декларативные знания;
процедурные знания.
Декларативные знания – это знания о связях материального мира. Например: атом состоит из ядра и электронного облака, электроны движутся по орбитам, Волга впадает в Каспийское море, лошади кушают овес и сено. Особенность декларативных знаний в том, что они не дают подсказки, что делать. Допустим, мы узнали, что атом состоит из протонов, нейтронов и электронов. И что дальше?
От декларативных знаний нельзя перейти к практическим результатам.
Процедурные знания – это порядок действия для достижения результата. Пример процедурного знания: разбить яйца, вылить их на сковородку, перемешать и поставить на огонь, получится омлет.
Процедурные знания говорят о том, как действовать. На первый взгляд кажется, что эти категории знаний равноценны. Но на самом деле разница между ними колоссальна.
Это можно понять на следующем абсурдном примере. Представьте, что вы вышли на улицу, а там выпал снег. Предположим, что у вас куча сотрудников, готовых выполнить любой ваш приказ. Вы говорите: «Хочу узнать про снег». Ваши помощники тут же приступили к работе. Они измерили величину снежного покрова, его плотность, рассчитали объем снега, который лежит на заданной территории. Вы говорите: «Нет, мне мало информации, надо больше информации». Сотрудники наняли еще сотрудников и собрали информацию о каждой снежинке, которая лежит у вас во дворе.
Вы смотрите на эту гору цифр и говорите: «Все равно я не понимаю, что с этим делать. Мне надо еще больше информации».
Вам приносят фотографию каждой снежинки и описание ее кристаллической структуры. Несут тома и тома описаний снежинок, уже целый дом заполнился этими отчетами. И конца этому нет.
А теперь – процедурная информация. Вы вызываете дворника и говорите: «Возьми лопату и убери снег». Очень короткая информация – но ее использование приведет к тому, что двор будет чист.
Вот поэтому общий принцип таков: старайтесь не собирать декларативную информацию. Это всего лишь справка. Она вам не нужна, и разбираться в ней не нужно. Разбираться в декларативной информации – все равно что учить наизусть Большую советскую энциклопедию или Википедию.
То есть – совершенно не нужно.
В творческой жизни имеют значение только процедурные знания. Почему? Потому что они ведут к результату.
Для организации творческого конвейера вы должны регулярно писать и дополнять инструкции, шаблоны и чек-листы.
Чисто интуитивно многие творческие люди иногда пытаются навести какой-то порядок в своей деятельности и что-то записывают, но все это делают бессистемно. Поэтому каждый раз при работе над новым проектом им приходится заново придумывать то, что они уже делали, но потом забыли.
Вы можете возразить: «У меня творческая профессия – арт-директор, дизайнер, фотограф. Шаблонов здесь не может быть, каждому клиенту нужно что-то особенное».
Все правильно. Творчество как раз и состоит в том, чтобы сделать что-то новое и особенное. Но кто сказал, что это нужно делать в тот момент, когда вы уже получили заказ? Мы говорили, что главный принцип концептуального подхода – решать проблемы до того, как они возникли.
И вот тут нам поможет творческий шаблон – набор заготовок, из которых можно собирать неограниченное количество готовых комбинаций.
Рассмотрим это на примере. Допустим, вы архитектор и к вам пришли два заказчика. Одному нужно спроектировать пожарную часть, а другому – больницу.
Обратите внимание: несмотря на то что оба проекта нужно сделать с нуля, на самом деле все прекрасно знают, для чего нужна больница и для чего – пожарная часть. В своей основе эти здания уже имеют обязательные типовые элементы. Архитектор не может произвольно выбрать их конструкцию. Он построит что-то новое, но основываться будет на классических и узнаваемых шаблонах, чтобы люди не перепутали больницу с театром.
Так вот, любой творческий коллектив с течением времени начинает нарабатывать определенный набор готовых элементов, которые сами по себе обладают новизной, но могут быть вставлены в разные готовые проекты.
