Из всего сказанного вытекает простое правило: имущественные права на все медийные продукты с участием артиста (песни, клипы, фотосессии и т. д.) ему нужно оформлять на себя; это относится и к сценическому псевдониму (при регистрации его как товарного знака). При условии собственного финансирования медийных продуктов, конечно.
Тем артистам, кто сам сочиняет для себя песни, в этом смысле проще: они априори имеют на них все права.
Ну вот теперь, когда артист вооружен знаниями, он не совершит ошибок, а сделает всё для того, чтобы иметь альтернативные способы заработка.
Каковы они?
– Участие в различных альтернативных проектах (ток-шоу, конкурсах перевоплощения, авторских передачах, киносъемках и пр.).
– Наличие авторских прав (имущественные и/или неимущественные) на любые медийные продукты, необязательно с участием артиста.
– Продажа разрешения на выпуск любой продукции под брендом артиста (при условии регистрации сценического псевдонима как товарного знака).
– Занятие (впоследствии) различной преподавательской деятельностью (самостоятельно или в составе творческих школ).
– Поиск родственной профессии после ухода со сцены (телеведущий, преподаватель, продюсер, писатель, поэт, художник, сценарист и др.).
– Наличие доли в бизнесе (либо в родственной области, либо в любой другой, где его участие объясняется престижностью имени).
В качестве примера приведу всем известного артиста – Мадонна (Madonna). Кроме основной деятельности (профессиональная певица), она является автором песен, продюсером, танцовщицей, писательницей, актрисой, кинорежиссером, сценаристом, предпринимателем и филантропом.
Даже если завтра этот артист потеряет (по каким-либо причинам) все накопленные средства, без куска хлеба (с икрой) он не останется.
Однако пока артист не обзавелся всеми указанными профессиями, ему следует выстраивать правильные отношения с продюсером (при наличии) либо грамотно действовать самостоятельно (см. гл. "Сам себе продюсер").
* * *
Как видим, способов заработка у творческого человека может быть много: талантливый индивидуум талантлив во всём! К сожалению, в рамках этой книги я не смогу дать советы, как освоить те профессии, которыми владеет артист Мадонна (Madonna), чтобы стать пожизненно обеспеченным человеком. Однако темы издания собственной книги не могу, не имею права не коснуться!
Глава 14
Издание книги
• Типы издательств
• Способы издания
Любой артист – это прежде всего творческий человек; сегодня он певец (-ица), завтра – актер, послезавтра – телеведущий…
А затем… придет время заняться и написанием мемуаров.
Но я так далеко заглядывать не буду, а ограничусь настоящим временем, в котором некоторые начинающие певцы и певицы пишут стихи и затем, положив их на музыку, вполне успешно поют песни собственного сочинения. Такие стихотворения можно выкладывать на сайт, однако… это несопоставимо с изданием сборника стихов! Раздача его друзьям, а также на концертах (да еще и с автографом!) оказывает сильное влияние и на публику, и на артиста.
Примечание. Если артист собирается раздавать книгу, а не продавать ее, на странице с выходными данными помещается надпись: "Презентационное издание. Распространяется бесплатно". Или: "Не для продажи"/"Not for sale".
Разумеется, если артист (далее – автор) еще и пишет прозу (а такие случаи есть), то вопросы издания будут вполне уместны, наряду с другими темами этой книги.
В общем случае существуют только два способа издания именно официальной книги: за счет средств издательства и за счет средств автора .
Но, независимо от способа оплаты, издание книги осуществляется только в издательствах !
Издание (а точнее, печать тиража) в копировальных центрах или типографиях , печатающих буклеты, и в прочих подобных организациях может быть, конечно, осуществлено, однако книгой такое издание называться не сможет: это будет лишь красиво переплетенная стопка листов.
Отличием полноценной книги от "стопки листов" является наличие у нее т. н. выходных данных (штрихкод, номер ISBN, библиотечно-библиографический классификатор ББК и универсальная десятичная классификация УДК).
Присвоением этих данных занимаются только аккредитованные организации – издательства. Причем условием присвоения является рассылка 16 экземпляров книги в крупнейшие библиотеки страны издания и некоторых зарубежных стран. Если автор решил печататься за свой счет, то стоимость этих экземпляров будет включена в конечную стоимость тиража.
Обратившись в издательство, автор получит полноценную, официально изданную книгу, не отличающуюся от книг, представленных в широкой продаже.
