Особенности развития скульптуры в эпоху правления Траяна: портреты Траяна (простая прическа с "солдатской" стрижкой, сдержанность, резковатость и суховатость трактовки), мужские портреты, женские портреты (портрет Матидии – образ матери, гражданки, законной супруги). Монументально-декоративная скульптура эпохи Траяна (на примере рельефного убранства колонны Траяна).
Литература по теме:
• Соколов Г.И. Искусство Древнего Рима. М, 1971. С. 157–174
• Ривкин Б.И. Античное искусство. М, 1972. С. 279–286
• Колпинский Ю.Д., Бритова Н.Н. Искусство Этрусков и Древнего Рима. М.,1982. С. 88–98
• Чубова А.П., Иванова А.П. Античная живопись. М., 1966. С. 124–136 (живопись II–V вв. н. э.)
• Всеобщая история архитектуры в 12 томах. Том 2. Древняя Греция и Древний Рим. М., 1973.
Тема 27 Архитектура и изобразительное искусство римской империи в правление императора Адриана
Эпоха империи в Риме (30 г. до н. э. – 476 г. н. э.) и особенности развития культуры и искусства в эту эпоху (изменение в зависимости от идей династии или определенного правителя, архитектура и искусство на службе государства, в качестве инструмента пропаганды).
Династия Антонинов (96-192 гг. н. э.) и причины по которым искусство времени правления Траяна и Адриана изучается отдельно от других Антонинов. Правление Адриана (117–138 гг. н. э.) – эпоха "второго классицизма" в римском искусстве (ориентация на Грецию эпохи классики и архаики), путешествия Адриана в сопровождении скульпторов и архитекторов, оборонительная позиция империи в своих владениях. Архитектура эпохи правления Адриана – общая характеристика и основные сооружения: Пантеон (ок. 125 г. н. э., ансамбль из Пропилеев, арки и храма по центральной оси, диам. купола 43,2 м, не превзойден до конца XIX века, особенности конструкции и использованных материалов), постройки в Афинах (арка Адриана в Афинах – союз ордера и арки, храм Зевса Олимпийского в Афинах, библиотека), мавзолей Адриана в Афинах (замок Святого ангела), вилла Адриана в Тиволи (композиция, планировка, наполнение), строительство в провинциях (оборонительный вал в Британии). Развитие скульптуры в эпоху правления Адриана с ориентацией на греческую классику и архаику: портреты Адриана в виде бюстов (с полукруглым и гермовидным срезом) и в рост и придание ему сходства с греческими философами (борода, которой раньше не было в портретах императоров), портреты Антиноя – фаворита Адриана (подражание греческой высокой классике), женские портреты (портрет Сабины), декоративная скульптура (статуя Артемиды, имитирующая по позе, головному убору и проработки одежд со складками архаическую кору). Монументальная живопись эпохи Адриана (на примере мозаик в Тиволи).
Литература по теме:
• Соколов Г.И. Искусство Древнего Рима. М, 1971. С. 175–186
• Ривкин Б.И. Античное искусство. М, 1972. С. 286–290
• Колпинский Ю.Д., Бритова Н.Н. Искусство Этрусков и Древнего Рима. М.,1982. С. 88–98
• Чубова А.П., Иванова А.П. Античная живопись. М, 1966. С. 124–136 (живопись II–V вв. н. э.)
• Всеобщая история архитектуры в 12 томах. Том 2. Древняя Греция и Древний Рим. М, 1973.
Тема 28 Архитектура и изобразительное искусство римской империи в правление Антонина Пия, Марка Аврелия, Комода
Эпоха империи в Риме (30 г. до н. э. – 476 г. н. э.) и особенности развития культуры и искусства в эту эпоху (изменение в зависимости от идей династии или определенного правителя, архитектура и искусство на службе государства, в качестве инструмента пропаганды).
Династия Антонинов (96-192 гг. н. э.) и причины по которым искусство времени правления Траяна и Адриана изучается отдельно от других Антонинов. Антонин Пий (138–161 гг. н. э.), Марк Аврелий (161–180 гг. н. э.) и Коммод (180–192 гг. н. э.) и завершение династии Антонинов (смутные годы, политические и экономические сложности, распространение восточных культов и философии, новые настроения в искусстве, Марк Аврелий – "филосов на троне", Коммод и его пристрастие к охоте и гладиаторским боям).
Архитектура последних Антонинов – общая характеристика (отсутствие грандиозных сооружений, нарастание живописного начала в трактовке) и основные памятники (храм Антонина и Фаустины, колонна Марка Аврелия в честь побед над германцами).
