Вернемся к нашему герою и его меценатству. В интервью, данном газете "Звезды кино и ТВ", на вопрос "Говорят, что вы иногда позволяли себе роскошь дать актерам гонорар в несколько миллионов?" - Владимир Брынцалов ответил: "А почему бы и не дать, если есть такая возможность? Многим покажется это чудачеством или выпендрежем - мол, бросает Брынцалов деньги, как гуляющий купец. А вот я думаю иначе. Как-то был случай, когда я познакомился с актером Всеволодом Санаевым, одна роль которого - Сиплый в "Оптимистической трагедии" - вошла в историю нашего кино. Почему бы ему не дать деньги? В тот момент они ему были нужны. Он был рад, что я дал пять миллионов. Ему же родное государство за роли в кино платило гроши, оно же его обдирало.
Помню встречу с Леонидом Филатовым. Как-то я попал в компанию - там сильные люди собрались, а Филатов им свою сказку читал, да так здорово, как это может делать только он. Разве он не гениальный наш актер? Он не только играет, но и стихи сочиняет. Сила, одним словом. Да, я дал Филатову деньги и считаю, что сделал правильно. Мы все в долгу перед нашими актерами, они столько сделали для нас. Теперь мы должны помочь им… У нас, к сожалению, сейчас о многом говорят и думают, а вот о духовной пище - не задумываются. Она, эта пища, у амбициозных деятелей на втором плане".
А чуть позже добавит: "Кстати, все эти разговоры о деньгах - примитивное совковое суждение. Художник слова и кисти, мастер кино должны получать большие деньги, и так происходит в любом нормальном обществе, потому что это цвет нации этот мастер. Он не должен ездить в троллейбусе и стоять в очереди, его не должны отвлекать мирские заботы, как что достать и поесть, он должен столько получать, чтобы не думать об этом. К примеру, журналисты ведь тоже в таком же обидном положении находятся, а ведь это - элита общества… Вот до чего довели народ великие экспериментаторы. Мы еще долго не наладим нормальную жизнь. Но весь парадокс состоит в том, что наших предпринимателей душат налогами - мы не можем не только родному искусству помощь оказывать, но и производств развивать - так велики эти налоги!".
Против правил не пойдешь - о чем бы ни говорил миллионер (или миллиардер), он непременно должен съехать на налоги. Точнее - на жалобы на высокие, "неподъемные" налоги. Так уж положено по особому миллионерскому этикету. Кто осмеливается им пренебречь, тому в Куршавель лучше не ездить - заклюют.
Брынцалов все делает правильно. И выбирает всегда правильно. Когда Брынцалову предложили сделать выбор между трехэтажным домом и партийным билетом, он без колебаний выбрал дом. Не забывайте, что дело было в далеком 1979 году, тридцать лет назад. Тогда членство в рядах Коммунистической партии Советского Союза чего-то да значило. Даже очень. Многие бы на месте Брынцалова выбрали бы партийный билет и через каких-то десять лет остались бы ни с чем. Ну, максимум, загнали бы свою красную книжечку какому-нибудь пьяному и оттого щедрому туристу из Америки за десять баксов. А дом, он - на века! И только знай себе дорожает, как всякая недвижимость.
Кем только не считали Брынцалова.
Как только его не называли.
В чем только его не обвиняли.
Кто только ему не завидовал.
Где только его не обсуждали.
Даже придумали выражение "Феномен Брынцалова". Может быть, даже и не выражение, а научный термин.
Вот что сказал о Владимире Брынцалове известный российский тележурналист Александр Невзоров: "Я думаю, что просто он человек пассионарный, по теории Гумилева. У него есть колоссальный личностный потенциал, который в той или иной форме все равно бы реализовался, вне зависимости от того, кем бы он был - спецназовцем, генералом, майором, водопроводчиком, миллиардером, бизнесменом. Дело здесь не в карьере бизнеса, совсем не в этом. И он в политику идет не ради бизнеса. Он идет оттого, что его распирает вот эта силища, тупо порой направленная, не туда, нелепо, но - силища".
