Собор Санта-Мария-де-ла Седе
Одним из чудес света, которыми так богата Испания, можно считать прекрасный собор Санта-Мария-де-ла Седе, украшающий Севилью. Когда-то здесь стояла Большая мечеть халифа Абу Якуба, но в начале XV в. она была разрушена, и на ее месте было решено создать католический собор, который должен был превзойти мечеть по красоте и славе.
Этот прекрасный собор действительно не имел себе равных среди существовавших до этого времени, став самым большим собором в Испании и третьим по величине в Европе. Оценить, насколько он огромен, снаружи практически невозможно в силу того, что большинство построек примыкает к собору вплотную, открыт для обозрения только главный фасад. Лишь войдя внутрь, испытываешь то потрясение, на которое и рассчитывали создатели собора.
На возведение этого прекрасного памятника зодчества ушло более века (1401–1519 гг.). Не установлено, кто был первым архитектором, но зато известно, что один из представителей власти Севильи в начале его строительства сказал: "Собор будет таким большим, что его создателей посчитают безумными".
Готический собор Санта-Мария имеет пять нефов, причем центральный неф шире и выше боковых (высота его – 36 м, тогда как боковые достигают лишь 25 м). При этом собор имеет множество пристроек (капелл, галерей), что делает его еще значительнее и величественнее. На территории центрального нефа находится главная капелла, которая окружена изящной кованой металлической решеткой и имеет грандиозный по размерам (высота – 20 м, ширина – 13,5 м) заалтарный иконостас, называемый в Испании "ретабло". Он поделен на ряды ниш, в которых изображены сцены из жизни святых.
Святыми покровительницами Севильи считаются Юста и Руфинья, по преданию, владевшие гончарной лавкой, в которой изготовлялась знаменитая андалузская керамика.
Чуть дальше от главной капеллы располагается Королевская капелла, в которой находятся гробницы испанских правителей и знаменитая "Королевская мадонна". Она изготовлена в XIII в. из кедра таким образом, что внутри смогли расположить механизм, благодаря которому Мадонна может поворачивать голову. Волосы Мадонны были сделаны из золота, также она была увенчана золотой короной. Сейчас ее убранство гораздо скромнее – волосы шелковые, но она все еще поражает воображение верующих.
Главная ризница собора расположена на южной его стороне и очень пышно украшена скульптурами и картинами, в том числе и знаменитого Бартоломе Эстебана Мурильо. В ризнице находится еще одно чудо – огромная (более 3 м в высоту) дарохранительница из серебра, сделанная в XVI в. Хуаном де Арфе.
От Большой мечети, вместо которой построили собор Санта-Мария, сохранился минарет Хиральда, достигающий в высоту более 100 м, украшенный бронзовой статуей христианской Веры с пальмовой ветвью и гербом в руках. Он стал символом Севильи.
Санта-Мария дель Фьоре
Вторым по размерам собором Италии является великолепный флорентийский собор Санта-Мария дель Фьоре.
Название собора весьма поэтично и переводится на русский язык как "Святая Мария с цветком". Он и красотой и изяществом подобен образу Девы Марии, а его великолепный купол напоминает изысканный красновато-коричневый цветок тюльпана. Его диаметр превосходит даже диаметр купола собора Святого Петра и равен 43 м, а барабан, на который он опирается, по диаметру равен 45,5 м. Этот купол особенный – не круглый или овальный, а граненый. Такую форму он приобрел благодаря тому, что его создатель, архитектор Филиппо Брунеллески, придумал совершенно новую конструкцию: восемь арок и соединяющие их перемычки образуют как бы каркас купола, облицованный кирпичом. Купол имеет две оболочки, и высота его достигает 91 м.
Интересно, что строительство собора проводилось на месте уже существующей и функционирующей церкви Санта-Репарта, причем строительные леса были возведены вокруг и внутри церкви, в которой еще продолжали проводить богослужения. Новый собор был задуман громадным, способным вместить все население города или хотя бы его треть (в годы начала строительства во Флоренции было 90 000 жителей).
Строительство собора началось в 1296 г. по проекту Арнольфо ди Камбио, а закончилось в 1887 г. Именно тогда архитектор Эмилио де Фабрис перестроил фасад собора, начатый ди Камбио, но незаконченный из-за его смерти.
Благодаря де Фабрису собор приобрел особенно нарядный и праздничный вид, поскольку зодчий сумел подобрать удивительное сочетание цветов используемого им мрамора, радующее глаз: зеленый (мрамор из Прато), белый (знаменитый каррарский мрамор) и розовый (мрамор из Мареммы).
