Стихотворение "Юбилейное" посвящено Пушкину. Маяковский сводит великого поэта с пьедестала, чтобы поговорить с ним о поэзии. Пушкин для него живой, уважаемый собрат по перу, с которым можно вести дружескую беседу. В стихотворении идет речь о бессмертии, любви, лирике, Некрасове, современниках, Дантесе, Есенине, Асееве. Маяковский объявляет войну "всякой мертвечине" в языке и творчестве.
С "гусаром" Лермонтовым Маяковский встречается в стихотворении "Тамара и Демон". Теперь молодой поэт признает связь времен, заслуги предшественников, он говорит: "Мы общей лирики лента".
Трагизмом утраты наполнено стихотворение "Сергею Есенину". Маяковский в отчаянии от нелепой, невозможной смерти – самоубийства Есенина. Он разговаривает с ним как с живым, когда еще мог отругать его, высоко ценя талант этого человека:
Вы ж такое
загибать умели,
что другой
на свете
не умел.
Маяковский хочет понять, почему, зачем ушел из жизни истинно народный поэт:
У народа,
у языкотворца,
умер
звонкий
забулдыга подмастерье.
Заключительные строки стихотворения стали крылатыми словами:
В этой жизни
помереть
не трудно.
Сделать жизнь
значительно трудней.
В "Послании пролетарским поэтам" Маяковский обращается к коллегам с деловым предложением. Он призывает не тратить силы на недовольство и распри, договориться, "что все по-своему правы", разрезать "общую курицу славы" и выдать каждому "по ровному куску". Автор искренне хочет, чтобы было "больше поэтов хороших и разных", призывает "работать до седьмого пота над поднятием количества, над улучшением качества".
В стихотворении "Поэт-рабочий" Маяковский говорит, что работа поэта такая же, как и работа токаря. Поэт – это "фабрика" деревообделочника, где "голов людских обделываем дубы". Поэт трудится то как рыбак, только ему нужно "людей живых ловить, а не рыб", то как кузнец – "мозги шлифуем рашпилем языка". Для Маяковского нет различия в труде рабочих и труде поэта – всякий равно необходим.
Сердца – такие ж моторы.
Душа – такой же хитрый двигатель.
Поэзия – главная, ведущая тема для молодого Маяковского. Творчество поглощает его целиком. Он признается:
Я хочу одной отравы -
пить и пить стихи.
Поэзия и жизнь поэта неразрывно связаны:
Видите -
гвоздями слов
прибит к бумаге я.
В поэме "Флейта-позвоночник" Маяковский оценивает свое творчество как чудо, неземное волшебство, нечто, приходящее свыше:
Забуду год, день, число.
Запрусь одинокий с листом бумаги я,
Творись, просветленных страданием слов
нечеловечья магия.
Маяковский утверждал, что поэзия – это тяжелый труд, иногда очень вредный. Поэтический дар требует от поэта взамен жизнь. Всю, целиком, без остатка. Стихи очень нужны человеку, так как единственный язык, который понимает душа, – это язык поэзии.
Сатирические образы в творчестве В. В. Маяковского
В дореволюционном творчестве Маяковский отвергает мир буржуазии и созданное ею лживое общество. Он буквально врывается в литературу, отказавшись от подражаний и избитых шаблонов. Его ранние произведения кардинально отличаются от общепринятого представления о поэзии. Первые стихи Маяковского опубликованы в альманахе "Пощечина общественному вкусу" (1912).
В предисловии к первому изданию поэмы "Облако в штанах" поэт в свойственной ему манере определил смысл своего произведения: "Долой вашу любовь!", "Долой ваше искусство!", "Долой ваш строй!", "Долой вашу религию!". Эти названия-лозунги стали основными темами сатиры Маяковского. Произведение состоит из четырех частей, каждая из которых разоблачает определенный объект окружающей действительности.
Сатира в ранней лирике поэта направлена против глупой и злобной толпы, которая не понимает Маяковского. Поэт отрицает мещанскую пошлость, философию "жирных", косность мышления. На публичных выступлениях он с "грозным смехом" смело бросался в бой за свои идеалы. Даже названия его стихотворений звучат как удары или пощечины общественному вкусу: "Вам!", "Нате!", "Надоело" и другие.
Так, в стихотворении "Нате!" Маяковский с ненавистью обличает мир обывателей, равнодушных к чужому несчастью, которые смотрят на мир как будто из футляра или ракушки. Поэт саркастически высмеивает пристрастие "жирных" мещан к вещам, говорит об их бездуховности и глупости. В своей уникальной манере он пишет:
Вот вы, мужчина, у вас в усах капуста
где-то недокушанных, недоеденных щей;
вот вы, женщина, на вас белила густо,
вы смотрите устрицей из раковин вещей.
Поэта не волнуют возможные обиды этой части населения. Он оскорбляет обывателей, чтобы услышать ответ, всколыхнуть общество. Он выкрикивает наболевшее, то, что не дает жить и дышать:
А если мне, грубому гунну,
кривляться перед вами не захочется – и вот
я захочу и радостно плюну,
плюну в лицо вам
я – бесценных слов транжир и мот.
Маяковский откликнулся на события Первой мировой войны стихотворением-обличением "Вам!". В нем он клеймит буржуазные правительства, развязавшие бойню в мировом масштабе. Правящие классы равнодушны к смертям тысяч невинных людей. Для них важно сохранить свою власть и наживаться на войне.
Не менее остро звучали знаменитые "Гимны"-памфлеты Маяковского, которые он создавал для журнала "Новый сатирикон": "Гимн судье", "Гимн взятке", "Гимн обеду" и другие. Уже в названиях этих стихотворений содержится насмешка. Как можно слагать гимны человеческим порокам или еде? В "Гимне обеду" поэт создает образ богатого обывателя – это "желудок в панаме" и больше ничего. В "Гимне судье" Маяковский, чтобы избежать гонений цензуры, переносит место действия в страну Перу, хотя критикует, конечно, судебных чиновников России. В Перу страну захватили бесчувственные "унылые" судьи, с "глазами, строгими, как пост". Они ненавидят все живое, на все наложили запреты:
И птиц, и танцы, и их перуанок
кругом обложили статьями.
Глаза у судьи – пара жестянок
мерцает в помойной яме.
В когда-то цветущей стране теперь слышен только звон кандалов, наступило "бесптичье" и "безлюдье". От одного мертвенного взгляда судьи у павлина вылинял хвост. Судьи запретили даже вулканы, повесив таблички "Долина для некурящих". Чтобы у читателей не осталось сомнений, о ком написан гимн, Маяковский заканчивает его словами:
А знаете, все-таки жаль перуанца.
Зря ему дали галеру.
Судьи мешают и птице, и танцу,
и мне, и вам, и Перу.
В "Гимне ученому" ученый предстает как "двуногое бессилие, с головой откусанной начисто". Он автор трактата "О бородавках в Бразилии". Ученый не имеет "ни одного человеческого качества", его не волнует современная жизнь:
Вгрызлись в букву едящие глаза, -
ах, как букву жалко.
Ученому безразлично, что дети в его стране растут глупыми и покорными. Даже солнце не хочет заглядывать к нему в кабинет, где все заставлено мертвыми экспонатами. Он хочет покоя, чтобы "ежесекундно извлекать квадратный корень".
В "Гимне критику" поэт прослеживает становление критика с самого рождения. Откуда берутся критики? Оказывается, они происходят из вполне обычных семей. Герой стихотворения, будущий критик, родился в семье прачки и конюха. Автор язвительно намекает, какого уровня культуры вырос этот ребенок, что он слышал в детстве от родителей. Повзрослев, мальчик быстро сориентировался в жизни и решил стать критиком:
И какой-то обладатель какого-то имени
нежнейший в двери услыхал стук.
И скоро критик из именинного вымени
выдоил и брюки, и булку, и галстук.
Поэт предлагает:
Писатели, нас много. Собирайте миллион.
И богадельню критикам построим в Ницце.
Вы думаете – легко им наше белье
Ежедневно прополаскивать в газетной странице!
В "Гимне здоровью" Маяковский здоровыми людьми называет "жирных" обывателей. Для них еда – смысл жизни. Наевшись, они пляшут на всей планете, которая скучна им, "как банка консервов". Это "люди из мяса", им не нужны нервы, они ничего не видят и не чувствуют.
Маяковского по праву можно назвать талантливым сатириком XX века. Он обновил сатирический жанр. Обширность тем его сатирических стихотворений поражает. Кажется, не было такого негативного явления в жизни общества, которое бы поэт обошел своим вниманием. Маяковский создал галерею сатирических портретов взяточников, лентяев, мещан, глупцов и обжор. Сатиру рождают гнев и возмущение. Не случайно свой сборник сатирических произведений поэт назвал "Грозный смех". Маяковский продолжает лучшие сатирические традиции русской литературы: Грибоедова и Салтыкова-Щедрина. Стихи поэта пережили свое время и остались актуальными и сегодня. Смех Маяковского по-прежнему разит наповал мещан, критиков, взяточников и бюрократов.
Мотивы трагического одиночества поэта. темы любви, искусства, религии в поэме В. В. Маяковского "Облако в штанах"
Владимира Маяковского часто называют "поэтом-трибуном". Однако неверно сводить поэзию Маяковского только к агитационно-ораторским стихам, так как в ней присутствуют и интимные любовные признания, трагизм, чувство грусти и философские раздумья о любви. За внешней грубостью лирического героя Маяковского скрывается ранимое и нежное сердце.
С самых первых стихотворений ("От усталости", цикл "Я" и другие) у Маяковского звучит мотив трагического одиночества человека в мире:
Земля!
Дай исцелую твою лысеющую голову
Лохмотьями губ моих в пятнах чужих позолот.
Ты! Нас двое,
Ораненных, загнанных ланями,
Вздыбилось ржанье оседланных смертью коней.
Я одинок, как последний глаз
У идущего к слепым человека.
Уже в ранних произведениях Маяковский приходит к выводу: человек с большой, открытой душой, с любовью к миру и людям оказывается ненужным обществу. Его благие порывы будут считаться смешными и неуместными. Поэтому в стихах поэта – крик боли, отчаяния, проклятия из-за лжи и подлости, в которых приходится жить. Поэт постоянно ищет людей с живой, ранимой душой, своих единомышленников: "Опять, тоскою к людям ведомый, иду…" Но вместо человека перед ним какое-то странное существо:
Два аршина безликого розоватого теста:
Хоть бы метка была в уголке вышита.
Мыслящих и чувствующих людей не осталось:
Через час отсюда в чистый переулок
Вытечет по человеку ваш обрюзгший жир…
Поэт не раз заявлял о своей ненависти "к жирным" существам, которые составляют основную массу окружающих. Главная цель для них – еда и обогащение. Маяковский обращается к людям, но не находит понимания. Обостренное чувство одиночества мучит поэта. Часто в ранней лирике возникает мотив тюрьмы, "загона", "закованной земли", в которых находятся все люди без исключения. В стихотворениях появляется бог, пойманный арканом в небе; городовые, распятые перекрестком. Маяковский, поэт грандиозного дарования, со своими масштабами, чувствами и требованиями к жизни был слишком велик для общества "лилипутов", в котором невольно оказался. Это порождало большую тоску и очень большое одиночество. В стихотворении "Ко всему" поэт доводит тему несвободы до глобальных размеров:
…вся земля -
каторжник
с наполовину выбритой солнцем головой!
Или:
Полжизни прошло, теперь не вырвешься…
…я в плену.
Нет мне выкупа.
Оковала земля, окаянная.
Даже образ солнца у раннего Маяковского часто предстает в мрачном свете. Солнце, проглядывающее в щель, "как маленькая гноящаяся ранка", быстро тускнеет и прячется от надвигающегося мрака. Солнце у поэта заслонено решеткой, а огромный океан зажат в тиски и тоже несвободен. В поэме "Флейта-позвоночник" поэт, уставший бороться, с отчаянием заявляет: "Все равно я знаю, я скоро сдохну".
Поводом для создания поэмы "Облако в штанах" стали трагические переживания личного характера. Смысл и основную мысль своего произведения Маяковский определил в предисловии к первому изданию книги (1918 год). Поэт в свойственной ему манере выражает суть содержания четырех частей поэмы следующим образом: "Долой вашу любовь!", "Долой ваше искусство!", "Долой ваш строй!", "Долой вашу религию!".
В первой части поэмы нашли воплощение многие темы лирики раннего Маяковского.
Это и противопоставление поэта психологии "жирных", и лирический герой – жертва города, и некоторые музыкальные образы, и человек с "одними сплошными губами". В этой части поэмы текст наполнен язвительной иронией по отношению к обывателям и их миру:
Мною опять славословятся
мужчины, залежанные, как больница,
и женщины, истрепанные, как пословица.
Себя и свой светлый мир поэт противопоставляет существующему уродству:
У меня в душе ни одного седого волоса,
и старческой нежности нет в ней!
Мир огромив мощью голоса,
иду – красивый,
двадцатидвухлетний.
Далее во всем тексте поэмы присутствуют противоборствующие тональности. Поэт ждет свою возлюбленную Марию, обещавшую прийти в четыре часа, но ее все нет и нет. Наверное, во всей русской литературе никто не описал ожидание влюбленного с таким трагизмом, как Маяковский. Героя терзают мучительные сомнения:
Будет любовь или нет? Какая -
Большая или крошечная?
Откуда большая у тела такого:
Должно быть, маленький,
Смирный любеночек.
Лирический герой и все вокруг описано гиперболически: поэт "громадный", "жилистая громадина". Он "стонет и корчится" в отчаянии, нервы у него начинают реагировать самостоятельно:
Слышу:
Тихо,
Как больной с кровати,
Спрыгнул нерв.