Помните старый анекдот: "Вы знаете, кто такой Брежнев? Это мелкий политический деятель эпохи Аллы Пугачевой".
Может быть, когда-нибудь в далеком будущем президентская кампания 1996 года будет названа "кампанией Брынцалова". Потому что о нем писали больше, чем о других кандидатах в президенты. И скажу честно - писали интересно.
Потому что сам Брынцалов - интересный человек.
Совершенно непохожий на канонического капиталиста - или "жирного и обрюзгшего", или "сухого как жердь", но всегда сдержанного и немногословного.
Чего сдерживаться, а? Жить надо! И стараться делать это хорошо и с удовольствием.
И знаете ли вы еще одного магната, который возглавил социалистическую партию?
А Брынцалов возглавил - созданную им же "Русскую социалистическую партию".
Не знаю, как и чем на самом деле живет Владимир Брынцалов, но впечатление создать он умеет. Да еще как. Талантливо и ярко.
Такой он, Владимир Брынцалов. Нескучный капиталист. О нем даже рассказывать "в хронологическом порядке" не получается. Лучше просто впечатлениями поделиться и самому герою слово почаще давать.
Владимир Машков
Пер Гюнт:
Еще вы мой узнаете размах!
Г. Ибсен. "Пер Гюнт" (Перевод П. Карпа)
"Он один из немногих современных актеров, которого я считаю прямым наследником наших звезд прошлого. Я могу это утверждать с полным правом, поскольку имею опыт работы с такими выдающимися мастерами, как Михаил Ульянов, Олег Ефремов, Вячеслав Тихонов", - сказал в интервью РИА "Новости" Сергей Урсуляк, в сериале "Ликвидация" которого Машков сыграл главную роль.
Режиссер Павел Чухрай, снявший фильм "Вор", в котором Машков сыграл одну из своих самых заметных ролей, в интервью все тому же РИА "Новости" сказал, что "это большой артист, любимый зрителем, которому не надо объяснять все достоинства этого артиста". Машков, по мнению Чухрая, "кроме профессии и таланта обладает сумасшедшей человеческой энергетикой, которая доходит до каждого, кто сидит в зрительном зале".
Владимир Львович Машков родился в 1963 году в Туле.
В актерской семье - его отец, Лев Петрович, был актером в кукольном театре, а мать, Наталья Ивановна, работала там же режиссером. Мать Владимира имела целых три высших образования - она окончила ВГИК, а также режиссерский и театроведческий факультеты ГИТИСа. Бабушка Владимира со стороны матери - итальянка, что, несомненно, сказалось на внешности актера.
Володя был еще маленьким, когда семья Машковых переехала из Тулы в Новокузнецк, где его родители продолжили работать "по специальности" - в Новокузнецком кукольном театре, за кулисами которого пройдет значительная часть детства актера.
Но это совершенно не значит, что Владимир Машков с детства решит пойти по стопам родителей и возмечтает стать актером.
Непременно актером, и никем более!
Нет, в школьные годы Володя мечтал стать биологом. Держал дома целый зоопарк: крыс, белку, хомяка, ворону, черепаху, кролика, двух собак.
Правда, к биологии Володю подтолкнула болезнь. В шестилетнем возрасте он заболел менингитом. Болел очень тяжело, четыре месяца пролежал в постели. Получил более четырех сотен уколов, но больше его мучила неимоверно сильная головная боль. Впоследствии Машков назовет период болезни самым героическим временем своей жизни.
Он выздоровел, вновь научился ходить, и… попал в тиски режима. Ему было нельзя почти все: смеяться, бегать, играть и т. д. От скуки Володя увлекся биологией, начал изучать пауков и тараканов, читать научную литературу.
Учился он средне, не балуя учителей примерным поведением. Зато был заводилой в уличной ватаге, даже получил прозвище "Доминас" в честь героя западногерманского фильма "Банда Доминаса", который шел на советских экранах в начале семидесятых.
