Как видно из приведенной нами периодизации, число международных фестивалей неуклонно растет, а география расширяется. Сегодня можно говорить о фестивалях как о явлении мировом. Их количество столь велико, а программы столь разнообразны, что на первый взгляд, это явление с трудом поддается анализу и описанию. Даже временные, видовые, жанровые, тематические рамки различны, как собственно и роль в политической, культурной жизни, города, страны, региона.
Существует общепринятая типология фестивалей:
I. По месту проведения:
1. Проводящиеся внутри страны:
– региональные-межрегиональные,
– национальные,
– международные.
2. Проводящиеся за рубежом:
– региональные-межрегиональные,
– национальные,
– международные.
II. По продолжительности проведения:
– краткосрочные,
– среднесрочные,
– долгосрочные.
III. По частоте проведения:
– периодические,
– ежегодные,
– единовременные.
IV. По конкурсному состоянию:
– конкурсные,
– неконкурсные.
Пространственно-временные характеристики каждого фестиваля определяют его статус в ряду других событий культурной жизни города, региона, страны его проведения, взаимодействия с региональной и местной экономикой и культурной инфраструктурой, объемами и источниками финансирования, численностью постоянно действующей дирекции, уровнем административных расходов.
Фестиваль может функционировать также как единовременная, ежегодная, систематически повторяющаяся культурная акция.
Практика фестивалей как единовременных акций сегодня имеет незначительное распространение. К таким фестивалям следует отнести культурные акции, посвященные юбилейным датам деятелей культуры и искусств, историческим датам и другим важным событиям в жизни города, народа, государства.
В эту же группу можно отнести фестивали музыки Д. Д. Шостаковича, посвященные 70-летию со дня рождения композитора. Так, в 1996 году они были проведены во многих странах мира. Примером такого фестиваля может служить серия юбилейных концертов в Большом зале Санкт-Петербургской Филармонии, художественным руководителем которой стал выдающийся музыкант и многолетний друг композитора Мстислав Леонидович Ростропович.
В 1998 году был проведен фестиваль искусств, посвященный 50-летию воссоздания государства Израиль, который также можно рассматривать как единовременную акцию.
К единовременным фестивалям относятся и многочисленные недели национального киноискусства. Так, при содействии фирмы "Фестиваль Фестивалей" в 2000 году в киноцентре Санкт-Петербург проводилась неделя финских фильмов. Устроители ставили своей целью познакомить зрителей Санкт-Петербурга с наиболее интересными режиссерами Финского кино.
В практике культурной жизни современной Европы существует еще одна важная форма проведения фестивалей – единовременных культурных акций. В данном случае речь идет о фестивальных проектах, организуемых международными институтами ЮНЕСКО, Международным институтом театра, Международной ассоциацией детских театров, Европейской ассоциацией новой музыки и другими международными организациями.
Этот вид фестивальных проектов отличает отсутствие какой-либо четкой периодичности их проведения, стремление организаторов осуществить каждый последующий проект в одной из стран-членов международных институтов. Финансирование такого рода фестивалей ориентировано на следующие основные источники. Во-первых, гранты культурных комиссий международных политических институтов, таких как совет Европы, Европейское Экономическое сообщество, ЮНЕСКО. Во-вторых, гранты самих международных организаций и средства их национальных комитетов. Большинство таких фестивалей связано с экспериментальными и новыми формами художественной деятельности, и их программа ориентирована на искушенного ценителя или профессионального зрителя.
Среди международных фестивалей как единовременных акций большое распространение в последнее время приобрели ежегодные фестивали "Культурная столица Европы". Они проводятся, начиная с 1992 года, и сегодня являются достаточно авторитетными европейскими смотрами с широкой художественной программой. Участниками данных фестивалей являются города, находящиеся на территории стран, входящих в Совет Европы, культурная комиссия которого ежегодно выделяет его проведение гранд в размере 200 миллионов долларов США.
Если фестиваль проводится в стране, входящей в состав Европейского Экономического сообщества, фестивальная дирекция получает дополнительные субсидии от данной международной экономической и политической организации.
Однако, в географии проведения данного фестиваля есть и исключения. Так в 1995 году данный фестиваль проводился в Санкт-Петербурге, несмотря на то, что этот город не являлся полноправным членом Совета Европы. Несмотря на то, что Российская Федерация в этот период имела статус наблюдателя фестиваль Совета Европы в Петербурге был проведен, а затем эстафету фестивальной практики приняли в 1996 году Копенгаген, 1997 году – Стокгольм.