Скульптура последних Антонинов – общая характеристика (нарастание живописного начала, меланхолическое настроение, неуловимые зыбкие формы, особое внимание к проработке глаз) и основные памятники: бюсты
Антонина Пия, конная статуя Марка Аврелия (родоначальник традиции создания конных статуй в Европе), портрет Коммода в виде Геракла, женские портреты ("Сириянка"). Монументально-декоративный рельеф Антонинов (на примере скульптурного декора колонны Марка Аврелия).
Литература по теме:
• Соколов Г.И. Искусство Древнего Рима. М, 1971. С. 187–204
• Колпинский Ю.Д., Бритова Н.Н. Искусство Этрусков и Древнего Рима. М.,1982. С 88-98
• Чубова А.П., Иванова А.П. Античная живопись. М., 1966. С. 124–136 (живопись II–V вв. н. э.)
• Всеобщая история архитектуры в 12 томах. Том 2. Древняя Греция и Древний Рим. М, 1973.
Тема 29 Архитектура и изобразительное искусство римской империи в III–IV вв. н. э., общая характеристика, основные этапы развития
Эпоха империи в Риме (30 г. до н. э. – 476 г. н. э.) и особенности развития культуры и искусства в эту эпоху (изменение в зависимости от идей династии или определенного правителя, архитектура и искусство на службе государства, в качестве инструмента пропаганды).
Династия Северов (193–235 гг. н. э.) – последняя династия римских императоров. Архитектура и скульптура эпохи династии Северов в Риме и провинциях: общая характеристика (кризис, надлом, нарастание декоративизма), основные памятники архитектуры (арка Септимия Севера, термы Каракаллы, храм Весты) и скульптуры (портрет Септимия Севера, портрет Каракаллы). Мозаики терм Каракаллы.
Особенности развития искусства во второй половине III в. н. э. Архитектура и искусство Рима при "солдатских императорах": нарастание линейного графического начала в искусстве, сухость и резкость трактовки форм (скульптурные портреты Максимина Фракийца, Филиппа Аравитянина и др.). Архитектура и искусства времени правления Диоклетиана (284–305 гг. н. э.): крепостной характер и сложность планировки построек (дворец Диоклетиана в Сплите, термы Диоклетиана в Риме), скульптурный портрет. Сосуществование традиционного римского и раннехристианского искусства, существующего на нелегальном положении: языческие образы и формы искусства с новым содержанием (скульптуры пастуха с овечкой на плечах, изображения животных, птиц и растений, имеющих христианскую символику, переосмысление тем античной мифологии, христианские сюжеты в настенных росписях катакомб и рельефах саркофагов). Архитектура и скульптура Рима IV в. н. э.: правление императора Константина (306–337 гг. н. э.) и переход от язычества к христианству (313 г. н. э. – легализация христианства, 325 г. н. э. – христианство становится государственной религией Римской империи). Постройки императора Константина в языческом и христианском контексте (Базилика Максенция, арка Константина, мавзолей Констанцы, базилика св. Петра). Портреты императора Константина – дематериализация камня, увеличение размеров глаз, сухость и графичность трактовки черт лица, возвращение римского искусства через натурализм эпохи Северов к условным и абстрактным формам, которые удачно будут корреспондировать с новой религией и философией.
Литература по теме:
• Соколов Г.И. Искусство Древнего Рима. М, 1971. С. 205–222
• Ривкин Б.И. Античное искусство. М, 1972. С. 312–326
• Колпинский Ю.Д., Бритова Н.Н. Искусство Этрусков и Древнего Рима. М.,1982. С. 103–112
• Римский скульптурный портрет III в. и художественная культура того времени. М., 1983.
• Чубова А.П., Иванова А.П. Античная живопись. М, 1966. С. 124–136 (живопись II–V вв. н. э.)
• Всеобщая история архитектуры в 12 томах. Том 2. Древняя Греция и Древний Рим. М., 1973.
Тема 30 Архитектура и изобразительное искусство римских провинций: Западная и Восточная Европа
Специфика существования римского искусства на территории "варварских" европейских провинций (нетерпимость римлян к местным традициям в противоположность ситуации в переднеазиатских и африканских регионах). Общий обзор культуры Европы до завоевания Римом. Особенности "романизации" европейских территорий.
Искусство Западной Европы в I–IV вв. н. э.: архитектура и скульптура Галлии (совр. Франция, строительство в Лугундуме-Лионе, Лютеции-Париже, Реми-Реймсе), Гельвеции (совр. Швейцария), Германии (строительство в Кельне и Майнце), Британии (памятники Саффолка, Хемпшира, Глочестера, Йоркшира, город Бат, Лондиниум-Лондон).