Прекрасна и величественна колокольня Санта-Мария дель Фьоре высотой – 84 м. Она квадратной формы, но благодаря использованию в ее украшении светлого цветного мрамора кажется легкой и нарядной. Колокольня, получившая название кампанилы Джотто, оформлена талантливыми скульпторами Андреа Пизано, Лукой делла Роббиа, украшена медальонами и статуями. Сюжеты рельефов нижнего ряда посвящены теме "Жизнь человека в созидании и искусстве", верхние ряды изображают Планеты, Добродетели, Свободные искусства и Таинства.
Внутри собор украшен скульптурами людей, прославившихся своими военными подвигами и творчеством. На его территории похоронены Брунеллески и Джотто ди Бондоне, построивший колокольню собора. Самая необычная деталь – часы, сделанные в 1443 г., стрелки которых идут в обратном направлении.
К числу достопримечательностей собора Санта-Мария дель Фьоре можно отнести ворота помещения, предназначенного для крещения (баптистерия Сан-Джованни). Особенно прославлены восточные ворота, получившие название "Врата рая", которые пышно украшены барельефами с изображением библейских историй, сделанными Лоренцо Гиберти.
Ратуша на Староместской площади
В 1364 г. на центральной площади торгового центра Праги (Старого города), которую в те времена называли Большой, построили здание городской ратуши. Площадь появилась еще в XIII в., в то время, когда страной правил король Вацлав I, и заняла место в самом сердце Старого города, там, где пересекались торговые пути и происходили важнейшие события.
Именно в этом месте было логично расположить ратушу – здание, в котором могли бы собираться члены городского самоуправления, широкое и просторное, удобное для того, чтобы решать городские проблемы, проводить судебные заседания, встречать иноземных послов. Поэтому было решено перестроить уже готовый дом Волфлина из Камене, надстроить высокую башню, украсив ее астрономическими часами – курантами. Позднее к этой первоначальной части были присоединены еще несколько домов. Так создавалось здание городской ратуши.
Всеобщее внимание привлекают именно часы на этой ратуше, сохранившиеся с далекого XV в. В стародавние времена вместо часов точное время жителям города сообщал специальный дозорный, находящийся наверху ратуши. Делал он это, исполняя определенную мелодию, так чтобы все жители могли сразу понять, который сейчас час. Предупреждал дозорный и о тревожных событиях, которые могли угрожать городу. Часы особой конструкции взяли на себя выполнение некоторых обязанностей дозорного.
Считается, что автором необычных часов был мастер Микулаш из Кадани, однако до совершенства их механизм довел астроном Гануш.
Предания связывают с легендарным мастером Ганушем страшную историю о коварстве и благородстве, о мести и отчаянии. Итак, работы по созданию чудесного механизма завершены… Жители Праги искренне радуются и гордятся своими часами. Но чудо останется чудом, только если оно неповторимо и загадочно, и гениального мастера решают ослепить после окончания шедевра, чтобы никогда и нигде не было бы точно такого же. Однако, свидетельствует легенда, мастер сумел отомстить обидчикам: даже слепой, он пробрался на башню и сломал механизм часов, который потом долгие годы никто не мог починить.
Что же представляют собой эти чудесные часы, что в них такого необыкновенного? Они имеют два циферблата, внешний показывает время, а внутренний – тот знак зодиака, в котором сейчас находится солнце. Поэтому часы и называются астрономическими. При этом часы XV в. отразили все свойственные тому времени заблуждения, касающиеся расположения Земли и Солнца относительно друг друга. В центре внутреннего циферблата расположена Земля, вокруг которой вращается Солнце, проходя при этом зодиакальный путь. Часы также показывают день и месяц, время, когда должно взойти или сесть светило, продолжительность дня. Каждый час в них срабатывает загадочный механизм и начинается волшебное представление: открываются дверцы и перед зрителями появляются Иисус и Его ученики, Смерть, фигуры, символизирующие различные человеческие пороки. Скелет при этом звонит в погребальный колокол, а ангел размахивает мечом.
Карлов мост
Еще одно чудо, по которому можно в буквальном смысле этого слова прогуляться, находится в Праге. Это знаменитый Карлов мост, названный так по имени короля Карла IV, заложившего первый камень в его основание. Произошло это в далеком 1357 г.
