Мозаичный набор потребовал кропотливой и тончайшей работы. По рисунку, выполненного акварелью, мастера подбирали плитки камня одного тона с таким расчетом, чтобы они гармонировали друг с другом. Нужно было соблюсти размеры каменных плиток. Неточность размеров, допущенная в одной части карты, привела бы к тому, что изображенные на ней реки, озера и другие географические элементы не увязывались бы с реками и озерами соседней части.
После сборки планшеты выравнивались на больших шлифовальных кругах. Шлифовка была очень ответвенной операцией, т. к. неосторожность могла привести к выбоинам. Не менее важной была и полировка фрагментов каменной карты.
Каждая столица союзной республики была отмечена большой рубиновой звездой, а название ее выложено изумрудами. Рубиновая звезда Москвы украшена серпом и молотом из бриллиантов.
Тысячи самоцветов обозначили индустриальные центры. Рубинами разной формы показаны предприятия тяжелой промышленности, альмандинами – химической, америстами – легкой, изумрудами и горным хрусталем – лесной промышленности, золотисными топазами – пищевой, нежно-голубыми топазами – бумажные фабрики, темно-вишневые альмандиновые треугольники указывали электростанции, ленточки из дымчатого топаза – нефтепроводы. Черная яшма и молочно-белый кахалонг отмечали полезные ископаемые – угль, нефть, марганец, апатит и др. Обрамляла карту красивая рама из белого мрамора с бронзой. Венчал ее герб Советского Союза. Серп и молот были сделаны из ослепительно сверкающих уральских фенакитов.
Тысячи посетителей стояли возле нее часами на Всемирных и Международных выставках.
Затем карту переделали: размер возрос до 27 кв. м, а поверхность состояла из 45 тысяч пластин цветного камня, 450 серебряных и позолоченных звездочек изображали города.
Древнгреческая мозаика
Из цветного камня издавна изготовляли украшения, ваяли скульптуры, воздвигали памятники, камнем украшали предметы царей и вельмож, облицовывали здания, из него высекали саркофаги. Изделия из камня ярко свидетельсвуют о времени и месте их создания. Так, к замечательным творениям из цветного камня эллинистического мира относится Пергамский акрополь (III век до н. э.), возвышавшийся на 270 м над долиной реки Каик, в котором были царские дворцы с великолепными мозаичными полами.
Особенно интересной была "замусоренная" комната в одном из дворцов.
Назвали ее так потому, что на мозаичном полу кусочками пестрого мрамора и стеклообразной пасты был изображен… мусор. Глядя на пол, казалось, будто только что закончился обильный пир и слуги еще не убрали увядшие листья цветов, скорлупу орехов, осколки разбитой посуды, косточки рыбы и птицы и др.
Мозаика была настолько правдоподобной, что человек, впервые проходя по этой комнате, приподнимал край одежды и осторожно обходил "мусорные кучи".
В другой комнате дворца на черном фоне мраморной мозаики были воспроизведены цветы, саранча, грызущая листья, дети, бегающие за бабочками, соловьи, дятлы и нарядный зеленый попугай, различные орнаменты.
Выдающимся памятником искусства служит мозаичный каменный пол комнаты для омовения в доме богатого горожанина Херсонеса, относимый к первой половине II в. до н. э.
Херсонес находится на окраине современного Севастополя и был основан выходцами из малоазиатского греческого города Гераклеи на южном берегу Черного моря в Y в. до н. э. и просуществовал до середины XY века.
На мозаике изображена обыкновенная бытовая сцена. Центр композиции занимают две нагие женщины, между ними чаша для омовения, на краю которой сидит птица; вторая птица изображена над чашей.
Выполнена херсонесская мозаика из морской гальки, по форме близкой к овалу.
Все камни мозаики, кроме камешков по контуру изображений, лежат плашмя. В мозаике три основных цвета – белый, желтый и темно-синий. Лишь для обозначения некоторых деталей использована красная и зеленая галька. Темно-синию гальку брали, вероятно, на пляже мыса Фиолент, сложенного окатанными обломками местных вулканических пород. Все остальные гальки собраны на месте. Фон мозаики синий, на нем контрастно выделяются изящные женские фигуры. выложенные из гальки белого и желтого цвета.
Хотя мозаика изготовлена всего в три цвета, но и при таком небольшом наборе художник добился их гармоничного сочетания и сильного красочного эффекта.
Чтобы иметь правильное представление о "рабочем виде" мозаики, нужно помнить, что она выстилала пол комнаты для омовения и что цвет смоченных водой камней становился ярче и насыщенней.
