Десиметрия возникает при частичном нарушении симметрии, когда равенство частей, лежащих по разным сторонам плоскости, заменяется подобием и общими очертаниями. Человек десиметричен по своей природе, несмотря на то, что очертания его тела кажутся симметричными. Это связано с не симметричным построением внутренних органов (сердце слева, печень справа).
Ассиметрия, с точки зрения математических описаний, является отсутствием симметрии. Симметрия и ассиметрия два противоположных метода организации пространственной композиции. Подчинённое собственным внутренним законам, ассиметрия не исчерпывается разрушением симметрии. Единство, цельность изображения являются целью построения ассиметричной системы, так же как и симметричной, однако достигаются они разными путями. Сопоставимость отдельных частей в целое – основное средство объединения ассиметричных композиций. Сопоставление проявляется не только в соотношении размеров, расстановке силуэтных и пластических акцентов, но и в направленности объектов.
2.2.9. Тождество и различие, контраст
Тождество и различие – отношение объекта к самому себе и другим, характеризующее равенство и неравенство, повторяемость и не повторяемость. А также перспективность свойств, связей, и тенденций развития. Тождество и различие имеют свои степени градации. Нельзя говорить о различии или тождестве свойств не соразмеримых – цвета и геометрических форм, линейной протяжённости. Можно говорить о нюансе , при котором сходство выражено сильнее, чем различие. Тождественность пространственных геометрических форм, (квадрат, круг, куб, шар) отражает внутреннее равновесие и статичность композиции.
Контраст подчёркивает свойства форм, делает их более впечатляющими.
К распространённым типам контрастного сопоставления пространственных форм, можно отнести контрасты элементов: высоких и низких, плоских и объёмных, больших и маленьких. Контрастными могут быть и такие свойства, как замкнутость и раскрытость, тяжесть и лёгкость. Контраст цвета и фактуры (гладкое/шероховатое) дополняет сопоставление объектов.
Нюанс напротив, сближает несхожее, сплачивает различие. Оптические иллюзии, порождаемые контрастом и нюансом, усиливают их воздействие при восприятии. Целевое применение контраста и нюанса помогает выявить главное в композиции, развить её динамику в нужном направлении. С их помощью можно поправить случайно возникающее неблагоприятное соотношение частей. Столкновение контрастных величин, контрастных пятен являются средствами построения фотографической композиции.
2.2.10. Ритмический ряд
Мир искусства фотографии начинается с пластичности элементов и ритмом форм и заканчивается прямым отождествлением изображения с реальной действительностью. Композиционная г армония , ритмы являются созвучиями и отголосками всеобщей мировой гармонии. Ритм является природным языком коммуникации, потому, что все жизненные процессы происходят периодически: лето-осень-зима-весна; ритмическое дыхание, пульсирующее сердцебиение. Ритм это закономерное повторение и чередование соразмерных элементов, свойство органически присущее явлениям природы и человека. Характер изменения изобразительных элементов в фотокомпозиции может быть совершенно разный: по геометрической форме; свету и цвету; удалённости планов. Это элементы, которые создают направление восприятия изображения. Противоположность ритма – Хаос, субъективно воспринимаемый человеком сумбуром волн, тоски и апатии, неструктурированной бессмысленностью.
Ритм приводит фотографию в движение, делая её художественным произведением. Поэтому в фотоискусстве внутренний ритм всегда присутствует, что является свидетельством воплощённого в материале процесса вдохновения мастера репортёра. Необходимо только найти едва уловимое сходство, которое устанавливает взаимосвязь явлений, и изобразительными средствами фотографии передать зрительно. В фотографии нередки глубинные построения, и тогда ритмическое распределение элементов композиции может идти не по плоскости снимка, а от переднего плана в глубину кадра. Здесь ритмический рисунок усложняется, поскольку на рисунке заметно скажутся перспективные сокращения, его элементы будут уже не равны между собой, но лишь подобны. Понятие ритмическое построение можно относить и к линейному рисунку кадра и к чередованию световых пятен; бликов; падающих на поверхность теней; повторы участков светлого или темного тонов, к светотональной структуре кадра.