В настоящее время практика фестивалей искусств – единовременных акций сохранилась как часть более крупных общественно-политических программ, например, дней породненных городов. Подобного рода мероприятия проводятся на некоммерческой основе. Участники их выступают в программе либо безвозмездно, либо на условиях незначительного гонорара, а основная часть бюджетных средств оплачивается из региональных и местных бюджетов. Для проведения подобных фестивалей создается временный совет из представителей местной администрации, органов управления культуры, местных политиков, деятелей искусств и т. д., а исполнительские функции на ограниченный период времени передаются одной из организаций, принимающих непосредственное участие в проекте.
Практика фестивалей единовременных общественно-политических, культурных акций в течение долгих лет активно использовалась в культурной жизни бывшего СССР. Традиционными были дни культуры Союзных республик и Автономных республик в составе РСФСР, проводившиеся в Москве, Ленинграде и других городах России. Наряду с многочисленными многожанровыми фестивалями при содействии органов управления культурой и творческими союзами проводились многочисленные кинематографические фестивали, фестивали классической и народной музыки и танца. Несмотря на то, что большинство таких мероприятий были откровенно политизированы, идеологизированы, в духе формального пролетарского интернационализма, они в немалой степени способствовали поддержанию единого культурного пространства страны и создавали условия для плодотворного сотрудничества работников творческих организаций. Сегодня, несмотря на то, что плодотворное общение работников творческих организаций между различными национальными культурами народов Российской Федерации сформулировано в качестве одного из важнейших условий культурной политики, существовавшее ранее культурное пространство страны продолжает постепенно размываться.
Как уже было отмечено, по продолжительности фестивали можно подразделить на несколько групп.
Так, краткосрочные фестивали продолжаются от нескольких дней до одной недели. Примером подобного фестиваля может служить фестиваль свободных искусств "Солнцеворот", организованный Балтийским международным фестивальным центром. Самая короткая ночь в Санкт-Петербурге была отмечена фестивалем уличных театров и театральных групп, которые представляли свои порой авангардные, нетрадиционные постановки широкому зрителю северной столицы и гостям города как в 1997, так и в 1998 году. Фестиваль, бесспорно, имел успех и придал особое очарование празднику Белых ночей.
Среднесрочные фестивали (время проведения от двух недель до одного месяца) имеют наибольшую популярность. К ним можно отнести все наиболее известные и авторитетные международные кинематографические и театральные проекты. Практически все кинематографические фестивали класса "А", к ним относятся Каннский, Венецианский, Берлинский, Московский, фестиваль в Локарно, проходят в течение 12– 14 дней.
Наиболее авторитетные театральные фестивали Эдинбургский (продолжительность три недели, время проведения 1–21 августа), Авиньонский (июль месяц) можно отнести к среднесрочным фестивалям.
Долгосрочные международные фестивали, продолжительностью более месяца, также имеют свои примеры. Так, в России в 90-е годы известную популярность приобрел международный театральный Чеховский фестиваль, который проводился в разных театрах столицы в течение почти трех месяцев. При этом можно отметить, что далеко не всегда продолжительность фестиваля напрямую влияет на его авторитет в культурном сообществе и величину затрат на его проведение.
Важной, во многом определяющей характеристикой фестиваля является его статус в международной культурной жизни. С этой точки зрения мы можем рассматривать три основных типа фестивалей – международные, национальные и региональные. На первый взгляд различия между ними весьма условны, так как состав участников проекта зачастую носит во всех перечисленных типах интернациональный характер. Для международных кинематографических фестивалей существуют правила, по которым статус фестиваля определяется как международным характером участников (более 25% должны представлять кинематографическое искусство зарубежных стран) так и международным составом жюри (для конкурсных фестивалей), 25% членов которого также должны быть приглашены из-за рубежа.
Различия в международном статусе фестивалей могут наблюдаться в уровне престижа фестиваля, сознании публики, профессиональных исполнителей и их менеджеров, значении в системе приоритетов международного театрального, концертного, художественного рынка, источниках субсидирования участников, финансовых возможностях оплачивать присутствие известных исполнителей.
К числу наиболее известных и авторитетных международных фестивалей можно отнести уже отмеченные нами Эдинбургский фестиваль, Зальцбургский, кинематографические фестивали класса "А", Авиньонский фестиваль, "Пражская осень", Дрезденский фестиваль.
