Понёва – поясная одежда типа юбки, которую надевала женщина после замужества. Понёва состояла из трех полотнищ шерстяной клетчатой ткани.
Передник. Обязательно входил в понёвный комплект. «Занавески», «запон», «перетыки» были своеобразным «документом» женщины: но крою, элементам вышивки можно было узнать, из какой она деревни, замужем или просватанная, есть дети или нет.
Осенью и весной поверх рубахи, понёвы и запона носили плечевую (нагрудную) одежду: навершник, шушпан, шушун, насов, сукман, коротай, желтик из холста, сукна или шерсти.
Головные уборы. Девичий головной убор – в форме венка или повязки – оставлял голову открытой. Венки делали из тесьмы, тканей, лент, бисера, пуговиц, блесток, крашеных перьев. Повязка имела
прямоугольную форму и укреплялась с помощью лент и тесемок. Женские головные уборы полностью закрывали волосы, так как замужние женщины должны были обязательно покрывать голову. Самый распространенный головной убор – «сорока». Такой головной убор состоял из нескольких частей и весил до пяти килограммов.
Праздничный наряд девушки и женщины дополнялся бисерными шейными и нагрудными украшениями; серьгами из птичьих перышек, бусин, бисера; шариками-пушками. Богатые крестьянки носили ожерелья из янтаря, жемчуга, граната. Большое внимание придавали украшению спины: использовались бисерные нитки, шнурки из шелка или гаруса, разноцветные шерстяные кисточки и шитые золотой ниткой, блестками, бусинками розетки.
Сарафанный комплекс (северный костюм)
Сарафан в русском костюме появился в XV веке. Сначала сарафан был одеждой только княжеских родов. Позднее Екатерина II разрешила носить сарафаны всем родам и сословиям, что сделало его популярным среди крестьян и купечества. Наиболее древний вид сарафана – шушпан со сплошным передним полотнищем. Но уже в прошлом веке его донашивали пожилые крестьянки, а молодежь перешла на распашной сарафан, застегивающийся на ажурные металлические пуговицы. Шили сарафаны из различных тканей: атласа, штофа, парчи и т. д. Поверх сарафанов обычно надевали передники, которые предохраняли одежду от загрязнения и носили декоративный характер, закрывая неукрашенные части костюма. Важной составной частью праздничного сарафана была плечевая одежда – душегрея. Она шилась из парчи, бархата или камки.
В качестве головных уборов женщины северных губерний России носили кокошники. Выполнялись они обычно профессиональными мастерицами из фабричных тканей с использованием в орнаменте белого бисера, фольги, стекла, рубленого перламутра и речного жемчуга. Наиболее характерными орнаментами были растительные, а также изображения птиц. Формы головных уборов к сарафанному комплекту были разными: кокошник в форме шапочки с вытянутым вперед очельем с лопастями, прикрывающими уши; кика, украшенная обшитыми жемчугом и бисером шишками, олицетворяющими культ плодородия. Еще одной разновидностью северных женских головных уборов была шамшура – тип шапочки с твердым околышком или дном и завязками сзади. В большинстве губерний дорогие кокошники и шамшуры носили с платками, вышитыми золотыми и серебряными нитками.
Для северных районов России характерны своеобразные украшения – типа ошейника, воротника: они представляли собой сетку из перламутра, мелкого бисера, искусственного жемчуга или полоску ткани, расшитую этими же материалами. Популярными были янтарные бусы, металлические цепи. Широко употребляли разнообразные серьги: «голубцы» с жемчугом, эмалью; ажурные металлические со вставками и шумящими подвесками, «двойчатки» и «тройчатки» – с цветными бусинами, сердоликами и мелким жемчугом. Традиционными элементами русской одежды были пуговицы, использовавшиеся не только для застежки, но и в декоративных целях. Девушки издавна носили на поясе орнаментированные вышивкой и аппликацией карманы – «лакомки», а замужние женщины пользовались небольшими карманами-кошельками для денег и мелких предметов.
Мужской костюм
Мужской костюм и в южной, и в северной России был менее разнообразен, чем женский. Он состоял из рубахи-косоворотки, портов, лыковых лаптей или кожаных сапог. Рубаха украшалась вышивкой и непременно подпоясывалась шерстяным поясом узорного плетения. На голове носили шляпу из войлока – грешневик, позднее появились картузы.
Верхняя одежда была единообразна для мужчин и для женщин. Шили ее в зависимости от сезона из холста, сукна домашнего изготовления или меха. Весной и осенью носили в основном различные по покрою кафтаны, глубоко запахивая их на левую сторону. Праздничные варианты отделывались по краю правой полы, углу подола, клапанам карманов цветной тесьмой, полосками кумача, бархата, пуговицами, вышивкой цветными нитками. Зимой верхней одеждой служили овчинные шубы, тулупы и полушубки, шитые, как правило, мехом внутрь. Зажиточные люди носили покрытые штофом шубы на лисьем меху с широкими собольими воротниками.