Ритм, увиденный в жизни, не механически переносится на снимок, а ложится в основу его композиционного рисунка и превращается в ритм линий, в чередование тонов, выявленных и сформированных с помощью изобразительных и технических средств фотоискусства. К ритмическим построениям относятся, прежде всего, снимки с четко выступающей изобразительной структурой, отчетливым делением пространства кадра на равные, подобные или похожие сюжетные, линейные или тональные элементы.
2.2.11. Световой акцент объекта съёмки
Характер освещения объекта съёмки имеет первостепенное значение в фотографии. Предметы имеют три измерения, а изображать их необходимо на двухмерной плоскости, поэтому о свещение должно всегда передавать в необходимой степени объём, форму и глубину пространства на фотографии. При неудачном освещении формы объекта могут оказаться либо залитыми светом, либо недостаточно выявленными, мало заметными, невыразительными, или просто искажёнными. От вида источника света, а также от того, каким образом он освещает объект съемки, зависит очень многое. Чем сильнее источник света при съёмке, тем контрастнее оказывается изображение, тем меньше на нём подробностей и тональных переходов. Боковой или задний свет подчёркивает форму и глубину, прямой или рассеивающий создаёт противосюжетный эффект.
Все виды источников света взаимодействуют между собой, что и приводит к тем или иным видовым эффектам. Различают два вида источников освещения.
Естественный – природный источник света, может быть прямым и отраженным от наземных объектов, к примеру, от водной глади, снега, гладкой поверхности. Объект съемки, как правило, освещен рассеянным дневным или ночным источником светом.
Искусственный – промышленный источник света, полученный от приборов излучающих световой поток определённой длинны волны, которые созданы человеком для различных целей. При использовании искусственных источников освещения, если они специально не предназначено для съёмки могут наблюдаться нежелательные эффекты, искажающие смысловое значение кадра.
Неправильное применение света может исказить пропорции предмета, придать ему несвойственные формы и объём. Ясно выраженная по внешним признакам форма объекта нередко позволяет обойтись одним источником света, или произвести съёмку при рассеянном свете.
При фронтальном свете, основной световой поток направлен на объект съемки со стороны фотоаппарата, и предметы получаются плоскими, теней практически нет, всё получается ярким, пестрым, одинаковым, близкие и далекие предметы освещены одинаково хорошо.
Частным случаем фронтального света является свет вспышки фотоаппарата .
Боковой свет позволяет выявить рельефность снимаемого объекта, он дает светотень, тени скрывают часть деталей, фотография приобретает некоторую пространственность, которой нет при фронтальное освещение. Боковой или задний свет подчёркивает форму и глубину, прямой или рассеивающий создаёт противосюжетный эффект. Глубина пространства очень хорошо видна, если предмет снят резко, а фон расплывчато. Боковые тени могут вносить в снимок элементы, лежащие вне поля кадра, при этом фотокадр приобретает дополнительную художественную выразительность.
Контровой свет направлен в объектив со стороны объекта съемки. Он создаёт на фотографии, с одной стороны, более глубокие тени, которые направлены от источника света к фотоаппарату, а с другой – ярко очерчивая контуры предметов. Задний план фотографии при таком освещении обычно получается более ярким, чем передний.
При рассеянном свете на первый план выходят собственные характеристики объектов, так как тени уже ничего не маскируют и не выявляют, а, например, сумеречный свет позволяет делать очень мягкие по тональному рисунку снимки.
Если прямой солнечный свет влияет в основном на рисунок светотени, то рассеянный свет, наоборот, освещает все предметы, в том числе и те, которые находятся в тени.
Помимо источника освещения определенное участие в создании целостной композиции играет собственный цвет объектов, цветовое и тональное решение . Если под цветом мы понимаем многоцветность окраски, то под тоном мы понимаем степень насыщенности, интенсивности одной и той же краски. Существует шкала ахроматических тонов, от тёмно-серого (чёрного) до светлого (белого). Тональности имеют своё специфическое назначение. Черные тональности обычно ассоциируются с ночью, чем-то таинственным, загадочным, а светлые тональности связывают с солнечным светом, хорошим настроением, открытостью и понятностью. Соотношение светлых и тёмных пятен и взаимосвязь света и тени, способствуют вместе с правильным линейным построением кадра лучшему, глубокому, выразительному раскрытию содержанию снимка является тональной композицией.