Например, рекламная студия по производству видеороликов прекрасно понимает, что клиент захочет такой ролик, которого ни у кого не было. При этом обязательно яркий, красочный и с нестандартной концовкой. Однако у студии уже есть заготовки ярких кадров, интересных ракурсов и матрица сюжетов. Когда поступает заказ, сотрудники студии могут быстро собрать готовый ролик по творческому шаблону.
Метасистемы
И наконец, заключительный шаг для построения творческого конвейера – объединение всех творческих процессов в одну творческую метасистему.
Метасистема – это виртуальная конструкция, которая позволяет генерировать идеи в большом количестве.
Чем отличается творческая метасистема от обычного творчества? В обычном творчестве вы работаете всегда над конкретной задачей, которую можете кратко описать:
«Я пишу книгу»;
«Я создаю дизайн сайта»;
«Я изобретаю новую конструкцию велосипеда».
Как только вы переходите в метасистему, конкретная задача исчезает. Вы погружаетесь в виртуальный мир – например, мир вашего романа. Вас сейчас не интересует конкретная книга и конкретный сюжет. Вы думаете о мире и о том, что и как там может происходить.
В качестве примера можно привести мир Средиземья из произведений Джона Рональда Толкина. В свое время писатель подготовил несколько карт Средиземья и отдельных его областей, где происходят события его произведений. В результате он так хорошо описал свой воображаемый мир, что по сей день его многочисленные поклонники стараются пожить в этом мире.
Подход через метасистему всегда дает готовый запас идей. Если писатель хорошо продумал свой воображаемый мир, он с легкостью будет писать новые романы. Его герои уже прекрасно проработаны и воспринимаются как живые. Остается только записывать их похождения.
Действуя через метасистему, мы должны сначала детально представить ту область, в которой работаем.
Пространство. В каком мире все происходит? Это может быть воображаемый мир у писателя или реальный технический мир у изобретателя автомобилей.
Время. Какие временные периоды нас интересуют? Это могут быть столетия для историка или доли секунды для фотографа.
Элементы. Конкретные элементы ситуации, с которыми мы будем иметь дело: детали машины, люди, деньги, сайты… То есть те элементы, которые мы можем брать, менять, модифицировать и т. д.
Управление. Кто этим управляет и как это управление осуществляется?
С помощью метасистем мы можем быстро описать некоторый абстрактный мир. А потом на этой основе быстро набросать идеи для конкретной задачи.
Применим метасистемный подход к некой реальной задаче. Допустим, у нас имеется агентство по проведению праздников.
В соответствии с метасистемным подходом мы сначала, еще до всяких заказов, продумываем какой-то виртуальный мир. Допустим, это мир сказочных персонажей: баба-яга, добрый молодец, избушка на курьих ножках… Готовим костюмы, декорации, тексты.
И тут мы получаем заказ на проведение корпоратива. Наша задача – с минимальными усилиями составить план мероприятия.
Тут же приложим наш воображемый мир к реальной задаче:
Пространство. Где будет проходить корпоратив? В кафе? В офисе? Нужно подготовить декорации и продумать игровые зоны.
Время. Около двух часов. Пишем план мероприятия.
Элементы. Гости, костюмы, аксессуары, тексты.
Управление. Корпоратив будет идти по запланированному сценарию. Назначаем ведущего.
Так же быстро и с минимальными усилиями мы можем спланировать и корпоратив, и детский утренник, и день рождения. Каждое мероприятие будет новым и уникальным, но подготовка к проведению пройдет легко и без напряжения.
Итак, что произошло? Некая метасистема задает направление мышления. Мы начинаем не с полного нуля, а уже имеем своего рода каркас, который легко наполнить конкретикой.
Конечно же, у серьезной компании должно быть разработано несколько таких метасистем: пиратская вечеринка, Золушка на балу, бразильский карнавал…
После проведения мероприятия нужно подвести итоги и внести изменения в метасистему: добавить ярких деталей, неожиданных поворотов сюжета и т. д.