Самой распространенной обувью были лапти, сплетенные из лыка и бересты, надевавшиеся поверх домотканых онуч. Носили крестьяне и различную кожаную обувь. Женщины ходили в котах – башмаках с завязками на заднике, а также в ботинках с резинкой по бокам. В зимнее время носили валенки, катанки, на русском Севере – меховую обувь.
Педагог предлагает детям примерить народные костюмы, проводит народные хороводные игры.
Занятия 14-15-16. Оденем Ваню и Маню в русский костюм
Программное содержание. Расширять представления детей о народной одежде. Показать видоизменения русского костюма. Развивать интерес к национальной культуре. Закреплять технические умения и навыки рисования разнообразными художественными материалами на листе бумаги.
Материалы. Иллюстрации с изображением людей разного возраста в русских народных костюмах. Бумага – 1/2 листа ватмана, гуашь, акварельные краски, пастель, фломастеры, цветные и простые карандаши, баночки с водой, палитра.
Ход занятия
1-й этап
Педагог предлагает детям вспомнить, как одевались люди древней Руси, затем напоминает, что девочки ходили в рубахе, переднике, онучах, в лаптях с оборотами, с лентой на голове; мальчики ходили в рубахе с поясом, онучах, лаптях, поярковой шапке с отворотом. После рассматривания иллюстраций педагог предлагает детям нарисовать простым карандашом мальчика и девочку в народных костюмах.
2-й этап
Сначала дети заполняют цветом фон. Затем раскрашивают рисунок, используя при этом разнообразные художественные материалы. Педагог напоминает детям, что при рисовании красками для получения необходимых оттенков нужно пользоваться палитрой.
3-й этап
Дети заканчивают рисунок, украшают костюмы детей разнообразными декоративными элементами. В конце занятия все вместе любуются изображением детей в русских народных костюмах.
Литература по теме «Русский народный костюм»
Русский дом/Сост. Федотова И. Ю., Чернецова Л. В. – Самара, СИП-КРО, 1995.
Знакомство детей с русским народным творчеством: Конспекты занятий и сценарии календарно-обрядовых праздников: Методическое пособие для педагогов дошкольных образовательных учреждений/Авт. – сост. Л.С. Куприна, Т.А. Бударина, O.A. Маркеева, О.Н. Корепанова и др. – СПб.: Детство-Пресс, 1999.
Народы России: энциклопедия/Гл. ред. В. А. Тишков – М.: Большая Российская Энциклопедия, 1994.
Русский праздничный народный костюм/Ред. – сост. Дорофеев Ю. Г. – М.: Мозаика-Синтез, 2001.
Тема 4. Голубая Гжель
Занятие 17–18. Ознакомление с гжельской керамикой
Программное содержание. Расширять знания детей об истории гжельского промысла. Учить детей выделять характерные особенности гжельского промысла. Формировать эстетический вкус.
Материалы. Выставка изделий гжельских мастеров «Эта звонкая сказка – Гжель». Магнитофон, аудиокассета с записью народных мелодий.
Ход занятия
1-й этап
Педагог предлагает детям вспомнить, какие изделия они знают, и приглашает их в повое увлекательное путешествие в Страну синей гжели. Можно рассказать о гжельском промысле или прочитать рассказ Н. С. Сурьяниновой «Синие цветы гжели»: «Белоснежные фарфоровые чайники, подсвечники, часы, фигурки людей и животных, украшенные синей росписью, – называют «гжелью» по имени небольшой подмосковной деревни Гжель. Там на заводах создают фарфоровые вещи, разные по форме и по росписи.
И так хороши эти изделия, так полюбились они людям, что слава о гжельском искусстве разнеслась не только у нас в стране, но и далеко за ее пределами.
За что гжель нравится всем? Чем она отличается?
Да прежде всего своим цветом. Он всегда одинаков: синий на белом фоне. Сами гжельцы любят говорить, что небо у них, как нигде в России, синее-синее. Вот и задумали они перенести эту синеву на белый фарфор.
Но белому фону чашки или подсвечника ведет рука художника кисточку с краской… То сильнее, то слабее нажимает на нее. И все, что кисть рисует, становится синим и голубым. И цветы, и люди, и птицы, и трава.
Всего одна краска… А какая нарядная и праздничная получается роспись!