Композиционная завершенность, гармоничность, сбалансированность, интересный сюжет могут плохо восприниматься зрителем, тем цветовым колоритом, который не сбалансирован с общим сюжетно-тематическим композиционным построением кадра. И потому не удивительно, что действенным и часто применяемым приёмом создания необходимого акцента служит именно характер освещения объекта съемки. Представьте себе такой световой эффект: яркий луч прорезает темноту, оставляя неосвещенным пространство кадра, в то время как предметы или фигура, оказавшаяся в световом луче, выступают из темноты. Луч света ставит на этих предметах как бы ударение, дает на снимке их подчеркнутое изображение. Это и есть световой акцент .
2.2.12. Общие советы – рекомендации
– Композиция на фотографии должна быть многоплановой, иметь ближний, средний и задний планы (фон), что обеспечивает у зрителя глубину пространства.
– Не всегда надо компоновать кадр, строго симметрично, кроме случаев построения ритмичных рисунков кадра или симметрии, как главной идеи.
– Соблюдайте баланс композиции, так чтобы верхняя часть снимка не выглядела тяжелее нижней.
– Не стремитесь помещать линию горизонта или поверхности воды строго посередине, такой кадр распадается, как две независимые части от целого.
– При съёмке людей и животных старайтесь снимать на уровне глаз. Линия горизонта или другие линии фоне не должны проходить через голову.
– Не обрезайте части тела, как попало, особенно головы. Человек с отрезанной верхней частью головы выглядит двусмысленно.
– На фигуре человека не должно быть непонятных "приросших" деталей.
– Поза человека должна быть компактной, заполняющей экран.
– Не доминирующие линии, ведущие глаз зрителя к главному на снимке, наиболее целесообразны, когда они образованы дорогой, забором, аллеей.
– Соблюдайте горизонтальное положение воды и плывущих кораблей.
– Главный объект не должен сливаться с фоном.
– Яркие огни или пёстрые цветовые пятна в стороне от главного сюжета отвлекает взгляд зрителя от главного сюжета.
– Прозрачные и лёгкие тени видимые невооружённым взглядом на фотографии могут выглядеть намного тяжелее, чем на самом деле.
– Для обрамления рамки кадра используйте ветки, и другие естественные элементы, которые могут подчеркнуть главную сюжетную часть снимка.
– На кадре не должно быть больших пустых пространств, таких как чистое голубое небо, водная гладь, однообразная равнина.
– Не пытайтесь строить кадр по диагонали, если горизонт или здание выглядит странно. Не старайтесь наклонять строения, лучше поменяёте объектив.
– Для создания объёма используете не фасад, а фасадно-боковую сторону с различными второстепенными нерезкими элементами.
– Для съёмок архитектурных объектов существуют специальные в основном короткофокусные объективы.
– Движущему объекту на снимке оставляйте пространство для движения вперед. Используйте небольшую глубину резко изображённого пространства, чтобы выделить объект от окружающей среды.
– В композиции необходимо найти главное и подчинить второстепенное, используя все имеющиеся изобразительные и технические средства.
Методическое обеспечение
Основные понятия : композиция; художественный язык фотографии; элементы композиции; границы кадра; ритм; глубина пространства; перспектива; фон; нюанс; равновесие; контраст; тождество и различие; тональная композиция; световой акцент; золотое сечение.
Контрольные вопросы и задания:
1. Что такое композиционное единство?
2. Какие виды композиции бывают на фотографическом снимке
3. Как понимать незавершенность снимка
4. Что является главным в работе над композицией?
5. Что такое перспективное видение в кадре?
6. Как освещение влияет на создание пространственного снимка.
7. Что означает художественный язык фотографии
8. Что такое ритмический ряд?
9. Принцип золотого сечения
10. Назначение фона
11. Что означает смысловой центр изображения?
12. Назначение светового акцента, тональная композиция
Задание. Найти объект съемки, где наиболее характерно проявляются композиционные выразительные средства фотографии. Сделать несколько фотоснимков и коллективно обсудить особенности композиционного построения.
