Движение пространства
Речь идет не о движении персонажей и предметов в пространстве, а о движении самого пространства.
Тут, как в случае со временем, тоже существуют в кино по два вида в каждом из двух разрядов.
А) Движение пространства может быть:
- реальным и
- экранным.
Реальное движение пространства разворачивается внутри кадра: мы вслед за персонажами (или без них) перемещаемся из одного места действия в другое без перерыва. Так в уже не раз упоминавшейся сцене пробега Вероники камерное пространство внутри автобуса сменяется улицей, заполненной толпой, а та, в свою очередь, широким проспектом с идущими по нему танками. Происходит драматургически осмысленная смена мест действия.
Авторы фильмов порой создают квазиреальное движение пространства. В картине Джима Джармуша "Ночь на земле" переход действия из одного города в другой происходит с помощью глобуса: взгляд камеры скользит по его поверхности от одного названия к другому.
Экранное движение пространства используется в фильмах значительно чаще. И тоже, конечно, с помощью монтажа, смены сцен и эпизодов. Чрезвычайно явственную смыслообразующую роль играет такого рода движение, например, в фильмах Микеланджело Антониони. В картине "Затмение" модернистская архитектура в первом эпизоде сменяется интерьером в стиле первобытно-африканской экзотики; всячески обыгранное пространство "сумасшедшей" биржи - римской улицей в неореалистическом стиле; безвкусно мещанский уют квартирки родителей героини - роскошно старинным палаццо родителей героя и т. д.
Б) Движение пространства в фильме может быть
- горизонтальным и
- вертикальным.
Горизонтальное движение пространства - это смена мест действия одного другим (как в примерах, изложенных выше).
Вертикальное же движение пространства - это движение духовное - к Небу, к Богу - или в глубины души человека, к его подсознанию. Вспомните разговоры о безднах человеческого сердца, открытых и описанных Ф. М. Достоевским. Когда герой фильма "Дорога" Дзампано в финале рыдает, упав на песчаный берег ночного шумящего моря, и затем поднимает свой взгляд к темному небу, происходит вертикальное движение духовного пространства.
Вспоминаются строки из чеховской "Дамы с собачкой": "В Ореанде сидели на скамье, недалеко от церкви, смотрели вниз на море и молчали... Листва не шевелилась на деревьях, кричали цикады, и однообразный, глухой шум моря, доносившийся снизу, говорил о покое, о вечном сне, который ожидает нас".
Нельзя не заметить, что часто те или иные формы временного движения сопрягаются с движениями пространственными. Особенно это обнаруживается в случаях реального и вертикального их видов.
Реальное время, на котором построено движение фильма А. Сокурова "Русский ковчег", сочетается со сменой залов, коридоров, лестниц Зимнего дворца в Санкт-Петербурге.
Финал картины А. Тарковского "Зеркало" как раз и состоит не только из одновременного соотнесения разных временных - старая мать с детьми, еще совсем маленькими, и она же, еще молодая, но и пространственных пластов - загородный дом, и тут же остатки сгнивших стропил этого дома.
Сочетание движений времени и пространства имеет свое название - "хронотоп" (от греч. сhronos - время и topos - место).
Движение сюжета
Об этом виде кинематографического движения мы будем говорить позже - когда речь пойдет о сюжете как об одном из самых основных компонентов драматургии фильма.
2.3. Характер кинематографического движения
Особенностью кинематографического движения является то, что оно прерывисто.
Хотя выше утверждалось, что движение в кино непрерывно и постоянно. Вместе с тем... оно прерывисто.
Причем прерывисто на всех уровнях содержательной формы кинопроизведения:
- пленка в киноаппарате движется прерывисто - скачками;
- кадры в фильме сменяются, прерывая друг друга - через склейки;
- сцены также перебивают друг друга;
- то же можно сказать и об эпизодах: кончается один - начинается другой.
И вместе с тем, мы по-прежнему утверждаем: движение в фильме непрерывно.
Характер кинематографического движения следует определить как "прерывистую непрерывность".
Диалектика! Может быть, человечеству и дано было изобрести кинематограф для того, чтобы воочию убедиться в правоте философов: всякое движение в мире состоит из сменяющих друг друга статических моментов.
3. Деталь. Ее функции в драматургии фильма
3.1. Что такое "деталь"?