Самый излюбленный узор – гжельская роза. Иногда она изображена крупно, широкими мазками. А иногда написана тоненькой кисточкой. То мы видим букет из нескольких роз. \'Го цветы разбросаны по всей поверхности. Бывает и так: самой розы нет, есть только ее лепестки. А еще украшают фарфор диковинными птицами и сценками из жизни людей.
Не только в росписи, но и по форме гжельские изделия отличаются от других. Каждый художник придумывает свои вазы, масленки, чайники. Сколько художников, столько и разных форм. И всегда они необычные – веселые, красивые.
Всякую вещь, сделанную в Гжели, интересно рассматривать, любоваться ею.
Гжельские мастера – большие фантазеры. Одни чашки – стройные и высокие, другие похожи на маленький бочонок, а иные фигурные, затейливые. И ручки у всех разные.
При виде гжельских чайников даже глаза разбегаются. Уж очень они хороши!
А этот совсем необычный, невиданный. Его словно составили из двух чайников.
Фарфоровая масленка "Рыба-кит"… На спине кита вылеплен сказочный город с башенками, церквушками. Добрый молодец на коне скачет, за ним собачка бежит. Над головой кита – фонтан с завитушками, а глаз рыбы – точно роза. Сидит девушка на тракторе. Положила руку на руль, подбоченилась. Гордится своей работой.
Занятно сделан петух с пышным хвостом, задира-кошка, выгнувшая спину, и гордый конь.
Никому не страшен такой лев. Он немножко смешной. Грива-то его как роза!
А эта скульптурка – "Чаепитие". Уютно устроились у самовара две барыни. К ногам хозяйки прижалась кошка и словно прислушивается к их беседе.
Всем на удивление замысловатые кружки с крышкой. На одной нарисована роза, а по другой важно разгуливает сказочная синяя птица.
Делают в Гжели и часы. Форма у них непростая, причудливая. Расписаны они снизу доверху цветами. На самую макушку петушок забрался. Так и кажется, сейчас прокукарекает: "Спать пора!"».
После чтения книги педагог предлагает детям рассмотреть иллюстрации.
2-й этап
Педагог приглашает детей посетить выставку «Эта звонкая сказка – Гжель». Звучит народная музыка. Педагог рассказывает: «Сказки… Они бывают разные: веселые, грустные, оптимистические и не очень, но всегда поучительные и добрые. Искусство мастеров Гжели – словно звонкая сказка, она отражает характер русской души. Здесь можно увидеть Кощея Бессмертного, Ивана-царевича, Конька-Горбунка и других сказочных героев».
Детям предлагается внимательно рассмотреть выставку, а затем – ответить на вопросы: почему данный промысел называется гжельским? Из чего мастера делают гжельские изделия? Какие элементы гжельской росписи можно выделить? Какие изделия тебе поправились и почему? Как ты думаешь, для чего нужны гжельские изделия?
Занятия 19-20-21-22. Рисование элементов гжельской росписи
Программное содержание. Расширять знания детей о гжельской росписи. Продолжать воспитывать интерес к искусству гжельских мастеров. Закреплять навыки рисования всей кистью, ее концом, без прорисовки узора карандашом. Приобщать детей к истокам русской народной культуры.
Материалы. Выставка городецких, дымковских, филимоновских и гжельских изделий. Гуашь, кисти, баночки для воды, салфетки, палитра. Рисунок: гжельская ваза для цветов.
Ход занятия
1-й этап
Перед детьми выставка изделий народного искусства. Педагог загадывает загадку:
Синяя сказка – глазам загляденье,
Словно весною капель,
Ласка, забота, тепло и терпенье,
Русская звонкая…
(Гжель)
Педагог предлагает детям найти на выставке изделия из Гжели, затем спрашивает: как вы догадались, что это гжельские изделия? Какие цвета используются для росписи изделий художниками Гжели? Какие элементы гжельской росписи вы можете выделить?
Педагог рассказывает: «Роспись наносится на поверхность обожженного изделия свободной кистью. Узор всегда связывается с формой, подчеркивает ее особенность и цельность. Основные мотивы росписи – травка, злаки, птицы, полевые и садовые цветы. Кистью художник работает легко, разный нажим на кисть дает возможность оттенить синий цвет. Художник наносит рисунок сразу кистью, без предварительной прорисовки карандашом».
Педагог показывает последовательность выполнения элементов гжельской росписи: точек, прямых линий, бордюров, капелек и роз. Показывает способ смешивания синей краски и белил для получения нужного оттенка; способ рисования прямых линий различной толщины. Педагог предлагает детям нарисовать в полосе орнамент из точек и прямых линий.
2-й этап
Педагог показывает способ рисования бордюра на гжельских изделиях из точек, дужек, прямых и волнистых линий. Предлагает нарисовать кистью бордюр для гжельской вазы.
