✓ Творчество – это тонкий процесс, и его легко сбить.
✓ Творчеству мешают внешние помехи: суета, лишние разговоры, постоянный поток новостей и т. п.
✓ Также мешают творчеству внутренние барьеры: постоянные сомнения, стремление к перфекционизму, депрессия.
Глава 9
В этой главе мы научимся выстраивать творческий конвейер – особое состояние подсознания, которое позволяет нам творить постоянно.
Есть интересный феномен, присущий творческим людям, когда они входят в своеобразный поток и могут творить без перерыва. В историю литературы вошла знаменитая «болдинская осень» Пушкина. Поэт, вынужденный из-за эпидемии холеры задержаться в деревне Болдино, творил с раннего утра и до поздней ночи. За все время пребывания в деревне Пушкин написал:
более 30 стихотворений;
одну повесть октавами;
пять повестей в прозе;
несколько небольших трагедий;
две последние главы «Евгения Онегина».
Великий русский композитор Петр Ильич Чайковский писал: «Я могу сказать, что сочиняю всегда, в каждую минуту дня и при всякой обстановке. Иногда это бывает какая-то подготовительная работа, т. е. отделываются подробности голосоведения какого-нибудь перед тем проектированного кусочка, а в другой раз является совершенно новая, самостоятельная музыкальная мысль и стараешься удержать ее в памяти. Откуда это является? Непроницаемая тайна».
О самом состоянии вдохновения он отзывался так: «Не требуется никакого, хотя бы малейшего усилия воли. Остается повиноваться внутреннему голосу… забываешь все, душа трепещет от какого-то совершенно непостижимого и невыразимо сладкого волнения, решительно не успеваешь следовать за ее порывом куда-то, время проходит буквально незаметно».
Знаменитый изобретатель Никола Тесла писал о творческом порыве: «Я бился над этой проблемой несколько лет. Это был вопрос жизни и смерти. Я знал, что умру, если не решу его. Мой мозг был напряжен до предела, и в какой-то момент случилось немыслимое – я слышал тиканье часов в трех комнатах от меня, приземление мухи на стол глухим стуком отдавалось в моих ушах, в темноте я обладал чувствительностью летучей мыши и мог определить местонахождение предметов благодаря особому покалыванию во лбу. Солнечные лучи так давили на мой мозг, что я едва не терял сознание. Проносящийся вдали экипаж сотрясал мое тело, и вдруг я увидел вспышку, похожую на маленькое солнце. В одно мгновение истина открылась мне. Это было состояние абсолютного счастья. Мысли шли нескончаемым потоком, и я едва успевал фиксировать их».
Такие погружения бывают у многих творческих людей.
Моцарт написал «Женитьбу Фигаро» за один месяц. Большой финал второго акта композитор писал день и две ночи без передышки.
Сотрудник Генри Форда Чарльз Соренсон вспоминает: «Один раз мистер Форд и я работали, не вставая, 42 часа подряд».
Когда в 1998 году создавалась система электронных платежей PayPal, ее основатели поставили в офисе раскладушки и работали вообще без остановки. Темпы развития PayPal были настолько высокими, что в 2002 году она уже была куплена eBay за полтора миллиарда долларов.
Как же это происходит? Как войти в состояние творческого конвейера?
На самом деле для нашего мозга придумать что-то новое или создавать новые идеи – достаточно естественное состояние. То есть мы не придумываем нового не потому что для нас это трудно, а потому что эта способность не развита. Это похоже на то, как ребенок учится ходить. Способность к ходьбе у него есть. Но в самом начале он еще не развил ее в себе, поэтому все время падает. Но если не останавливаться перед трудностями и продолжать двигаться вперед, то постепенно творить будет столь же просто, как и ходить.
Самоограничение
Что же мешает развивать творческие способности? Здесь нужно понять парадоксальную вещь. Мы в предыдущих главах говорили о том, что человек живет шаблонами, даже не подозревая, насколько глубоко они проникли в подсознание. Штампованные мысли в силу своей простоты начинают управлять личностью не только в бытовых вещах – мы поворачиваем ключ в замке и открываем дверь автоматически. Но шаблоны выходят на уровень нашей жизни в целом. Мы автоматически выносим суждения о своей бесталанности, никчемности, неспособности к изучению языков или овладению танцами. Подобные суждения даже не подвергаются сомнению.
Мы думаем о себе намного хуже, чем мы есть на самом деле. Что дальше получается? Получается, что некоторые наши суждения, обычно вследствие своей простоты, начинают доминировать. Мир делится на черное и белое – на то, что совпадает с нашим шаблоном, и то, что противоречит шаблону. А теперь посмотрим, что происходит, когда человек находится в некоем обычном состоянии, но при этом руководствуется шаблоном, и ему нужно по работе придумать что-то новое. Он считает, что у него нет способностей, и отказывается от поручения. И дальше – не способен к творчеству, не способен к рисованию, не способен к математике… А поскольку он никак не двигается в данном направлении, возникает положительная обратная связь – то есть человек, придумав, что он не способен к творчеству, не делает попыток творить, что и подтверждает исходную посылку.
В результате человек сам устанавливает для себя очень жесткие рамки, за которые боится заглянуть. Фактически он строит вокруг себя своего рода клетку, на прутьях которой написаны такие слова:
«Я не знаю»;
«Я не умею»;
«У меня не получится»;
«Я не могу того»;
«Я не могу этого» и т. д.
Такая клетка получается достаточно прочной, потому что она позволяет все события, которые происходят с человеком, трактовать именно в этом ключе. И если человек пытается выйти за пределы клетки – например, пробует что-то нарисовать, написать или заняться бизнесом – и терпит неудачу, это становится новым аргументом в пользу сложившегося шаблона. Соответственно, с каждым новым поступком человек находит все новые и новые аргументы для подтверждения отсутствия у него творческой жилки. Самое поразительное, что даже если попытаться поговорить с этим человеком, он аргументированно и на основе фактов докажет, что не способен творить.
Правило 10 000 часов
На самом деле все это выстраивание клетки и все ваши мысли о том, что вы не творческий человек, – всего лишь субъективное мнение, которое – и это важно! – не имеет никакой практической ценности.
Даже если вы можете сослаться на отсутствие достижений, данный аргумент полезным не становится. Вы можете считать себя совершенно шаблонным человеком, но это неверно. Более того, этот шаблонный взгляд еще и вредит вам. Если ваша жизнь поменяется – например, вас уволят, или вы потеряете свои сбережения, или переедете в другую страну, – в подобной ситуации новизны вы будете страдать, так как считаете, что вам трудно жить в нестабильных условиях.
Намного лучше посмотреть на себя именно как на творческого человека и понять, чего вам не хватает для получения реальных результатов. Возможно, вы удивитесь, но все, чего вам не хватает для творчества мирового класса, – это… опыта.
Великий певец Федор Шаляпин писал: «Я вообще не верю в одну-единственную силу таланта, без упорной работы. Выдохнется без нее самый большой талант, как заглохнет в пустыне родник, не пробивая себе дороги через пески…»
Исследования подтверждают эту мысль. Психолог Андерс Эриксон изучал достижения скрипачей. Он хотел установить, что именно отличает солиста мирового класса от простых исполнителей. В исследовании учитывалось много факторов, но в конце концов остался только один: количество часов, уделяемых музыке. У лучших скрипачей было за плечами 10 000 часов занятий музыкой, у слабых – не более 4000.
Затем Эриксон с коллегами сравнили профессиональных пианистов и пианистов-любителей. Была выявлена та же закономерность. У любителей было не более 2000 часов практики. Профессионалы, напротив, каждый год играли все больше и больше, и к 20 годам каждый из них имел в багаже по 10 000 часов упражнений.
Это заветное число затем было подтверждено для самых разных областей.
Невролог Даниель Левитин пишет: «Из многочисленных исследований вырисовывается следующая картина: о какой бы области ни шла речь, для достижения уровня мастерства, соразмерного со статусом эксперта мирового класса, требуется 10 000 часов практики. Кого ни возьми – композиторов, баскетболистов, писателей, конькобежцев, пианистов, шахматистов, отпетых уголовников и т. д., – это число встречается с удивительной регулярностью. Десять тысяч часов – примерно три часа практики в день, или 20 часов в неделю на протяжении 10 лет. Это, разумеется, не объясняет, почему одним людям занятия идут на пользу больше, чем другим. Но пока еще никому не встретился случай, когда высочайший уровень мастерства достигался бы за меньшее время. Складывается впечатление, что ровно столько времени требуется мозгу, чтобы усвоить всю необходимую информацию».