Причиной того, что мост столь долговечен, считают удачно выбранное время закладки моста. Карл IV, прислушавшись к советам астрологов и нумерологов, положил первый камень в основание моста в 1357 г. девятого числа седьмого месяца в 5 ч. и 31 мин. Таким образом, возник ряд чисел, связанный с основанием моста – 1–3–5–7–9–7–5–3–1. Знатоки нумерологии считали, что такое соотношение цифр, при котором они подчиняются зеркальному закону чисел, – самое благоприятное и даст не только долговечность мосту, но и дарует силу и могущество городу, в котором он расположен.
Король поручил строительство нового моста, который должен был заменить разрушенный во время наводнения Юдифин мост, мастерской Петера Парлержа. Мастеру удалось создать удивительно прочное и красивое творение длиной 516 м и шириной 9,5 м, которое продолжали достраивать и украшать в течение еще довольно длительного времени. В частности, многочисленные скульптуры (их всего тридцать), из-за которых мост частенько называют музеем под открытым небом, были сделаны уже в XVII в.
С мостом связано множество преданий. Одни из них забавны, другие покажутся скорее жуткими. Вот одно из них: мост долго строили, потому что не могли получить достаточно прочный скрепляющий камни раствор. Тогда обратились к жителям всей страны с просьбой прислать как можно больше яиц, которые будут главным связующим камни веществом. Яйца поступили в Прагу в изобилии, но некоторые из них… были сварены вкрутую. Так из-за смешной ошибки было обеспечено питание строителей моста.
Парлерж со стороны Старого города украсил мост уже в самом его начале высокими и пышно декоративными предмостными башнями, которые одновременно играли роль защитных укреплений. С другой стороны подобные же башни были достроены позднее.
Башня Парлержа покрыта пышным орнаментом. Прямо над проездными воротами башня убрана тремя соединенными арками, под центральной размещены три скульптуры: святого Витта, Карла IV и Вацлава IV. Еще выше – фигуры двух почитаемых в Чехии святых, святого Войтеха и святого Зикмунда. Автор этих скульптур – сам Петер Парлерж.
Две самые знаменитые скульптуры, украшающие Карлов мост, – статуи святого Яна Непомуцкого и рыцаря Брунцвика. Первая из них посвящена святому, который по приказу короля Вацлава IV был сброшен именно с Карлова моста, согласно легендам, за отказ Яна Непомуцкого выдать тайну исповеди супруги Вацлава. Говорят, что над местом, где утонул святой, появились пять звезд. Теперь все его скульптуры украшены нимбом с пятью звездами. Рыцарь Брунцвик также имеет непосредственное отношение к мосту: его волшебный меч замурован в основании моста и до сих пор готов защитить Прагу от врага.
Великое наследие Европы Нового времени
Дрезденский Цвингер
Одним из самых торжественно-пышных и праздничных архитектурных памятников Германии можно считать дрезденский Цвингер. Само слово "Zwinger" в Германии использовали для именования территории, находящейся между внешней и внутренней оборонительными стенами города или крепости. Позднее так назвали прекрасный архитектурный ансамбль, предназначенный для различных официальных и увеселительных мероприятий, построенный в Дрездене в начале XVIII в.
Архитектор Цвингера Даниель Пеппельман постарался создать что-то поистине особенное, ведь заказчиком нового "увеселительного центра" был сам Август Сильный, курфюрст Саксонский и король Польский. Пеппельман, желая угодить могущественному властителю, любящему роскошь и стремящемуся поразить своим богатством, использует при строительстве Цвингера формы и детали такого архитектурного стиля, как барокко.
Барокко – наиболее подходящий стиль для строительства пышных дворцов, так как здания, построенные по его законам, отличаются обилием архитектурных деталей, предназначенных для украшения, причудливостью и удивительной живописностью.
Дрезденский Цвингер выделяется даже среди всех построенных в стиле барокко ансамблей своей логической продуманностью, точным соответствием готового сооружения мечте заказчика и великолепной, вызывающе пышной красотой. Согласно замыслам Августа Сильного Пеппельман создал архитектурный ансамбль, который одновременно мог служить нескольким целям – быть площадкой для проведения торжественных придворных церемоний, местом, где можно организовывать балы и маскарады, а также обустроить оранжереи.
Поэтому в центре Цвингера – прямоугольный двор, окруженный павильонами, соединенными галереями. Двор давал возможность проводить парады и другие зрелищные мероприятия, для которых требовалось пространство. Павильоны предназначались для балов и оранжерей (для разведения апельсинов), а также для наблюдения за празднествами, которые проводились во дворе.