Среди известных ежегодных национальных фестивалей можно вспомнить фестивали в Цвикау (Австрия, июль), Ницце (Франция, август), Палермо (Италия июль ), Лугано (Швейцария октябрь).
Наряду с всемирно известными ежегодными фестивалями существует и значительное количество престижных фестивалей, проводимых с менее четкой периодичностью. Так, Вагнеровский оперный фестиваль в Байрете проводится один раз в два года. Один раз в четыре года проводится Шекспировский театральный фестиваль в Стратфорде и Фестиваль музыки для духовых инструментов в Голландском городе Керкраде.
Можно отметить тенденцию изменения статуса многих фестивалей, которые организовывались как национальные, региональные, а затем стали международными (См. историю Авиньонского фестиваля, Эдинбургского фестиваля, российского фестиваля Кинотавр).
Расширение географии участников фестивалей подсказано как собственно ростом авторитета тех или иных художественных проектов, так и логикой исторического развития, когда в художественные, социокультурные процессы вовлечены народы разных культур и цивилизаций, и именно фестивали обладают тем интегрирующим качеством, которое позволяет эффективно, быстро и наглядно обмениваться опытом, и познакомится с новациями в художественной жизни планеты.
Подавляющее большинство авторитетных фестивалей существует на постоянной основе. Уже давно в мире они рассматриваются как часть государственной политики, национального престижа, форма пропаганды самых разнообразных идей. Деятельность большинства фестивалей финансируется за счет субсидий правительства, органов местного самоуправления, корпоративных спонсоров и меценатов (см. Авиньонский фестиваль, Каннский фестиваль, Московский фестиваль и др.). В отдельных случаях субсидии на проведение крупных культурных акций общеевропейского значения выделяют средства такие международные организации как Совет Европы и Европейское Экономическое сообщество. Без этих субсидий фестивальная деятельность осуществлялась бы в значительно более скромных масштабах, так как на условиях самоокупаемости ее проведения вообще не представляется возможным.
Сроки проведения любого фестиваля ограничены четкими временными рамками. Более того, если устроители фестиваля претендуют на то, чтобы он стал регулярным, повторяющимся, то они стараются сохранить период проведения неизменным на протяжении многих лет.
Такой подход вполне оправдан и продиктован требованиями международного исполнительского рынка. В практике проведения крупных фестивальных мероприятий, которая сложилась в ведущих европейских странах в послевоенный период, стало ясно, что успех фестиваля невозможно обеспечить только за счет национальных коллективов и исполнителей, кинематографии собственной страны, именно тогда значительно увеличилась география участников практически всех наиболее известных фестивалей. Поэтому сегодня ставка делается на участие известных зарубежных участников. Присутствие зарубежных коллективов и исполнителей диктует руководству фестивалей необходимость планирования программы как минимум за полтора-два года, что значительно легче осуществить при неизменных сроках проведения фестиваля. К тому же, между ведущими мировыми фестивалями существует своеобразная корпоративная солидарность. Календарные сроки проведения ведущих фестивалей находятся в одном временном интервале (например, июль-август или август-сентябрь), что позволяет планировать так называемые "фестивальные гастроли" известных коллективов и исполнителей.
Кинематографические фестивали, особенно класса "А", вообще организуются последовательно, поочередно. Открывает своеобразный фестивальный год Каннский фестиваль (май-июнь), а завершает его Берлиналле (кинематографический фестиваль в Берлине) (февраль-март). Последовательная фестивальная политика позволяет заблаговременно планировать гастрольные выступления в ведущих театральных и концертных залах мира, а дирекции фестивалей могут значительно сократить издержки по их организации, особенно в части транспортных расходов.
Важную роль в формировании художественной концепции фестиваля, его успехе в зрительской аудитории играет место проведения фестиваля . Можно вспомнить целый ряд фестивалей, которые проводятся под открытым небом с использованием естественного ландшафта. К таким фестивалям следует, прежде всего, отнести один из самых популярных джазовых фестивалей в Швейцарии в Монтре, который проводится ежегодно в июле месяце на берегу Женевского озера на специально оборудованной летней сценической площадке в пятнадцати километрах от самого города. Любители джазовой музыки, постоянные поклонники этого фестиваля живут в кемпингах и специально организованных стоянках. Приглашенные музыканты, в том числе и звезды первой величины, живут в тех же условиях, что и их слушатели. Одной из самых привлекательных особенностей фестиваля являются джейм-сейшны с участием ведущих джазовых музыкантов мира, которые проводятся ежедневно и абсолютно бесплатно для всех желающих. После окончания вечернего концерта организуются встречи с участниками фестиваля в импровизированном музыкальном баре.
