Успех к Fall Out Boy пришел внезапно, после первого диска, выпущенного на мейджоре "Island Records" – "From Under the Cork Tree". Еще за год до выхода альбома, который разошелся тиражом в три миллиона копий, группе с трудом удавалось пробить себе концерт, и ей приходилось играть даже в боулингах и музыкальных магазинах. За несколько месяцев после выхода альбома будущее группы оказалось под вопросом: Вентц пытался покончить жизнь самоубийством с помощью успокоительных таблеток. Этот случай стал материалом для песни с альбома, которая называлась "7 Minutes in Heaven (Atavan Halen) ".
После успеха альбома на группу посыпались всевозможные призы и награды – приз MTV2 за видео на песню "Sugar We’re Goin’ Down", врученный на церемонии 2005 MTV Video Music Awards, номинация "Лучший новый артист", на церемонии Grammy Awards 2006 года.
На сегодня парни из Fall Out Boy неплохо "встроены" не только в шоу-бизнес, но и в бизнес вообще. У Вентца есть своя фирма по производству одежды – "Clandestine Industries", и она в начале 2007 года заключила выгодный контракт с одной из крупнейших модных корпораций Америки – DKNY. Одновременно Вентц – владелец лейбла "Decaydance Records", который уже немало заработал на выпуске альбомов таких групп, как, например, Panic! At the Disco.
Из интервью с вокалистом Fall Out Boy Патриком Стампом и басистом Питом Вентцем:
Стамп: Я играю в группе Fall Out Boy, и мы не имеем никакого отношения к тому, что нас называют эмо. Если бы мы выросли в Сиэтле в начале девяностых, то наш стиль, наверно, назвали бы грандж, да?
Вентц: Если вы не любите нас, то не любите за что-то конкретное. Не надо нас ненавидеть за то, что мы – эмо-группа, и точно так же, не надо нас любить за то, что мы – эмо-группа. Любите нас за то, что вам нравятся наши песни".
Panic! At the Disco
Город: Лас-Вегас, штат Невада
Годы: 2005 – настоящее время
Состав: Брендон Ури, Райан Росс, Джон Уокер, Спенсер Смит
Альбомы: A Fever You Can’t Sweat Out (2005 )
Live Session EP (специально для интернет-магазина iTunes, 2006)
Panic! At the Disco – одна из самых молодых групп, причисляемых к категории эмо. Она существует всего лишь два года и выпустила только один полноценный альбом, но про нее уже вовсю говорят и пишут в СМИ, а альбом продается немалыми тиражами. Друзья детства Райан Росс и Спенсер Смит с тринадцати лет играли в разных командах – в основном делали кавер-версии песен группы Blink-182. Пригласив в состав Брента Уилсона и Брендона Ури, ребята придумали новому проекту название Panic! At the Disco. По одной версии, оно было взято из песни "Panic" нововолновой группы The Smiths, в которой есть фраза: "Burn down the disco" – "Сожги дискотеку". По другой – из песни с тем же названием, но группы Name Taken, в которой есть целя фраза: "Рanic at the disco" – "Паника на дискотеке". Едва сделав демо-запись, музыканты Panic! At the Disco вывесили ее в Интернете и отправили ссылку басисту группы Fall Out Boy Питу Венцу. Ему материал настолько понравился, что он сам приехал в Лас-Вегас, чтобы лично познакомиться с парнями, и подписал их на свой собственный лейбл "Decaydance". В 2005 году на нем вышел дебютный альбом, "A Fever You Can’t Sweat Out", а парни продолжали заниматься собственным промоушном через сайты PureVolume и MySpace, что в конце концов привело их на передачу "Total Request Live" на MTV в начале 2006 года. После этого популярность Panic! At the Disco стала массовой. Выпущенный вскоре сингл "I Write Sins Not Tragedies" добрался до восьмого места в американских чартах, а видео на эту песню получило приз "Лучшее видео года" на церемонии "MTV Video Music Awards". Кстати, благодаря альбому "A Fever You Can’t Sweat Out" любимый писатель музыкантов, Чак Паланик, стал чрезвычайно популярен у американских эмо-кидов – едва ли не в каждой песне альбома была какая-то ссылка на тексты этого автора. Например, первая песня альбома называлась строкой из романа "Уцелевший": "The Only Difference Between Martyrdom and Suicide Is Press Coverage" – "Разница между мученичеством и суицидом в том, как это освещает пресса".
Из интервью с гитаристом Panic! At the Disco Брендоном Ури и барабанщиком Спенсером Смитом:
Вопрос: Как вы думаете, когда Брендон сказал на MTV, что эмо – говно, это не оттолкнуло от вас фанов, которые отовсюду слышат, что вы – эмо-группа?
Брендон: Это было не на MTV, а в журнале "New Musical Express", и этот журнал вообще любит заниматься подобной фигней. Их журналист тусовался с нами два дня и все пытался от нас добиться, чтобы мы что-то сказали про группы вроде My Chemical Romance, Killers и Fall Out Boy. Но все, что он от нас услышал, была вот эта фраза, вырванная из контекста.
Спенсер: Думаю, что, если кто-то любит эмо и любит нашу группу, он все равно будет продолжать нас любить, даже хоть мы и не считаем себя эмо. Брендон не хотел сказать, что эмо-группы – говно, он имел в виду, что само это определение слишком размытое. Особенно в Великобритании его употребляют направо и налево, применяют ко всем группам. Например, Underoath и Hello Goodbye звучат совсем непохоже друг на друга, и в то же время их обоих называют эмо.
Thursday
Город: Нью-Брансуик, штат Нью-Джерси
Годы: 1997 – настоящее время
Состав: Джефф Рикли, Том Кили, Тим Пэйн, Такер Рул, Стив Педалла, Эндрю Эвердинг
Альбомы: 1999 Summer Tour (EP, 1999)
Waiting (1999)
Full Collapse (2001)
Five Stories Falling (EP, 2002)
War All the Time (2003)
Live From The SoHo & Santa Monica Stores (Split EP, 2003)
Live In Detroit (EP, 2003)
A City by the Light Divided (2006)
Говорят, что парни из города Нью-Брансуик, штат Нью-Джерси, специально назвались днем недели – "четвергом". Хотя, учитывая, что день недели есть в названии как минимум еще одной эмо-группы, а еще у некоторых – другие "календарные" слова, то Thursday – название вполне в стиле эмо.
Первый релиз группы – мини-альбом "1999 Summer Tour" – был издан совместно с первым известным сайтом для скачивания музыки – mp3.com. Тогда, в конце девяностых, сайт давал возможность молодым группам вывесить свои треки для бесплатного скачивания, а если они кому-нибудь нравились, то он мог купить и целый альбом. На "1999 Summer Tour" вышли концертные версии песни, которые через несколько месяцев появятся на первом альбоме – "Waiting". Первый полноценный студийный альбом вышел чисто по-андеграундному: на маленьком лейбле из Нью-Джерси, без синглов и радиоподдержки. Вскоре после этого группу подписывает лейбл покрупнее – чикагский "Victory Records", но с ним у музыкантов Thursday постоянно происходят какие-то проблемы: сначала первый альбом выходит в не согласованном с группой упрощенном оформлении, потом лейбл без согласия музыкантов начинает выпускать игрушки-подушки "whoopie cushions" с логотипом группы. В конце концов, группа даже призывает фанов на концертах не покупать мини-альбом "Five Stories Falling", а загрузить из Интернета единственную новую песню на релизе.
Самая известная песня Thursday – "Understanding in a Car Crash" с альбома 2001 года "Full Collapse". Большинство тех, кто слушают эмо, могут не знать никаких больше песен группы, но эту знают наверняка.
После альбома "Full Collapse" группа уходит с "Victory" на другой мейджор – "Island Records" – и в 2003 году выпускает альбом "War All the Time". Название предполагало, что это будет политический альбом, тем более что в тот год США захватили Ирак, но оказалось, что речь в песнях альбома идет "о любви как о войне". На следующий год Thursday уходят в длительный отпуск, который прерывает только раз, чтобы сыграть в благотворительном концерте за спасение легендарного нью-йоркского клуба CBGB в августе 2005-го. Вернувшись из отпуска, музыканты в 2006 году записывают и выпускают новый альбом, "A City by the Light Divided".
Из интервью с Эндрю Эвердингом, вокалистом Thursday:
Вопрос: Как ты себя чувствовал, работая над новым материалом после такого успешного альбома, как "Full Collapse", – его ведь многие считают самым лучшим эмо-хардкор-альбомом двадцать первого века?
Ответ: Для меня важнее всего аудитория и фаны. Аудитории понравился этот альбом, потому что она практически в первый раз услышала такой вот эмо-постхардкор. Мы делали этот альбом, когда еще только учились работать друг с другом, еще на таком вот детском уровне. Мы могли бы делать подобные альбомы один за одним, но группе надо двигаться дальше. Хуже всего, когда приходят ребята и говорят, что "Full Collapse" – их любимый альбом и они не хотят слушать больше ничего.
Из интервью со Стивом Педалла, гитаристом Thursday:
Вопрос: Я обратил внимание на по-настоящему эмоциональный аспект вашей музыки – он, по-моему, гораздо шире, чем само определение эмо. Как гитарист ты работаешь над песней еще до того, как в ней появляется партия вокала. Испытываешь ли ты те же самые эмоции, которые выражаются в лирике? Что вдохновляет тебя?
Ответ: У каждого все по-своему. У меня нет чего-то конкретного, что подталкивает меня, когда я делаю песню. Это может быть что угодно – и что-то такое, что меняет твою жизнь, и что-то совсем мелкое: я вот только что вздремнул, и я сейчас чувствую себя прекрасно, и я буду играть на своей гитаре – и будь что будет. Нет чего-то такого, что постоянно бы вдохновляло. Это просто происходит – и все.
Hawthorne Heights
Город: Дейтон, штат Огайо
Годы: 2001 – настоящее время
Состав: Джей-Ти Вудрафф, Эрон Буччиарелли, Кейси Кэлверт, Мика Карли, Мэтт Райденур
Альбомы: The Silence in Black and White (2004)
If Only You Were Lonely (2006)
Группа поначалу называлась "A Day in the Life" и даже записала под этим названием один альбом, – прошедший практически незамеченным, – "Nine Reasons to Say Goodbye". После альбома состав серьезно поменялся, и было решено найти для группы новое имя. После долгих раздумий парни решили назваться в честь американского писателя девятнадцатого века Натаниэля Хоторна.
Вскоре после смены названия группа подписывает контракт с "Victory Records" и выпускает альбом "The Silence in Black and White". Поначалу он продается слабо, но видео на песню "Ohio Is for Lovers" становится хитом на MTV, продажи альбома резко взлетают, и скоро количество проданных копий переваливает за миллион – совсем не плохо для команды, играющей скримо/постхардкор. Для лейбла "Victory Records", который выпустил немало альбомов панка, хардкора и эмо, первый диск Hawthorne Heights оказался самым коммерчески успешным дебютным альбомом. Второй альбом, "If Only You Were Lonely", выходит в начале 2006 года и достижений первого не повторяет, но продается все равно неплохо, во многом благодаря видео на сингл "Saying Sorry", которое активно крутят каналы MTV, VH1 и Fuse. При этом "Victory Records", далеко не в традициях панковской этики, обращается к аудитории группы с призывом не только покупать новый альбом Hawthorne Heights, но и, напротив, не покупать и перекладывать на другие полки в магазинах (чтобы их не могли найти покупатели) диски "конкурента" – певца в стиле R&B, выступающего под именем Ne-Yo. Музыкантов Hawthorne Heights возмущает, что лейбл это делает без их согласия, и они подают в суд на "Victory Records", обвинив компанию в том числе в нарушениях контракта и копирайта. Суд решает, что группа должна еще выпустить два альбома на "Victory", но одновременно может выпускать альбомы и на любом другом лейбле. Новый альбом Hawthorne Heights должен быть записан до конца 2007 года.
Из интервью с Кейси Кэлвертом, гитаристом Hawthorne Heights:
Вопрос: Тебя волнует, что эмо слишком быстро становится популярным и может быстро "перегореть"?
Ответ: Так, слегка. По-моему, на сегодня это – новая альтернативная музыка. Надеюсь, с этим стилем не произойдет того, что, например, произошло со ска – то все его слушают, то вдруг оно никому больше не нужно. Янадеюсь… Все так странно, потому что, когда мы только начинали, мы думали, что это – самое подходящее время, чтобы делать то, что мы хотим. А сейчас все так закрутилось…
Из интервью с барабанщиком Дэвидом Бучарелли:
Вопрос: Как тебе понравилось работать с Дэвидом Бендетом?
Ответ: Он очень хорошо знает, как делаются песни, и он подсказал нам кучу идей. Он – не совсем типичный эмо-звукоинженер. У него было много идей, которые помогли нам сделать наш саунд интереснее, мы ведь не типичная эмо-группа, и у нас не должен быть типичный эмо-звук. Он работал с кучей групп, от металлических, типа Killswitch Engage или As I Lay Dying, до поп-групп, каких-нибудь Vertical Horizon и Breaking Benjamin. Он просто забрасывал нас идеями, такими, о которых мы даже не думали. Половину из них мы отбрасывали, но вторая половина – там все было действительно круто.
Death Cab for Cutie
Город: Беллингем, штат Вашингтон
Годы: 1997 – настоящее время
Состав: Бен Гиббард, Крис Уолла, Николас Харнер, Джесон МакГерр
Альбомы: You Can Play These Songs with Chords (1997)
Something About Airplanes (1998)
We Have the Facts and We’re Voting Yes (2000)
The Photo Album (2001)
Transatlanticism (2003)
Plans (2005)
Эту группу, название которой взято у шуточной песни, исполненной группой Bonzo Dog Doo-Dah Band в 1967 году (она, кстати, вошла в экспериментальный фильм "Magical Mystery Tour", снятый музыкантами The Beatles) , можно с таким же успехом, как к эмо, отнеси и к инди-року, но она довольно популярна у эмо-кидов.
На фоне всеобщего интереса к эмо-группам последний альбом группы, Death Cab for Cutie – "Plans" 2005 года, поднялся до четвертого места в американском национальном чарте. А началась группа как сольный проект гитариста Pinwheel Бена Гиббарда. Он тогда еще учился в университете, и для записи восьми песен пригласил двух приятелей. Выпущенный методом DIY, на кассете, альбом "You Can Play These Songs with Chords" оказался неожиданно успешным – о нем заговорили на инди-сцене штат Вашингтон, и новый проект стал для Гиббарда основным. Песни с "Plans" попали в саундтреки нескольких известных фильмов, в том числе "Поймай и отпусти", "Незваные гости" и "Бухта мести", а сам альбом был номинирован на "Grammy" в категории "Лучший альтернативный альбом". В начале 2006 года вышел DVD с мини-фильмами одиннадцати разных режиссеров по мотивам песен с "Plans".
Из интервью с басистом Death Cab for Cutie Ником Харнером:
Вопрос: Вас знают как DIY-группу. Сейчас, когда вы становитесь известными, вам не сложно по-прежнему все делать самим?
Ответ: Да, в какой-то момент все стало сложней. Было время, когда мы сами наносили рисунки на майки, которые потом брали с собой в тур и продавали. Сейчас мы должны все это где-то заказывать. Но сложнее всего организовывать все переезды и проживание в турах. <…> Я встречал много людей, которые мне говорили: "Чувак, это – такая лажа, я не могу спокойно заниматься творчеством, когда все время надо думать про деньги и всякие дела, и, значит, все, кто про это думают, продались". Я с такими людьми даже не хочу спорить. У тебя есть только один шанс жить так, чтобы не приходилось, кроме группы, еще где-то работать – и это значит, надо заниматься всеми этими делами, в том числе – финансовыми. У DIY-группы есть свои проблемы, но, пожалуй, главная проблема – это то, что ты сам отвечаешь за себя, за то, чтобы зарабатывать деньги и платить по счетам.
Silverstein
Город: Берлингтон, штат Онтарио, Канада
Годы: 2000 – настоящее время
Состав: Шейн Толд, Пол Колер, Билли Хэмилтон, Нил Босхарт, Джош Брэдфорд
Альбомы: Summer’s Stellar Gaze (EP, 2000)
When the Shadows Beam (EP, 2002)
When Broken Is Easily Fixed (2003)
Discovering the Waterfront (2005)
Arrivals and Departures (2007)
Одна из немногих известных эмо-команд, которая базируется не в США, а в Канаде. В качестве названия музыканты взяли фамилию известного американского поэта, музыканта, композитора, сценариста и автора комиксов и детских книг Шела Сильверстина, умершего за год до создания группы. Говорят, что у басиста Билли Хэмилтона есть даже татуировка со строками из стихотворения Сильверстина "Hug O’ War". В начале карьеры Silverstein были частью местного панк/хардкор-комьюнити в городе Берлингтон, штат Онтарио, и каждый из музыкантов играл еще в нескольких группах. В 2002 году, выпустив к тому времени два DIY-мини-альбома, Silverstein заключили контракт с лейблом "Victory Records" и выпустили на нем альбом "When Broken Is Easily Fixed".
В 2005 году группа гастролирует с такими командами, как Aiden и Hawthorne Heights, а затем едет в тур по Европе, Японии и Австралии. В том же году выходит новый альбом "Discovering the Waterfront". В 2006 году Silverstein номинируется на "Juno Award" – главную музыкальную премию Канады в категории "Лучшая новая группа", но в итоге проигрывает группе Bedouin Soundclash.
Из интервью с вокалистом Silverstein Шейном Толдом:
Мы выпустили первый мини-альбом, когда в этом составе поиграли только два месяца. Весь материал, который у нас тогда был, пошел на этот альбом – шесть песен. Все, что мы придумали к тому моменту, каждый рифф – все было там, и хорошее, и плохое. Я тогда еще не умел по-настоящему делать "скрим". Ну, конечно, я немного поорал, но все это звучало гораздо более попсово, что-то вроде Get Up Kids.
Из интервью с гитаристом Silverstein Нилом Босхартом:
Вопрос: Кто обычно ходит на ваши концерты?
Ответ: Думаю, что наше звучание подходит под несколько категорий независимой музыки, поэтому и люди на наши концерты приходят самые разные – и те, кто слушает панк-рок, и фаны инди и эмо-рока, и хардкорщики, и металлисты.
Четвертая волна
В последние пару лет заговорили уже и о четвертой волне эмо. Но если уже в третьей оказалось множество команд, настолько непохожих друг на друга, что как-то подвести их под общий знаменатель было очень сложно, то пытаться сделать то же с четвертой волной вообще бессмысленно.
Кого отнести сюда и по каким критериям? Подростковую группу из Германии Tokio Hotel, которую продюсеры "сделали" в расчете на популярность у эмо-кидов (и, кстати, не просчитались) ? Какие-то еще "продюсерские проекты", которые сейчас только готовятся и вот-вот "выстрелят", потому что мода на эмо пока еще никуда не уходит и на смену ей ничего не пришло?
Похоже, эмо как музыкальный стиль достиг такой степени расплывчатости и неопределенности, что дальше уже некуда, и сюда теперь можно причислить любого артиста, который подчеркнуто выражает свои эмоции (а таких, естественно, большинство) . Может быть, завтра любители ярлыков и классификаций изобретут очередной гибрид между эмо и еще каким-нибудь стилем. Уже вроде как существует эмо-рэп, значит, завтра, может быть, появится эмо-фанк или эмо-даб.