Считается, что успех группы The Beatles – это полет творческих гениев. Но если посмотреть внимательнее, то выясняется совсем другая картина. В 1960 году, когда четверо школьников были еще никому не известной рок-группой, их пригласили в Германию, в Гамбург.
«В те времена в Гамбурге не было рок-н-ролльных клубов, – писал в книге «Крик!» историк группы Филипп Норман. – Нашелся один владелец клуба по имени Бруно, у которого возникла идея приглашать различные рок-группы. Схема была одна для всех. Длинные выступления без пауз. Толпы народа бродят туда-сюда. А музыканты должны беспрерывно играть, чтобы привлечь внимание публики. В американском квартале красных фонарей такое действо называли стриптизом нон-стоп».
Джон Леннон вспоминает об этом времени: «Мы становились все лучше и набирались уверенности. Иначе и быть не могло, ведь нам приходилось играть вечера напролет. То, что мы играли для иностранцев, было весьма кстати. Чтобы достучаться до них, мы должны были стараться изо всех сил, вкладывать в музыку душу и сердце.
В Ливерпуле мы выступали в лучшем случае по часу, да и то играли только хиты, одни и те же на каждом выступлении. В Гамбурге нам приходилось играть по восемь часов кряду, так что хочешь не хочешь, а надо было стараться».
За полтора года группа отыграла 270 вечеров. К тому моменту, когда музыкантов настиг первый шумный успех, они дали уже около 1200 живых концертов. Большинство современных групп не дают столько концертов за все время своего существования.
Норманн писал: «Они уезжали, ничего собой не представляя, а вернулись в прекрасной форме. Они научились не только выносливости. Им пришлось выучить огромное количество песен – кавер-версии всех произведений, какие только существуют, рок-н-ролльных и даже джазовых. До Гамбурга они не знали, что такое дисциплина на сцене. Но вернувшись, они играли в стиле, не похожем ни на один другой. Это была их собственная находка».
Попробуем правило 10 000 часов перевести в ежедневные усилия. Если работать по четыре часа в день пять дней в неделю, получится более восьми лет упорного труда. Так что если вы хотите и на скрипке играть, и программистом быть, и книги писать, учтите, что на каждое из этих умений вам нужно отвести восемь лет вашей жизни. Поэтому выбирайте продуманно. Реальность такова, что ваше время ограничено. Вы можете преуспеть только в чем-то одном, и лучше не разбрасываться, а сделать выбор. И добиться успеха.
Важно заметить, что в 10 000 часов не входит чтение книг по специальности или прослушивание лекций. Нет. Речь идет о практике и только о практике. Просто держа в руках кисточку, нельзя стать художником. Нужно рисовать. Но и этого мало. Если вы будете 10 000 часов подряд рисовать треугольник, это вам тоже ничего не даст. Каждый раз вы должны поднимать планку, решать все более сложные задачи.
Люди часто говорят фразу: «Я не знаю, в чем мой талант». Еще бы! Конечно, не знаете. Потому что его пока нет. Он появится только через 10 000 часов практики. Пока у вас есть только ростки способностей, а не талант. Впрочем, так долго ждать не обязательно. Начните двигаться вперед, пробовать, ошибаться – и лишь тогда сможете почувствовать, ваше это занятие или не ваше.
В правиле 10 000 часов есть ловушка, в которую часто попадаются те, кто о нем слышит. Эта ловушка выглядит так: «Раз я уже 10 лет работаю бухгалтером, то я самый лучший в данной области». Это далеко не так. Рассмотрим на примере: вы начали учиться водить машину. Сначала все ваше внимание приковано к рулю и педалям, а уж переключение передач – это просто катастрофа. Я прекрасно помню, что когда я первый раз на ходу попытался переключить передачу, машина чуть не свалилась в канаву, потому что я смотрел не на дорогу, а на рычаг переключения передач и педаль сцепления. Но постепенно навык управления рулем и педалями становится автоматическим. В этот момент вы переходите на новый уровень вождения. Но одновременно ваши навыки вождения… перестают развиваться.
Только в тот момент, когда появляется новая ситуация на дороге, требующая внимания, они становится новой ступенькой в вашем развитии.
Поэтому, если вы просто повторяете автоматические действия, развития не происходит. Для развития нужна ситуация, которая для вас необычна и требует вашего внимания.