Вольготной жизни способствовала сама атмосфера города Новокузнецка, добрая половина жителей которого имела за плечами срок-другой.
Володя активно и с удовольствием вкушал все радости жизни: он довольно рано приобщился к курению и питью портвейна, слыл сердцеедом, не прочь был подраться.
В конце семидесятых семья Машковых, явно не любящая долго сидеть на одном месте, переехала в "столичный" Новосибирск. Владимир как раз успел окончить школу.
Он поступил на биологический факультет Новосибирского университета, но через год передумал и поступил в Новосибирское театральное училище.
В училище все было, как в школе: студенты, особенно девушки, обаятельного и веселого Машкова любили, а преподаватели - нет. Считали нахалом и циником.
Еще в начале учебы Владимир создал квартет "Каламбур", в котором играл на гитаре и пел, подражая Боярскому.
Здесь, в стенах училища, Машков познакомился со своей первой женой - семнадцатилетней студенткой Еленой Шевченко. Они дружат, порой ссорятся, но в итоге становятся супругами. В 1983 году. Еще не закончив училище.
Говорят, что летом Владимир и Елена крупно поссорились и не разговаривали друг с другом, а первого сентября Елена сделала первый шаг к примирению - подошла к Машкову в коридоре училища и попросила (или предложила): "Вова, женись на мне…". Вова согласился.
Про Машкова, в том числе и про его семейную жизнь, вообще ходит много баек. Как и про каждого популярного в народе актера. Здесь я не возьмусь их пересказывать, для этого просто не хватит места. Скажу лишь одно: по свидетельству всех друзей и знакомых, Владимир и Елена - два холерика, не привыкшие уступать никому, - мало подходили для совместной жизни. В браке ненадолго сошлись два очень сильных характера и невероятно буйных темперамента.
Машкову не удается окончить училище - его исключили. По одной версии - за драку, по другой - из-за жалобы Елены, к тому времени уже беременной. По третьей версии - Машков подал заявление на уход сам после заседания педагогического совета, на котором обсуждалось его поведение…
Беременная Елена остается в Новосибирске, а Владимир приезжает в Москву и поступает в школу-студию МХАТ.
В начале 1985 года у Елены и Владимира родилась дочь, которую назвали Машей. В том же году Елена, окончив училище, тоже приехала в Москву поступать в ГИТИС. Проживание в одном городе не скрепило распадающуюся семью - отношения между супругами оставляли желать лучшего, и вскоре они разошлись.
После развода с Владимиром Елена Шевченко снова вышла замуж - за студента режиссерского факультета ГИТИСа Игоря Лебедева. Она поступила в Щепкинское театральное училище, окончила его, снялась в нескольких фильмах, была актрисой театра имени Маяковского.
В 1989 году, во время учебы в Школе-студии МХАТ, Владимир Машков попал в новую историю - подрался с одним из студентов, после чего был отчислен. Владимир не унывал, год проработал декоратором во МХАТе, а потом восстановился в Школе-студии, чтобы доучиться последний год.
И куда же он попал потом?
Конечно же снова во МХАТ. Только уже не декоратором, а полноправным актером.
Машков очень быстро стал одним из ведущих актеров театра.
Послушаем Олега Табакова: "Володя вошел и в жизнь и в театр, зная негативные стороны и жизни, и театра. Трудно начинал, был изгнан из школы, снова возвращался. Но неистовость желания заниматься своим делом все пересилила. Когда он сыграл старика Абрама Шварца в пьесе Галича, стало ясно, что на свет появился Актер. Свои режиссерские шаги он делает последовательно и успешно, но я сожалею, что он мало занят актерским трудом. Это ущерб и для искусства и для него самого. У него есть очень важные, не сыгранные им роли, не познанные им свойства его актерских способностей. Я вижу его в Зилове в вампиловской "Утиной охоте", я вижу его в роли Сатина в "На дне". Он должен это сыграть. А все призы и награды за режиссуру - не уйдут никуда. Я как долгожитель театрального цеха могу ему это гарантировать. И еще я хотел бы сказать о том, что Володя Машков не тот, кем его рисуют его поклонники. Я вижу скрытую нежность за его крутизной. Это в нем главное".
Роль Абрама Шварца в спектакле "Матросская тишина" по пьесе Галича стала первой большой ролью молодого актера. Вот что напишет о спектакле театралка Евгения Пронякина: "Свет и юмор, заключенные в пьесе, тем более делают ее живой. А прекрасные актеры, в свою очередь, оживляют спектакль.
Абрам Шварц в исполнении Владимира Машкова трагикомичен. Актер так тонко и мастерски ведет игру, что зрители постоянно находятся между слезами и смехом, но он так неподдельно искренен, так трагичен, что в зале, кажется, не остается того, кто не почувствовал бы слез - если не на глазах, то в душе точно! Машков играет сильно, не щадя ни душевных, ни физических сил, до неузнаваемости изменяя походку и голос.
Евгений Миронов исполняет роль Давида не менее прекрасно. Надо слышать, с каким отчаянием, с какой жаждой прощения и с какой любовью звучат последние слова его героя!
Дуэт этих двух актеров потрясающе человечен. Кажется, главное для них в этой пьесе - отношения между отцом и сыном".
Пьеса "Матросская тишина" настолько западет в душу актера, настолько понравится ему своей глубиной и пронзительностью, что в 2004 году Владимир Машков снимет по ней фильм "Папа", в котором вновь исполнит роль Абрама Шварца. Ради этого проекта он даже оставит работу в Голливуде.
Кстати, когда в одном из интервью Машкова спросят о том, как же рискнул Олег Табаков доверить молодому актеру роль старого Шварца, он ответит: "Для меня это загадка. Когда он прочитал эту пьесу нам, студентам, у нас было ощущение, что играть роль папы, то есть Абрама Ильича Шварца, будет сам Табаков. Но так неожиданно получилось, что Олег Павлович предложил эту работу мне. Эта пьеса об отцовской любви. Не о материнской даже, а именно об отцовской".
В начале девяностых Владимир также играл городничего в спектакле "Ревизор", Дон-Жуана в "Мифе о Дон-Жуане", Платонова в "Механическом пианино", Ивана Ивановича и Угарова в "Анекдотах". Не в "Провинциальных анекдотах" Вампилова, а в пьесе, где объединены два, казалось бы, совершенно несовместимых произведения. Одно из них - рассказ Ф. М. Достоевского "Бобок", а второе - "Двадцать минут с ангелом", он же "Анекдот второй" "Провинциальных анекдотов".
Спектакль "Анекдоты" получился очень интересным - вампиловская история про человеческое неверие подается в нем как логическое продолжение "кладбищенской сказки" Достоевского. В зрительском восприятии обе истории сливаются в одну (так много сходства между ними). Сопоставление на сцене усиливает драматизм обоих произведений.
Талант Машкова многогранен - чуть позже он попробовал ставить спектакли, и, надо сказать, у него это получилось сразу.
Двадцать первого мая 1992 года на сцене театра-студии под руководством Олега Табакова состоялась премьера пьесы Г. Николаева "Звездный час по местному времени". Режиссер - Владимир Машков. Сюжет этой комедии таков. Закат социализма. Юноша по имени Коля, живущий в захолустном провинциальном городке, невзначай ляпнул, что уезжает жить и работать на Дальний Восток. Если до этого Колю никто не принимал всерьез, то теперь весь городок устраивает ему проводы и очень им гордится, хотя Коле совершенно не хотелось и не хочется никуда уезжать. Если вы не видели этот спектакль, то, наверное, смотрели фильм режиссера Николая Досталя "Облако-рай", снятый по той же пьесе в 1991 году.
Был такой старый фильм "Бумбараш", снятый еще в 1971 году и запомнившийся зрителям великолепной игрой Валерия Золотухина. В те времена цензура серьезно сократила пьесу Юлия Кима "Песни о Бумбараше", написанную по мотивам ранних произведений Аркадия Гайдара. Многие эпизоды пьесы так и не дошли до зрителя.
В полном объеме пьеса была впервые представлена зрителям шестнадцатого мая 1993 года на сцене того же театра Табакова. Это была вторая режиссерская работа Владимира Машкова.
Первые шаги в режиссуре оказались очень удачными - спектакли режиссера Машкова понравились зрителю. Даже очень понравились. Настолько, что идут до сих пор. Четвертого октября 1994 года на сцене театра Табакова - новая премьера. Балаган в двух частях под названием "Смертельный номер". Машков поставил мистическую фантазию на тему цирка - яркое искрометное шоу с настоящими цирковыми номерами, фокусами и комическими репризами. Конечно же - с песнями и танцами, и даже с фейерверком. Но "Смертельный номер" - это не просто шоу, это в первую очередь драматический спектакль, который вызывает у зрителя целую бурю эмоций - от отчаяния и безысходности до беззаботного смеха.
Вот отрывок из одного интервью Владимира Машкова тех времен:
"- Актер и режиссер? Это, безусловно, две разные профессии. Когда я на сцене - включаются определенные клавиши, от зрителей идет энергия, которой актер как бы подпитывается. Режиссер делает все на репетициях, а на спектакле стоит, как полководец, который видит, что происходит, но не в силах ничего изменить. Иногда во время спектакля хочется крикнуть: "Стоп! Сначала!" Но это же невозможно. На протяжении всего спектакля нормальное состояние режиссера - тахикардия, если вы знакомы с медицинскими терминами. Температура тела всего 34°, кровообращение дикое. Режиссура - одна из самых страшных профессий после, наверное, летчиков-испытателей.
- Поэтому режиссерскую и актерскую работу так трудно совмещать?
- Я никогда их не совмещаю. Быть играющим тренером невозможно!
- В ваших спектаклях играют одни и те же актеры?
- Да, как ни странно, причем все те, с кем я делал свой первый спектакль "Звездный час". Мне кажется, что актеры - такие уникальные существа, которых надо беречь. Я предпочитаю с ними не расставаться. У нас крепкая труппа и масса замечательных артистов, ставших звездами: Евгений Миронов, Ольга Блок, Виталий Егоров. Многие артисты закончили школу-студию МХАТ, и Табаков пригласил их в свой театр.
- Олег Табаков как худрук вмешивается в ваш творческий процесс?
- Никогда. Конечно, он - Учитель. Он делает великую вещь: дает дорогу молодым актерам и режиссерам, но за всю историю постановок трех моих спектаклей он никогда не мешал моей самостоятельности. Уже одно то, что он дает добро на постановку в театре, - высшая его оценка.
- Судя по репертуару, вы не боитесь римейков. Ведь за вашими спектаклями стоят фильмы "Бумбараш" и "Облако-рай"?
- То, что вы называете модным словом "римейк", никак не применимо к моим спектаклям. "Бумбараш" - совсем другая история. Источником спектакля "Звездный час" был не фильм Коли Досталя, а пьеса Гора Николаева, написанная в 1978 году, но запрещенная из-за некоторых политических аллюзий. Потом автор ее немного переделал, и она легла в основу нашего спектакля".
В сентябре 1996 года на сцене театра "Сатирикон" Машков поставит мюзикл "Трехгрошовая опера" по Брехту. Кто-то будет ругать постановку за обилие шума и отсутствие соответствия пьесе Брехта, кто-то будет восхищаться обилием удачных режиссерских находок, но запомнится эта работа Машкова всем. Без исключения.
За постановку спектакля "Трехгрошовая опера" в 1997 году Владимир Машков получит театральную премию "Чайка" в номинации "Сделай шаг" как самый смелый режиссер.