Остается выяснить, каким способом ее издавать: за счет средств издательства или за собственный счет. Оба способа имеют достоинства и недостатки.
Многие авторы начинают как раз с издательств, принимающих рукописи к изданию за счет своих средств, и… зачастую разочаровываются в этом выборе.
У таких издательств есть десятки ограничений, обойти которые практически нереально. Впрочем, издательства можно понять: в случае неполной реализации тиража они рискуют своими деньгами.
Из этих опасений вытекают и их правила приема рукописей: они не печатают сборники стихов и единичную прозу начинающих авторов (автобиографии, сборники рассказов, реальные истории без продолжения, неформатную прозу и т. п.).
К изданию (теоретически) могут принять детективы, боевики, фантастику, фэнтези, т. н. истории про "попаданцев" и прочий подобный материал. Кроме того, рукописи стилем текста и тематикой желательно попасть в определенную серию уже издаваемых книг. Так что автору нужно быть готовым не только изменить название произведения, но и согласиться на его существенную правку.
Рукописи рассматривают от трех месяцев до года, после чего либо присылают мотивированный отказ, либо берут в работу.
В результате через один-два года с момента отсылки в издательство материала автор сможет подержать в руках собственную книгу, отпечатанную в количестве 1 000–3 000 экземпляров, как правило, на тонкой бумаге и в мягкой обложке. По договору автору полагается бесплатно лишь несколько штук: остальное количество он должен покупать самостоятельно у издательства же. Кроме того, с издательством заключается договор о передаче исключительных прав на издание сроком обычно на пять лет. Это означает, что в течение указанного срока автор не сможет нигде более издать свою книгу: ни за счет другого издательства, ни даже за свой счет.
Но для чего же тогда толпы начинающих штурмуют электронные почты таких издательств, заваливая их своими "шедеврами"?
Причин тут две: деньги и распространение.
Издательство за свой счет не только отредактирует, откорректирует и сверстает текст, сделает дизайн и макет обложки, но и напечатает книгу. Затем выставит как в обычных книжных магазинах, так и в Интернете; кроме того, изготовит и будет торговать и электронной версией книги! Да еще и заплатит автору как единовременный платеж за передачу исключительных прав, так и роялти с оптовой стоимости тиража (около 10 %).
Правда, общая сумма гонорара вряд ли превысит две среднемесячные зарплаты по России, и это еще в лучшем случае. По сравнению с количеством человеко-часов, затраченных на написание и правку рукописи, это будут незначительные деньги. Так что идею прожить писательским трудом стоит сразу же выбросить в ту корзину, куда автор выбрасывает неудачные тексты своих рукописей.
Потому издание книги за свой счет иногда представляется единственным вариантом, особенно если это сборник стихов. Кроме того, автор-артист собирается распространять книгу на концертах и дарить поклонникам, не так ли? Стало быть, ему прямая дорога в издательство, где за его деньги (и, кстати, довольно оперативно!) напечатают любую книгу (за исключением тех, где содержатся призывы к войне, межнациональной розни, порнографические сцены и прочий подобный материал).
Если книга не нарушает законодательства, ее напечатают ровно в том виде, в котором автор пожелает: от брошюры на газетной бумаге до фолианта на пергаменте с обложкой из натуральной кожи.
Это лишь вопрос денег, желания и возможностей выбранного издательства.
В стоимость издания входит: редактура, корректура и верстка текста в указанном формате; дизайн и макет обложки; стоимость бумаги, печати, а также оформления выходных данных издания (ISBN, ББК, УДК, штрихкод).
Некоторые издательства предлагают разместить часть тиража в обычных книжных и интернет-магазинах (тех, с которыми у них заключен договор, конечно), а также выставить на различных электронных площадках (предварительно преобразовав текст в форматы для ридеров).
Общая стоимость заказа зависит от объема книги, качества бумаги, обложки (твердая или мягкая), допечатной подготовки (редактуру, корректуру и макет можно сделать и на стороне, если найдется вариант дешевле расценок издательства) и, конечно же, тиража!
В первом приближении именно тираж определяет общую стоимость всей затеи. Экономически целесообразно печатать тираж от 1 000 экземпляров. Только в этом случае (кроме уверенности в том, что книг хватит на всех) стоимость одного экземпляра будет приемлемой.
