Выводы. У каждого человека есть чувства, эмоции, переживания, которые не дают ему спокойно жить, от которых он хотел бы избавиться. Данная техника даёт возможность "допрожить", отреагировать травмирующее состояние, трансформировать его в позитивное, в то, которое подтолкнёт к новым мыслям, а возможно, и действиям. Данная техника поможет освободить энергию боли для созидания и развития.
Техника "Рисование маслом" (авторская Е. Тарариной)
Цель: развитие эмоционального интеллекта, осознание бессознательных образов, внутренних потребностей, выявление скрытых эмоций своего внутреннего "Я".
Задачи:
✓ развить навык свободного рисования;
✓ научиться расслабляться и получать удовольствие от процесса рисования;
✓ ознакомиться с различными возможностями данной техники (нанесение масла на различные поверхности разными инструментами);
✓ развить фантазию и воображение в процессе рисования.
Инвентарь: листы бумаги (белые, цветные) разного формата, подсолнечное масло, ушные палочки, кисточки, губка, зубочистки.
Время работы: 30–40 минут.
Возрастные рамки применения: любой возраст.
Алгоритм работы
Вступление. Каждому клиенту предлагается взять лист бумаги, масло, выбрать инструмент для рисования, например, ушные палочки. Предварительно его необходимо ознакомить с материалами и инструментами, предложенными в данной технике, рассказать о возможностях и вариантах их использования в рисовании.
Основная часть
1. Включите приятную музыку. Это условие выполняется по рекомендации терапевта и желанию клиента и не является обязательным.
2. Предложите клиенту тему (например: "Планета, на которой мне хорошо", "Место силы и безопасности", "Мой мир" и т. и.).
3. Попросите клиента настроиться и сосредоточиться на заданной теме.
4. Предложите медленно и спокойно попробовать изобразить то, что он чувствует.
5. По окончании работы попросите клиента поднести рисунок к свету и посмотреть на него, как на рентгеновский снимок. Спросите клиента, не кажется ли ему выполненный рисунок снимком его души?
6. Далее предложите клиенту ответить на следующие вопросы:
• Как бы Вы озаглавили свою работу?
• Удалось ли Вам реализоваться в этой работе?
• Даёт ли она Вам интересные темы для размышления?
• Какой новый опыт Вы получили, проживая рисование маслом?
Выводы. Техника рисования таким мягким и пластичным материалом, как масло, позволяет клиенту расслабиться и не думать о том, что и как он изображает, то есть следовать своему внутреннему порыву. Главное во всём процессе – чувствовать и делать то, что подсказывает сердце. Скорее всего, взглянув на свою работу по окончании, клиент сможет узнать о себе много нового. Эта техника также хороша для работы в группе и семье, так как благотворно влияет на взаимопонимание между людьми. Рисование маслом обладает широкими возможностями для экспериментирования и развития творческого мышления, а также вдохновляет на дальнейшее творчество.
Техника "Рисование на стекле" В. Шевченко (модификация Е. Тарариной)
Цель: формирование базового доверия в отношениях; самовыражение.
Задачи:
✓ опыт свободного выражения чувств в диаде с партнером;
✓ демонстрация тенденций к сотрудничеству или соперничеству;
✓ осознание ценности партнёрских отношений.
Материалы: оргстекло размером 1,5x1 м (толщина – 5 мм), гуашь разных цветов, пластиковые тарелки, вода, музыкальные фрагменты.
Время работы: 4 минуты.
Возраст для работы: от 5–6 лет. Весьма эффективно применение для супружеских пар и пар "дети – родители".
Примеры тематики рисунков: "Мама и дети" (отношения "родители – дети"), "Свобода, вера в себя", "Поиск себя", "Личные границы", "Любовь, отношения", "Мой внутренний диалог (аутентичный диалог)" и т. д.
Алгоритм работы
Краски частично выкладывают в тарелки и разводят водой. Оргстекло укрепляют вертикально, с двух сторон возле него ставят стулья (места для работы клиентов) и разбавленные краски. Выбирается общая тема для творчества, участники работают вместе на одном оргстекле. Сюжет и способы работы на стекле заранее не оговариваются.
Под специально подобранную музыку (по взаимной договоренности) каждый со своей стороны стекла рисует картинки гуашью с помощью пальцев. Участники ограничены в вербальном общении.
Обсуждение (в нём участвуют и наблюдавшие за процессом рисования, и те, кто рисовал).