Искусство Восточной Европы в I–IV вв. н. э.: архитектура, скульптура и мозаики Фракии, Мезии, Истрии, Норика, Паннонии, Дакии.
Литература по теме:
• Чубова А.П. Искусство Европы I–IV веков. М, 1970.
• Колпинский Ю.Д., Бритова Н.Н. Искусство Этрусков и Древнего Рима. М.,1982. С. 99–102
• Чубова А.П., Иванова А.П. Античная живопись. М., 1966. С. 157–166 (живопись и мозаика западных провинций – Галлия, Германия, Британия, Придунайские провинции)
• Всеобщая история архитектуры в 12 томах. Том 2. Древняя Греция и Древний Рим. М., 1973.
Тема 31 Архитектура и изобразительное искусство римских провинций: Восточное Средиземноморье и Африка
Искусство римского Египта – специфика существования римского искусства на территории Египта, богатого древними культурным традициями (смешение египетских и античных традиций в архитектуре и искусстве).
Архитектура Римского Египта: градостроительство (Антинополь, перестройка Александрии), создание храмов, форумов, театров. Скульптура Римского Египта – взаимопроникновение традиций: портрет Августа в виде египетского фараона, изображение Анубиса в виде римского легионера. Мозаики римского Египта, коптские ткани, рисунки на папирусе. Фаюмский портрет (происхождение названия, техника росписи – энкаустика, восковые краски, пигменты, живописность в I–II вв. н. э., нарастание линейного графического начала в III–IV вв. н. э.).
Искусство римской Сирии – специфика существования римского искусства на территории Передней Азии, богатой древними культурными традициями (смешение античных и восточных традиций в архитектуре и изобразительном искусстве). Архитектурный комплекс в Пальмире (планировка, стройматериалы, коринфский ордер, тетрапилоны, святилище Бела, храм Баалшаамина, триумфальная арка, театр), сооружения в Бостре (театр), Баальбеке (планировка, храм Юпитера, храм Венеры). Скульптурное убранство архитектурных сооружений Римской Сирии (рельефы театра в Пальмире, триада богов) и надгробные портреты. Монументальная живопись римской Сирии: мозаики в жилых домах (до 2000 оттенков смальт, живописность в 1-Й вв. н. э., нарастание линейного графического начала в III–IV вв. н. э., орнаменты, мифологические сюжеты, особенности композиции) и росписи (храм Бела, склеп трех братьев).
Искусство римской Африки: общий обзор культуры и искусства доримской Северной Африки; архитектура, скульптура, мозаики Римской Африки (Карфаген, Лептис Магна, Тугга, Сбейтла, Эль-Джем, Тимгад, обзор экспозиции мозаик из музея Бардо в Тунисе).
Литература по теме:
• Чубова А.П., Касперавичюс М.М., Саверкина ИИ., Сидорова НА. Искусство Восточного Средиземноморья I–IV веков. М., 1985.
• Чубова А.П., Сидорова НА. Искусство римской Африки. М, 1979.
• Колпинский Ю.Д., Бритова Н.Н. Искусство Этрусков и Древнего Рима. М.,1982. С. 99–102
• Чубова А.П., Иванова А.П. Античная живопись. М, 1966. С. 137–156 (живопись Сирии, Египта, Северной Африки)
• Всеобщая история архитектуры в 12 томах. Том 2. Древняя Греция и Древний Рим. М., 1973.
Тема 32 Античное искусство в системе художественного образования России и Европы XVIII–XIX вв. (Музей слепков Академии художеств – занятие в залах музея)
Пергамский алтарь в Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А. Л. Штиглица (бывш. ЛВХПУ им. В.И. Мухиной) Основание Академии художеств в Санкт-Петербурге (1957 год) и традиции европейских Академий художеств в сфере профессионального образования скульпторов и живописцев.
История формирования коллекции (итальянские мастера в конце XVIII – начале XIX веков по формам, снятым с оригиналов.), принципы размещения, музей слепков сегодня (в начале XX века собрание слепков размещено по историко-хронологическому принципу – 33 зала по Циркулю I этажа вокруг Круглого двора, ок. 600 памятников с III тысячелетия до н. э. до второй половины XVIII в).
Копирование "антиков" в системе классического художественного образования, роль копирования антиков в современной системе академического обучения.
Памятники древнегреческого и древнеримского искусства в Музее слепков Академии художеств: основные произведения, копии шедевров античной пластики из разных музеев мира. Модели архитектурных сооружений – Ансамбля афинского акрополя, Пантеона, Колизея, триумфальных арок, планы и фотографии. Слепки: скульптур храма Зевса в Олимпии, "Дискобола" Мирона, метоп, фронтонов и фриза Парфенона, "Эрота", "Афродиты Книдской", "Гермеса с младенцем Дионисом" Праксителя, "Апоксиомена" и "Отдыхающего Гермеса" Лисиппа, "Аполлона Бельведерского" Леохара, "Ники Самофракийской", "Афродиты с о. Мелос (Венеры Милосской", "Лаокоона", плит алтаря Зевса в Пергаме, римских портретов эпох Августа, Тиберия, Адриана, Каракаллы, рельефов колонны Траяна в Риме).
