Часто художники-модельеры для своих коллекций одежды заказывают специальные ткани. Эти ткани мастерицы могут расшивать или украшать вышивкой, стразами или другими элементами, часто вручную. Художник разрабатывает и подбирает все необходимые материалы для новой коллекции. Он продумывает все: от ткани до пуговиц, ниток, пряжек, других отделочных элементов. К костюму подбираются обувь, головной убор, сумочка и другие дополнительные детали.
Если модель одежды предназначена для массового производства на швейных фабриках, художник-модельер готовит образец такой одежды. Важно, чтобы созданная модель продавалась. Поэтому художник-модельер постоянно изучает спрос на нее, т. е., хорошо ли ее покупают. При необходимости что-то изменяет в коллекции.
Художник-модельер может работать на предприятии легкой промышленности (швейной фабрике), в ателье, в редакции журнала мод, театре (сценический костюм), на предприятии народных промыслов (народный костюм и декоративное оформление текстильных изделий), преподавателем моделирования одежды и специальной графики в высших и средних специальных учебных заведениях.
Вот какая интересная профессия! Надевая каждый день одежду, мы не задумываемся над тем, кто ее создает. Теперь вы знаете, что первым из создателей является художник-модельер.
Вопросы и задания
● О каком художнике вы узнали из рассказа? Чем занимается художник-модельер?
● Какие этапы создания новой модели одежды вы запомнили?
● Какие личностные качества нужны художнику-модельеру? Почему? Где он может работать? С работниками каких профессий сотрудничает художник-модельер?
● Почему работа модельера творческая? Почему она важна для людей?
● Рассмотрите предложенные журналы мод. Найдите модель, которая вам больше всего понравилась. Расскажите о ней.
● Представьте себя художником-модельером и сделайте эскиз вашей модели.
Словарная работа: художник-модельер, манекенщица, изготовление одежды, модели одежды, эскиз, выкройка, показ мод, журналы мод, закройщики, портные, моделировать, придумывать, рисовать, национальный костюм, швейные фабрики, ателье, мастерские.
Какого художника можно назвать "доктором"? (художник-реставратор)
Всем нам нравится рассматривать предметы старины в музеях, дворцах, замках, домах из прошлого. Кажется, что какой-то старинный предмет быта, картина, скульптура, одежда сделаны совсем недавно, а не годы или века назад. Как же они так долго хранятся и не портятся?
Вторую, а может быть, третью и четвертую жизнь им дают реставраторы. Среди них выделяют художников-реставраторов.
Художник-реставратор не рисует живописных полотен, не расписывает стены, не делает декораций к пьесам, он помогает сохранить бесценные работы художников прошлых веков. Без его кропотливого труда мир лишился бы многих гениальных творений. Можно сказать, что он "лечит" картины, как доктор лечит людей.
Реставрация – это восстановление обветшалых или разрушенных памятников искусства, старины в прежнем, первоначальном виде.
Работа художника-реставратора очень сложная. Восстановить старую картину, мозаику, фреску или витраж – это не значит заново их написать или сделать. Реставратор должен знать, в какой исторический период и даже год была написана картина, какими красками и растворителями тогда пользовался художник, как делались и смешивались краски, на какое основание наносились, особенности письма данного художника и многое другое.
Кроме того, художник-реставратор должен владеть техникой восстановления. Знать, как можно смыть старую краску и нанести новую, как снять несколько слоев краски, которые нанесли на картину в разное время. Уметь использовать современные технические средства для просвечивания (своеобразного рентгена картины), чтобы точно определить автора и исторический период, в который была написана картина. Владеть приемами соединения разорванного или проколотого холста и многими другими умениями.
Любой памятник старины, как правило, реставрируется довольно длительное время. От поспешности можно получить обратный результат и даже совсем потерять старинную картину. Художник часами восстанавливает маленький ее кусочек, точно знает последовательность реставрационных работ. Поэтому ему необходимы не только профессиональные умения, но и большие терпение, выдержка, любовь к своей работе.
Художники-реставраторы прекрасно разбираются в искусстве разных эпох, живописцев разных стран, направлений, школ. Они хорошие эксперты, могут отличить подлинник от подделки.
Работают художники-реставраторы в основном в реставрационных мастерских при музеях, в храмах при их восстановлении, в помещениях старинных зданий, дворцов, замков и т. п. Они помогают сохранить нашу историю.
Наградой за тяжелый труд становятся красота, которую воссоздают реставраторы, и радость людей от созерцания этой красоты.
Теперь, когда вы пойдете в музей, обратите внимание на картины, с которыми поработали художники-реставраторы. Вспомните, сколько труда и терпения они потратили на реставрацию. Мысленно поклонитесь им за их труд.
Вопросы и задания
● О каких художниках вы узнали из рассказа? Чем они занимаются?
● Почему работа художников-реставраторов очень важна для людей?
● Какими знаниями должен обладать художник-реставратор? Какими личностными качествами? Какие трудности в работе он испытывает?
● Представьте себя художниками-реставраторами. Перед вами рисунки, на которых много лишних линий и пятен. С помощью ластика восстановите рисунок.
Словарная работа: реставратор, реставрация, эксперт, подлинник, подделка, восстанавливать, смыть, нанести, просвечивать.
Кто помогает читателям увидеть содержание книги? (художник-иллюстратор)
Знаю, что все вы любите слушать сказки, рассказы и стихи. Но особенно вас привлекают иллюстрации в детских книгах и энциклопедиях. Без иллюстраций мы не можем представить хорошую книгу.
Чем иллюстрация отличается от рисунка, картины? Иллюстрация – это рисунок, поясняющий что-нибудь, например содержание сказки.
Для чего нужны иллюстрации в книгах? Они помогают детям лучше понять смысл произведения, представить, о чем в нем говорится, включить воображение, мысленно перенестись в соответствующую ситуацию, выделить взаимоотношения героев, их эмоциональное состояние, особенности одежды и быта, приемы изображения фантастических существ, волшебства и другое. Поэтому дети сначала долго рассматривают иллюстрации, а потом только просят взрослых прочитать произведение. По иллюстрациям многие дети хорошо пересказывают сказку или рассказ, запоминая их почти наизусть.
У взрослых иллюстрация тоже включает воображение, помогает представить образы героев, соотнести себя с ними, глубже понять замысел автора произведения.
Создают иллюстрации к книгам художники-иллюстраторы.
Каждый художник-иллюстратор работает в своем стиле, по которому его легко можно узнать, даже не зная фамилию. Однако у иллюстраторов детских литературных произведений есть ограничения. Иллюстрации должны быть понятны детям определенного возраста, они должны быть яркими, привлекательными, точно отражать содержание определенного отрывка произведения или его части, быть достаточно крупными, чтобы ребенок мог хорошо рассмотреть нарисованное, вызывать у него сострадание, сочувствие, радость. Поэтому художник должен знать особенности восприятия детьми рисунка, цвета, пространства, учитывать их при создании иллюстрации. Среди выдающихся художников-иллюстраторов детских литературных произведений можно назвать Ю. Васнецова, В. Конашевича, Т. Маврину, Е. Рачева.
Любой иллюстратор должен хорошо знать произведение, глубоко понимать его смысл, идею автора, отношение автора к поступкам героев, иметь собственное мнение о событиях и поступках, описанных в произведении, уметь создавать образы в своем воображении и на рисунке.
Иллюстрация может быть цветной или черно-белой, детальной или графической, отражать суть всего произведения или небольшого отрывка. Некоторые писатели сами иллюстрируют свои произведения, например Евгений Чарушин.
Художники-иллюстраторы работают в книжных издательствах.
Вопросы и задания
● О каких художниках вы узнали из рассказа? Что такое иллюстрация? Для чего в книгах нужны иллюстрации?
● Какими знаниями и умениями должен обладать художник-иллюстратор, чтобы проиллюстрировать книгу? Каких детских художников-иллюстраторов вы знаете?
● Представьте себя иллюстраторами и нарисуйте картинку к отрывку из сказки.
Словарная работа: художник-иллюстратор, издательство; иллюстрация, иллюстрировать, пояснять, литературное произведение, отрывок, часть.
Художники, которые работают на телевидении (художник-дизайнер телеэфира)
Все мы любим смотреть телевизор. Каждый телевизионный канал отличается не только набором передач определенного направления, но и своим оформлением. Уже по логотипу (значку в правой верхней части экрана) можно узнать, на какой канал мы переключились. Среди логотипов и яблоко, и цифры 1, 5, и красная стрела, надписи "Россия", СТС, НТВ, "Карусель", "Детский мир" и многое другое. Отличаются и заставки перед новостями, прогнозом погоды и другими постоянными телепередачами. Очень важно, чтобы графическое и цветовое оформление привлекало телезрителя, чтобы он оставался на данном канале, а не переключался на другой. Например, переезд студии первого канала в стеклянное здание в парке имени М. Горького сразу привлек внимание зрителей. Панорама водного пространства, парка приятна для глаз, вызывает положительные эмоции. Мультипликационная заставка на канале "Карусель" уже сама по себе интересна детям.
С помощью графики можно сообщить время, курс валют, прогноз погоды, дать крохотный анонс (предварительное объявление) следующей передачи и многое другое. Это так называемая визуализация информации (восприятие информации с помощью глаз). Такая информация нужна людям в течение всего дня.
С помощью компьютерной графики можно оформить студию. Сегодня возможно оформление одной и той же студии для разных передач с помощью 3D-моделирования.
За графическое оформление телеэфира отвечает художник-дизайнер телеэфира. Чем же он занимается?
Художник, работающий на телевидении, прежде всего разрабатывает основы (концепцию) художественного оформления (внешнего вида) канала, заставок (рисунков в начале передачи) всех его передач. Он должен не только быть творческим человеком с богатым воображением, но и хорошо владеть современными компьютерными технологиями, работать как режиссер; уметь работать с цветом и светом, разбираться в тех вопросах и направлениях, по которым работает канал. Например, на канале "Охота и рыбалка" должен работать художник-дизайнер, который хорошо разбирается и в рыбалке, и в охоте.
Современный художник-дизайнер телевидения должен разбираться в новых направлениях развития компьютерных программ. Ведь с помощью компьютерной графики можно творить чудеса: снять мультфильм, фантастические сцены в кино, воссоздать жизнь людей прошлого, исчезнувших животных и пр.
Художник-дизайнер, конечно же, должен уметь рисовать; знать, как нужно работать на телевидении, уметь сотрудничать с другими работниками телевидения.
Без художников-дизайнеров телеэфира наше телевидение было бы скучным и непривлекательным.
Вопросы и задания
● О каких художниках вы узнали из рассказа?
● Внешнее оформление какого канала телевидения вам нравится? Почему?
● Чем занимаются художники-дизайнеры телеэфира?
● Какими должны быть художники-дизайнеры телеэфира?
● Чем отличается работа художников-дизайнеров телеэфира от работы, например, художника-иллюстратора?
● Как современные способы работы помогают художникам-дизайнерам?
● Придумайте новый детский телеканал. Нарисуйте к нему оформление.
Словарная работа: художник-дизайнер телеэфира, компьютерная графика, художественное оформление, логотип, телеэфир, разрабатывать, телепередача, телевизионный канал.
Кто заботится о красоте товаров? (художник-конструктор и художник производства)
Художники работают не только в студиях, музеях и театрах. Они нужны и на производстве (заводах, фабриках, мастерских).
Для всех нас важно, чтобы любое изделие, которое мы приобретаем, было не только качественным, но и красивым. Выбирая, например, чайник, мы обращаем внимание не только на его объем, качество материала, из которого он изготовлен, но и на его цвет, рисунок. Даже цвет холодильника, внешний дизайн (вид) стиральной машины или утюга важен для хозяйки, не говоря уже о легковой машине. Часто покупатель останавливает свой взгляд на изделии только из-за его внешнего вида. Поэтому на разных предприятиях работают такие специалисты, как художники-конструкторы (дизайнеры).
Художник-конструктор делает так, чтобы товары, которые мы покупаем в магазинах, были качественными и красивыми.
Он разрабатывает чертежи, демонстрационные рисунки, образцы (модели) изделий; участвует в подготовке пояснительных записок по использованию данных изделий (особенно технических), продумывает упаковку и рекламу изделий для привлечения внимания покупателей.
Художник-конструктор должен хорошо разбираться производстве, его особенностях, материалах, которые используются. Важно, чтобы красота изделия не шла во вред его стоимости, качеству, удобству в использовании. Например, он должен знать, из каких материалов можно делать детские игрушки, чтобы они были безопасными и привлекательными для детей. Знать, какие игрушки больше нравятся мальчикам или девочкам, малышам или детям постарше.
Наука и техника постоянно развиваются, поэтому художник-конструктор постоянно изучает, как работают такие же специалисты, как он, во всем мире. Необходимы знания и умения и в компьютерных технологиях, без которых работу современного конструктора нельзя представить.
От результатов работы художника-конструктора часто зависит, будут ли покупать этот товар.
Художник-конструктор должен уметь представлять все части предмета, их пространственное взаиморасположение, уметь чертить, рисовать, работать со специальными компьютерными программами и др.
Качественное и красивое изделие радует нас много лет. Значит, художники-конструкторы заботятся о нашем хорошем настроении, здоровье.
Кроме художника-конструктора на предприятиях работают просто художники. Что же они там делают?
Учеными давно доказано, что люди работают на заводах, фабриках, в мастерских лучше, если помещение, в котором они находятся, красивое, удобное, с комнатными растениями, если в нем играет приятная музыка. От всего этого настроение работников повышается. Они работают охотнее, энергичнее, лучше, меньше утомляются и болеют. Всем было бы неприятно трудиться в грязных и серых помещениях.
Художник производства разрабатывает и контролирует оформление цехов, кабинетов, комнат отдыха, столовых. Обращает внимание на то, как в них размещена мебель, каким цветом выкрашены стены, какое освещение.
Он разрабатывает рекомендации по выбору рабочей одежды, проекты благоустройства и озеленения прилегающей территории, архитектурно-художественного оформления фасада зданий, проходных и других прилегающих сооружений. Кроме этого, следит за правильностью оформления рекламных плакатов, панно и стендов.
Таким образом, художник на производстве создает уют и красоту для работников.