Кроме того, у наушников должны быть высокий диапазон частот, прочная конструкция и крепкий кабель – все-таки их применяют в достаточно агрессивной среде.
DJ Miller:
Кстати, первые профессиональные наушники, которые использовали диджеи, изначально предназначались не для них, а для телерепортеров. Тем было сложно вести спортивные репортажи: мешали звуки с трибун. Для них сделали особые наушники – подавляющие интершум. Еще в ходу у диджеев были наушники для барабанщиков: они хорошо фиксировались на голове, не слетали. И только сравнительно недавно компании-производители заметили своих новых клиентов – диджеев – и стали запускать специализированные линейки.
Выбор приличных наушников сегодня очень широк – каждый найдет что-нибудь на свой вкус.
Лучшие производители диджейских наушников
«Sennheiser»;
«Stanton»;
«Sony»;
«Pioneer»;
«Technics».
Сколько стоит качественное диджейское оборудование
Для игры на виниле:
Две вертушки
«Technics SL-1200MK2» около 50 000 рублей;
Микшер «Pioneer DJM600» около 32 000 рублей;
Наушники
«Pioneer HDJ-1000» около 7000 рублей;
Набор «картридж + иглы» «Ortofon» около 5000 рублей;
Два слипмата «Ortofon» около 1000 рублей;
Итого: около 95 000 рублей. Для игры на CD:
Два плеера
«Pioneer CDJ-1000 MK3» около 100 000 рублей;
Микшер «Pioneer DJM600» около 32 000 рублей;
Наушники «Pioneer HDJ-1000» около 7000 рублей;
Итого: около 139 000 рублей.
Набор менее качественной аппаратуры может обойтись значительно дешевле – примерно в 35 000 рублей. За меньшие деньги можно также приобрести подержанную технику. Но стоит ли рисковать и экономить на себе?
DJ Miller:
Статусные диджеи в своих райдерах обычно акцентируют внимание на оборудовании. Это нужно, чтобы сыграть сет наилучшим образом. Каждый из нас привык к определенной аппаратуре. Если клуб не может ее предоставить, это может стать основанием для отмены выступления. Вообще, диджейская техника быстро взаимозаменяема, поэтому подобные проблемы редки. И если честно – профессиональный диджей должен уметь играть на чем угодно, причем делать это на высоте.
Немного о ноутбуках и MIDI-контроллерах
Игра на вертушках и CD-проигрывателях все еще остается классикой жанра. Однако прогресс не стоит на месте, развиваются цифровые технологии, и появляются все новые приспособления для реализации диджейских талантов. Так, набирает обороты игра с ноутбука (портативного компьютера, называемого во всем остальном мире лэптоп (англ. laptop)) при помощи MIDI-контроллеров.
В этом случае на компьютер устанавливается специальная программа-эмулятор (например, Traktor). Она превращает компьютер в полноценную диджейскую установку – с виртуальными проигрывателями, возможностью управления питчем, виртуальным микшером и пр. Но работать со всем этим при помощи мышки и клавиатуры не слишком удобно. Для этого используют MIDI-контроллеры – устройства с набором элементов управления, имитирующих проигрыватели и микшер, которые подключаются к компьютеру через интерфейс MIDI.
MIDI (Musical Instrument Digital Interface) – это цифровой протокол соединения электронных музыкальных инструментов друг с другом или с компьютерами. Он позволяет воспроизводить (и записывать) музыку путем выполнения/записи специальных команд. Воспроизводящее устройство или программа называется синтезатором (секвенсором) MIDI и фактически является автоматическим музыкальным инструментом.
MIDI-контроллер сильно облегчает жизнь компьютерному диджею, делает использование компьютера максимально естественным. Чтобы вывести трек на танцпол, диджею не приходится вглядываться в экран ноутбука и дрожащей рукой хвататься за мышку, перетаскивая ползунок виртуального микшера. Достаточно открыть реальный фейдер на контроллере. Тот, в свою очередь, сообщит программе о текущем положении ползунка, и виртуальный ползунок на экране одновременно придет в движение. Так же и с остальными элементами управления.
Использование компьютера в сочетании с MIDI-контроллером – вполне бюджетный, по сравнению с классическими, вариант. Самый популярный контроллер в мире «Vestax VCI-100» стоит порядка 20 000 рублей.
DJ Miller:
Многие в силу каких-то причин воспринимают диджеев, играющих с ноутбука, несерьезно, как любителей. И зря. Это тоже профессиональный диджеинг, даже несколько более прогрессивный. Сегодня самые именитые диджеи мира не брезгуют использовать лэптопы в своих сетах, и от этого они, поверьте, только выигрывают.
