Движения. С помощью движений детям легче "войти в образ", почувствовать музыку "всем телом", глубже проникнуться ее настроением. Поскольку места для движений в классе мало, их можно выполнять сидя или стоя возле парт; можно также предложить отдельным группам двигаться под музыку вдоль рядов парт.
Движения должны быть простыми, легко выполнимыми без специальной тренировки, ритмичными и главное – соответствовать настроению музыки. Например, под веселую музыку – "танцевать" в воздухе кистями рук, притопывать ногами (сидя), делать элементарные танцевальные движения (стоя). Под грустную или спокойную музыку – тихо шагать (на месте) или делать плавные движения руками. Под "таинственную" музыку – изображать любопытство или испуг, желание спрятаться.
Вначале учитель сам показывает ученикам различные "образцы движений" – так им легче импровизировать новые. Дети очень любят двигаться под музыку, и те произведения, которые были связаны с движением, они лучше запоминают и больше любят.
Игра в оркестр. Данный методический прием создает у детей впечатление участия в исполнении музыки. Это активизирует их восприятие и очень им нравится. Для участия в игре учащимся (всему классу или по очереди отдельным группам) раздаются элементарные музыкальные инструменты: палочки, звоночки, погремушки, металлические и деревянные ложки (все это они могут принести из дома). Под звучание исполняемого в записи произведения дети негромко выполняют заданные учителем ритмы. Когда они привыкнут к такой игре, можно предложить им импровизировать ритм. Учитель во время исполнения музыки указывает, какой именно группе пришел черед вступать со своим инструментом. Играть в оркестре следует в соответствии с настроением музыки: весело, бодро, громко – или тихо, нежно, или затаенно, со страхом.
Импровизация мелодий. Чтобы учащиеся лучше восприняли эмоциональное содержание музыки, можно предлагать им самим импровизировать мелодию в том же настроении (на заданный текст). Собственная мелодия, сочиненная на грустный, веселый, таинственный или героический текст, поможет полнее воспринять аналогичное по настроению музыкальное произведение. Полезно также петь мелодии, темы (если, конечно, они доступны детям) из прослушиваемых произведений. Это поможет лучше почувствовать и запомнить музыку.
Рисование картинок. После двух-трех раз повторного слушания произведения, когда оно уже будет у ребят на слуху, можно предложить им нарисовать (дома или на уроке изобразительного искусства в классе) картинку, которая возникла у них в воображении при восприятии музыки.
Чтобы учащиеся лучше запоминали музыкальное произведение, оно должно быть повторено. Повторение можно проводить в игровой форме – викторины, концерта-загадки, концерта по заявкам.
Характерным и адекватным эстетической сущности музыкального искусства является метод сопереживания . А. А. Мелик-Пашаев, определяя значимость данного метода в педагогике искусства, отмечал, что если сознательной деятельности по правилам, работе с терминами, понятиями, знаками предшествует эмоционально-чувственный опыт ребенка, то и сама история искусства откроется детям не как совокупность внешних факторов и объективных взаимосвязей, а как сокровищница духовных содержаний, которые ученик сопереживает, находя им аналогии в собственном внутреннем опыте, познавая и развивая свою душу, испытывая сопричастность культурному творчеству человечества. Необходимым условием появления сопереживания является образование определенного контекста сознания, когда реципиент отдается впечатлению от созерцания произведений искусства. При этом не следует забывать, что, пробуждая в детях внутреннее сопереживание, методика должна быть направлена на тактичную поддержку эстетических впечатлений. Естественность данного положения определяется пониманием эстетического восприятия как процесса личностно обусловленного, а эстетического переживания – как специфического проявления индивидуальной позиции человека.
Каждый метод музыкального образования, обучения и развития детей включает в себя комплекс уточняющих и детализирующих его методических приемов. Так, проблемный метод, согласно Кабалевскому, предполагает следующий алгоритм действий: четкая формулировка учителем задачи, постепенное решение задачи обоюдными усилиями педагога и учащихся, формулировка выводов.
На уроке музыки, как правило, различные методы применяются в совокупности с учетом источника приобретения знания, видов художественной деятельности детей, типов урока, а также задач развития художественно-творческих способностей человека.