Иными словами, логичнее напечатать, например, 1 500 экземпляров за 100 000 руб., чем 500 экземпляров за 70 000 руб. или… 100 экземпляров за 30 000 руб.! Стоимость дана приблизительная: в разных городах и при нынешнем курсе рубля она может сильно меняться.
Издание своей книги – занятие ответственное: автор-артист будет использовать ее на протяжении длительного времени. Дарить невзрачную брошюрку известному артисту (ведь он же хочет им стать!) не пристало, так что, если он решился на этот шаг, то должен быть готов к нему в том числе и материально.
* * *
Но сколько бы ни было способов заработка у артиста, основным долгое время будут всё же выступления…
А как выступать? Под фонограмму или "живьем"?
Глава 15
Фонограмма и "фанера"
• Общепринятые термины
• Варианты использования технических средств при выступлениях
Обойти молчанием эту тему, я считаю, невозможно: таблоиды и Интернет заполнены статьями о том, что тот или иной артист выступает под фонограмму ("фанеру"). В некоторых странах даже приняты специальные законы…
Чтобы во всём разобраться, нужно понимать: что это вообще за зверь такой – фонограмма?
Фонограмма (от греч. φωνή – звук, γράμμα – запись) – вся сумма звуковых сигналов, полученных в результате любой звукозаписи (механической, электрической аналоговой или цифровой) и сохраненных на механическом, магнитном (или любом другом аналоговом) носителе или в цифровой форме, в виде файла любого стандарта.
Ключевым тут является слово "вся"; фонограмма не подразделяется на составляющие – голос, музыку, шумовые эффекты и прочие звуки, если не конкретизировано, какие звуки записаны на той или иной фонограмме.
Воспроизведение записанной фонограммы и есть озвучивание. Например, просмотр кинофильма сопровождается включением общей фонограммы: речь актеров, различные звуковые эффекты и шумы. Отдельно речевая фонограмма – это запись выступления оратора, вокальная – пение артиста.
Полное отсутствие фонограммы означает для слушателя воспроизведение звуков, издаваемых только оригинальными исполнителями – как живыми организмами (люди, животные), так и природными явлениями (шум прибоя, гром, извержение вулкана и т. п.).
А это значит, что получать звуки, издаваемые оригинальными исполнителями, можно везде, где не используются технические средства для их предварительной записи и последующего воспроизведения.
Но всех интересуют только звуки, получаемые на коммерческой основе; пение птиц или звуки скандала пьяных соседей и так слышны "живьем", и при этом абсолютно бесплатно.
К "звукам на коммерческой основе" относится не только пение (как многие думают), но и, например, речь актеров во время спектакля.
Так вот, весь сыр-бор разгорелся из-за того, что мировое сообщество захотело слышать звуки, непосредственно издаваемые участниками всех коммерческих медийных мероприятий!
Зазвучали призывы вернуться во времена полного отсутствия фонограммы, когда технических средств аудиозаписи и воспроизведения попросту не существовало! Но возможно ли это? Разумеется, нет.
Полное отсутствие фонограммы практиковалось лишь до начала ХХ века.
На практике это означало, что зрители слышали не только живые голоса актеров и певцов, но и аккомпанемент фортепиано, озвучивавшего немое кино!
В настоящее время полное отсутствие технических средств возможно при исполнении песен с аккомпанементом (гитара, аккордеон, фортепиано и пр.), да и то лишь на камерных концертах.
Во всех других случаях это либо невозможно технически, либо… до этого никто не додумался (например, записать речь всех актеров во время спектакля, а потом включить запись; на сцене же актеры будут лишь раскрывать рот).
Однако баталии почему-то касаются по большей части артистов, работающих в собирательном стиле "поп", хотя известны случаи использовании полноценной фонограммы в… опере!
Особенно удивляют формулировки, встречающиеся не только в быту, но и в официальных документах, – "выступление под фонограмму". Если исходить из определения фонограммы, то исполнители просто не могут выступать иначе!
Сам стиль диско (давший огромный импульс развитию поп-музыки) и не предполагал полностью живого исполнения песен на сцене! Потому что этого практически не требовалось.
Песни данного стиля были рассчитаны на миллионное тиражирование для широчайшего распространения, а потому были четко стилизованы, с блеском пропеты и виртуозно сведены. Продажа носителей давала основной доход; концерты же являлись лишь дополнением к промоакциям для продажи дисков в той или иной стране. И, как правило, исполнялись под фонограмму.
