Чтение само по себе ничего не создает, оно лишь готовит ребенка к деятельности, в то время как практическая работа со словом, красками, преобразует общение на уроке, требует активности и восприимчивости от каждого. Все это становится близким и понятным детям. Стоит только включить музыку, дать им краски, как создается особая атмосфера творчества на уроке. Получается увлекательная игра, где не просто дают информацию, а выносят гармонию музыки, рисунка и поэзии. Здесь появляется большое поле деятельности для развития фантазии, что пригодится будущему швейнику. Эстетика входит в каждый день жизни – значит и одежда, которую будут выпускать эти ребята, станет значительно красивее.
Одна из учениц Карины Фаиковны Лена К. была троечницей, а теперь буквально все изменилось. Девочка стала лучше успевать, нашла любимое дело. Она занимается художественным вязанием. Вручную делает оригинальные и уникальные вещи.
Действительно, увлечения в сфере искусства открывают новые возможности, видение собственных способностей, повышают уверенность в себе. Такой ребенок более защищен психологически, лучше успевает в школе. Если этого сразу не происходит и родители опасаются, что чадо будет меньше заниматься уроками, то это еще не служит поводом для упреков. Каждое увлечение должно развиваться естественно и, либо подняться на более высокий уровень, либо перенестись в другую сферу. Поэтому действенным методом и является синтетический урок. Ребята сразу пробуют себя как художники, стенографы, актеры, поэты. Каждый интуитивно чувствует, что ему ближе. Оценить результаты творчества помогает педагог.
Передо мной рисунки, стихи, сочинения учащихся профтехучилища. Выполненные работы ярко свидетельствуют об активности мысли, непосредственности этих мальчиков и девочек. И самое главное, воспитана привычка думать, воспринимать искусство "для себя".
Педагога часто интересует такой вопрос: как совмещать поиски новых путей и программу? Главное – на личном примере показать возможность правильно отражать реальность, используя законы живописи, светотени, рисунка, композиции. Когда ученик начинает верить учителю, то сам пытается передать свое видение действительности. Повторить так же, как и учитель невозможно, поскольку у каждого свое видение цвета. Задача учителя – направлять, чтобы осталась гармония, была видна постоянная цель. Если ученик делает по-другому, то необходимо изучить его подход, разобраться и помочь ему.
Ничто так точно не может показать мышление ученика, как компоновка. Что делать, чтобы работа не "рассыпалась", чтобы сохранилось единство? Если этого не получается, тогда преподаватель возвращает ребенка из 9-го класса в 5-й. В общем предлагает более простые подходы, помогает вспомнить, как тот мыслил раньше. Здесь речь идет о художественной школе.
Просматривание старых работ – своего рода перевоплощение подростка в ребенка, проявляет изначальное чувство ритма и цветовое восприятие.
Словом, наш собственный опыт закрепляет то, что прочувствовали. Именно в детстве мы доверяем своим чувствам, и работа получается целостной. Приобретая навыки, ребенок начинает сомневаться, что же в работе главное? Он пишет постановку и не знает, что выделить: руки или голову? Подобно тому, как мы, читая книгу, углубляемся в сюжет и детали повествования. Например, художник рисует на военную тему, а войны не видел, но он может, используя средства красок, передать то состояние, которое пережил интуитивно войдя в данную ситуацию, вживаясь как артист в образ, в обстановку тех далеких лет. И здесь, как видим, поможет не информация, а сердце.
Художник "поет" красками, но ради чего?
Почему люди пожилого возраста идут рисовать в студию? Пусть даже неграмотно создана картина, но она выражает и утверждает существование человека. "Я не один, – говорит тот, кто прожил большую жизнь. – Я с природой, я нахожусь в контакте с ней".
Люди самых разных возрастов посвящают свое свободное время рисованию. Одни рисуют с натуры, другие копируют живописные произведения. Конечно, работать с подлинником лучше, чем с репродукцией, но и это поможет понять художника данной картины и приобрести тот опыт, который он имел, создавая произведение. И этому способу познания действительности нет замены, он помогает продвигаться вперед. Этот этап даст положительный эффект, если чередуется с другими приемами копирования и не абсолютизируется.
Художественный опыт имеет особую роль в развитии ребенка и поэтому необходимо обучать изобразительному искусству всех детей, независимо от таланта. На протяжении всей нашей жизни искусство способствует поддержанию оптимизма, гуманистической направленности человека. И здесь свою роль должны сыграть клубы, творческие объединения на предприятиях, культурные центры, где необходимо создавать кружки рисования для разных возрастов, кружки танца и другие виды самодеятельности, проводить лектории, экскурсии и так далее.
Творческая жизнь личности дает возможность чутко реагировать на вечно меняющуюся жизненную ситуацию, учит делать выводы и соизмерять ресурсы эмоциональной и интеллектуальной сферы. Как раскрепостить ребенка? Как дать ему использовать свободу, которую он имеет? Здесь необходимо показать, что изобразительное творчество – не только карандаш, бумага или краска. Существует множество техники и материалов. Так художники П. Пикассо и Ж – Брак изобрели "коллаж". Техника этого вида творчества заключается в том, что совмещаются и наклеиваются обрезки ткани, бумаги, кожи, проволоки, металла и другого материала. Пусть ребенок увидит, что из обрывков газет, конфетных фантиков, щепок, сухой травы можно сделать все, что угодно. Разнообразие материала неограниченно, и здесь кроются неисчерпаемые возможности для развития вкуса, обогащения эмоций, чувственного опыта.
Прежде чем провести кисточкой, ребенок должен убедиться, как он может положить краску: пастозно или гладко. Для этого можно попробовать рисовать пальцем, ощутив фактуру бумаги и густоту краски. Только тогда можно добиться реальности, чистоты цвета и, конечно, гармонии.
Вот рисунки ученицы 5-го класса художественной школы Лены М. Она делает все детально, добросовестно, аккуратно, но все получается как у самодеятельного художника. У юной художницы нет главного – подчинения единству. Еще французский импрессионист П. Ренуар говорил: "Создайте мне среду на холсте". Итак, учитель помогает сделать подмалевок на холсте, создать большие декоративные пятна, определить цвет в среде. Лена пишет каждый цвет, но отдельно, так естественно, что работа получается дробная, перенасыщенная лишними деталями. Ведь у самодеятельных художников дерево зеленое всегда и везде, потому что они знают, что оно зеленое. Но стоит присмотреться, как мы видим, что вдали оно синее, в тени почти черное и так далее. В среде оно тоже должно быть разным. Или, возьмем группу деревьев: она имеет разную породу, фактуру, плотность. Необходимо учесть и погоду, освещение. Только богатая палитра первой дает общее состояние природы, богатство красок. Задача учителя – научить разнице по тону, цвету, полутону.
Попробуйте найти вокруг самый черный предмет. А теперь зажгите спичку и увидите, что она оказывается еще чернее и между нею и окружающими предметами будет разница в оттенках в несколько раз. Определите, сколько оттенков "черного" цвета вокруг вас. Теперь становится понятным, что ворону нельзя писать черным цветом. А если поместить сожженную спичку на фоне белого холста, то она станет еще чернее. И вот уже белое – не бело, а черное – не черно; появляются оттенки, палитра обогащается, предмет видится не сам по себе, а в среде.
Что такое грязь? Грязь – это набор "драгоценных камней". Посмотрите на весеннюю распутицу и вы увидите в этой "каше" все оттенки коричневого, серого, голубого, фиолетового… Или, допустим, всмотримся как изображают лицо человека. Для него тоже нет отдельной краски. Попробуйте посмотреть на все вокруг внимательнее. Тогда и в ребенке разовьете чувство диапазона.
14-летний Максим Л. пишет девочку в белом платье, и сразу берет белила, забывая о том, что картина не должна сливаться с обрамлением. Рамка всегда будет белее, чем платье. Таким образом, ребенка можно научить видеть оттенки цвета на живых и доступных примерах.
Некоторые дети – врожденные колористы и видят цвет обостренно. 4-летний Денис Б. пишет зеленым по зеленому, желтым – по желтому. Если дать ребенку цветную бумагу, то можно научить и открыть перед ним секреты цвета. И он увидит, что цвет бывает разным, а у дерева могут быть синие листья. Кстати, в раннем возрасте девочки более остро чувствуют цвет.
Иногда дети гонятся за внешним эффектом, а не изучают цвет. Отсюда в рисунках появляются краски, похожие на женскую галантерею: розовые, бледно-фиолетовые, абрикосовые и прочие сладкие цвета. Их примитивность в среде упрощает путь, но подобное не учит умению выбирать, различать цвета. Необходимо всегда ставить перед ребенком задачу создать среду богатую и насыщенную колоритом. Как такого добиться? Например, это зависит от подкладки, от первоначально заложенных цветовых пятен.
Сложнее всего бывает перед белым листом. Вот почему дети любят рисовать хотя и на сложной, но уже созданной среде: асфальте, доске, кирпичной стене. Кому что нравится. И выбор здесь не случаен. Ребенок входит в контакт с этой средой. Скульптор видит на ощупь, и подобно скульптору, маленький человек тоже идет от предмета к образу. Чтобы легче это сделать, то ребенок должен попробовать рисовать пластилином на бумаге. Этому поможет также сборка мозаики или цветного конструктора.
Никогда не надо запрещать ребенку одеваться в разные одежды. Пусть попробует сочинить себе наряд, пусть даже накрасится краской. Лучше один раз он оденется безвкусно дома, чем потом будет смущать окружающих. А ведь мы часто отказываем ребенку в этом удовольствии, иронизируем над продолжительным стоянием у зеркала.
В республиканской художественной школе дети не следуют слепо моде. Они придерживаются своего имеджа [2] . Это воспитывается школой. Они не хотят повторяться. И не могут быть похожими, хотя будут делать одно и то же, но все равно по-разному.
А теперь посмотрим на молодежь. Она очень сильно следует моде, а значит – стереотипам. Это понятно, ибо к примеру, в подростковом возрасте, когда важно самоутвердиться, большое внимание уделяется внешности. Здесь и слепое следование образцу (модному герою), и стремление бросить вызов обществу, заявляя о себе. А вот мы выбираем ребенку одежду, тем самым влияя не только на его вкус, но и на настроение, физическое самочувствие. Естественно, последуют возражения, что покупается то, что предлагает промышленность. Однако это не совсем так, ведь всегда приходится из чего-то выбирать. Так в магазине "Ткани" можно потеряться от разнообразия расцветок. Особенно богат выбор летних тканей. Попробуйте сводить ребенка на экскурсию в Дом моделей и это поможет ему в дальнейшем обращать внимание на свой внешний вид. Еще лучше, если взрослый вместе с ребенком сошьет какую-нибудь простую модель, возможно, что это понравится, особенно девочкам.
Главное – помочь ребенку выбрать в дальнейшем свой стиль, подходящий цвет и фасон. Конечно, необходимо ориентироваться на характер, индивидуальность человека. В любой одежде, наряде должно быть прежде всего удобно. Обратите внимание на соответствие одежды погоде, времени дня, занятиям, окружающей обстановке. Это очень ответственно: формировать понятия "красиво" – "некрасиво", и самому быть на уровне. Так лучше пусть ребенок часами сейчас стоит у зеркала, пусть переболеет всеми цветами, чтобы выбрать свою гамму, найти гармонию. Зато потом он не будет покупать массу разноцветной и неудачной одежды, а сможет грамотно выбрать ее на сезон. Итак, старайтесь подчеркнуть индивидуальность, обратите внимание на красоту народного костюма. Постарайтесь вместе с ним заняться вышиванием или вязанием.
Привлеките ребенка к оформлению своего жилища, комнаты. Пусть эта комната будет оформлена по его вкусу и предпочтению цвета. Взрослый только направляет, но ни в коем случае не заставляет, не навязывает. Обычно детям в данном случае нравятся яркие цвета – значит применяйте коллаж, аппликацию, изделия из натуральных материалов: глины, дерева, кожи. В комнате не должно быть все только функционально. Посмотрите, есть ли в доме хоть одна картина, декоративное панно, вазы. А часто ли на столе стоят цветы? Микромир формирует отношение ко всему миру и окно в прекрасное открываем ребенку мы сами.
Если у него нет желания убрать и украсить свою комнату, значит где-то что-то уже упущено. Момент, когда у ребенка формируется чувство дома, очень важен, ибо потом проявится отношение к семье в целом. Во всяком случае отразится и ваше отношение к дому.
В наших силах изменить и преобразовать микромир своего обитания. Бытовой фон, в котором живем, растем, воспринимается всеми органами чувств. Так вот, этот фон может лечить и воспитывать, а может, даже угнетать, раздражать. Если в комнате есть картина, то она заставляет воспринимать пространство в ином виде, создавая вход в другой мир и очищая его от повседневности. Особенно это заметно, когда ребенок идет в школу, тогда ему необходимо переключиться, на время отрешиться от привычных забот. В этом большую роль играют произведения искусства, исполненные с мастерством и вдохновением. А мы, к сожалению, разучились смотреть картины может еще и потому, что слишком окружены различными средствами массовой информации. Кино, радио, рекламу можно воспринимать пассивно.
Именно в домашних условиях формируется и эстетическое отношение к миру. Чем богаче впечатления об окружающей среде, тем лучше развиваются воображение, фантазия. И поэтому, в условиях урбанизации нужно больше внимания уделять натуральному материалу в жилищах, подчеркивать его природные особенности и красоту. Глина, дерево, соломка помогут оформить дом оригинально и уютно. Психология цвета и фактуры способствуют более интенсивному восприятию цвета, тем самым усиливая радостные ощущения естественных сочетаний цвета и красок художественного оформления.
Вечер. Я захожу в комнату, где выросла и живу теперь. Голубая комната синеет, тонкими полосками ложатся тени. Ветки дерева, растущего около окна, отражаются на потолке. Кажется, будто тишина сгустилась в уголках комнаты, а цветы, стоящие на подоконнике, будто вобрав в себя синеву, расправляются и хотят взлететь. Я снова как в детстве изучаю узоры на обоях, забывая дневную суету, превращаю свой мир в таинственный и огромный – мир голубой комнаты.
Вспомните, как вы воспринимали свое окружение в детстве? Сначала комната и вся квартира были для вас огромным миром, где можно совершать путешествия, можно всюду спрятаться – на подоконнике, под столом, за дверью. И вот уже улица становится известной, а дорожки во дворе маленькими, вот и весь город превращается в знакомое место.
Микромир нашего дома сопровождает нас всю жизнь и, благодаря воспитанию цветом, мы можем расширить сферу своих переживаний, усилить художественное наслаждение, обогатить мир своего восприятия.
Змея из апельсиновой корки
На каком-то этапе ребенок должен почувствовать, что он способен выразить свои творческие силы, сможет провести идею и воплотить ее в образе. Дети имеют свои, так сказать, симпатии в работах, рисуя деревья, людей или дома. Интерес к портрету, пейзажу уже в раннем возрасте не случаен, он связан с интересом к людям, эгоцентризмом либо с социальной направленностью, которые начинают проявляться в ребенке. В республиканской художественной школе учат реализму, академическому рисунку, так называемому исполнительскому мастерству. А как наряду с учебными работами делать творческие, развивать индивидуальность и фантазию? Для этого даются не только задания на свободную тему, к которой так тяготеют ребята, но и специальные задания, ставящие ученика в проблемные ситуации, требующие неординарных решений.
Например, руководитель студии г. Киева О. Н. Левчишина давно практикует такое задание, как рисунок "на двойку". В студии обстановка приближена к домашней и дети могут нарисовать на двойку, заведомо, зная, что она никак не отразится на студийной работе. В школе трудно снять установку на оценку, на результат. Каждый будет пытаться рисовать как лучше, видимо, здесь играет роль повышенный уровень мотивации, он и дает сбои в детском творчестве.
Очень трудно сделать то, чего очень хочешь, в чем сильно заинтересован. Это давно замечено психологами, которые установили максимальный уровень мотивации, при котором результат исполним (а превышение его, то есть сила желания ведет к срыву, либо ухудшению результатов). Почему у многих возникает страх перед белым листом? Бывает, что и маститые художники пасуют перед детским творчеством. Детская непосредственность, смелость решений не исчезают сразу, на нее влияют взрослые. В любом классе или группе есть дети более знающие, и есть взрослые, указывающие, что такое хорошо и что такое плохо. Дети 5 – 6-ти лет еще не знают как лучше рисовать, и поэтому, получив задание нарисовать на двойку, они рисуют великолепно – здесь и свобода выражения в цвете, и композиционная гармония листа. Дети, заведомо знающие, как рисовать "правильно", изображают что-то непонятное.
"Работая с детьми, – отмечает О. Левчишина, – я думаю, как сохранить свободу, непосредственность ребенка и вместе с тем дать школу. Есть дети, которые впервые, придя в студию, замечательно передают художественный образ, и хорошо разбираются в колоре. И задача преподавателя состоит в том, чтобы бережно отнестись к этому дару, развить его на высоком профессиональном уровне".
Например, приближается Новый год. К этому празднику дети подготовили выставку праздничных работ. Чего тут только нет: и Снегурочки с Дедами Морозами, Волки; и Зайцы… Но вот среди них оригинальная аппликация 7-летнего Максима – змея из апельсиновой корки. Работа напомнила о серпантине новогоднего карнавала, о душистых апельсинах в мешке с подарками…
Где же оптимальный уровень раскрепощенности, при котором ребенок способен свободно оперировать своими понятиями, без навязывания их взрослыми. Только чувствуя себя свободно и уверенно маленький человек сможет точно и интересно передавать свое мировосприятие.
Вот работы ученицы республиканской художественной школы Лены К. Девочка все изображает детально, и совершенно не умеет освободиться от предмета, который она рисует. Он довлеет над ней со всеми подробностями и работа как бы рассыпается. Такому ребенку очень трудно давать обычные задания, здесь необходимы тесты на творчество.
Консервативность мышления может культивироваться родителями. Замечено, что для девочки с мальчишеским стилем поведения, свойственный более творческий подход к делу. Это прослеживается и в живописных работах. Девочки с более женским стилем поведения бывают более пассивными, их творчество направлено на прикладные работы: вязание, макраме, они тяготеют к монотонии, у них неплохо получаются узоры, декоративно-прикладные вещи в народном стиле.
"Что такое орнамент? Это переход ритмов (одного в другой), – рассказывает преподаватель этой школы В. Г. Троценко. – Если у ребенка направленность на исполнительский, монотонный труд, то даже, уловив общее состояние в работе, он теряет композицию. Когда мы смотрим на работу, то глаз бегает по краям картины и, прочитывая настроение, дает цвет. А композиция руководит, направляет зрителя, чтобы он прочитал идею в холсте. В композиции же все подчиняется главному".