Глава 5 ЭЛЕКТРОННАЯ МУЗЫКА
О том, зачем диджею классическое музыкальное образование; о вертикали трека и квадратных отрезках; о разнообразии стилей электронной музыки; о желтых смайликах, израильских корнях гоа-транса и искусстве террора
Романтический мыслитель Новалис видел в музыкальных пропорциях формулу универсума. Не будем даже пытаться понять, что он имел в виду. Для нас музыка – это искусство, ну и, конечно, работа. Слушаем, играем, пишем – все это мы вытворяем с ней ежедневно и с удовольствием. Без музыки нет диджея. Обратной зависимости, кстати, не наблюдается…
В свободное время диджей может увлекаться любой музыкой: классической, попсовой, народной. Но его профессиональный интерес неизменно сводится к электронной – вернее, танцевальной, клубной музыке. Именно о ней мы и поговорим – опишем некоторые теоретические тонкости и расскажем об основных стилях.
Немного теории
Не каждый диск-жокей может похвастаться классическим музыкальным образованием. Вы можете удивиться: дескать, зачем нужны такие познания, пластинки же не по нотам сводятся? Все дело в том, что электронная музыка недалеко ушла от классики.
Вертикаль трека в электронной музыке очень похожа на вертикаль оркестровки. Здесь всегда присутствуют шесть функций, характерных для классики: мелодия, контрапункт, гармония, фигурация, бас и ударные.
Мелодия (от греч. melos – пение) – это последовательность звуков, особым образом связанных с ладом, тональным центром и, что особенно важно, с ритмической структурой. К мелодии относится изменение звука по высоте, а к ритму – организация звуков во времени по длительности и акценту. Как музыкальная мысль, она должна быть закончена тонально и ритмически. Мелодия – это, наверное, главный элемент в музыке. Считается, что без нее не может обойтись ни одно музыкальное сочинение. Однако электронная музыка с успехом опровергает эту догму.
Контрапункт (лат. punctum contra punctum – нота против ноты, или буквально – точка против точки) – одновременное сочетание двух или более самостоятельных мелодических голосов (линий), их движение и интервальные соотношения. Понятие «контрапункт» относится к горизонтальному аспекту музыкальной композиции, тогда как «гармония» – к вертикальному. Проще говоря, контрапункт – это как бы вторая мелодия, не похожая по характеру на основную тему, дополняющая ее.
Гармония (греч. αρμουτα – связь, порядок; строй, лад; слаженность, соразмерность, стройность) – объединение звуков в созвучия и их закономерное последование. Имеется в виду совместное «вертикальное» звучание двух и более разных по высоте тонов. В классическом понимании гармония подразумевает благозвучность, приятную для слуха слаженность. Но электронная музыка опровергает и это устоявшееся мнение: иногда ее гармония может показаться не очень-то «гармоничной».
Фигурация (от лат. figuratio – придание формы, образное изображение) – это усложнение музыкальной фактуры, один из главных способов ее «расцвечивания».
Мелодическая фигурация представляет собой введение между отрезками мелодии единых по ритмике, зачастую и по мелодическому рисунку оборотов, фигур, близких к мелодическим украшениям. Сюда могут быть отнесены и неаккордовые звуки.[12]
Гармоническая фигурация – это движение одного из голосов, главным образом баса, по звукам аккордов,[13] образующее разложенную гармонию, гармонический орнамент.
Ритмическая фигурация связана с повторением того же звука, нескольких звуков аккорда или целого аккорда.
Бас (от итал. basso – «низкий») – самый низкий звук аккорда.
Ударные выполняют, главным образом, ритмическую функцию, поддерживают четкость и остроту ритма, создают особый колорит звучания. К таким инструментам относятся те, из которых звук извлекается ударом (тарелки, барабаны, тамтам, кастаньеты, ксилофон и др.). В нашем случае вместо ударной установки может использоваться драм-машина.
Почти всем стилям электронной музыки (впрочем, не только электронной) свойственна так называемая квадратичная структура. Это значит, что количество любого из элементов композиции обычно кратно четырем или хотя бы является четным, а ключевые моменты приходятся на каждый четвертый такт[14] или фразу. Все это легко прослеживается в начале трека: обычно там идет голый ритм (для более удобного сведения). К этому ритму постепенно, через каждые четыре или восемь тактов, добавляются новые музыкальные элементы. Выглядит это примерно так:
Раз-два-три-четыре (этот отрезок называют четвертью), раз-два-три-четыре, раз-два-три-четыре, раз-два-три-четыре.
