале – середине XVIII века, свидетельствует история "восковой персоны".
Восковая персона
После смерти Петра I Бартоломео Растрелли сделал "восковую персону" – скульптуру, имевшую точное портретное сходство с покойным. Для изготовления скульптуры была использована посмертная маска, снятая с Петра в гробу: используя слепок, Растрелли отлил бронзовую маску Петра I, хранящуюся ныне в Государственном Русском музее.
Скульптор сам вырезал из дерева фигуру в точном соответствии с обмерами тела Петра I. Для придания подвижности он выточил для ног и рук "персоны" специальные круглые шарниры. Лицо, кисти рук и ступни ног Растрелли выполнил из воска точно по снятым слепкам, парик на голове Петра сделал из его собственных, состриженных заранее, волос. Широко раскрытые, глядящие прямо на зрителя глаза "персоны" были выполнены финифтью на золоте художником-миниатюристом Андреем Овсовым. "Персона" Петра I облачена в костюм, который Петр при жизни надевал лишь однажды – в день коронации супруги 7 мая 1724 года.
Костюм "персоны", воскового двойника Петра I, вооружили: "при боке его кортик с золотым эфесом, украшенный яшмой и малыми красными яхонтами. Черенок изображает лошадиную голову, у которой во лбу алмазец". В ножны кортика, подаренного Петру I польским королем Августом II, вложен ножик и вилка с золотыми черенками. Зачем? Что должен есть даже не покойник, а изображающий его манекен?
Кресло, в которое усадили "персону", было богато украшено, ножки и локотники выточены резчиком Петром Федоровым, работавшим над этим креслом на Почтовом дворе в мастерской резчика и скульптора Н. Пино.
Когда Растрелли уже заканчивал работу над "персоной" Петра, он получил новое распоряжение Екатерины I – создать бюст А. Д. Меншикова. В начале 1727 года Растрелли выполнил восковой раскрашенный портрет А. Д. Меншикова, использовав формы, снятые с его бронзового бюста 1716–1717 годов. Одновременно Растрелли в 1725 году готовил посмертный восковой раскрашенный бюст цесаревны Наталии Петровны.
А в 1726 году строили и мавзолей. Проекты мавзолея были одновременно заказаны и Растрелли, отцу и сыну, и архитектору И. Браунштейну, и скульптору Н. Пино. Весной 1726 года все модели лично осмотрела Екатерина; она выбрала вариант Браунштейна. Проект Растрелли отвергли, похоже, из-за того, что он получился очень уж помпезен и громаден. Казна не смогла бы оплатить такого грандиозного проекта.
Работу по созданию новых "персон" и мавзолея не закончили: Екатерина умерла, Меншиков не удержался на престоле.
"Восковая персона" была выставлена в Кунсткамере и имела особенность: если посетитель наступал на некую точку паркета, восковой Петр вставал с кресла и эдак приветливо поводил в воздухе рукой. Так он и сидел, восковой император, пока не случилось несчастья. По одним данным, некая дама не была предупреждена и испугалась так, что упала в обморок. По другим сведениям, получилось еще хуже: у дамы случился выкидыш. После этого восковую "персону" из Кунсткамеры все-таки убрали, а хитрую механику сломали.
Вот что интереснее всего: приближенным и наследникам Петра хотелось как можно сильнее продлить его пребывание среди живых и после физической смерти. Это языческое отношение к покойнику – желание оставить его с собой – проявляется в двух феноменах культуры. Один из них – стремление сохранить на память образ – в виде ли портрета, фотографии, скульптуры или посмертной маски. Такова цель хранения фамильных альбомов, картинных галерей с портретами предков, или римского атриума со стоящими там бюстами предков хозяина дома. В другом варианте телесное сохранение тела покойного (бальзамирование) или куклы (восковой или бронзовой фигуры) не столь невинно: это желание продлить какое-то подобие жизни умершего. Язычник мог делать нечто подобное, не видя ничего дурного в такой некрофилии, – таков уж уровень языческого сознания. Язычник считает, что душа человека или одна из его душ вполне может оставаться в мумии или в этом изображении.
Не случайно фараонов бальзамировали, а китайский император Цинь Шихуанди создал грандиозный склеп, в котором живьем похоронили до 300 придворных и в котором поставили всю его армию, изваянную в натуральную величину из терракоты.
В нашем случае удивительно не желание сотворить из всей правящей компании кукол, имеющих максимальное сходство с оригиналами, и не желание поместить изваяния, чтобы они продолжали там жить. Удивительно, что это делали христиане, верящие в бессмертие души, в загробную жизнь и в бессмысленность сохранения тела. Ведь христиане верят, что душа после смерти отлетает, – вся и сразу. Если в изображении покойного или в его мумии продолжается жизнь – это никак не может идти от бога. Бог душу в тело вложил, он же ее и забрал, когда кончилась телесная жизнь.
Опять же – я ничего не утверждаю, не делаю никаких выводов. Я лишь задаюсь вопросом: чего хотели приближенные Петра, когда пытались сохранить подобие жизни в его изображении? Какие же представления об императоре они имели и что связывали с Петром? Кунсткамера для них была не научным учреждением, а собранием редкостей. В каковое собрание вполне можно поместить и самого отца-основателя.
Академия наук
В 1830-е годы Кунсткамеру пришлось разделить – слишком много материалов появилось. Зоологический, Минералогический, Этнографический, Ботанический музеи начали каждый собственную жизнь и постепенно были переданы тем или иным институтам Академии наук.
Уже к середине XIX века эти институты объединили немало ярких ученых. Как правило, они работали и в музеях, и в академических институтах. О сотрудниках Академии наук так и говорили: "Он работает в Академии". Или "при Академии". Еще в годы своей молодости я часто слышал это… хотя такое определение давно стало анахронизмом. Давно уже надо было упоминать не Академию в целом, а ее отдельные институты. Вообще же об Академии говорить надо отдельно, поминая многих ее сотрудников как музейных работников, а часто и практических специалистов.
Академия художеств
Императорская Академия художеств создавалась в 1757 году как высшее учебное заведение в области изобразительных искусств Российской империи. Стремясь создать в России академию по образу и подобию французской, Петр I за год до смерти издал соответствующий указ. Это начинание после его смерти было воплощено в жизнь фаворитом императрицы Елизаветы Петровны, И. И. Шуваловым, и первоначально располагалось в его особняке на Садовой. Современное здание на Университетской набережной было построено в 1764–1788 годах архитекторами А. Ф. Кокориновым и Ж. Б. Валлен-Деламотом.
С 1758 года там начались учебные занятия. Учебный курс длился девять лет. С 1760 года лучших выпускников на казнные средства отправляли стажироваться за границу. С 1663 года во Франции художникам, граверам, скульпторам и архитекторам присваивалась римская премия, позволявшая жить в Риме 3–5 лет за счет патрона премии (первоначально им был король Людовик XIV). В России получилось намного демократичнее: с 1859 года было установлено три степени званий классных художников. Получивший первую золотую медаль стал приобретать вместе со званием классного художника 1-й степени чин Х класса и право быть посланным за границу.
Академики, подражая французам, полагали: исторический жанр есть самый благородный. Учащиеся создавали картины на программы, сюжеты которых были взяты из Библии, Илиады и Одиссеи, произведений античных авторов. В 1793 году, например, давалось задание: "Александр, чувствуя великую жажду, отказывается, однако, пить воду, принесенную ему в каске, сказав, что не довольно воды для всех его солдат, претерпевающих равную с ним жажду".
Академизм часто называли "мертвящим" и "сковывающим", но и в конце XIX – начале XX Академия подготовила таких крупных художников как В. И. Суриков, В. М. Васнецов, В. А. Серов, В. Д. Поленов, М. А. Врубель.
Знаменитый "бунт четырнадцати" разразился 9 ноября 1863 года, когда 14 самых выдающихся учеников императорской Академии художеств, допущенных до соревнования за первую золотую медаль, обратились в совет Академии с просьбой заменить конкурсное задание – написание картины по заданному сюжету из скандинавской мифологии "Пир бога Одина в Валгалле". Они хотели писать картины на темы, выбранные самим автором. На отказ Совета все 14 человек покинули Академию и организовали "Санкт-Петербургскую артель художников", которая позже (в 1870-м) была преобразована в "Товарищество передвижных художественных выставок".
