Важно найти те способы самовыражения, которые ребенок использует с большим увлечением. У одного это – моторная память, у другого – зрительная и так далее. Оттолкнувшись от основного образа, созданного малышом, нужно вывести его на другие виды художественной деятельности. В любой период своего развития он должен заниматься тем видом искусств, который нравится, и затем, максимально реализовав себя в нем, либо перейти к другому, либо на более высоком уровне овладеть мастерством в найденном виде творчества. Занятия рисованием могут смениться лепкой, танцем, музыкой. И все эти перемены происходят естественно, педагогу нужно только вовремя подхватить и максимально развить эту способность. Обычно у детей, не склонных обучаться живописи профессионально, интерес спадает после 3-х месяцев обучения в изобразительной студии, сменившись новым видом самовыражения. Вероятно, школы будущего будут построены по принципу такого циклического обучения, когда все ребята не будут заниматься одним и тем же целый год, а в соответствии со своими способностями и склонностями начнут переходить в разные группы.
А вот передо мной рисунок семилетней Оксаны. Сегодня все рисовали на тему "Мой дом". И что же видно на ее рисунке: черной краской расплывается фасад дома, он стоит где-то в самом углу, а ниже – крохотная фигурка человека, как будто он хочет убежать с листа. Рисунок оказался небрежным, с грязными разводами коричнево-синей краски.
Смотрю на рисунки других детей. Свой дом, своих родственников они рисуют совершенно по-разному: вот – праздничный стол, а за ним сидит вся семья, или все вместе идут на праздник. Совершенно по-другому воспринимает семью Оксана и переносит свои чувства на бумагу. Что же происходит у них дома?
Я узнаю, что ее родители недавно развелись. После развода мать с девочкой переехала на другую квартиру, а отец остался на прежнем месте со своими родителями. Оказывается, все время мама не ладила с родителями папы. А ведь с самого детства девочка жила в окружении своих близких: отца, бабушки, дедушки, матери, а теперь привычный уклад ее жизни нарушен. Оксана не может перенести разлуку с бабушкой, ведь они очень привязаны друг к другу. Когда она видится с отцом, то это сопровождается большим нервным напряжением всех участников встречи. Девочке диктуют запретные темы, дают разные наставления, словом, прежний конфликт продолжается, сюда втянут еще и ребенок. А дети, как лакмусовая бумажка, реагируют на все нюансы психологического климата в семье. И не только сами взрослые после развода становятся невротиками, – они окунают в мир дисгармонии еще не сформировавшегося маленького человека. Вот что говорит Оксана: "Мне стыдно, у меня нет папы. Все дети меня дразнят, что у меня его нет".
Учительница знала о сложной ситуации в семье девочки и стала, к сожалению, расспрашивать ее при одноклассниках. Бестактность и бесчувственность взрослых людей привела еще к одной ошибке. Хотя ребенку нужно объяснить, что изменились только условия, а отец ведь никуда не исчез. После развода прошло несколько месяцев, и однажды мама возмутилась, узнав, что говорит дочка: "Разве у тебя нет папы? Ты ведь знаешь, где он живет, ходишь к нему, и если ты будешь говорить детям, что у тебя его нет, то скажешь неправду".
– Тогда я буду говорить, что у меня есть папа! – с облегчением ответила девочка.
Ее мать начала понимать, что оскорбления, наговоры на отца, запрещение посещать бабушку изменяют отношение ребенка прежде всего к себе. Восстанавливая детей против одного из близких, взрослые сами того не ведая, отчуждают от него весь мир, разрушают целостность этого мира. У ребенка возникают страхи. Действительность теряет красочность, становясь еще более суровой, чем для взрослого в экстремальных условиях. Нагнетание обстановки в семье формирует противоречивое отношение к окружающим.
Итак, обратимся еще раз к рисункам детей в неполных, конфликтных семьях. Мы снова увидим грязные краски, искаженные фигуры. Вот такая получается фотография той невидимой психологической атмосферы, которую создаем для ребенка сами. Вот какой вырисовывается картина нашей души, которую вкладываем в него. Кстати, еще одной причиной возникновения отчужденности, грубости у ребенка является потакание во всем, чрезмерная доброта и самозабвенная любовь родителей. О чем можно судить по такому рассказу.
"Саша – совершенно невозможный человек", – говорит педагог об одном из своих учеников.
Причем у мальчика совершенно казалось бы благополучная семья. У него прекрасные родители – все делают для Сашеньки. А он грубит, критикует и, самое обидное, смеется всем в лицо – независимо от того, как к нему относятся: плохо или доброжелательно.
В данном случае родители культивировали в ребенке эгоцентризм, закрывая ему глаза на все другие точки зрения о нем. Тем самым вызвали ответный гнев и раздражение не только в свой адрес, но и на других окружающих. Чрезмерно высокая самооценка привела ребенка к конфликту, несоответствию действительности. Общение с окружающими стало невозможно. Возникло требование ко всем: оценивать его так же как в семье.
Мы рассмотрели только два крайних полюса отношений: ребенок-семья, когда есть чрезмерное превознесение или полный дискомфорт. Как заметно, и то, и другое ведут к одному результату – отчуждению, поломке системы оценок и самооценок.
А теперь задумайтесь, как Вы воспитываете своего ребенка? Вспомните, в какой обстановке выросли Вы сами, не переносите ли полностью модель своей семьи в прошлом на сегодня?
Еще один случай, демонстрирующий влияние самооценки на детское творчество. У Бори М., ученика 8 класса Республиканской художественной средней школы всегда получались хорошие работы. Мальчик немного затрачивал времени и усилий, он в самые крайние сроки успешно справлялся с заданиями. Окружающие хвалили его, некоторые даже льстили. За счет похвалы и рано приобретенной славы произошли распыление мастерства, утрата прежней живости и непосредственности в рисунках. Мальчик создал себе потолок, и взлет сменился падением. Боря стал пропускать постановки [1] , заранее думая, что потом наверстает упущенное и сделает сразу два задания. Появилось приспособленчество (конформность), он стал исполнять роль маленького гения, которую ему навязали. Однако профессию художника можно сравнить с профессией скрипача: стоит пропустить репетицию, как уже не получается, да и пальцы не слушаются.
Осознавая свой уровень, как достаточно высокий, ребенок сам ограничивает свою свободу, свое творчество. Таким образом, эмоции сгорают на успехе. Во многом это зависит от типа личности. Некоторые дети при неудаче наоборот мобилизуют все свои силы и достигают положительного результата. В основном, это свойственно детям с сильной нервной системой, так называемым борцам за справедливость. Для ребенка-меланхолика, обладающего слабым типом нервной системы, экзальтированного, неуспех может оказаться концом всех его начинаний в творчестве. Задача учителя – знать: как и кого нужно поощрять, когда уместно сделать замечание.
Наиболее тяжело переживается неудача в подростковом возрасте, когда все достижения на виду у товарищей и так важно утвердить себя как личность. Замечание может вызвать протест, негативное отношение к творчеству.
Рисунки на снегу
Воображение более важно, чем знание.
Альберт Эйнштейн
Ребенок рисует на снегу. Домики, человечки, машины – кому что нравится… Вот оно, самое первое представление о мире, о себе, тот маленький и, вместе с тем, огромный опыт, который несет в себе каждый ребенок. Потребность в общении рождает творчество – язык универсальный для всех. Растает снег, волна смоет домики на песке, а маленький человек унесет с собой новое отражение себя, одухотворив на мгновение природу.
Владея приемами изображения, ребенок вкладывает в него то, что он "видит" и то, что "знает". Среда, культура, воспитание играют решающую роль в формировании наших эстетических идеалов. Например, в одной из африканских культур эталоном является не угловой, а круговой стиль. То, что у нас принято делать квадратным: окна, поля, дверные проемы – у них круглое. Там просто не существует слова "квадратный". Итак, мы можем научить ребенка создавать форму и цвет, воплощать графический образ.
Ребенок идет в школу. Тут упор делается на обучение чтению, развитие логического мышления, что усугубляет, в основном, восприимчивость к форме. На этом этапе важно не наложить определенные рамки и "правила" на самовыражение новичка, а развивать цветовое восприятие и фантазию. Всеобщее требование к аккуратности и порядку не должно превалировать в работе с изобразительными средствами. Иначе ребенок будет просто тщательно срисовывать, полагая, что и здесь есть "правильный" ответ.
Возможности развития чувств, эстетических вкусов в младшем школьном возрасте весьма широки, что связано с такими чертами, как непосредственность, доверчивость, любознательность.