Раздел 3
Методика преподавания музыки в начальной школе
Глава 1
План и конспект урока музыки
Уроки музыки в начальной школе должны быть прежде всего интересными и полезными для учеников. При скуке нет музыки. В начальной школе особенно важно находить, за что похвалить младших школьников, говорить, что вам приятно с ними работать, что они умные, музыкальные и вообще хорошие люди. При этом пусть даже вы в чем-то чуть-чуть слукавите – важно чтобы поощрительное слово звучало в момент, когда действительно дети этого заслуживают.
Под уроком музыки в начальной школе следует понимать определенный завершенный этап музыкальной работы с детьми в целостном учебном процессе. Это своеобразное "педагогическое произведение", которое имеет черты сходства со всеми другими школьными предметами и свою внутреннюю логику. Среди общих черт, сближающих урок музыки с уроками по другим предметам начального образования, можно назвать следующие:
– общая цель – воспитание гармонически развитой личности;
– психолого-педагогические, коммуникативные и социологические закономерности педагогического процесса;
– принципы дидактики;
– формы организации урока (общность состава учащихся, единая продолжительность уроков по времени, структурные элементы организации урока – сообщение нового, повторение, проверка усвоения пройденного материала);
– целостность урока (подчинение разных видов деятельности детей конкретной цели урока);
– основные методы обучения.
При этом урок музыки имеет определенную специфику, являясь уроком искусства. Ему свойственна эмоционально-образная форма мышления, характерно познание в форме художественного образа, художественная деятельность учащегося, предмет познания – эстетическое отношение к реальности, путь освоения – переживание содержания музыкального произведения, его интерпретация. В этом смысле урок музыки в начальной школе близок другим урокам эстетического цикла – изобразительной деятельности, трудового воспитания и литературы.
Общими у этих предметов считаются цели художественного развития учащихся – воспитание эстетического отношения к жизни, художественной культуры; задачи (развитие способности восприятия искусства и потребности в общении с ними, получение опыта полноценного художественного творчества, развитие воображения, творческого отношения к жизни, художественного мышления), методы педагогики искусства – побуждение к сопереживанию (Н. А. Ветлугина), приобщение к художественному творчеству и сотворческому восприятию искусства (Б. М. Неменский), внутренне эмоционального восприятия художественного произведения (Б. Т. Лихачев). Общими также являются: понимание содержания преподавания предметов эстетического цикла – как отношение к жизни и искусству через открытия в авторах художественных произведений, в себе и других людях; понимание этапа начального образования как развития эмоциональной отзывчивости при восприятии окружающего мира.
При этом урок музыки обладает своими характерными особенностями, представляя собой комплекс различных видов музыкальной деятельности детей (пение, слушание, музыкально-ритмические движения, музыкально-образовательная деятельность, игра на музыкальных инструментах в детском оркестре, творчество). Перечисленные виды музыкальной деятельности детей могут быть представлены в различных комбинациях, следовательно, какого-либо определенного "трафарета" в проведении урока музыки быть не может. Однако занятия отдельными видами музыкальной деятельности на уроке должны быть выстроены как цельная и динамичная композиция. "У этой композиции, – отмечает Н. А. Терентьева, – есть своего рода завязка проблемы, ход ее решения, кульминация, самая яркая точка урока, когда на максимально высоком эмоциональном напряжении дети делают для себя неожиданные эстетические открытия, и наконец, развязка, где подводятся итоги" .
Принципы урока музыки: целенаправленное педагогическое воздействие, компетентность формируемых знаний, навыков и умений, эмоционально-образная атмосфера проведения урока. Роль музыкального искусства в эстетическом воспитании и развитии детей будет действительно эффективной, если уроки музыки будут отвечать ряду условий.
1. Комплексное решение учебно-воспитательных задач на уроках музыки.
2. Соблюдение принципов дидактики в процессе обучения детей музыке.
3. Использование на уроках музыки проблемных вопросов и ситуаций.
4. Широкое использование на уроках музыки наглядности и ТСО.
5. Соблюдение преемственности в музыкальной деятельности школьников разных возрастов.
6. Соблюдение межпредметных связей уроков музыки, изобразительного искусства и литературы, истории, природоведения, художественного труда и т. д.