Из числа преподавателей следует назвать представителей клана Бенуа. Основоположник рода, Луи-Жюль Бенуа из крестьянской семьи, стал придворным служителем. Великая французская революция вынудила его бежать в Россию, как и многих его соотечественников. Он стал придворным метрдотелем при дворе Павла I, а потом – вдовствующей императрицы. Женился на Анне-Катерине Гроппе, немке по происхождению, в браке с которой у Луи-Жюля Бенуа было 18 детей. Семеро умерли в младенческом возрасте, в живых осталось пятеро сыновей и шестеро дочерей. Сын Луи-Жюля, Николай Леонтьевич Бенуа, основатель клана художников и архитекторов, главный архитектор Петергофа c 1850-го, дослужился до действительного статского советника. Сын этого достойнейшего человека, Альберт Николаевич Бенуа – художник, архитектор, академик и преподаватель акварельной живописи в Академии художеств, скончался в Париже – теперь взбесилась Россия, пришлось бежать обратно во Францию. Бежать во Францию пришлось и его второму сыну, Александру Николаевичу Бенуа – художнику, иллюстратору "Медного всадника", историку искусств, основателю и главному идеологу объединения "Мир искусства". Остался в России и дал многочисленное потомство Леонтий Николаевич Бенуа. Их двоюродный брат, Юлий Юльевич Бенуа – основной создатель "дома трех Бенуа" – доходного дома по адресу Каменноостровский, 26–28. Дом был построен по заказу Первого Российского страхового общества по проекту Л. Н. Бенуа, Ю. Ю. Бенуа и А. Н. Бенуа при участии А. И. Гунста.
В целом же Академия художеств не дала таких же ярких ученых, как многие другие интеллектуальные урочища Петербурга. Но ведь и направленность у Академии все же только частично научная.
Горный институт
21 октября 1773 году указом императрицы Екатерины II создали горно-техническое учебное заведение – Петербургское горное училище. 28 июня 1774 года состоялось его торжественное открытие. До него во всем мире было только одно подобное заведение, в Германии, – Фрайбергская горная академия. Первоначальной целью его открытия были не научные исследования, а подготовка специалистов горного дела. Студенты Горного училища должны были обучаться 3–3,5 года, их образование не приравнивалось к университетскому.
Инициатором и спонсором Горного стал башкирский рудопромышленник Исмаил Тасимов, который обещал платить с каждого пуда поставленной им руды по полуполушке из получаемой на нее платы для "заведения горной школы". Вплоть до 1792 год Горное училище содержалось на средства рудопромышленников.
В 1792 году Училище содержалось за счет бюджета, с 1804 оно превратилось в Горный кадетский корпус. В 1834 корпус был преобразован в Институт горных инженеров – пять лет обучения, высшее инженерное образование. С 1866 году он стал именоваться Горным институтом.
Здание Горного института было возведено в 1806–1811 годах по проекту выдающегося архитектора А. Н. Воронихина. До этого весь квартал еще в 1720-х годах застроили жилыми типовыми домами по проекту Д. Трезини. Воронихин соединил сначала два, потом пять двухэтажных жилых зданий на подвалах с высоким крыльцом, и перестроил их для нужд учебного заведения.
Более чем за два века существования института он выпустил 36 тыс. специалистов. В числе выпускников и преподавателей такие звезды, как Василий Михайлович Севергин – геолог, химик и минералог. Именно он создал первую геологическую номенклатуру на русском языке, введя в науку описательные свойства минералов: блеск, гибкость, цвет черты и так далее. Сводя эти термины в толковые словари, читая публичные лекции, Севергин не только способствовал распространению научных знаний, но зарождению и развитию геологических и химических знаний в России.
Дмитрий Иванович Соколов родился в семье бедных ремесленников и, рано оставшись без отца, был отдан в кадетские классы для малолетних за казенное содержание в закрытое заведение "Горный корпус". Из сироты слесаря вырос ученый, который параллельно с Чарльзом Лайелем разрабатывал теорию современной геологии.
Считается, что главный автор этой теории – Чарльз Лайель – обосновал ее в своей классической книге "Основные начала геологии", выпущенной первоначально тремя томами. Некоторые положения этой книги просто неверны, в том числе многократно цитировавшееся: "с древнейших времен до наших дней не действовали никакие другие причины, кроме тех, которые ныне действуют, что действие их всегда проявлялось с той же энергией, которую они проявляют ныне".
Тем не менее революция в науке произведена – геология развивалась как наука об эволюции Земли, а не опираясь на теорию катастроф Кювье.
В Англии "Принципы геологии, являющиеся попыткой объяснить прошлые изменения поверхности Земли путем соотношения с причинами, ныне действующими" при жизни автора выходили 11 раз и постоянно дополнялись. 12-е издание было уже посмертным. На русский язык книгу перевели очень быстро.
Так вот: Соколов часто приходил к выводам, очень похожим на выводы Лайеля. Но теория не была главным, что интересовало Соколова. В 1839 году он впервые обосновал выделение в особую геологическую систему красноцветных отложений Заволжья. Спустя два года, в 1841-м, англичанин Родерик Мурчисон дал название системе – пермская. Это пермский период Палеозойской геологической эры.