Цвингер был завершен лишь в XIX в. архитектором Готфридом Земпером, который возвел двухэтажное здание, ставшее четвертой постройкой, замкнувшей внутреннее пространство "жемчужины барокко". Именно здесь в середине XIX в. была открыта знаменитая Дрезденская картинная галерея, где находятся полотна многих гениальных художников.
"Павильон на валу" и "Павильон с колокольчиками" – одни из самых чудесных творений этого архитектора. Они изящны, изысканны, с обилием скульптур, ваз, цветочных гирлянд. Нижние этажи украшают фигуры гримасничающих атлантов, сделанные скульптором Бальтазаром Пермозером. Придумал Пеппельман и "Купальню нимф" – грот со скульптурами и каскадами.
Букингемский дворец
Букингемский дворец – еще одно чудо света. Он, прославленный как один из действующих до сих пор королевских дворцов, является самым большим в мире. И в самом деле дворец поистине грандиозен: в нем шестьсот шестьдесят одна комната, он занимает площадь в 20 га, большая часть которых (17 га) отведена под великолепный пышный сад. Интереснее всего, конечно, то, что дворец, являющийся отнюдь не музеем, а частной резиденцией, 2 месяца в году (в августе и сентябре) распахивает свои двери для всех желающих.
Букингемский дворец открывается для посетителей лишь после того, как королева покидает его. Об этом свидетельствует спущенный государственный флаг над ним. Но доступны обзору всего девятнадцать комнат. Это в основном официальные помещения, такие как Тронный зал и Государственный обеденный зал, а также картинная галерея и королевские конюшни. Интересно, что дворец имеет собственную почту, бассейн и кинотеатр. Посетители получают возможность осмотреть и парк, в котором есть даже водопады и озеро.
Перед глазами изумленных посетителей дома королевы Елизаветы II (в настоящее время дворец является ее резиденцией) оживает история: в его комнатах жил король Эдуард VII (который, кстати, и родился, и умер именно в Букингемском дворце), а бальный зал был построен еще при королеве Виктории. Памятник этой государыне, с образом которой связано представление о целой эпохе в жизни Великобритании, находится перед дворцом, завершая своим великолепием его торжественный облик. Именно в момент вступления королевы Виктории на престол в 1837 г. было официально провозглашено, что Букингемский дворец является главной резиденцией британских монархов.
Парадным подъездом к Букингемскому дворцу является улица Мэлл. Она считается самой широкой и прямой улицей центральной части Лондона и похожа на парковую аллею (в XVII в. на самом деле была одной из аллей Сент-Джеймсского парка, на которой король играл в мяч). От французского названия этой игры "пэль-мэль" и образовалось название аллеи парка, а затем и улицы.
Почему же королевская резиденция носит именно такое наименование? Это связано с историей появления самой ранней архитектурной постройки на месте нынешней резиденции – загородного дома герцога Букингемского, возведенного еще в далеком 1703 г. Король Георг III в 1762 г. принял решение о необходимости сменить королевскую резиденцию на более просторную и нарядную и выбрал для этой цели дом герцога. Но прежде чем он приобрел хорошо знакомый каждому англичанину величественный облик, соответствующий статусу официальной лондонской резиденции британских монархов, прошло немало лет и было сделано множество перепланировок и перестроек.
Менялись и внешний облик дворца, и интерьер. Так, король Георг IV, для которого перестраивали дворец, предпочитал мрамор, синий и розовый ляпис. Пятьсот блоков каррарского мрамора сделали дом Букингема поистине королевским, что обошлось казне в 700 000 фунтов. Эдуард VII же оформлял интерьеры во французском духе в кремовые и золотые тона.
В 1825 г. Букингемский дворец реконструировал архитектор Джон Нэш. По его замыслу, перед зданием располагался большой двор, а сам дворец продолжал казаться загородным домом. В 1846 г. Эдвард Блор (архитектор Воронцовского дворца в Алупке) построил еще один корпус, закрывший двор, ставший официальным фасадом Букингемского дворца. Окончательный же свой облик этот фасад приобрел благодаря стараниям архитектора Э. Уэбба, оформившего его в 1913 г.
Зачем же королевской семье столь большая резиденция, с огромным количеством неуютных комнат? Дело в том, что именно здесь проводятся банкеты для глав других государств, прибывших в Великобританию, а также многие другие королевские церемонии, важные не только для королевской семьи, но и для всей страны, например, празднование дня рождения королевы. Проходит в Букингемском дворце и открытие сессий парламента.