7. Использование разнообразных приемов и методов работы с детьми на уроках музыки, включая элементы игры, с целью привлечения внимания, интереса детей к музыкальному творчеству, пробуждения у них эмоционально-эстетического отношения к предметам и явлениям окружающей действительности, чувства сопереживания музыкальным образам.
8. Соблюдение тесной связи (задач, целей, содержания, приемов) уроков музыки с другими уроками и внеклассными, а также внешкольными мероприятиями по музыке.
9. Постоянное совершенствование методики проведения уроков музыки по всем основным разделам учебной программы.
10. Использование в процессе обучения детей музыкальному искусству передового опыта учителей.
План и конспект урока музыки имеют общие составные элементы:
– тема урока (по программе);
– формулировка цели урока (чего надо добиться в пении, слушании, нотной грамотности, понимании музыкальных закономерностей и др.).
Цель как идея "педагогического произведения" делает урок музыки четким, имеющим ясную перспективу. План урока, будучи учительским документом, содержит следующие элементы:
– разработку содержания урока (перечень его этапов с примерной дозировкой времени);
– описание хода урока, заключающееся в кратком раскрытии того, как предполагается реализовать каждый из элементов урока.
План – это письменная формулировка основных этапов занятия, описание тематики опроса, музыкальных проблем для беседы, тем для закрепления и повторения музыкальных произведений, перечень задач и упражнений. В плане может быть предусмотрена и характеристика возможного домашнего задания; например, просмотреть определенную музыкальную теле передачу, прослушать музыкальный радиожурнал, выучить текст песни и т. п. Уместно зафиксировать здесь и основные положения рассказа учителя.
Конспект представляет собой более подробное раскрытие хода урока с формулировками не только вопросов, но и предполагаемых ответов, описание наглядных пособий, изложение объяснений учителя. Если сказать короче, то конспект – это сценарий урока, подобный поурочным разработкам школьной программы Д. Кабалевского.
Выбирать, что писать – план или конспект, – дело учителя. Начинающим учителям следовало бы поначалу писать конспекты – так надежнее.
Учитель музыки в плане-конспекте урока должен:
– определить цель урока;
– отобрать необходимый и достаточный музыкальный материал с учетом целостности урока;
– структурировать последовательность различных видов деятельности детей с учетом принципа контраста;
– определить дозировку времени для каждого раздела так, чтобы не допустить переутомления учащихся;
– сформулировать комплекс задач (образовательных, воспитательных, развивающих), решение которых предполагается в каждом разделе урока;
– подобрать адекватные целям и задачам методы работы и основные дидактические принципы;
– продумать методику работы, прогнозируя возможные ответы детей в проблемных ситуациях, технические сложности в песенном репертуаре.
Приведем пример плана урока для 1-го класса,1-я четверть (из опыта работы М. С. Осенневой) .
Тема урока – "Музыка всюду живет, только прислушаться надо".
Цель урока – развитие певческой и слушательской культуры детей.
Содержание урока
Первый этап. Литературно-музыкальная композиция "Как ослик слушал музыку" на материале сказки Г. Цыферова "Бом, бом…" и фортепианной пьесы В. Гаврилина "Часы" (слушание). Время – 10 минут.
Образовательная задача – формировать навыки внимательного восприятия искусства. Воспитательная задача – способствовать становлению позитивного отношения к искусству как источнику духовного обогащения. Развивающие задачи: пробуждать в детях интерес к серьезной музыке путем развития сенсорной сферы; способствовать обогащению сознания детей познанием действительности в художественных образах; развивать воображение детей как способность творить и мыслить создаваемыми образами путем детерминированных ситуаций.
Второй этап. Сюжетная игра – распевание "Путешествие в сказочный лес". Время – 10 минут. Образовательные задачи: закрепить умение различать звуки разной высоты и долготы (длительности); способствовать прочному усвоению детьми разнообразных интонационных оборотов – движение мелодии на одном звуке, постепенное восходящее и нисходящее мелодическое движение, нисходящее движение по звукам мажорного трезвучия; формировать навыки легкого, полетного звучания детского голоса. Воспитательные задачи: воспитывать в детях эстетическое видение мира; воспитывать певческую культуру звука. Развивающая задача: развивать диапазон детского голоса.
Третий этап. Музыкально-ритмическое упражнение "Поплаваем" (музыка В. А. Золотарева, композиция движений И. В. Лифиц). Время – 5 минут.
Задачи: 1) формировать ощущение музыкальной фразы, динамических оттенков; формировать навык согласования движения с характером музыки; 2) воспитывать инициативное отношение к предлагаемому заданию; 3) способствовать развитию памяти, внимания и снятию излишней зажатости.
Четвертый этап. "Ай-я, жу-жу" – латышская народная песня (слушание и разучивание). Время – 10 минут. Задачи:
1) формировать навыки певческой установки как комплекса обязательных требований, способствующих правильному звукообразованию; навыки правильного певческого дыхания; навыки петь естественным голосом, слушая звучание хора;
2) воспитывать уважение к певческой культуре других народов;
3) способствовать развитию певческого дыхания.
Пятый этап. "Утята" – музыка Е. Попляновой на слова из французской народной поэзии (повторение). Время – 5 минут.
Задачи: 1) формировать навыки четкой дикции; навыки пения в ансамбле; 2) воспитывать артистическое начало в детях; 3) способствовать развитию звуковысотного и ритмического слуха детей.
Организационный момент – 5 минут.
Приведенный пример – не догма, а всего лишь фрагмент, вырванный из контекста общей музыкальной работы в 1-м классе. В целом же надо сказать, что ученики не должны страдать от того, что план слишком напряжен или, наоборот, легок. И потому в ходе урока в нем, конечно же, многое можно изменить. Однако планирование урока делает труд учителя-музыканта целенаправленным и потому результативным.
Приводим пример конспекта урока музыки для 2-го класса начальной школы, разработанного Ю. Б. Алиевым .
Третья четверть. Второй урок.
Распевание: пение песни "Колыбельная" Н. Римского-Корсакова.
Пение: повторение произведений – "Зима" Ц. Кюи и "Медведь" И. Стравинского.
Слушание музыки: повторение теоретических понятий "Средства музыкальной выразительности" (мелодия, ритм, гармония); повторение произведений Э. Грига "Шествие гномов" и "В пещере горного короля".
Импровизация: повторение попевки собственного сочинения – "Январь".
Методические пояснения к уроку
Распевание. Повторяется пение песни "Колыбельная" Н. Римского-Корсакова.
Песня поется по нотам в соль-мажоре, сразу же с абсолютными названиями звуков. Предварительно для настройки дети поют соль-мажорное трезвучие, находят тонику, отмечают ее в своем сознании, а затем также отмечают третью и пятую ступень мажорного звукоряда.
Пение песен. На данном уроке нет новых произведений. Учащиеся повторяют уже выученные песни. Это – "Зима" Ц. Кюи и "Медведь" И. Стравинского.
Слушание музыки. Учитель напоминает, что на предшествующих уроках шел анализ таких средств выразительности, как темп, динамика, регистр. На этом уроке он предлагает учащимся разобраться в выразительном значении мелодии, ритма и гармонии (диссонанс и консонанс).
В первом классе вы слушали разные пьесы, – говорит учитель, – в которых мелодии были плавные, постепенные или скачкообразные. Приведите примеры плавных и скачкообразных произведений.
Дети отвечают, что в таких пьесах, как "Камаринская", "Смелый наездник", "Марш Черномора", в песне "Про котят", мелодия скачкообразная. Все эти мелодии вполне подходят к содержанию пьес. А в "Вальсе" из балета "Спящая красавица", в песнях "Не летай, соловей", "Пес" мелодия плавная и тоже очень подходит к содержанию этих произведений.
Дети поют по одному куплету песен "Пес" и "Про котят". Учитель спрашивает, одинаков ли в них ритм? Дети отвечают – ритм разный: в песне "Пес" использованы четвертные доли, а в песне "Про котят" – восьмушки.
На примере музыки из программы первого класса учитель просит детей вспомнить, какое настроение помогают создать консонирующие и диссонирующие звучания. Дети отвечают.
Затем им предлагается послушать пьесу "Шествие гномов" Э. Грига и разобраться, какие средства музыкальной выразительности особенно успешно использовал здесь композитор? Следуют соответствующие ответы детей.