Способность кино укрупнять отдельные предметы, выделять их из окружающей обстановки дало возможность широкого использования в кинематографе такой его формы, как изобразительная деталь.
Вот как определяет это понятие словарь:
"Деталь художественная (от фр. слова detail - подробность, мелочь) - выразительная подробность в произведении".
Можно дать более конкретное - в применении к кино - определение:
Деталь - это предмет или часть предмета (человеческой фигуры), на которую авторами фильма обращено особое зрительское внимание.
3.2. Драматургические функции детали
Детали в фильме имеют и могут иметь разные драматургические функции. Возможность широкого и многофункционального использования деталей необходимо знать сценаристам и режиссерам.
Драматургические функции детали.
Таковых можно насчитать (пока!) семь:
1) Показ целого через его часть.
2) Фабульная функция.
3) Смысловая деталь.
4) Психологическая деталь.
5) Деталь - метафора.
6) Аллегорическая деталь.
7) Деталь - символ.
Деталь - показ целого через его часть
Данная функция детали широко используется именно в кинематографе:
а) в целях экономии изобразительных средств, большей их концентрации: необязательно показывать весь паровоз, можно показать только его крутящиеся колеса;
б) для создания таинственности происходящего, долгого "нераскрытия карт", часто применяемого в детективах: чьи-то ноги прошли по ковру кабинета, чья-то рука вытащила из ящика стола пистолет;
в) в целях большей выразительности: порой довоображаемое сильнее увиденного. Так, в фильме С. Параджанова "Тени забытых предков" мы видим только ноги найденной Иваном на берегу реки утопленницы Марички.
Фабульная функция детали
Она осуществляется тогда, когда тот или иной предмет непосредственно участвует в фабуле и влияет на ее развитие и повороты: игрушечная белочка в фильме "Летят журавли", фортепьянная клавиша в фильме "Пианино" Джейн Кэмпион, бумеранг в "Деликатесах" Жана Жене и Марка Каро и т. д.
Деталь, имеющая особое смысловое значение
Функция такой детали:
- помочь созданию образа персонажа;
- раскрыть или подчеркнуть смысл сцены, эпизода, а то и всего фильма в целом.
Как правило, деталь в такой роли дается в повторении: мотив чаши проходит через обе серии "Ивана Грозного":
- на свадьбе Иван и Анастасия пьют из чаши под крики "Горько!";
- в чашу, приготовленную для царицы, княгиня Старицкая сыплет яд;
- Иван молится перед образами: "Да минует меня чаша сия!" - и вспоминает о чаше, поданной им больной жене;
- чашей через Малюту царь приглашает князя Владимира Старицкого на пир, где его убьют. Как тут не вспомнить строки из "Макбета" Шекспира:
"Урок кровавый падает обратно
На голову учителя. Возмездье
Рукой бесстрастной чашу с нашим ядом
Подносит нам же..."
В фильме А. Хичкока "Психо" акцентировано-смысловые значения имеют такие детали, как чучела птиц на стенах, детские игрушки в комнате сумасшедшего Бейтса и т. д.
В "Солярисе" А. Тарковского в сцене первой встречи прибывшего на станцию Кельвина с профессором Снаутом заканчивается наездом до сверхкрупного плана детали - ухо спящего человека. Эта деталь выглядит как часть чего-то страшного и загадочного; она объясняет возбужденно-опасливое поведение в этой сцене Снаута и она же предваряет обнаружение на станции странных персонажей, в каждом из которых материзовались душевные терзания героев картины.
Интересно, что в последнем и, увы, неосуществленном замысле Андрея Тарковского - экранизации шекспировского "Гамлета" - первое, что должен был увидеть Гамлет при встрече с призраком своего отца - это ухо: "Сбоку, глаз не видно. Очень крупно щека, ухо, выделяющее гной".
Деталь должна была, видимо, насторожить принца и подготовить его и нас к страшному известию: отец был убит его братом, который влил яд в ухо спящего короля.
Психологическая деталь
Ее предназначение - раскрытие моментов душевного состояние персонажей:
- черные очки (неожиданно!) на глазах героя "Калины красной" Егора Прокудина в сцене приезда его к матери: герой хочет скрыть свой стыд и свои покаянные чувства;
- пальцы Ады, ласкающие клавиши, в фильме "Пианино", в них - выражение тоски героини по любимому.
Деталь-метафора
Подобного рода детали предназначены для создания образа предмета (или человека) путем перенесения на него черт, ему не свойственных.
Ведь что такое метафора?
Метафора (от греч. metaphora - перенесение) - это перенесение некоторых свойств одного предмета на другой.
В прозе и поэзии метафора используется постоянно (так же как и в разговорной речи): "говор волн", "бронза мускулов", "течение жизни" и т. д. Аристотель в своей "Поэтике" приводит в качестве примера метафоры обиходное выражение: "вон и корабль мой стоит". Конечно, это метафора: ведь корабль ни бежать, ни стоять на самом деле не может: у него нет ног.
В кино из-за его вещественно-реальной природы создавать на экране метафоры значительно сложнее, чем в литературе. Но возможно. Например:
- булочки танцуют в "Золотой лихорадке" Чаплина;
- в прологе "Андрея Рублева" кожаный шар испускает дух, как умирающее животное;
- в том же "Пианино" обнаженный Бейнс ласкает пианино, как женщину;
- в немой картине Карла Дрейера "Страсти Жанны Д’Арк" плетеный обруч для игры в серсо, надетый на голову героини, выглядит терновым венцом.
"Метафора - это мгновенное сближение двух образов", - написал когда-то Х. Л. Борхес.
Аллегорическая деталь
Аллегория (греч. - allēgoria - иносказание) - запечатление умозрительной идеи в предметном образе.
Именно - умозрительной идеи, то есть отвлеченной. Целиком аллегорично, например, изображение древнегреческой богини правосудия Фемиды, которое можно видеть в судебных учреждениях: на глазах женщины повязка, в одной руке - весы, в другой - меч.
Аллегорична фигура Смерти в фильме Ингмара Бергмана "Седьмая печать" (вся образная ткань этой картины во многом построена на аллегориях).
Явной деталью такого рода в "Иване Грозном" выглядит "шапка Мономаха" - аллегория самодержавной власти.
"Да, тяжела ты, шапка Мономаха" (А. С. Пушкин).
Особенность аллегорической детали состоит в том, что ее содержание сравнительно легко поддается расшифровке.
Деталь - символ
Функциональная роль символической детали по внешности схожа с аллегорической (поэтому их часто путают), но по своему содержанию она ей противоположна.
Что такое истинный символ?
Символ (от греч. symbolon - знак, опознавательная примера) в искусстве - "знак, наделенный всей органичностью и неисчерпаемой многозначностью образа".
Неисчерпаемая многозначность! В отличие от однозначности аллегории.
Смысл "символического образа не "дается" автором, а "задается", то есть он таит в себе стремление постоянно, порой бесконечно расширяться. Поэтому, опять-таки в отличие от аллегории, содержание символической детали до конца невозможно установить и разъяснить, сведя к однозначной логической формуле".
Символический образ не следует путать и с метафорой. Последняя также вполне объяснима, ведь в основе ее лежит сравнение: Бейнс ласкает пианино как женщину.
Символ отличается и от пусть очень многозначного, но не символического образа тем, что в нем есть... символ, то есть знак, выводящий образ за собственные пределы. "Когда ты, - писал А. Тарковский, - совершенно ясно сознаешь, что то, что ты видишь в кадре, не исчерпывается визуальным рядом, а лишь намекает на что-то, распространяющееся за кадр...".
Та же самая чаша в "Иване Грозном", свеча в "Ностальгии", горящий куст и птица в "Зеркале" - все это символические детали, имеющие смыслы ощущаемые, но до конца необъяснимые.
В одном из рассказов Х. Л. Борхеса мы находим такие строки: "Как во всем, в судьбе Педро Сальвадореса мне чудится символ, который вот-вот разгадаешь...".
Но так до конца и не разгадываешь. Таким и должен быть настоящий символ. Тайна.
Сказано: "Сотворенному уму никогда не избыть тайн непостижимых".
Разгадывание символа, его толкование неизбежно приводят определение его содержания к логической однозначности, а то и к плоской банальности. Поэтому настоящие художники не любят попыток объяснить смысл символов. Вплоть до того, что отрицают наличие в их произведениях подобных фигур. Чтобы был смысл, считают они, тайна должна оставаться тайной. Шведский актер Эрланд Юзефсен, исполняющий роли в последних двух картинах А. Тарковского, так высказывался по этой проблеме в одной из бесед (записанной автором этой книги):
"Вопрос: Говорил ли Тарковский с вами на религиозные темы?
Ответ: Нет, не говорил на эту тему. Он не хотел раскрывать ее, чтобы в нас оставалась тайна. Не любил символы (!). Что у него вода? Вода - есть вода... Я спросил его на "Ностальгии", что означает там у него свеча... Он сказал: "Свеча? Для чего нужна бывает свеча? Чтобы освещать!"
В картинах А. Тарковского много символов, но он не хотел раскрывать их значения, тем более, что порой и сам не до конца догадывался о них. Мир в его фильмах предстает как "явленная тайна" (по словам Б. Пастернака).
Для чего же воссоздают тайну художники в своих произведениях? Наверное для того, чтобы прикоснуться если не умом, то сердцем в высшему смыслу.
Следует однако сказать, что не всегда "невнятные" детали, с которыми мы встречаемся в фильмах, существенны и наполнены глубоким содержанием. Иногда авторы используют детали в целях шарадовой игры со зрителем, специально напуская туман многозначительности на сюжетные ходы. Режиссер фильма "Малхоланд драйв" Дэвид Линч на финальных титрах своей картины великодушно и с нескрываемой иронией указывает на десять деталей и моментов, призванных помочь непонятливому зрителю "разобраться" в его произведении:
"1) Начало фильма: еще до появления титров есть две важные детали.
2) Красная лампа с абажуром.
3) Название фильма, для которого режиссер Адам подбирает актрис; оно упоминается дважды.
4) Автомобильная авария - ужасное событие. Обратите внимание, где оно происходит.
5) Кто дает ключ и почему?
6) Обратите внимание на халат, пепельницу и кофейную чашку.
7) Что вы чувствуете и понимаете в клубе "Silencio"? Кто там собирается?
8) Один лишь талант помог Камилле добиться успеха?
9) Обратите внимание на событие, связанное с появлением человека из кафе "Винкес".
10) Где тетушка Руфь?"
"Этакий, - по выражению А. Тарковского, - перст указующий". Но с улыбкой на лице его хозяина.
Остроумно.
У Дэвида Линча игра. Но некоторые молодые и самовлюбленные режиссеры губили себя, с серьезным видом нагружая свои работы путаной "символятиной" à la Тарковский. Как сказала о подобных претензиях невеста Дашенька в чеховской "Свадьбе": "Они хочут свою образованность показать и всегда говорят о непонятном".
Многофункциональная деталь
Чаша в "Иване Грозном" была здесь представлена как 1) фабульная деталь, 2) как деталь, имеющая особый смысл, но она же являет собой и... 3) символ. Да, деталь может быть многофункциональной.
Как и пианино в картине Джейн Кэмпион: этот музыкальный инструмент находится в центре развития фабулы, он - раскрывает образ героини, он - метафора, и он же наделен труднообъяснимым символическим смыслом.
Задания по фильмам к данной теме: свето-теневые, цветовые и композиционные решения отдельных кадров и сцен; преобладающее использование крупностей; подчеркнутые ракурсы; виды движения камеры; характер использования пространства; виды движения времени, способы его преобразования; детали - их функции.
Фильмы, рекомендуемые для просмотра: "Летят журавли" (1957, реж. М. Калатозов), "Страсти Жанны д’Арк" (1928, реж. К. Т. Дрейер), "Затмение" (1962, реж. М. Антониони), "Пианино" (1993, реж. Д. Кэмпион).
Часть третья. Звучащее изображение
Самый внешний слой содержательной формы современного кинопроизведения состоит не только из изображения - в него входит и звук.
Звучащее изображение - тоже кинематографический эксклюзив. Ни в одном другом виде искусства нет изображения, которое бы звучало. Разве только в кукольном театре, где персонажи в отличие от обычного театра суть не живые существа, а их изображение.
Звук присутствует в кино в виде трех слагаемых:
- речь (звучащее слово),
- шумы,
- музыка.
Нас, в первую очередь, интересует первое из этих слагаемых - речь.