• В каком эмоциональном состоянии находились участники во время работы?
• В какой позиции (ведущий, ведомый, творец) пребывал каждый из рисовавших?
• Каждый ли из участников находился во взаимодействии с партнёром?
• Смог ли каждый рисующий довериться самому себе?
Вывод. На этапе анализа сопоставляются готовые композиции, участники обмениваются мнениями: насколько их действия были гармоничны; смогли ли они взаимодействовать с партнером; есть ли у них впечатление целостности работы; нашли ли они общую платформу для своих переживаний. В этой технике стекло выступает как символический образ общения.
Техника "Грани моего "Я"/Ролевая карта" А. Копытина (модификация Е. Тарариной)
Цель: актуализация и выражение чувств, связанных с разными периодами жизни, их осознание и интеграция.
Выявление дезадаптивных паттернов поведения и мышления, связанных с заявленной или предполагаемой психологической проблематикой. Укрепление образа "Я". Выявление и осознание потребностей, установок и ценностей. Обретение или переоценка смысла жизни. Исследование системы отношений, актуализация и разрешение внутриличностных конфликтов. Актуализация и осознание внутренних и внешних ресурсов, а также латентных ролей и свойств личности. Осознание динамики изменений.
Содержание. Участникам предлагается принести из дома фотографии, на которых они представлены в различных ролях и личностных проявлениях. Можно предоставить им полную свободу выбора, хотя в некоторых случаях целесообразно порекомендовать принести фотографии, отражающие положительные или отрицательные (с их точки зрения или с точки зрения окружающих) проявления их личности либо любимые и нелюбимые роли. Во время занятия происходит презентация и обсуждение снимков. Один из вариантов данной техники предполагает визуальную организацию снимков посредством изготовления плакатов, размещения в альбоме, книжечке и т. д.
Выводы. Применение данной техники в групповом контексте способствует самораскрытию клиентов, их сближению, обнаружению различий и общности опыта.
Техника работы с обидами (авторская Е. Тарариной)
Цель: осознание собственных механизмов переживания обиды.
Задачи:
✓ учиться слушать и слышать внутреннее "Я";
✓ развивать эмоциональный интеллект;
✓ научиться выстраивать адекватные ожидания к людям и ситуациям.
Инвентарь: цветные карандаши, белый лист бумаги (А4).
Время работы: 40–45 минут.
Возрастные рамки применения: от 13 лет и старше.
Вступление. Вспомните обиду, которую Вы испытывали в прошлом или испытываете сейчас. Постарайтесь как можно ярче воспроизвести в памяти ситуацию, которая вызвала у Вас обиду, сконцентрируйтесь на возникших чувствах.
Основная часть
Алгоритм работы
1. Расположите лист А4 горизонтально. Нарисуйте в любой части листа какое-либо транспортное средство: самолёт, поезд, машину, танк, лодку – всё равно какое. Транспорт должен быть небольшим по размеру.
2. Теперь нарисуйте флажок (также в любой части листа).
3. Нарисуйте природный ландшафт на этом же листе. Не обязательно, чтобы это был только лес или только болото. Фантазируйте! На Вашей картине рядом могут быть горы, реки, пустыни, ледники и пальмы. Ваш ландшафт должен занять всё свободное место на листе. Используйте цветные карандаши.
4. Проведите пунктирной линией маршрут от транспортного средства до флажка.
5. Посмотрите на получившийся рисунок, обращая внимание на то, по каким ландшафтам проходит Ваш маршрут от транспорта к флажку.
Интерпретация
Транспорт символизирует обиду, её символическое изображение.
Флажок – преодоление обиды (проживание, прощение).
От того, как Вам свойственно переживать обиду, зависит, через какие природные ландшафты проходит маршрут от транспорта до флажка.
Вода связана с необходимостью эмоционального "отреагирования" чувств.
Лес – потребность в многократном повторении ситуации (проговаривании).
Горы, пещеры могут отражать ограничивающие убеждения личности.
Пустыни можно понимать, как необходимость побыть в одиночестве, уединении.
Поляны, равнины – потребность поддержать себя, настроить на результат, прощение.
Болота, ледники часто связаны с вытесненными, непрожитыми чувствами, тлеющим гневом, недовольством, депрессией.
Облака могут символизировать уход в "позицию ребенка", нежелание брать на себя ответственность.
Солнце – потребность в заботе.