И вот, -
Сначала прошелся
Едва-едва,
Потом забегал,
Взволнованный,
Четкий.
Теперь и он и новые два
Мечутся отчаянной чечеткой.
Сердце поэта пылает, оно хочет "выскочить из сердца":
Стоглазое зарево рвется с пристани.
Герой потрясен сообщением пришедшей Марии о том, что она выходит замуж, но внешне не реагирует:
Видите – спокоен как!
Как пульс
Покойника.
Возлюбленную у него отнял враждебный мир, который не знает настоящей любви, мир, где все продается и покупается. Поэт утверждает, что искусство нежизнеспособно, так как замкнулось в своей пошлости. Он готов, как Данко, положить свое сердце на алтарь нового искусства.
В третьей части поэмы автор отрицает господствующий строй в стране, мир "жирных", жестокий и безобразный. В четвертой части звучат богоборческие мотивы, поскольку религия освящает буржуазный прогнивший строй. Поэма завершается космической картиной Вселенной, где сияют зловещие звезды. Поэт гордо идет навстречу будущему, он не сломлен, не отказывается от борьбы.
Тема родины в поэзии С. А. Есенина
Лучшая часть есенинского творчества связана с деревней. Родиной Сергея Есенина было село Константиново Рязанской губернии. Середина, сердце России дало миру прекрасного поэта. Вечно меняющаяся природа, колоритный местный говор крестьян, давние традиции, песни и сказки с колыбели вошли в сознание будущего поэта. Есенин утверждал: "Моя лирика жива одной большой любовью, любовью к родине. Чувство родины – основное в моем творчестве". Именно Есенину удалось создать в русской лирике образ деревни конца XIX – начала XX века:
Изба крестьянская,
Хомутный запах дегтя,
Божница старая,
Лампады кроткий свет,
Как хорошо,
Что я сберег те
Все ощущенья детских лет.
Талант Есенина питала родная земля. Он был далек от всяких литературных традиций, ни у кого не учился, никому не подражал. Как поэт он сложился самостоятельно, вырос на творчестве народа. В его стихотворениях своя индивидуальная ритмика:
Вот уж вечер. Роса
Блестит на крапиве.
Я стою у дороги,
Прислонившись к иве.
Бережно, с любовью поэт относится к своей малой родине. В стихотворении "В хате" перечисляются родные предметы крестьянского быта, причем не так, как они видятся со стороны, а изнутри, глазами крестьянина:
Вьется сажа над заслонкою,
В печке нитки попелиц,
А на лавке за солонкою -
Шелуха сырых яиц.
Темой первых сборников поэта "Радуница" и "Голубень" была родная деревня, родная земля:
Опять передо мною голубое поле.
Качают лужи солнца рдяный лик.
Слово "радуница" означает "блестящая", "просветленная", Так называли первые весенние дни. Эпитеты "голубой", "синий" наиболее часты при описании родины.
Лучезарный образ святой Руси со временем становится сложнее и многограннее. Сквозь сияющий лик проступает нищая, пьяная, бесприютная Русь:
Оловом светится лужная голь.
Грустная песня, ты – русская боль.
Лирический герой Есенина теперь отождествляет себя с родиной в стихотворении "За темной прядью перелесиц…":
И ты, как я, в печальной требе,
Забыв, кто друг тебе и враг,
О розовом тоскуешь небе
И голубиных облаках.
Для Есенина родина стала храмом души, ради нее он готов отказаться даже от небесного рая:
Гой ты, Русь моя родная,
Хаты – в ризах образа…
……….
Если крикнет рать святая:
"Кинь ты Русь, живи в раю!"
Я скажу: "Не надо рая,
Дайте родину мою".
В 1920 году происходит изменение мировоззрения поэта. Есенин не знает, куда ведут исторические пути страну. Тема покинутого дома теперь осложняется конфликтом. Есенин опасался, что техника разрушит деревню, боялся власти неживого над живым, утраты связи человека с природой.
Поэт пишет два стихотворения "Русь советская" и "Русь уходящая". Он дает высказаться своим односельчанам, матери, деду, сестрам, которые в стихотворении "Русь уходящая" говорят о жизни при новой власти большевиков:
Я слушаю. Я в памяти смотрю,
О чем крестьянская судачит голь.
"С Советской властью жить нам по нутрю…
Теперь бы ситцу… Да гвоздей немного…"
В стихотворении "Русь советская", написанном через 10 лет, поэт славит Россию:
Я буду воспевать
Всем существом в поэте
Шестую часть земли
С названьем кратким "Русь".