Флорентийская мозаика Флорентийская мозаика или интарсия является разновидностью классической мозаики. Возникла эта техника в XIY веке в Италии во Флоренции, где в мастерских стали изготовлять красивые мозаичные наборы из мрамора, лазурита, яшмы, агата и других камней, привлекавших мастеров красотой декоративного рисунка и окраской. В различных композициях, сценках, пейзажах, созданных из тонких пластин декоративных камней, работа мастеров была настолько искусной, что между пластинами трудно было обнаружить даже мелкие швы. Такая филигранная работа требовала от мастеров знаний, терпения, высочайшего мастерства и, конечно, времени. 25 лет двадцать мастеров отделывали флорентийской мозаикой столешницу стола, который теперь находится в одном из итальянских музеев.
В России флорентийскую мозаику стали применять с XYIII века. В Эрмитаже и некоторых других музеях можно увидеть мебель, декорированную флорентийской мозаикой, над которой работали русские мастера камнерезного искусства.
Эффектность и красота интарсии зависит от умения выбрать композицию и различного вида камни для создания поверхностей различного вида и текстуры.
Порой природный рисунок самого камня подсказывает сюжет композиции, где различные наплывы, цветные пятна, полоски, завитки, штрихи, прожилки помогают усилить выразительность мозаики.
Работая над эскизом в натуральную величину, мастер должен тщательно продумать композицию и подбор камней. Обычно исходным материалом для флорентийской мозаики являются напиленные пластины толщиной 3–6 мм в зависимости от размеров работы. Для мозаик большого размера используют пластины потолще, так как они должны быть достаточно прочными и выдержать последующее шлифование и полирование. Материалы следует подбирать примерно одной твердости, ибо если применять в одной работе мягкие и твердые камни, то из сложно будет ополировать. Флорентийские мастера используют для мозаики мрамор, серпентин и другие камни схожими по твердости, текстуре и возможности обработки. Перед использованием все пластины подрезают для удаления выступов, которые остались после распиловки. Желательно, чтобы все пластины были плоскими, чтобы избежать продолжительной шлифовки и полировки.
Для того, чтобы приобрести опыт в технике исполнения флорентийской мозаики, лучше всего поначалу делать композиции из цветов, листьев, простых пейзажей, фигурок птиц и животных, избегая при этом сложных контуров и изгибов.
Рабочий зскиз мозаики выполняют в натуральную величину. Когда контуры всех деталей найдены, рисунок переводят с помощью копировальной бумаги на другой лист чистой бумаги. Из него точно, аккуратно вырезают шаблоны всех деталей, из которых будет состоять мозаичная картина. Затем каждую деталь тщательно и аккуратно наклеивают водостойким клеем, на заранее подготовленные пластинки из камня с нужным цветом и рисунком.
Когда клей высохнет, на подрезной пиле с алмазным кругом из каменных пластинок начинают вырезать детали будущей мозаичной композиции. После обрезки бумагу с детали удаляют. При обрезании деталей нужно следить, чтобы не было скалывания. Чтобы этого не случалось не нужно пилить слишком близко к контуру детали, а оставлять припуск около полутора миллиметров.
Закончив обрезку, края заготовки обрабатывают на обдирочном круге, стачивая их точно по контуру. При шлифовке боковой поверхности детали, она должна составлять прямой угол с поверхностью пластины. При обтачивании криволинейных кромок мозаичных деталей используют ребро круга и соседние с ним участки.
Из вырезанных деталей выполняют сухой набор мозаики. Для этого на стекло или иную ровную поверхность кладут рабочий эскиз и сверху, согласно рисунку, выкладывают готовые детали мозаики. Если детали плотно прилегают друг к другу, приступают к наклеиванию их на основу. Если есть неточности в подгонке, их устраняют шлифовальными брусками, алмазными надфилями или другим инструментом.
При доводке нужно следить за тем, чтобы кромки деталей должны быть чуть скошены книзу.
Следующей операцией по набору мозаики является прикрепление деталей набора к основе, которой могут каменные или цементные плиты. Небольшие композиции можно собирать на стекле или дереве, например на крышках и стенках шкатулок.
Чтобы дерево не впитывало влагу, его пропитывают горячей олифой. Подложку укладывают на специальный деревянный щит, к которому прибивают по сторонам четыре деревянные рейки, которые не дают смещаться деталями мозаики и закрепляют основу. Они должны быть чуть выше подложки и образовывать низкие бортики.
Эпоксидной смомолой или иным клеем детали композиции приклеивают к основе.
Чтобы затвердевающий клей не давал усадку, в него добавляют наполнитель: толченое стекло, кирпич или камень, просеянный через сито. Клеевую мастику из клея, смешанного с наполнителем, густым слоем наносят на основу-подложку.