Копия Алтаря Зевса в Пергаме, перемещенная из Государственного Эрмитажа в залы Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А. Л. Штиглица (бывш. ЛВХПУ им. В.И. Мухиной)
Литература по теме:
• http://www.nimrah.ru/museum/-сайт Научно– исследовательского музея Российской Академии художеств в Санкт-Петербурге
• http://www.nimrah.ni/exhibitions/always/5/ – страничка сайта музея с информацией о коллекции слепков
• Молева Н., Белютин Э… Педагогическая система Академии художеств XVIII века М., 1956.
• Врангель Н. Первые годы академической школы. – "Русская академическая художественная школа в XVIII веке". М. – Л., 1934.
• Молева Н. Белютин Э. Русская художественная школа первой половины XIX века. М, 1963
• Молева Н., Белютин Э. Русская художественная школа второй половины XIX – начала XX века. М., 1967
Примерные темы курсовых работ
1 . Геракл в росписях греческих чернофигурных ваз.
2. Тератоморфные персонажи в древнегреческом изобразительном искусстве.
3. Тезей в декоре краснофигурных аттических ваз.
4. Особенности ордерной системы в архитектуре Греции и Рима.
5. Произведения греческой пластики в античных эпиграммах.
6. Произведения греческой живописи в античных описаниях.
7. Животные в скульптуре Древней Греции и Рима.
8. Особенности композиции декора в древнегреческой вазовой живописи.
9. Роль орнамента в древнегреческом искусстве.
10. Греческие мифы в искусстве императорского Рима.
11. Образ природы в искусстве Греции и Рима.
12. Тема симпосия в росписях аттических краснофигурных ваз.
Примерные темы дипломных работ
1. Влияние открытия Помпеи на архитектуру и изобразительное искусство Западной Европы XVIII–XIX веков.
2. Древнегреческая скульптура в произведениях европейской живописи XVIII–XIX веков
3. История коллекционирования древнегреческой вазописи в России XVIII–XX веков
4. Произведения античного искусства на аукционах ХХ-начала XXI вв. в Европе и Америке: основные тенденции
Темы для рефератов по курсу
1. Особенности развития круглой скульптуры в Древней Греции (гомеровский период, архаика, классика, эллинизм).
2. Фронтонные композиции греческих храмов (архаика, классика).
3. Римские триумфальные арки I в. до н. э. – IV в. н. э. (история развития, основные памятники).
4. Скульптурный портрет в Греции и Риме (сравнительная характеристика).
5. Развитие темы мужской фигуры в круглой скульптуре Древней Греции (архаика, классика, эллинизм).
6. Развитие темы женской фигуры в круглой скульптуре Древней Греции (архаика, классика, эллинизм).
7. Особенности храмового декора в Древней Греции: фронтоны, фризы (архаика, классика, эллинизм).
8. Римские и греческие театры: сравнительная характеристика.
9. Особенности развития римского скульптурного портрета (от республиканского периода до IV в. н. э.)
10. Римские и греческие монументально-декоративные и надгробные рельефы: сравнительная характеристика.
11. Форумы республиканского и императорского Рима.
12. Триумфальные сооружения Рима и особенности их декора (арки, колонны).
13. Дорические храмы Греции: основные этапы развития.
14. Ионические храмы Греции: основные этапы развития.
15. Древнегреческая расписная керамика: основные этапы развития, главные центры и мастера.
16. Мозаики римских провинций: основные центры и этапы развития.
17. Греческая монументальная живопись: мастера классики и эллинизма.
18. Развитие монументальной живописи в Риме.
19. Художественное оформление этрусских гробниц.
20. Монументальная живопись Эгейского мира II тысячелетия до н. э.
21. Ансамбль афинского Акрополя.
22. Особенности развития этрусской пластики.
23. Архитектура Крита и городов ахейской Греции: сравнительная характеристика.
24. Особенности развития архитектуры и скульптуры в городах Северного Причерноморья.
25. Комплекс в Пальмире.
26. Архитектура и живопись Помпеи.
27. Термы Рима.
28. Градостроительство в Греции и Риме: сравнительная характеристика.
29. Римские и греческие храмы: сравнительная характеристика.
30. Основные центры развития Эгейского искусства III тысячелетия до н. э.