Части ландшафта, которые не затрагивают маршрут, – состояния, эмоции и чувства, которые не участвуют в проживании Вами обиды.
Вспомните, как Вы переживали обиду, о которой подумали в начале упражнения? Что Вы чувствуете сейчас, глядя на рисунок?
Вывод. Обиды – это абсолютно необходимое каждому человеку состояние, которое помогает лучше понять смысл своих ожиданий и требований, даёт возможность изменить свои убеждения, стратегии поведения.
Техника работы на жатой бумаге (модификация Е. Тарариной)
Цель: актуализация и выражение чувств, связанных с самоощущением клиента в данный жизненный момент, их осознание и интеграция.
Задачи:
✓ укрепление образа "Я";
✓ выявление и осознание потребностей, установок и ценностей;
✓ исследование системы отношений, актуализация и разрешение внутриличностных конфликтов.
Инвентарь: кисти, краски, банка для воды, бумага (АЗ).
Время работы: 40 минут.
Возрастные рамки применения: от 8 лет и старше.
Алгоритм работы
Вступление. Участникам группы предлагается взять чистый лист формата АЗ, затем обильно смочить его водой, развернуть и положить перед собой.
Основная часть
Инструкция. Участникам предлагается создать некий образ, существующий в реальности или в их фантазии. Рекомендуется фиксировать ощущения и переживания, которые, возможно, возникнут у них в процессе работы. В ходе занятия участники показывают друг другу созданные работы и комментируют их. Далее клиентам предлагается ответить на следующие вопросы:
• Что Вы создали?
• Какие чувства вызывает у Вас работа?
• Что Вы ощущали, чувствовали в процессе работы над образом?
• Есть ли для Вас различия в рисовании на обычной бумаге и на жатой?
• На что похоже рисование на жатой бумаге, если сравнить это с жизнью?
• Какой опыт может получить человек, рисуя на жатой бумаге?
Один из вариантов данной техники предполагает визуальную организацию работ посредством размещения их на стене с последующим обсуждением.
Вывод. Применение данной техники в групповом контексте способствует самораскрытию участников группы, их сближению и обнаружению различий и общности опыта. Техника носит релаксационный характер, рекомендуется для использования в конце терапевтического сеанса.
Техника "Рисунок акварелью на воде "Быть в процессе" Натальи Мовчан
Цель: обозначить возможность собственного присутствия в состоянии "здесь и сейчас", обратить внимание на возможность находиться в осознании процесса без тревоги за результат и без ожидания внешней оценки, дать разрешение получать ресурс от процесса. Особенно важным является воздействие практики в период беременности.
Задачи:
✓ учиться слушать и слышать внутреннее "Я";
✓ уйти от ожидания внутренней и внешней оценки результата деятельности;
✓ снять тревогу за результат;
✓ взять право быть в процессе творчества и наслаждаться деятельностью.
Инвентарь: акварель (важно!!! – подобрать качественную акварель и просить не использовать белый цвет – он больше других цветов делает воду мутной), вода в глубокой посуде (миска пластиковая белого цвета или прозрачная), белый лист бумаги (А4) под посуду.
Время работы: 30–45 мин.
Возрастные рамки применения: от 3 лет до конца психологического здоровья человека.
Алгоритм работы
Вступление. Каждому клиенту предлагается обратить внимание на акварель в коробке, рассмотреть цвета; выбрать толщину кисти, рассмотреть воду (вода налита в посуду почти до края, посуда стоит на листе бумаги – светлый фон вокруг воды).
Основная часть
Инструкция к действию.
1. Прислушайтесь к себе и почувствуйте своё состояние, эмоции.
2. Удобно расположите своё тело на стуле.
3. Обратите внимание на цвет акварели: какой цвет "зовёт", к тому цвету и прикасайтесь кистью.
4. Медленно начинайте оставлять точки на воде и наблюдайте за тем, что происходит с краской. Наблюдайте за собой. Будьте в процессе.
5. Когда кисть начнет рисовать по воде – позволь ей это, и наблюдайте за процессом. Отследите, как изменилось Ваше состояние, эмоции.
6. Если захотите – поменяйте цвет краски.
7. Возьмите кисть в не "ведущую" руку и рисуйте дальше. Наблюдайте за собой. Будьте в процессе.
8. Можно взять вторую кисть и рисовать обеими руками. Наблюдайте за собой. Будьте в процессе.
9. Подумайте, что происходит с результатом – твоими рисунками на воде, где они, что с ними происходит, и как Вы чувствуете себя в этом процессе?
10. Если очень хочется – можно начать рисовать на самой посуде и на листе бумаги (прим. – снижается тревога, появляется жёсткий "результат действия: рисунок не исчезает).
11. Для того чтобы вода стала прозрачной, необходимо ждать, пока осядет краска (прим. – свойства акварели). В редких случаях можно сменить воду. В работе с беременными – воду не меняем! (ибо невозможно заменить одного пренейта на другого! Работа с принятием).
Вопросы для сопровождения:
• "Наблюдайте за собой. Как изменилось Ваше состояние?
• Как часто получается быть сосредоточенными на процессе?
• Что мешает в обычном состоянии находиться в состоянии "здесь и сейчас"?
• О чём Ваше состояние? Как это творчество перекликается с привычными для Вас действиями?
• О чём говорит Ваше состояние?
• Как при этом чувствует себя Ваше тело? Чего хочет? и т. д. и т. п. – зависит от запроса клиента.
Выводы: воспитываясь в системе "оценка+критика", человек забывает о процессе в действии, и все свои переживания сосредотачивает на результате. Данная техника позволяет безопасно уйти от результата и сосредоточиться на процессе. Особенно важно это для периода вынашивания ребенка – детям необходимо присутствие мамы в "здесь и сейчас", необходимо безоценочное и безусловное принятие. Хороша данная метода в работе с тревожностью, неуверенностью, выгоранием. Ресурс, который клиент получает в процессе работы надолго остается в памяти разрешением быть в действии, быть в процессе, не торопить события и дать себе время.
Техники групповой арт-терапии
Техники групповой арт-терапии созданы для работы в парах, группах. Они помогают обнаружить групповую динамику, групповые роли и ожидания, возможную перспективу группового развития. Использование групповой арт-терапии позволяет напитать динамику развития группы и каждого участника в отдельности ресурсами и новыми взглядами.
Групповые формы арт-терапевтической работы в настоящее время используются очень широко, причём не только в здравоохранении, но и в образовании, социальной сфере и других областях. Арт-терапевтический процесс при этом протекает в контексте психотерапевтических отношений, а создание образов выступает в качестве основного средства общения. Арт-терапевт создаёт условия для невербального выражения осознаваемых и неосознаваемых чувств и представлений, помогая участникам группы общаться друг с другом. Применяя метод групповой арт-терапии, можно выделить ряд особенностей по решению различных проблем, а именно:
• групповой опыт противодействует отчуждению, помогает решению межличностных проблем;
группа отражает общество в миниатюре, делает очевидными такие скрытые факторы, как давление партнеров, социальное влияние и конформизм;
возможность получения обратной связи и поддержки от людей со сходными проблемами;
в группе человек может обучаться новым умениям, экспериментировать с различными стилями отношений среди равных партнеров;
в группе участники могут идентифицировать себя с другими, "сыграть" роль другого человека для лучшего понимания его и себя и для знакомства с новыми эффективными способами поведения, применяемыми кем-то;
взаимодействие в группе создаёт напряжение, которое помогает прояснить психологические проблемы каждого;
группа облегчает процессы самораскрытия, самоисследования и самопознания [3, с. 15–16].
Существует целый ряд причин, которые заставляют арт-терапевтов и специалистов, занимающихся направлением клиентов на арт-терапевтическую работу, отдавать предпочтение её групповым формам. Немаловажную роль в этом играет их "экономичный" характер, позволяющий работать с более широким кругом клиентов. М. Либманн (Liebmann М., 1987), например, указывает, что групповая арт-терапия:
• позволяет развивать ценные социальные навыки;
• связана с оказанием взаимной поддержки членами группы и позволяет решать общие проблемы;
• даёт возможность наблюдать результаты своих действий и их влияние на окружающих;
• позволяет осваивать новые роли и проявлять латентные качества личности, а также наблюдать, как модификация ролевого поведения влияет на взаимоотношения с окружающими;
• повышает самооценку и ведёт к укреплению личной идентичности;
• развивает навыки принятия решений.
Существует несколько вариантов групповой арт-терапии, различающихся между собой, главным образом, по степени группового взаимодействия и "структурированности". М. Либманн (Liebmann М., 1987), используя критерий "структурированности", приводит классификацию различных арт-терапевтических групп: