56. Жанровая композиция рассказа Шолохова "Судьба человека"
Рассказ "Судьба человека" - "это в сущности эпос, только сжатый до размеров рассказа, т. е. до самого существенного, до самого важного - до одной человеческой судьбы, вобравшей в себя, однако, суть и смысл великого подвига всего народа". Именно жанровые особенности рассказа вызвали необходимость отойти от некоторых существенных черт "канонической" эпической формы - от устремленности в ширь и всемерной полноты изображения. Писателем используются рассказы двух авторов, начинающихся в разных ключах и приходящих к единству (рассказ Соколова строится по законам не эпической, а лирико-драматической прозы). Это позволило "Судьбе человека" вобрать в себя огромный эпический материал - жизнь человека, его судьбу на протяжении четверти века, раскрыть типические черты русского советского характера. Для рассказа необходимы максимальная экономность, точность и выразительность. Рассказчик, чтобы вместить большую идею в очень тесное пространство, должен с особым вниманием соблюдать закон строгого отбора фактов жизни. Особо действенный лаконизм в рассказе достигается строжайшим отбором самого минимального числа персонажей и сцен, умением создавать представление о целом при помощи нескольких признаков. В "Судьбе человека" М. Шолохов главное внимание сосредоточил на Соколове, судьба которого определила архитектонику произведения, стала его центральным нервом и основным выражением художественной идеи.
В эпосе человек измеряется общенародными критериями. Такая устремленность есть и в "Судьбе человека", где герой и автор "судят о происходящем с ними в масштабах и координатах целого мира". Соколов "и вбирает в себя весь мир", и представляет его в себе и собой, именно представляет, он - не просто олицетворение сил большого мира, родины, народа, который за ним, он представительствует от них, выражает их собой. Собирательность образа Соколова заключается и в том, что изображение в нем сугубо личного, индивидуального в сильнейшей степени подчиняется раскрытию общего начала. Говоря о "Судьбе человека", Д. Благой писал: "Каждая из трех основных частей, на которые естественно членится произведение, выдержана в своем музыкальном ключе. Отличается от других особой тональностью. Эпический авторский зачин сменяется резко контрастным драматическим повествованием рассказчика, за которым следует разрешающая все произведение "… лирическая авторская концовка". Рассказ Соколова об усыновлении Вани представляет собой своеобразный контрапункт произведения, с ним связано существенное изменение тональности повествования. Третья, завершающая часть произведения вобрала в себя и первоначальную спокойную эпическую настроенность, и драматическую взрывчатость рассказа Соколова, его глубокую эмоциональность.
Все это позволило Шолохову не только избежать стилистического однообразия в произведении, создать динамичное, психологически насыщенное повествование, богатое по своей эмоциональной окрашенности, но и в самих конкретных нравственных проявлениях показать возвышающую советского человека духовную силу.
57. Образ Григория Мелехова в романе М. Шолохова "Тихий Дон"
Роман М. Шолохова "Тихий Дон" - произведение необыкновенной силы. На героях романа лежит отсвет исторических, социальных потрясений ХХ в. Шолохов создал галерею образов, которые по силе своей выразительности, художественной ценности встали в один ряд с самыми замечательными образами мировой классики. Шолохов ввел в большую литературу людей из народа, и они заняли в романе центральные места. К. Симонов, рассуждая о романе, писал: "И не оказалось таких психологических проблем, которых он не взялся бы решить на анализе души этого так называемого простого человека, всю непростоту которого он с такой решимостью и силой доказал на страницах своих книг".
Среди персонажей романа самым притягательным и противоречивым, отражающим всю сложность исканий казачества в годы гражданской войны является Григорий Мелехов. Образ Григория Мелехова не статичный, он находится в самой тесной связи с казаками всего Дона, которые так же, как он, внезапно потеряли привычные ориентиры в жизни. Григорий Мелехов - думающий, ищущий человек. В Первую мировую он храбро сражался, получил Георгиевский крест. И все было ясно и понятно в жизни героя. Он - казак - опора государства - пока нет войны, сеет и пашет, а призвали на службу - идет защищать отечество. Но Октябрьская революция, и последовавшая за ней гражданская война привели в смятение шолоховского героя. Григорий пытается сделать свой выбор. После встречи с Подтелковым Григорий начинает воевать на стороне красных, но душой не может примкнуть к ним окончательно. Вот что пишет автор о его сомнениях: "Там, позади, все было путано, противоречиво. Трудно нащупывалась верная тропа; как в топкой гати, зыбилась под ногами почва, тропа дробилась, и не было уверенности - по той ли, по которой надо, идет". Расстрел красными безоружных офицеров отталкивает его. И вот он уже с другими односельчанами выступает против отряда Подтелкова. Трагично описывает писатель пленение отряда красных. Встречаются земляки, люди, верующие в одного Бога, связанные одними воспоминаниями, а на утро пленных казаков ставят к стенке. Разливается кровавая река по донской земле. В смертельной схватке брат идет на брата, рушатся традиции и законы, складывающиеся веками. И вот уже Григорий, ранее внутренне противившийся кровопролитию, легко сам решает чужую участь. И началось время, когда менялась власть, а вчерашние победители, не успев казнить противников, становятся побежденными и преследуемыми.