Проблема в том, что внимание – ресурс ограниченный. Если вы попытаетесь сосредоточиться на одном предмете, то очень скоро почувствуете утомление. Есть только одно исключение из этого правила – интерес. Именно благодаря интересу футбольный болельщик может смотреть полтора часа матча с неослабевающим вниманием.
Поэтому развивать способности в неинтересной для вас теме не получится. Внимание будет убегать.
Но даже интересное занятие имеет предел. В среднем человек может удерживать внимание на некоторой деятельности всего четыре часа в день. Это предел. Поэтому при планировании творческих периодов выделяйте на них не более половины дня. Остальное оставляйте для рутинной работы.
Изменение взгляда на творчество
Кажется, что правило 10 000 часов задает слишком высокую планку и требует неимоверных усилий.
Но на самом деле, если внимательно посмотреть на жизнь творческих людей, мы увидим интересный момент: те люди, которые глубоко поглощены творческой работой, не считают, что они чрезмерно нагружены. Они просто занимаются тем, что им нравится.
Да, в начале карьеры им пришлось как следует поработать. Но что происходит дальше? Дальше их жизнь меняется в соответствии с выбранным направлением. Они постоянно находятся в таких условиях, которые способствуют повышению творческой активности. Более того, даже в те периоды жизни, которые обычно считаются периодами отдыха – например, на море или в путешествии, – они получают колоссальный заряд для новых идей. Казалось бы, человек отправился отдохнуть – но ведь он остается творческим человеком, у него активно работает воображение. И он продвигается все выше и выше в своей области.
Более того, творческий человек развивается, даже если пробует себя совсем в новой области. Например, когда музыкант начинает рисовать, эта ситуация дает ему новый источник идей. Непривычная область, как ни странно, раскрепощает идеи в той области, где человек обычно творит.
Важно понять, почему же человек так упорно загоняет себя в клетку шаблонности, в клетку обыденности? Потому что им движет сильный страх стать не таким, как все.
Главная проблема творческой личности заключается в том, что общество не всегда готово к появлению новых идей. И не всегда творцы встречают всеобщее одобрение, чаще происходит совсем наоборот. Есть выражение: «Торчащий гвоздь забивают». Некоторая необычность, нестандартность уже воспринимается как опасность. Боязнь критики вынуждает человека отказаться от творческого пути.
Но есть простой выход из кажущейся неразрешимой проблемы. Вам совершенно не обязательно убеждать в своих идеях кого-либо. Как только вы достигнете явного успеха, все ваши критики тут же умолкнут. Поэтому вообще не стоит думать, как отнесутся к вашим идеям недоброжелатели. Да, будут критиковать, ну и что?
Как пишет одна из ведущих мировых экспертов в области мотивации, преподаватель Стэнфордского университета Кэрол Дуэк: «Зачем тратить время на то, чтобы снова и снова доказывать, какие вы великие, если вы можете использовать это время для самосовершенствования? Зачем скрывать недостатки, если их можно преодолевать? Зачем искать друзей или партнеров, которые будут тешить ваше самолюбие, если можно найти тех, кто будет провоцировать вас на рост? И зачем цепляться за то, что уже проверено, если можно опробовать неизведанное, что раздвинет ваши горизонты? Стремление к развитию своих возможностей и упорство в этом стремлении, даже (или особенно) тогда, когда у вас не очень получается, и есть главный признак установки на рост. Той самой установки, которая позволяет нам расти и преуспевать, порой даже в самые тяжелые периоды своей жизни».
Поэтому не будем оглядываться на других и поговорим о вашем творческом росте.
Попробуем сейчас пойти в обратную сторону. В предыдущих главах мы рассказывали, как генерировать идеи в ответ на конкретную задачу. Но теперь поговорим о пути творца. Как применить правило 10 000 часов для ежедневного развития вашего таланта?
Для этого мы рассмотрим другие приемы раскрепощения мышления. Они не предполагают решения конкретной задачи, а направлены на вас лично. Эти упражнения помогут вам развить ваши творческие способности в целом.
Упражнение «Что дальше?»
Допустим, вы читаете книгу. В какой-то момент остановитесь и попробуйте кратко записать, что будет дальше. Например, читаете детектив – десять страниц прочитали, взяли блокнот и пометили, кто убийца и как он это сделал. Точно так же смотрите художественные фильмы. Остановитесь и попробуйте написать развязку сюжета. Кстати, это упражнение было любимым развлечением Джорджа Бернарда Шоу.