Глава 2.3. Фотографические жанры СМИ
2.3.1. Появление фотографических жанров
Фотографический жанр – категория историческая, общность признаков складывалась на протяжении всей истории развития искусства и культуры. В середине Х1Х столетия в европейском фотографическом искусстве утвердилась стилистическая форма как продукт нового мировоззрения, нового взгляда на жизнь и поведение человека – ЖАНР. Пионерами русской жанровой фотографии были фотографы В. Каррик, А. Карелин, С. Лобовиков, которые многое переняли у художников – живописцев. Они привнесли новые специфические изобразительные формы, свойственные фотографии. Эти живописные формы в чём-то близкие с формальным перенесением образцов и терминологии из одного изобразительного вида искусства в другое. Жанр журналистского произведения это устойчивые особенности его содержательно-тематических характеристик, типа отображаемой действительности, композиции, стилистики. Особенности построения жанра не зависят от воли журналиста, наоборот, выбрав какой-либо жанр, для достижения цели он вынужден считаться с системными особенностями и возможностями построения законченного фотопроизведения. В каждой области искусства и культуры жанры имеют свою специфику. Появление того или иного жанра, его развитие объясняется, потребностью в нем. Репортажный способ отображения, наиболее полно отвечает историческому моменту, он даёт реальную достоверную информацию, отвечающую общественной потребности и интересам масс. Система жанров средств массовой информации постоянно развивается и обогащаться. Возникают новые жанры, некоторые старые жанровые формы отодвигаются на второй план, уходят в тень, другие наоборот, развиваются и становятся самостоятельными жанрами. Возникли самостоятельные фотографические жанры – аналоги жанровых структур живописи: пейзаж, портрет, натюрморт. А в последнее время появился жанр рекламной фотографии. Это связано с тем, что в печатных изданиях реклама составляет около 15 %, а на телевидении 25 % эфирного времени.
Разумеется, в изданиях разного типа и программах телевидения – используются разные жанровые системы. В каждом СМИ есть жанры обязательные и желательные. Размытость жанровых границ, не всегда позволяет точно определить, к какому фото жанру публицистики относится фотоснимки, нередко в них сочетаются сходные и близкие признаки.
Спрос на журналистскую информацию порождал предложение журналистских текстов и иллюстрационного отображения события, отличавшихся определенными особенностями. Так, по мере развития и совершенствования общества рождались и формировались и другие жанры.
Но, со временем фотография оказалась прочно связанной с журналистикой, и осознала себя как её составная часть, аналогия с живописью, стала не такой ярко выраженной. Появилось и расширилось понятие, фотожурналистика. Для более углублённого и понятного тематического содержания материала статьи к существующему текстовому ряду добавились фотографии, которые подтверждали и расширяли фактическую оперативную информацию. На ранних этапах становления жанров фотожурналистики, легко различными были два основные направления: Спокойные жанровые сцены. Изображения человека с проявлением его различных эмоций. С течение времени по мере развития средств массовой информации при создании картин быта, производства, отдыха и различных эпизодов жизненных ситуаций появилась необходимость разделения жанров. В современном обществе фотографические журналистские жанры условно подразделяются на информационные и публицистические. Фотографические журналистские жанры не имеют резких отличительных границ.
К информационным жанрам относят: фотоинформация или фотозаметка; фотоиллюстрация; фоторепортаж: В информационных жанрах, всё, что можно раскрыть наиболее полно наименьшим числом деталей, заслуживает предпочтения, реализуется принцип необходимого и достаточного. Но в жанре фотокорреспонденции проявляются аналитические особенности подачи снимков.
К художественно-публицистическим жанрам в теории и практике фотожурналистики чаще всего относят: фотозарисовку; фотоочерк; фотопортрет; фотосерия; фотоплакат; фотомонтаж; фотоколлаж; рекламная фотография.
2.3.2. Информационные жанры
Фотографическая информация, фотозаметка – оперативная форма отображения положительных и отрицательных сторон жизни общества, форма фиксации, действительности, которая ранее других выделилась в особый жанр фотожурналистики. В основе фотографической информации лежит единичный документально зафиксированный факт, который показывает, зрителю, где, когда, и с какими первыми результатами произошло событие.
Фотографическая иллюстрация – вторичный по отношению к тексту визуальный жанр отображения действительности, дающий ее зримый образ на момент осуществления вербального коммуникативного действия.