Затем, слегка смазанную клеем деталь, вдавливают в клеевую мастику. Глядя на эскиз, на подложку постепенно наклеивают деталь за деталью. Их лицевая сторона должна находится на одном уровне. Не должно быть, как западающих, так и выступающих деталей. После наклейки мозаику оставляют на сутки, чтобы она затвердела. После затвердения мастики отделяют рейки от набора отделяют. Они теперь не нужны, так как мозаика уже прочно соединена с основой.
Готовую флорентийскую мозаику шлифуют и полируют до получения блеска, делают для нее специальную деревянную или металлическую окантовку и используют как декоративное панно.
В наше время подобной мозаикой украшены стены вестибюля Концертного зала Олимпийской деревни.
ИНКРУСТАЦИЯ
Разновидностью флорентийской мозаики является инкрустация. В инкрустации пластинки камня врезают в панели из камня, которые затем сошлифовывают до общего уровня и полируют. Например, на готовом изделии из черного сланца или черного известняка, или на другом мягком камне последовательно вырезали углубления, в которые затем вставлялись детали, вырезанные из тонких пластинок. Для вставок чаще всего применяют мрамор, малахит, змеевик, морские раковины, слоновую кость.
Если, к примеру, необходимо украсить крышку ларца инкрустацией, то, с учетом имеющихся цветных камней, нужно сделать на бумаге рабочий эскиз орнамента. Поначалу вставки делают более простых форм. Для сложных используют менее хрупкий материал, чаще всего, слоновую кость.
Далее рабочий эскиз переводят с помощью копировальной бумаги на поверхность крышки каменного ларца. Чтобы рисунок при инкрустировании не стерся, его покрывают тонким слоем быстросохнущего лака, например, лаком для волос. После высыхания лака приступают к гравированию. Гнезда для вставок обрабатывают в основном тремя инструментами: грабштихелем или мессерштихелем, болтштихелем и флахштихелем. Грабштихелем прорезают рисунок по контуру, затем болтштихелем выбирают камень в углублениях и флахштихелем выравнивают дно каждого гнезда.
Вырезав гнезда, изготовляют вставки – детали инкрустации. Для изготовления вставок, нужно определить их точные контуры. Для определения точных контуров на поверхность гравированной каменной плитки кладут чистый лист бумаги, опускают указательный палец в графитную пыль от стержня простого карандаша, затем пальцем графит чуть растушевывают, потом вдавливают бумагу в углубления до тех пор, пока края гнезд не отпечаются четко на ней в виде контура.
По контурным линиям из бумаги вырезают силуэты каждого гнезда и наклеивают их влагостойким клеем на тонкие каменные пластинки-вставки. Наклеенный силуэт является точным шаблоном, по которому вырезается вставка. Пластинки с наклеенными шаблонами сначала обрезают на подрезном станке, а затем для более чистой обработки – на обдирочном и шлифовальных кругах.
Окончательная подготка каждого элемента инкрустации выполняется с помощью ножовки с мелкими зубьями и различными напильниками.
Готовые элементы инкрустации сначала вставляют в гнезда без клея. Если они подогнаны хорошо, их вынимают и намазывают мастикой, сделанной из клея смешанного с наполнителем – графитом, толченым стеклом или просеянным молотым камнем. Используют и мастику, изготовленную на основе клея ПВА. Если инкрустируемая плитка черного цвета с зеленым, синими или другими оттенками, то в мастику добавляют гуашевую краску или темперу соответсвующего цвета. Подобранный цвет при высыхании не должен отличаться от цвета плитки крышки ларца.
Хорошенько смазав гнездо мастикой, в него деревянной колодкой вдавливают вставку. Часть мастики, которая при этом вышла наружу, снимают деревянным шпателем.
Сложные силуэты композиции с крутыми изгибами и перемычками вырезают из слоновой кости или из цевки. Цевка – это кость домашних животных, ее можно окрашивать в любой цвет. Перед окраской цевку вываривают в нескольких водах, куда добавляют питьевую соду, затем обезжиривают, отбеливают в перекиси водорода и окрашивают. Что придать ей золотистый оттенок, окрашивают отваром луковой шелухи, для имитации бирюзы кость выдерживают несколько дней в растворе бриллиантовой зелени – зеленке. Детали из цевки выпиливают лобзиком по дереву, обтачивают напильником, края подрезают острым ножом.
Для выполнения инкрустации из тоненьких веточек, стебельков, завитков, штрихов, нужно углубления, вырезанные в камне заполнить мастикой нужно цвета.
Приготавливают ее так же, как и мастику для фона, однако наполнитель для нее должен быть светлым. Это может быть мел или молотые осколки гипсовых отливок. Различные оттенки им можно придать с помощью гуаши или темперы.