Попробуем теперь применить наш метаалгоритм в совершенно другой области. Возьмем рекламное агентство, которое специализируется на видеороликах. Мы разработали метасистему, включающую в себя спортивную команду. Для этого у нас заключен договор со стадионом, договоры со спортсменами, есть спортивные костюмы. Приходит заказ на рекламу обуви – правда, не спортивной. Но мы все равно можем применить свою метасистему для решения конкретной задачи.
Пространство. Где пройдет действие видеоролика? На стадионе и на выходе из него.
Время. Несколько минут.
Элементы. Рекламируемая обувь, спортсмены, спортинвентарь.
Управление. Речь будет идти от имени спортсмена.
Суть ролика в том, что спортсмены чувствуют свое тело и хотят после тренировки носить удобную обувь. Поэтому сначала мы показываем фрагмент тренировки, а потом в раздевалке главный герой надевает рекламируемую обувь и, выходя на улицу, опять проделывает спортивный трюк – потому что в этой обуви он чувствует себя прекрасно.
Смотрите, что получается. Действуя через метасистему, мы можем решать совершенно разные по содержанию задачи. На каждом этапе мы легко генерируем идеи, зная, в какую часть системы они вписываются.
В качестве метасистемы может выступать абсолютно любой виртуальный мир. Единственное требование – мы должны хорошо этот мир представлять и иметь возможность его моделировать в реальной жизни. А дальше мы можем с этим миром играть, прикладывая его как угодно к текущей задаче.
Более того, одна из особенностей метасистем в том, что их можно применять многократно, просто меняя воздействие на входе – то есть, возвращаясь к нашему примеру, не просто снять рекламный ролик про обувь, но создать целый набор роликов с одними и теми же персонажами, действующими в разных сценах.
Итоги главы✓ Для нашего мозга придумать что-то новое или создавать новые идеи – достаточно естественное состояние. Мы не придумываем нового не потому, что для нас это трудно, а наоборот – потому что у нас выключена эта способность.
✓ Для достижения уровня мастерства, соразмерного со статусом эксперта мирового класса, требуется 10 000 часов практики.
✓ Первая задача творческого человека – организация собственного творческого рудника, набора источников интересной и небанальной информации по выбранной тематике.
✓ Творческий конвейер – это три процесса, которые идут параллельно.
Работа с творческим рудником. Вы собираете новую информацию, заносите ее в картотеку, а затем ищете закономерности.
Заметки и эскизы. У вас появляются интересные мысли, идеи, наброски, пока еще весьма расплывчатые. Но творческий процесс уже подсознательно идет.
Творческий поток. Через некоторое время у вас сами собой начинают появляться творческие озарения. Вы можете садиться и записывать. Этот поток уже не будет связан с конкретной задачей. Вы будете творить вообще всегда.
✓ Когда идеи появляются ежедневно, важно иметь работающую систему управления ими, иначе они будут забываться и вся работа по их достижению окажется проделанной впустую.
✓ Знания, которые нужны творческому человеку, делятся на две категории:
декларативные знания;
процедурные знания.
✓ Заключительный шаг для построения творческого конвейера – объединение всех творческих процессов в одну творческую метасистему. Метасистема – это виртуальная конструкция, которая позволяет генерировать идеи в большом количестве.
Глава 10
В этой главе мы рассмотрим, как связаны творчество и личность человека. Есть очень интересная проблема, к которой часто обращались ученые. Она заключается вот в чем: при одной и той же системе воспитания и обучения у одних людей формируется шаблонное мышление, а у других вырабатывается самостоятельный творческий стиль мыслительной деятельности.
Джон Локк писал: «Мы рождаемся на свет со способностями и силами, позволяющими делать почти все, – во всяком случае, эти способности таковы, что могут повести нас дальше, чем можно себе легко представить; но только упражнение этих сил может сообщить нам умение и искусство в чем-либо и вести нас к совершенству».
Тогда возникает вопрос: что же происходит, почему некоторые личности сопротивляются шаблону, почему у них проявляются такие качества, как независимость, самостоятельность, стремление к достижению именно своих целей?
Качества творческой личности
Ученые неоднократно делали попытки выяснить, почему в сложной ситуации одни люди стараются занять пассивную, оборонительную позицию, а другие – творческую. Иначе говоря, какими особенностями личности отличаются творческие люди?
Английский писатель Кен Робинсон отзывался об этом так: «Творческие люди испытывают настоящее пристрастие к средствам, которые используют в процессе творчества. Музыкант навсегда заворожен звуком, писатель – словом, танцор – движением, математик – магией цифр, предприниматель – продвижением удачной сделки, педагог – процессом преподавания… Вот почему люди, которые по-настоящему любят свое дело, не думают о нем как о работе в обычном смысле этого слова. Занимаясь любимым делом, такие люди счастливы, потому что пребывают в своей стихии».
Как же стать таким человеком? Что для этого нужно? Разберемся по порядку. Сначала выясним, какие свойства характера сопровождают творческую личность. Исследования психологов показывают, что у творческих людей, как правило, встречаются следующие качества:
оптимизм;
чувство прекрасного;
чувство юмора.
Этот личностный набор связан с восприятием жизни.
Второй личностный набор связан с тем, как творческие люди общаются. Как правило, они полагаются главным образом на свое мнение, а уже во вторую очередь – на мнение окружающих. Интересно, что это свойство тесно пересекается со следующим качеством творческой личности – готовностью выслушать другого человека, восприимчивостью к новому и необычному, толерантностью к людям других рас, национальностей, культур и т. д.
И наконец, третий личностный набор связан с поведением в неопределенной ситуации. Творческие люди сохраняют спокойствие и высокую исследовательскую активность.
В центре же находится главное качество – Я-концепция, которая позволяет индивиду ощущать себя способным создавать новое, творить, находить интересные идеи и нестандартные решения.
Ростки сопровождающих творческую личность качеств есть у каждого в детстве. Правда, сохранить их непросто, так как общество в основном построено на стереотипах. Но вот развить в себе творческую Я-концепцию может только взрослый и самостоятельный человек. И сделать это можно только одним способом: ставить самому себе творческие цели и достигать их.
Никто этого не сделает за вас. Если сам человек не захочет быть творческим, никто больше об этом заботиться не станет.
Именно поэтому творческие люди так редки. Как правило, еще в детстве они отличались любознательностью и желанием сделать что-то новое. Причем сложившаяся культура никак этому не помогала, скорее наоборот.
То же касается и образования. Как вы понимаете, образование едино для всех и совершенно не учитывает персональные особенности каждого ученика. Оно, как правило, однообразно, рутинно и шаблонно. Очень трудно оставаться собой в таких условиях. Есть редкие учителя, вносящие творческую нотку в обучение, но их катастрофически мало.
Что же происходит, когда творческий человек сталкивается с шаблонным образованием?
Во время участия в образовательном процессе такие личности сами выбирают темы, в которых им интересно развиваться. Как правило, они демонстрируют ярко выраженные наклонности в определенных областях и вместе с тем прохладное отношение к темам, которые им не очень интересны.
На самом деле в первую очередь они начинают развивать себя сами. Внутри образовательного процесса можно выделить два вида учеников:
одни просто запоминают то, чему их учат, – это пассивное обучение;
другие активно «учатся» (учат себя), сами выбирают те знания, которые им интересны.
Кстати, второй вид поведения более естествен для человека. Маленькие дети любознательны и хотят знать все о том, что их окружает. На детские вопросы не так просто ответить и взрослому:
Почему взрослые большие, а дети маленькие?
Почему дует ветер?
Куда прячется солнце?
Дети пытаются разобраться в этом непростом мире. Если близкие поддерживают их в этом начинании, это уже первый шаг к творческому человеку. Любознательность и интерес – база творческой личности.
Если же мы посмотрим на тех учеников, которые пассивно относятся к учебе, то увидим, что взрослые в большей степени нацеливают их на хорошие оценки.
Когда школьники вырастают, у них уже сформированы две различные мотивации к творчеству.
Одна мотивация – любознательность к окружающему миру и желание проявить себя.