Ребенок приносит с собой из дошкольного возраста красочную палитру чувств, подчас импульсивных и непроизвольных. Однако школа заставляет подчинить их определенному режиму, дисциплине, организационному порядку. Но любая деятельность, какой бы не занимался школьник, является эмоционально окрашенной. Он быстро заражается настроением окружающих, радость сменяется печалью, страх – удивлением, удовольствие – отчаянием. Эмоции неустойчивы и всегда выражены внешне. В этом возрасте ребенок очень внушаем, и кроются большие возможности для развития его артистизма, художественного самовыражения. Почти все дети интересуются лепкой и рисованием, танцами и музыкой. Вот и важно показать как можно шире разнообразие материала, возможности изобразительных средств. Язык последних связан с работой не только глаза, но и других органов чувств. Поэтому необходимо прибегнуть к различным нетрадиционным способам работы с любым материалом.
Для этого пригодятся дерево и стекло, цветная бумага и картон, пластилин и глина. Ребенок очень тонко реагирует на замечание взрослых, во многом подражая им. Для наиболее полного раскрытия способностей и воображения необходимо создать положительный эмоциональный фон. Неблагополучие в семье, замечание учителя, неприятности в школе – все отразится в творчестве. Обратите внимание на то, что и как рисуют дети, имея хорошее настроение. Вы увидите, что цвет – это и есть радость жизни, разнообразные гаммы и переходы наших эмоций.
Воспринимая музыкальный тон, мы непременно эмоционально окрашиваем его, точно также и цвет вызывает определенный отзвук в душе. Поэзия, обладая вокально-цветовой интонацией, заставляет видеть, слышать, осязать художественный образ.
Художественные способности: музыкальные, изобразительные, хореографические всегда существуют в единстве, поэтому современное художественное образование должно быть многогранным. Талант синтетичен по своей природе. И действительно, говоря о том, что каждый ребенок талантлив, подтверждаем его одаренность во многих областях искусства. Все дети в какой-то период очень увлекаются и искренне выражают себя в рисовании, лепке, аппликации, литературном творчестве. Поэтому важно подойти к обучению синтетически. Пока еще у нас существуют отдельные художественные, музыкальные и другие школы, но в будущем, вероятнее всего, педагогика искусств пойдет по пути синтеза.
Поэтому родителям и педагогам предлагаются различные занятия и упражнения, помогающие разнообразить переживания и взаимосвязи изобразительного творчества с другими видами искусств. Развивая художественную интуицию и вкус ребенка, следует найти определенное поле деятельности для его развития. Задача взрослого-расширить поле его мотивации. Многообразие увлечений в младшем школьном возрасте позволит ребенку определить и раскрыть свои способности. Учеными установлено, что с 2-х до 7-ми лет почти все дети рисуют, а к подростковому возрасту подобное увлечение проходит и сменяется литературным творчеством. Каждый третий подросток пишет: стихи, прозу, ведет дневник.
Осваивая мир, дети наделяют его смыслом и значением. В основном такое происходит не в целесообразной и рациональной форме, а в форме игры, в художественном познании. Природа – это нескончаемый поэтический источник, а искусство для ребенка – стремление к единству всех существ и вещей в мире, установлению взаимосвязей и диалога между ними.
Реальный мир ребенка оказывается таинственным и огромным, а чувство реальности соединено с воображением и фантазией. Поэтому дети имеют право открывать свой путь к реальности. Взрослый здесь не должен что-то запрещать или навязывать свои вкусы и способы работы с любым материалом. Приведем конкретный случай из педагогической практики. Дети сообщают преподавателю художественной студии, что карандашами рисовать нельзя, а можно только красками. Оказывается, учитель рисования в школе запретил пользоваться мелками, карандашами и фломастерами, так как иначе невозможно научиться рисовать.
Многие дети после этого вообще могут бросить занятия рисованием. Наоборот, следует показать разнообразие техники, чтобы они свободно владели материалом. В данном случае будет правильным даже рисование пальцем, если кому-то так нравится. Ведь краска – та же цветная глина, только на плоскости.
Дети в 5 – 6-ть лет свободно выражают себя, отражая свою фантазию на бумаге. Труднее в этом отношении работать с 10 – 12-летними. Они могут уже не трансформировать свой багаж, а идти в сторону подражания реальности. "У меня неправильно получилось, я не умею рисовать", – думает ребенок. Анализ забивает все лучшее, что было раньше.
Музыкальные способности и хореографические дарования формируются раньше, но они являются более редкими, ведь абсолютный слух не характерен для большинства людей. Однако через изобразительное творчество проходят абсолютно все.
Оно наглядно и доступно, позволяет иметь определенный опыт понимания действительности. Посмотрим на детские рисунки, как они оригинальны и свежи! Почему же с возрастом уменьшается круг людей, от природы способных к изобразительной деятельности, и еще меньше тех, кто собирается стать профессиональным художником? Связано это с тем, что рисование для ребенка – во многом продолжение игры. Но искусство не является игрой, хотя часто и сравнивается с нею. Искусство имеет коммуникативную функцию. Художник способен посмотреть на свое произведение со стороны, а ребенок, играя, полностью увлечен деятельностью, находясь, как бы, внутри ее. Значит, в художественном творчестве имеют значение не только способности, но и направленность, мотивация. Изображая окружающий мир, ребенок проигрывает роль взрослых, овладевает приемами, необходимыми для соприкосновения с деятельностью. Художник же созидает на более высоком уровне, обобщая духовный опыт человечества, ориентируется на "другого".
Младший школьник во многом подражает взрослому. На основе копирования может развернуться и творчество ребенка. В данном случае задействовано воссоздающее воображение, ребенок "орудует" уже имеющимися в его распоряжении образами. Поэтому многие срисовывают с открыток, воспроизводят образы из мультфильмов. Иногда встречаешь родителей, которые хвалят и ставят в пример другим аккуратные рисунки-копии – праздничные Деды Морозы, повторение иллюстраций из книг. Идя по этому пути, ребенок аккуратно и прилежно срисовывает картинки и останавливается в развитии творческом, превращаясь в маленького чертежника. В то время как сензитивный (особо чувствительный) период к изобразительной деятельности проходит. Необходимо включать творческое воображение, создающее новые образы, новые пластические решения. Иначе мы столкнемся с таким явлением, как шаблонность и банальность мышления, штампы и тому подобное.
В одном из профтехучилищ Киевской области мы проводили эксперимент среди учащихся. Ребята рисовали несуществующих животных. Этот своеобразный тест на воображение дал плачевные результаты: почти все рисовали Чебурашек и роботов.
Уроки рисования должны максимально развить фантазию ребенка. Важно не оттолкнуть его и не ограничить скучными тематическими занятиями. Например, тема "Мир" не должна ограничиваться рисованием символа мира – голубя, а тема "Новый год" – елкой и Снегурочкой. Попробуйте натолкнуть ученика на новые решения, создать проблемную ситуацию поиска, помогите ему непосредственно выразить свои переживания.
Развитие воспроизводящего воображения – значит развитие памяти, на которую во многом и делается акцент школьного обучения. Ребенок запоминает вопросы и ответы, заучивает их. Через определенный срок доля информации стирается, в отличие от творческого приема, который однажды, освоив, можно перенести на другие виды деятельности.
Мы предлагаем ряд заданий, направленных на выявление особенностей творческого воображения.
Вырежьте фигуру из цветной бумаги, наклейте ее в виде аппликации, затем дорисуйте все, что нравится.
Критерии оценки: оригинальность пластического решения, оригинальность образа, уровень обобщения. Вторым этапом к этому заданию служит составление рассказа по своему рисунку. Например, рисуя фигуру человека, дети уже анализируют, как надо правильно рисовать руку и так далее, хотя раньше прибегали к условному изображению и рисунок выигрывал своей целостностью и колоритом.
Таким образом, необходимо дать ребенку выразиться, найти и поддержать лучшее в его изобразительном языке. В то же время опыт работы показывает, что нельзя пускать занятия на самотек. После двух-трех занятий на свободную тему дети жалуются, что не знают, что рисовать дальше. Здесь во многом могут помочь занятия, посвященные работе со случайностями. Это – и монотипии, и работа с цветным симметричным пятном. Преподаватель показывает, что в неопределенности можно найти образ. Так же как мы видим плывущие замки или животных в облаках, или человечка в пятнах Луны. Туман, морозные узоры на стекле – все это побуждает нас к активному творчеству, пронизывает весь наш опыт. Критерием успешности работы со случайностями может служить продуктивность (количество целостных образов), оригинальность ответов.
Воображение – не только способ конструирования нового, но и своего рода ускоритель его психического развития, его продуктивная сила. И это должно быть, как к примеру рост организма. Воображение создает внутреннюю ситуацию реакции на новизну, прокладывая путь к сознанию разнообразия мира. Для 7 – 8-летнего ребенка основной деятельностью становится учебная, он черпает свои силы из игровой, художественной деятельности, предшествующей и сопровождающей школьника.