В основе концепции фестиваля – сочетание музыки и отдыха в условиях прекрасного природного ландшафта.
С большим вкусом выбрано место проведения и фестиваля элитарного кино в Локарно (Швейцария). Показы проводятся под открытым небом, на огромном экране, что позволяет совершенно иначе, заново увидеть многие фильмы, создает особую атмосферу на сеансах. В обрамлении Швейцарских Альп, под открытым небом, в августе сеансы производят колоссальное впечатление.
Именно естественные декорации, старые здания, средневековые замки определили выбор места Авиньонского и Эдинбургского фестиваля.
Июнь месяц, период белых ночей предопределил время и место выбора целого ряда фестивалей в Санкт-Петербурге.
Большую популярность в последнее время получил летний оперный фестиваль в финском городе Савонлинна. Любители оперного искусства из Финляндии и других Скандинавских стран привлекают оперные постановки ведущих европейских театров, исполняемые на открытом воздухе в декорациях на фоне старинного замка. Фестиваль в Савонлинне может быть отнесен к категории демократичных фестивалей, так как его дирекция придерживается ориентации на умеренный уровень цен. Аналогичные оперные фестивали проводятся в Афинах, Каире, Римини.
Невозможно представить всемирно известный Вагнеровский фестиваль без великолепного Байретского театра, построенного в 70-е годы XIX века в соответствии авторской концепцией самого композитора.
Каждый концерт или спектакль в городе Зальцбурге пронизан духом Моцартовской музыки – от эмблемы города, на которой изображено здание мемориального музея композитора, до его многочисленных графических изображений на кафе, кондитерских, коробках конфет, бутылках вин и ликеров. За право использования символики фестиваля все предприятия сферы обслуживания, гостиницы и рестораны, музыкальные и сувенирные магазины отчисляют определенный процент директору фестиваля.
Фестивали в Байрете и Зальцбурге, в отличие от демократичных в Монтре, ориентированы на представителей элиты, точнее на людей с очень высокими доходами. Дело в том, что пребывание в Зальцбурге во время фестиваля достаточно дорого. Средние цены на гостиницу составляют 280–300$ в сутки, а цены на фестивальные спектакли и просмотры составляют 200–350$ за один билет.
Важной частью любого фестиваля является его художественная концепция , которая есть у каждого фестиваля, и отличает один проект от другого в многообразном фестивальном поле. Именно художественная концепция формирует круг определенных зрителей и слушателей, которые и определяют его статус. Художественная концепция формируется с учетом всех многообразных пространственно-временных характеристик фестиваля, традиций, существующих форм, политических установок, новых направлений художественной жизни.
Художественная концепция реализуется в видовой, жанровой и тематической направленности каждого фестиваля. По видовой направленности в области исполнительских искусств следует различать четыре больших группы фестивалей – музыкальные, театральные, кинематографические и многопрофильные. Правда, в последнее время возникают и другие фестивали, чья концепция во многом далека от художественной сущности, например фестиваль компьютерных технологий, религиозный фестиваль в Индии, фестиваль пива в Санкт-Петербурге. Тем не менее, сама форма фестивального мероприятия столь популярна, что сегодня объединяет самые разнообразные сферы материальной и художественной деятельности.
Первые три большие группы фестивалей включают все историческое многообразие музыкальных, театральных, кинематографических жанров и форм, хотя внутри самой группы возможна более узкая специализация. Так, по своей видовой принадлежности уже упоминавшийся Зальцбургский международный фестиваль должен быть отнесен к категории музыкальных, но его программа включает произведения оперного искусства, кантатно-ораториальные жанры, концерты инструменталистов, симфонические произведения. Аналогичная ситуация характеризует и фестиваль в Монтре, который ежегодно предоставляет своим участникам все многообразие жанров и направлений классического и современного джаза. К этой же категории фестивалей можно отнести юбилейную серию концертов в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии, в которой были исполнены произведения Д. Д. Шостаковича различных жанров от квартетной и инструментальной музыки до эпических симфонических полотен.