Получился «квадрат». После него возможно изменение музыкальной темы, добавление какого-то семпла и пр. Это будет уже новый «квадрат»:
Раз-два-три-четыре, раз-два-три-четыре, раз-два-три-четыре, раз-два-три-четыре.
Опять какое-то изменение. И так до победного конца.
Электронный трек обычно состоит из нескольких музыкально-смысловых компонентов.
Введение (интро). Голый квадратичный ритм. Звучание упрощенное, шумовые атмосферные эффекты отсутствуют.
Основная тема. Может повторяться четное количество раз.
Затишье. Ударные отсутствуют, возможно приглушение основной темы.
Разгон. Нарастают громкость и шумы.
Кульминация.
Обрыв.
Выход (аутро). Около минуты четкого ритма (опять же для сведения), количество ударных снижается.
Эта схема – ни для кого не закон. Часто музыканты строят композиции совсем иным образом. Кроме того, она характерна, скорее, для инструментальных треков. В вокальных ключевую роль играют другие составляющие – куплет и припев.
Пожалуй, на этом мы закончим с теорией: наш рассказ незаметно превратился в целую лекцию. Знакомство с азами электронной музыки завершено. Поздравляем: вы посвящены!
Стили 1. Хаус
Хаус зародился в начале 80-х годов в Чикаго. Сейчас он кажется нам привычным, но тогда стал настоящей сенсацией. Самый первый хаус-трек написал Джесс Сондерс (Jesse Saunders), и называлась эта композиция «On and on Tracks». Она была записана в 1984 году в Чикаго, на дешевых драм-машинах производства фирмы «Roland».
Споры о происхождении названия стиля ведутся до сих пор. Самое распространенное мнение: хаус получил название от чикагского клуба «Warehouse», где играл ее создатель, диджей Фрэнки Наклз.
Эта музыка целиком и полностью была создана для танцев. В ней использовались новые электронно-музыкальные инструменты. Тогда она была андеграундной и притягивала к себе самых ультрасовременных молодых людей. Термин «Хаус» быстро стал обозначать все то, что являлось противоположностью музыке, звучавшей в эфирах коммерческих радиостанций и клубов.
К концу 80-х в таких городах, как Чикаго, Нью-Йорк и Лондон хаус вырвался из андеграунда. Хаус-треки стали активно вторгаться в поп-чарты – особенно в Англии. Затем – с подачи таких звезд, как «C + C Music Factory» и Мадонна (Madonna) – хаусу сдалась Америка. А вскоре произошло деление хауса на несколько «подстилей», стали плодиться разнообразные ответвления.
Хаус наполнен некоторыми элементами жанра соул 70-х годов и стилем танцевальной музыки диско. Он представляет собой смесь рельефных ударных басов диско и нового вида «тяжелой» электронной музыки (басов, битов, различных звуковых эффектов и т. д.).
Структура классического хауса весьма проста: стандартный размер 4/4 и не очень быстрый темп (125–127 BPM). Треки, как правило, наполнены яркими и красивыми пассажами, мажорными аккордами и простыми, но запоминающимися мелодиями.
Разновидности
Чикаго-хаус (англ. Chicago house). В чикагском хаусе широко используется вокал, а также типичные легкоузнаваемые фортепианные лупы. Этот стиль можно назвать ранним, или классическим, хаусом.
Гараж (англ. Garage). Возник в середине 80-х годов в Нью-Йорке. Берет свое название от легендарного клуба «Paradise Garage», где диджей-резидент Ларри Леван (Larry Levan) играл андеграундное афроамериканское диско, разбавляя его музыкой от белых музыкантов вроде «Talking Heads» и «The Clash». Популярность же гараж приобрел в более соул– и госпел-ориентированной интерпретации в исполнении музыкантов из Нью-Джерси. Фактически гараж, как и чикагский хаус, представляет собой переосмысленное в эру электронной музыки диско.
Эйсид-хаус (англ. Acid house). Считается, что первым эйсид-хаус треком была композиция проекта «Phuture» (1985 год). Этот трек сразу пришелся по нраву любителям LSD и был прозван «Acid Tracks» – несмотря на то, что изначально назывался по-другому. Отличительной особенностью этой музыки стали интересные звуки, созданные при помощи легендарного синтезатора «Roland ТВ-303». Эта машина давала возможность закручивать звук так, что он начинал специфически «свистеть» и «скрестись». Такие звуки прозвали кислотными.