Советская власть кажется чуждой большинству казачества, и на Дону начинается широкое повстанческое движение против нее. Григорий становится одним из крупных военачальников повстанцев, показывая себя умелым и опытным командиром. Но что-то уже ломается в душе его, все безразличнее становится он к себе, находя забвение в пьянстве и кутежах. Восстание разгромлено. И вновь судьба совершает с Мелеховым переворот. Его насильно мобилизуют в Красную Армию, где он воюет с Врангелем. Устав от семилетней войны, Мелехов возвращается на хутор, где пытается вновь зажить мирным крестьянским трудом. Страшной картиной предстала жизнь в родном селе. Не одну семью не обошла братоубийственная война. Верными оказались слова одного из героев, что "нету казакам больше жизни и казаков нету!" Но и спокойно крестьянствовать не дают Мелехову. Советская власть, победившая на Дону, грозит тюрьмой, а то и расстрелом за то, что воевал против нее. Подоспевшая продразверстка опять объединяет недовольных в отряд Фомина. Но у Фомина безнадежность и безвыходность, и Григорий, понимая это, принимает решение вернуться. В кровавой круговерти гражданской войны герой потерял все: родителей, жену, дочь, брата, любимую женщину. Писатель в конце романа устами Аксиньи, объясняющей Мишутке, кто его отец, говорит: "Никакой он не бандит, твой отец. Он так… несчастный человек". Как верны эти слова! Григорий Мелехов - несчастный человек, попавший в жернова безжалостной истории, перемалывающей судьбы, насильственно отторгнутый от всего, что ему дорого, вынужденный убивать людей за идеи, которые не может ни понять, ни принять…
Со смертью Аксиньи герой теряет последнюю надежду и идет к родному дому, где он уже не хозяин. И все же последняя сцена романа жизнеутверждающая. На руках у Григория Мелихова сын, и значит, есть ради чего жить, ради чего идти на новые испытания.
Роман Шолохова "Тихий Дон" - огромное эпическое полотно, сотканное из тысяч судеб. В образе Григория Мелехова мы видим образ миллионов крестьян, казаков, потерявшихся в круговороте событий и стоящих на пороге новых испытаний, выпавших на долю нашего народа.
58. Женские образы в романе М. Шолохова "Тихий Дон"
Казачество - сословие в России особенное, но в жизни любого народа есть незыблемые истинные ценности, во многом схожие: семья, дети, нравственность. Для героев "Тихого Дона" семейное начало буквально пронизывает всю частную жизнь. Женщина-казачка в первую очередь должна быть оплотом семьи, хранительницей очага, настоящей матерью. Каждая героиня - отдельный, своеобразный человек, каждая по-своему люба автору, но раскрываются образы во многом, даже в основном, на фоне этого традиционного представления о роли женщины, и суд над ними вершится исходя из него. Очень важна в романе связь семейного начала с фольклором. Эту связь можно проследить уже в названии романа и в эпиграфах. Мотив вечного течения Дона оказывается связанным с мотивом рода:
...
Украшен то наш тихий Дон молодыми вдовами,
Цветет наш батюшка тихий Дон сиротами,
Наполнена вода в тихом Дону отцовскими, материнским слезами. Именно отсюда берут начало лейтмотивы вдовства, сиротства, материнского горя, пронизывающие все книги романа. Много песен связано с образами казачек. Каждой героине свойственна своя песня. Аксинья, "непокорная головушка", имела прекрасный голос, она, полюбив огромной любовью Григория, сама стала как песня. Песенный характер Аксиньи, ее тоска по Григорию, по семье выплескивается в песенные образы ее речи: "…тоскую я по нем, родная бабулюшка, на своих глазоньках сохну… пройдет мимо база, а у меня сердце закипает, упала б наземь, следы б его целовала…" После смерти Ильиничны Аксинья увела к себе притихших детей родного ей человека и стала нараспев рассказывать сказку о сиротке Ванюшке, который просит лебедей отнести его на "родимую сторонушку". В эту знакомую с детства волшебную сказку Аксинья вкладывает и свою тоску по семье, и материнскую нежность к осиротевшим детям, и любовь к Григорию. И судьба Натальи предстает как "разнесчастная судьба", близкая судьбам героинь русской народной лирики. Устной народной поэзии издавна знакомы "натуры кроткие", "слезливые", "безответные жертвы тяжелого семейного быта", они безропотно покоряются воле мужа. Григорий искренне признается "ледянистой" жене: "Чужая ты какая-то… ты - как этот месяц: не холодишь и не греешь. Не люблю я тебя, Наташка, ты не гневайся…" Наталья глубоко переживает положение нелюбимой жены. Ее глаза часто "налиты слезами", она нередко тайком "тихо всхлипывала", глотала слезы, душила рыдания. У нее "мокрые от слез ладони", от плача "вздрагивали ее плечи", "между пальцев ее блестели слезы". Особенно близки ей "голошения". Так, после ухода Григория с Аксиньей в Ягодное Наталья падает перед отцом на колени и причитает: "Батянюшка, пропала моя жизня! Возьми меня отсель! Ушел Гришка со своей присухой!.. Одна я! Батянюшка, я, как колесом перееханная!.." Но Наталья - натура "вырывающаяся", сильная. Дважды ходила она к Аксинье, своей разлучнице. Но если в первую встречу она все такая же жалкая, просящая, то спустя время, обретя семью, снова приходит уже не за милостью, а чтобы отстоять свои права: "У меня двое детей, и за них и за себя я постоять сумею!"
Часто встречается в донской народной лирике характер "игреливой" казачки. Близок к нему образ Дарьи. Подобно песенной героине, Дарья сожалеет, что не родилась казаком. Теперь же на уме у Дарьи "игрища да улица", а "волюшка" нужна ей, чтобы "нагуляться - на ходу любовь покрутить". В отсутствие Петра Мелехова Дарья резко изменилась, тщательно наряжалась, с игрищ приходила поздно, считая: "Только и нашего, пока мужьев нет". Как и песенный прототип, Дарья недолго горюет о погибшем муже. Слезы ее - "как роса падает, - солнце высушит".
Разные по характерам, во всем не похожие одна на другую, героини "Тихого Дона" различны и по своему нравственно-психологическому складу, и по своей красоте.
Дарья не раз предстает перед нами красавицей-казачкой: "белым-бела, в поясу тонка", "жила она на белом свете, как красноталовая хворостинка; гибкая, красивая и доступная". Но красота ее грязная, дешевая. Наталья, оплот семьи, "всегда относилась к Дарье и к ее любовным увлечениям с чувством сожаления и брезгливости".
Красота Аксиньи характеризуется как "губительная, огневая", "гордая". Печать народного осознания красоты еще в большей мере лежит на авторской характеристике Натальи. У нее бесхитростный, смущенный взгляд, "тоскующие" серые глаза - и "большие, раздавленные работой руки". Эти детали повторяются и становятся характерологическими в раскрытии образа женщины-труженицы, хранительницы семьи. Писатель обращает внимание и на духовную красоту Натальи, женщины, матери, она "прекрасная, сияющая какой-то чистой внутренней красотой". Главные героини раскрываются через отношение к детям. Дарья сама неизвестного происхождения, и к своему ребенку обращается, раздражаясь: "Поганое дите". Много в романе грубых слов, но никто не обращается так к детям. Ребенок ее умирает, когда ему не исполняется и года.
Не дожив до года, умирает и ребенок Аксиньи от Степана. Родив от Григория Танюшку, она стала счастлива, приобрела горделивую осанку. Но любовь к ребенку была лишь продолжением любви к Григорию, и девочка умирает около полутора лет от роду. Детей Григория берет после смерти Натальи к себе, становится им мамой, но оставляет их, когда уезжает с Григорием.
Дети являются мерилом жизненности самих героинь. Не имея детей, Дарья очень быстро умирает и как женщина. Она становится "зверь-бабой", единственная из русских героинь, кто берет в руки боевое оружие, а потом убивает безоружного.
Аксинья гибнет от пули, не оставив после себя никого, "только черное солнце". Наталья уходит из семьи, режет себя, проклинает Григория и тоже гибнет.
Автор приводит нас к выводу, что смерть женщины - это всегда зло, беда, это смерть семьи. А в контексте исторической эпохи это - смерть казачества.
59. Особенности композиции романа М. Булгакова "Мастер и Маргарита"
"Истина есть единая сущность о трех ипостасях".
П. А. Флоренский
"Из всех писателей 1920-х-1930-х гг. прошлого столетия наверное, Михаил Булгаков в наибольшей мере сохраняется в российском общественном сознании своими гениальными произведениями, главное из которых - "Мастер и Маргарита". Каждому следующему поколению читателей роман открывается новыми гранями. И вспомним хотя бы "осетрину второй свежести", и придет на ум печальная мысль, что вечно в России все второй свежести, все, кроме литературы. Булгаков это блестяще доказал", - так Борис Соколов, известный исследователь творчества Булгакова, обозначил вклад Михаила Булгакова в мировую литературу. Выдающиеся творческие умы признают роман "Мастер и Маргарита" одним из величайших творений ХХ в. Безусловно, понять философскую концепцию романа вряд ли сможет человек, не обладающий высокой культурной подготовленностью и исторической осведомленностью по многим вопросам. Однако феномен произведения в том, что "Мастера и Маргариту" перечитывают и юные.
Ключевую роль в достаточно сложной композиции романа, а также в раскрытии его идейного замысла играет хронология событий произведения. Временной промежуток, через который события московских глав перекликаются с событиями ершалаимских, составляет 1900 лет. А в финальной части романа два времени и два пространства - московское и ершалаимское - сливаются воедино в потустороннем царстве Воланда.
Представители трех основных миров романа - московского, ершалаимского и вечного потустороннего - образуют своего рода триады, которые объединяет ролевое сходство, а также взаимодействие с персонажами своего мира.
Основная триада - Понтий Пилат - Воланд - профессор Стравинский. В ершалаимских главах все события контролируются прокуратором Иудеи.
"Князь тьмы" Воланд управляет развитием событий в московских сценах.
Директору психиатрической клиники Стравинскому подчиняются персонажи современного московского мира.
Вторую триаду образуют так называемые помощники: помощник прокуратора Афраний - помощник Воланда Фагот - первый помощник профессора Стравинского Федор Васильевич.
Следующая триада персонажей: кентурион Марк Крысобой - Азазелло - директор ресторана Арчибальд Арчибальдович. Их объединяют палаческие функции (реальные или воображаемые).
И наконец, триада женских персонажей: агент Афрания Низа - служанка Фагота Гелла - домработница Маргариты Наташа.
В романе можно выделить еще несколько функционально подобных персонажей, образующих триады. Это триада животных - любимец Пилата пес Банга - кот Бегемот - милицейская ищейка Туз-бубен; председатель Синедриона Иосиф Каифа - председатель МАССОЛИТа Берлиоз - неизвестный в Торсинге; предатели, враги Мастера и Иешуа Га-Ноцри - Иуда - Барон Майгель - Алоизий Могарыч; и, наконец, последователи Мастера и Га-Ноцри - Левий Матвей, ученик Иешуа - ученик Мастера поэт Иван Бездомный - член МАССОЛИТа поэт Рюхин.
Трехмерное пространство романа позволяет автору параллельно изобразить некоторые существенные эпизоды и описания. Так, описание сцены, где Понтий Пилат и его свита спускаются по мраморной лестнице, перекликается со сценой на балу у Воланда. В свою очередь толпа спускающихся по лестнице гостей напоминает толпу, сопровождающую идущих на казнь в Ершалаиме, а также толпу у касс Варьете.
Парадокс в том, что гармонию в мир несет Дьявол. В этом состоит великая трагедия человечества, когда услышать другого может лишь тот, кто сам является воплощением безверия и греха. Натворив много зла, свита Воланда в то же время карает ложь, пошлость и приспособленчество, возвращая к жизни честность и порядочность.
Композиционное слияние трех миров в конечном итоге помогает подойти к пониманию основной идеи произведения - о нравственной ответственности за свои поступки, о вечном стремлении человека к истине.