Классическим примером подобного подхода является небезызвестное трио "Арабески" (Arabesque). Его песни были такого высокого качества, что воспроизвести на сцене живой вокал и музыку со звучанием, близким к исходной записи, было попросту невозможно!
Используют ли фонограмму представители других направлений?
Если задать такой вопрос продюсерам артистов или руководителям музыкальных коллективов, то можно услышать ответ: о какой фонограмме идет речь? О т. н. плюсовой (полноценной) или же о минусовой (минус вокал)?
Если на сцене нет музыкантов, то артист автоматически выступает под фонограмму! Только минусовую. Этот способ получил практически повсеместное распространение; запретить его – значит запретить выступления таких артистов вообще!
Музыкальные же коллективы используют элементы предварительной записи (фонограммы) там, где без этого нельзя обойтись из-за сложности музыки: например, "Пинк Флойд" (Pink Floyd). Они стараются соблюдать баланс живого звука и записанных с помощью компьютерных технологий музыкальных эффектов… Зато какая красивая и эффектная получается музыка! Особенно если исполнитель выступает "живьем".
Однако под "выступлением без фонограммы, вживую (англ. live )" подразумевается почему-то только живое пение (без использования фонограммы вокала). А то, что всё музыкальное сопровождение идет в записи (вплоть до того, что музыканты на сцене имитируют игру), никого почему-то не волнует…
Иногда встречается и обратное действие: музыканты играют вживую, а вокал артиста предварительно записан. Практикуется и т. н. дабл (от англ. double – двойной) – совместное (в разном процентном соотношении) использование живого вокала и записи.
В последние годы появилось оборудование, включающееся между микрофоном и микшерским пультом, позволяющее "на лету" изменять параметры голоса, придавая ему звучание фонограммного (обработанного). Так стоит считать такое исполнение фонограммным или нет?
Вопросов много, а ответов…
…Но что же следует из всего этого для начинающего артиста? Какую пользу он может извлечь, прочитав написанное выше?
Тезисно отвечу:
– выступления с использованием тех или иных технических средств практикуются всеми артистами, за исключением некоторых узких форматов, жанров и направлений;
– выступления под плюсовую фонограмму практикуются на ТВ (при съемке артистов в различных программах, а не трансляции концертов) и на радио (интервью с артистами), часто – во время сборных концертов (особенно на открытых площадках);
– плюсовая фонограмма не используется на сольных концертах, а уж тем более на различных вокальных конкурсах и прочих ответственных медийных мероприятиях;
– если артист не является плодом т. н. продюсерского проекта, ему необходимо выработать различные варианты пения, в зависимости от формата мероприятия.
Любой артист в зависимости от направления, жанра и стиля работы обязательно использует в той или иной степени различные технические средства, поскольку донесение до больших масс зрителей и слушателей творчества профессионального артиста без них в настоящее время невозможно .
На практике это означает четкое представление о способах донесения творчества до, так сказать, широких масс во время концертов.
Универсальные советы тут дать трудно: один артист поет каверы под минусовую фонограмму на различных закрытых мероприятиях. Другой основал группу этнической музыки, которая выступает со своими специфическими музыкальными инструментами только вживую, так как имеет хоть и узкую, но преданную целевую аудиторию; почитатели приходят на его концерты именно затем, чтобы услышать экзотические звуки, издаваемые инструментами и вокалистом. Третий выступает в составе трио для популяризации альбомов группы…
Музыкальное сопровождение у всех этих артистов будет разным: как фонограммным, так и оригинальным (живым). Но вот вокальные партии необходимо взять себе за правило исполнять только "живьем".
При одном условии: это позволяет оборудование площадки, а заказчик может предоставить время для репетиции (саундче́ка). Обычно речь в таких случаях идет о сольном выступлении в закрытом помещении.
А как поступить, если это открытая площадка, температура минусовая и концерт сборный? Для таких случаев (и некоторых других) необходимо иметь предварительно записанную фонограмму сценического выступления (т. н. концертная фонограмма), поскольку исполнение на сцене всегда будет отличаться от студийной записи, которая звучит "из каждого двора" (ну то есть хотелось бы, чтобы звучала).
Концертную фонограмму нужно всегда иметь при себе (на флеш-накопителе и (не или!) CD, в формате WAV), предоставлять только ее, иногда даже по требованию, а не по просьбе – например, при выступлениях в телепередачах.
Использование же где бы то ни было плюсовой студийной фонограммы может привести к тому, что карьера артиста закончится, толком не начавшись…