Широкую популярность эйсид-хаус приобрел на знаменитом фестивале «Summer of Love» (лето 1988 года). С тех пор эмблемой этого стиля является знаменитый желтый смайлик. По мере того как рейв становился все более популярным, эйсид-хаус уходил в подполье. Поскольку название стиля вызывало прямые ассоциации с наркотиками, в конце 80-х эйсид-хаус запретили на радио, телевидении и музыкальных магазинах Великобритании. Тогда стиль перешел в разряд андеграундных.
При создании треков в стиле эйсид-хаус применяются генераторы характерных простых тонов и триповые синтезаторные звуки, из-за чего общий саунд композиций становится более глубоким и психоделичным. Вокал почти не используется.
Дип-хаус (англ. Deep house). Появился на стыке «старого» чикагского хауса и госпела.
Рождение данного стиля обычно относят к концу 80-х годов. Изначально он был переполнен мелодиями, построенными на старых аккордных прогрессиях, сыгранных призрачным звуком электрооргана. В середине 90-х дип-хаус окончательно отделился от остальных хаус-стилей. Яркие представители стиля – Ларри Хёрд (Larry Heard), «Deep Dish».
Дип-хаус отличается относительно медленным темпом (примерно 110–125 BPM), лишенной акцентов перкуссией и рядом других элементов. Зачастую используется сольный R & В вокал, как правило, мужской, с явным влиянием соула, джаза и госпела.
Прогрессив-хаус (англ. Progressive house). Возник в начале 90-х на территории Великобритании. Термин впервые был применен главным редактором английского журнала «Mixmag» Домом Филипсом. Этим термином обозначалась музыка, которую играл диджей Саша (Sasha), – американский хаус с примесью «итальянщины».
Условно говоря, прогрессив-хаус пережил два всплеска популярности. Первый случился в середине 90-х, когда играли Джон Дигвид (John Digweed) и тот же Саша. Постепенно прогрессив-хаус становился популярнее, легче, понятнее и доступнее среднему обывателю. Из той формы прогрессив-хауса возник прогрессив-транс, где предпочтение отдавалось лирике, мелодии при явной простоте музыки. Вторая волна популярности прошла в начале 2000-х. К тому времени прогрессив-хаус поменял оттенок – стал более мрачным, главное место занимали ритм и звук. Примерно с 2004 года популярность прогрессив-хауса стала сходить на нет. В Россию этот стиль пришел только в начале 2000-х годов, а расцвета достиг в 2005-м.
Особенность прогрессив-хауса заключается в том, что нарастание напряжения в треке происходит по возрастающей. Темп обычно лежит в пределах 110–130 BPM.
Трайбл (англ. Tribal). Это течение уходит корнями в этническую музыку африканских и южноамериканских племен, потому в таких треках нередко можно услышать улюлюканье и другие звуки, однозначно относящиеся к жизни в племени. Трайбл отличается большим акцентом на барабанную составляющую, уникальным ритмическим рисунком, при этом во многих трайбл-треках сложно распознать общую мелодию. Знаковые музыканты – Алтрэ Нате (Ultra Nate), «Banco de Gaia», «Loop Guru».
Диско-хаус (англ. Disco house). Возник путем смешения классики 1970 годов: диско и фанк-музыки. Этот стиль легко узнать по часто закладываемым в основу треков ярким диско-семплам. Мелодии обычно веселые, заводные. Типичными представителями диско-хауса являются DJ Ionic, «Conga Squad», Теренс Паркер (Terrence Parker) и др.
Пампин-хаус (англ. Pumpin' house). Появился в конце 90-х. В пампин-хаусе часто используются семплы из диско, рока, джаза и фанка – причем временами они накладываются друг на друга таким количеством слоев, что трек обретает очень сложную и плотную по саунду структуру. В этой музыке присутствует характерный BAMBOO-бас (расположенный на слабой доле), родоначальниками которого являются знаменитые на весь мир «Klubbheads». Характерны мелодичность и веселые вокальные партии, которым противостоят жесткие, пульсирующие звуки, которые иногда называют «мясом». Благодаря этому пампин-хаус буквально физически заставляет людей танцевать.
Вокальный хаус (англ. Vocal house). Приобрел популярность в конце 80-х – начале 90-х годов. Музыка в этом стиле характеризуется использованием глубокого эмоционального вокала (чаще женского) и даже пианинными проигрышами. Также нередко в композиции включаются джазовые лупы, духовые и фанковые бас-линии. Корни вокального хауса уходят в клубную музыку Америки и Ибицы.
Минимал-хаус (англ. Minimal house). Появился в конце 90-х годов. В треках в стиле минимал-хаус используется очень ограниченное количество семплов, неяркая «бочка»; мелодическая линия обычно проступает слабо.