Мастика должна быть похожа на мягкую замазку. Для заполнения различных углублений ее наносят шпателем, при этом на поверхности каменной пластинки не должно оставаться даже мельчайших пустот, ибо при шлифовке и полировке они проявятся.
Когда мастика затвердеет, инкрустацию шлифуют и до блеска полируют.
ИСКУССТВО ГЛИПТИКИ
Геммы, инталии, камеи
Миниатюрные резные камни и раковины с рельефными изображениями женских и мужских фигур, аллегорических картин, военных сцен, зверей и птиц называют геммами. Резной камень с углубленным изображением именуют инталией, с выпуклым – камеей. Геммы, выполненные на самоцветах и цветных камнях, долшли до наших времен великолепно сохранившимися, пережив одновременно с ними созданные храмы, дворцы, скульптуры и другие памятники искусства.
Глиптика – искусство миниатюрной резьбы на цветных камнях и самоцветах (название происходит от греческого слова "глипто" – вырезаю"), знакома людям с давних времен.
Древнейшими из известных гемм являются выполненные на высоком техническом и художественном уровне интальо Египта и Мессопотамии, датируемые IY тыс. до н. э.
В конце IY – начале III в. до н. э. появляются камеи. Это выпуклые рельефные многоцветные резные камни, вырезанные чаще всего на сардониксе, многослойном, состоящем из чередующихся белых и бурых полос агате.
Многоцветность камей была тем новым, что отличало их от традиционных одноцветных интальо и немногих выпуклых гемм Древнего Египта. В своих работах резчики достигали интересных живописных эффектов и усиления рельефа камней, умело используя для этого различную окраску слоев сардоникса, сочетая контрастные яркие тона или создавая постепенные переходы от черного через различные оттенки коричневого до голубовато-серого и белого.
Резные камни поначалу применялись в качестве амулетов и украшений, а затем священные камни с изображениями и символами превратились в эмблемы их обладателя, особенно в далеком прошлом, где он играл особую роль.
В Египте и Мессопотамии люди не знали замков и ключей. Во всех случаях они пользовались печатями. Печати накладывались на письма, официальные и частные документы, на ларцы с имуществом, сосуды с продуктами для еды, амфоры с вином и маслом, на внешние и внутренние двери домов. Опечатывались и двери гробниц египетских фараонов.
С замками и ключами были знакомы древние греки и римляне, однако обычай наложения печати также был сохранен. Но и в те времена бывали случаи нарушения права личной собственности, поэтому в свод законов Солона вошло запрещение резчикам оставлять у себя оттиски с вырезанных ими печатей. Это была мера, направленная на устранение подделок и злоупотреблений печатями.
Геммы в древнем мире завоевали любовь как произведения искусства. Так, Плиний Старший писал о музыканте Исмении, который располагал агентами, слелившими за рынком и скупавшими геммы во всех окрестностях и даже на отдаленном Кипре. Денег он не жалел, боялся только соперников, таких же, как он, ценителей резного камня.
Многие эллинистические цари покровительствовали глиптике. При Александре Македонском находился придворный резчик, знаменитый Перголем. Только он имел право вырезать на камне портреты своего покровителя. У Митридата YI Евпатора понтийского царя была богатая коллекция гемм, позднее захваченная полководцем Помпеем. Римский император Август, как и Александр Македонский, держал при себе резчика, грека Диоскорида, некоторые произведения которого дошли до наших дней.
Античные резные камни – геммы не только прекрасны как произведения искусства, но и служат важным источником знаний о древнем мире и его культуре. На них изображены копии знаменитых в древности статуй и картин, оригиналы которых во многих случаях не сохранились. На геммах отражена многообразная жизнь античного общества: сцены охоты и войны, богатый и нищий, варвар и грек, атлет и актер. На них изображены домашние птицы и звери. Особый интерес вызывают портреты государственных деятелей, художников и писателей.
На печатях изображали и богов, но больше своих, тех, кого считали своими покровителями – Афродиту, Гермеса, Нику, Эрота. Изображения "государственных" богов – Зевса, Деметры, Аполлона и других встречаются редко.
В отличие от интальо, камеи были предметами роскоши и не имели никакого практического значения. При дворах эллинистических царей, которые отличались богатством и пышностью, начал зарождаться и развиваться новый, более сложный вид глиптики. К тому времени стала более совершенной и техника резьбы на твердом камне. В те времена камеи были главным образом принадлежностью женского туалета. Их вставляли в броши, медальоны, подвески, перстни, нанизывали в ожерелья.
Со многими геммами было связано немало суеверий. Особенно сильно это проявилось в произведениях глиптики последних веков Римской империи, когда язычеческая религия сменялась христианством. В это время резной камень становится амулетом.