3-й этап
Педагог показывает способ рисования капельки. Показывает, как с помощью капельки можно нарисовать листик, цветок, узор. Дети самостоятельно придумывают различные узоры с капелькой и продолжают украшать гжельскую вазу. В конце занятия педагог организует выставку работ.
4-й этап
Педагог показывает детям на гжельских изделиях розу и рассказывает: «Синяя роза – один из главных мотивов гжельской росписи. Мазок с тенями – это особый тональный мазок, в котором отчетливо виден переход от темного к светлому оттенку синего цвета. Очень важно для получения хорошего мазка правильное распределение краски по кисти – к краю ее должно быть больше, а к середине меньше. Роспись самого цветка необходимо начинать с середины, затем наносятся два мазка слева и два мазка справа. При работе можно вращать лист бумаги так, чтобы удобно было наносить мазки».
Педагог показывает детям особенности рисования мазка с тенями и способ рисования кистью гжельской розы. После этого предлагает детям нарисовать сначала мазок с тенями, а затем – гжельскую розу. Гжельские цветы, изображенные детьми, помещают в нарисованную гжельскую вазу.
Занятия 23-24-25. Лепка и роспись гжельских изделий
Программное содержание. Продолжать знакомить детей с народным декоративно-прикладным искусством. Показать способ лепки скульптур малых форм. Закреплять умение украшать глиняные изделия гжельскими узорами. Формировать эстетическое отношение к народной игрушке. Развивать творчество и фантазию.
Материалы. Гжельские игрушки – скульптуры малых форм. Глина, подставки, стеки, гуашь, краски, палитра, кисти, баночки для воды и салфетки.
Ход занятия
1-й этап
Педагог вместе с детьми рассматривает выставку гжельских игрушек; обращает их внимание на глиняные скульптуры малых форм: котика, собачку, козлика, мишку и предлагает выбрать наиболее понравившуюся игрушку в качестве образца для лепки. Педагог уточняет последовательность и способ лепки игрушек, по мере необходимости оказывает детям помощь.
2-й этап
После того как изделие просохнет, педагог предлагает детям покрыть его белой гуашью.
3-й этап
Педагог предлагает детям придумать гжельский узор и расписать игрушки. В случае затруднения дети могут воспользоваться подлинными образцами гжельских игрушек. По окончании работы педагог организует выставку работ. Дети любуются вылепленными и расписанными игрушками.
Литература по теме «Голубая Гжель»
Дорожин Ю. Г. Сказочная Гжель. Рабочая тетрадь по основам народного искусства. – М.: Мозаика-Синтез, 2000.
Логинов В. М., Скальский Ю.П. Эта звонкая сказка – Гжель. – М.: Сварог, 1994.
Сурьянинова Н.С. Синие цветы Гжели. Книжка-картинка. – М.: Малыш, 1986.
Тема 5. Русские народные игры
Занятия 26–27. Русские народные подвижные игры
Программное содержание. Продолжать знакомить детей с русскими народными обычаями. Показать особенности проведения русских народных подвижных игр. Формировать умение самостоятельно играть в народные игры, используя считалки и сговорки. Воспитывать желание отражать в рисунках впечатления о проведении народных игр. Формировать умение работать парами. Развивать нравственные чувства в процессе ознакомления с народными играми.
Материалы. Атрибуты к подвижным играм. Иллюстрированные детские книги считалок и скороговорок. Бумага – 1/2 листа ватмана, гуашь, акварельные краски, баночки с водой, палитры, карандаши, кисти разных размеров, салфетки.
Ход занятия
1-й этап
Педагог спрашивает у детей, в какие подвижные игры они особенно любят играть, а затем рассказывает: «Все дети очень любят играть в веселые подвижные игры: "Пятнашки", "Ловишки", "Горелки", "Жмурки", "Городки", "Гуси-лебеди", "Кошки-мышки", "Щука и караси" и другие. Русские народные игры имеют многовековую историю, они сохранились и дошли до наших дней из глубокой старины, передавались из поколения в поколение, вбирая в себя лучшие национальные традиции. Собирались мальчишки и девчонки вечером на деревенской улице за околицей, водили хороводы, пели песни; без устали бегали, играя в горелки, салочки; состязались в ловкости, играя в лапту. Зимой развлечения носили иной характер: устраивались катания с гор, игры в снежки; катались по деревням на лошадях с песнями и плясками. Для всех народных игр характерна любовь русского народа к веселью, удальству. Особенно популярными и любимыми были такие игры, как горелки, русская лапта, жмурки, городки, игры с мячом. В любой русской игре обязательно есть водящий или ведущий. На эту роль обычно бывает много желающих, а выбрать нужно одного, иногда двоих, для чего и служат считалки и сговорки: