Спидкор (англ. Speedcore). Это экспериментальная форма хардкора, возникшая в Германии и позже распространившаяся на весь мир. Отличается высокой скоростью и агрессивностью музыкальных тем. Показатель BPM в таких композициях может достигать 1000! Многие считают спидкор непригодным для танцев, тем не менее, вечеринки и фестивали в этом стиле проводятся с завидной частотой.
Спидкор-треки антимузыкальны: часто мелодию в них заменяют шумы. Такая музыка чрезвычайно агрессивна, она вся – протест. Ее создатели всеми способами стараются передать атмосферу враждебности слушателю. Чтобы усилить этот эффект, в миксы часто добавляют семплы человеческих криков, воплей или аудиофрагменты из жестоких сцен в фильмах. Иногда используют засемпленные куски из ширпотребных поп-хитов. Таким образом авторы треков высмеивают комерческую музыку.
Терроркор (англ. Terrorcore). Родом из Роттердама, где был особенно развит в середине и конце 90-х. Здесь используются еще более «страшные», чем в спидкоре, семплы, взятые у металл-групп, из фильмов ужасов и других «мрачных» источников. Цель такой музыки – загнать сознание слушателя на грань, близкую к ужасу. Трек в стиле терроркор частенько «заваливается» в близкие стили, к примеру, в спидкор. Темп может доходить до 500 BMP.
5. Драм-н-бейс
Драм-н-бейс (англ. Drum and bass) возник в Британии, когда музыканты стали смешивать бас из регги с ускоренным брейкбитом из хип-хопа. Пионеры жанра – Fabio, Grooverider, Andy C и другие диджеи – быстро стали звездами драм-н-бейса, в то время называемого джанглом.
Многие думают, что драм-н-бейс и джангл – это разные стили. Скажем сразу: на наш взгляд, различий между ними нет. Некоторые называют джанглом старые записи первой половины 90-х годов, а драм-н-бейсом – то, что выходило после: так сказать, эволюционировавший джангл. В США используют объединенный термин «Jungle Drum and Bass» (JDB), но он не получил распространения за пределами Америки.
Самыми яркими героями ранней драм-н-бейс-культуры стали «A Guy Called Gerald» (трек «28 Gun Bad Boy») и «4hero» (трек «Mr Kirk's Nightmare»). Большая часть ранних продюсеров и диджеев все еще пишут и играют, составляя старую гвардию стиля.
С середины 90-х годов стиль начал разветвляться. Направлений становилось все больше, они смешивались с другими жанрами электронной музыки. Но эти подстили не были обособлены, наоборот – близки. Они часто встречались внутри одного трека. Грань между ними тонка и сейчас.
После 2000 года драм-н-бейс во всем его многообразии стал распространяться по миру. Изначально плотно развивавшийся лишь в Великобритании, в настоящее время он популярен и в других европейских странах, США, Южной Америке, Австралии. В нашей стране центром движения стал Санкт-Петербург.
С музыкальной точки зрения драм-н-бейс характеризуется ломаным ритмом, элементом синкопы, в отличие от «прямого» 4-ударного ритма (так называемой «прямой бочки») в техно, трансe и хаусе. Типичная скорость для драм-н-бейса составляет обычно 160–190 BPM.
Название «драм-н-бейс» не означает, что треки состоят только лишь из этих элементов. Тем не менее, они являются самыми важными. В стиле большое внимание отводится глубокому басу, который при прослушивании можно почувствовать физически, всем телом.
Разновидности
Даркстеп (англ. Darkstep). Часто его называют «темной стороной драм-н-бейса» (англ. darkside of drum'n'bass). Стиль получил распространение в конце 90-х годов в Европе и США. Большую роль в этом сыграли вечеринки «Therapy Sessions». Для стиля характерны жесткие ударные звуки и «темные», тяжелые мистические мелодии. Эту мрачную музыкальную картину дополняют грубая басовая линия и эмбиентные шумы. Яркие представители стиля – «Technical Itch».
Джазстеп (англ. Jazzstep). Эту музыку отличают приятное звучание, интересное переплетение музыкального рисунка. Основной акцент делается на джазовую составляющую: выдерживается соответствующая стилистика. Иногда берутся целые семплы из джазовых концертов (треков) и разбавляются проигрышами на саксофоне. Случается, что диджеи, играющие джазстеп, приглашают в клуб саксофонистов, и те играют вживую.
Джамп-ап (англ. Jump-Up). Достиг расцвета в конце 90-х годов, потом его популярность спала. В 2003–2004 годах джамп-ап снова вошел в моду. Этот стиль характеризуется глубокими синтезаторными бас-линиями и энергичными ускоренными барабанными лупами. Иногда используются хип-хоповые семплы. Джамп-ап звучит более позитивно, чем другие субжанры драм-н-бейса. Он как бы заставляет публику танцевать, «подпрыгивать» (англ. jump up). Классический пример – ремикс DJ Zinc на американскую хип-хоповскую группу «The Fugees» – «Ready or Not».
Драмфанк (англ. Drumfunk). Стал популярным в 2000 году. Пионером стиля считается проект «Paradox». Отличается сложностью ударных партий. В драмфанке главное – барабаны, а не мелодии. Треки характеризуются глубоко эзотеричной, психоделичной атмосферой и пренебрежением к техно-звучанию. Часто в драмфанке появляются элементы эмбиента и даунтемпо. Нередко используются живые ударные, вырезанные из старых записей в стиле фанк.
Интеллиджент (англ. Intelligent; другие названия: Intelligent drum and bass, IDB, Intelligent jungle, Atmospheric drum'n'bass, Good looking sound). Это наиболее музыкальный и «задумчивый» поджанр драм-н-бейса. Получил распространение после выхода в 1995 году альбома Голди (Goldie) «Timeless». Начало движения также связывают с «LTJ Bukem» и его лейблом «Good Looking».
Некоторые считают, что переход к «разумному» драм-н-бейсу был осознанным и согласованным ходом диджеев и продюсеров против культуры, которая наполнялась жестокими элементами «гангста». Интеллиджент сохранил стремительный брейкбит, но сфокусировался на более атмосферном звуке, глубоком басе и джазовых мелодиях в противоположность кричащему вокалу и жестким семплам. Упор делается либо на красивую и сложную музыкальную тему, либо на эмбиентные звуковые картинки. Часто интеллиджент-треки создают ощущение прибоя – с приливами и отливами синтезаторных проигрышей.
Как и любая интеллиджент-музыка, интел-лиджент драм-н-бейс экспериментален и не имеет четких стилистических рамок.
Ликвид-фанк (англ. Liquid funk). В 2000 году Фабио (Fabio) положил начало ликвид-фанку, выпустив одноименную компиляцию на своем лейбле «Creative Source». В ней было сильно влияние диско и хауса, использовался вокал. Не очень известный вначале, жанр приобрел широкую популярность в 2003–2005 годах.
По сравнению с другими направлениями драм-н-бейса, ликвид-фанк содержит меньше ударноориентированных семплов и больше прогрессивных синтезаторных партий. Он близок к интеллидженту, но все же имеет некоторые отличия. Например, в ликвид-фанке гораздо сильнее влияние латиноамериканской музыки, диско, джаза и фанка, в то время как атмосферный драм-н-бейс имеет более холодный звук и пренебрегает семплами реальных инструментов, заменяя их гладкими синтезаторными партиями.
Нейрофанк (англ. Neurofunk). Основан продюсерами Ed Rush, Optical, Matrix и Ryme Tyme в 1997–1998 годах в Лондоне. Стиль развивался под влиянием техно, хауса и джаза. Для треков в стиле нейрофанк характерны стройные логичные и ритмичные построения из резких звуков в басовой линии и высокотехничные барабанные петли с инверсивными элементами на подложке. В основе стиля лежит классический фанк, чаще – его наиболее темные и тяжелые психоделические формы.
Текстеп (англ. Techstep). Характеризуется мрачным, футуристичным настроением и уникальным набором синтезированных или семплированных звуков, по которым ощущается влияние индастриала и техно. Здесь редко используются инструменты, имеющие естественное происхождение, не обработанные эффект-процессорами. Отличается жесткими семплами и немногочисленными короткими ударными инструментами. Композиции в этом стиле наиболее наглядно демонстрируют, что такое ломаный ритм в чистом виде. Самые яркие представители – «Bad Company», «Noisia».
Хардстеп (англ. Hardstep). Появился в 1996 году. Здесь упоp делается на ритм, используются очень тяжелые, жесткие басовые и ударные звуки. Характерен совеpшенно безумный, иногда не^асивый ломаный pитм, сквозь который довольно слабо просвечивает мелодия. В этом стиле работали «Aphrodite», «Ganja Kru» и другие.
Глава 6 РЕСУРСЫ: В ПОМОЩЬ И УДОВОЛЬСТВИЕ
О профессиональных журналах, документальных и художественных фильмах, Интернет-сайтах, диджейских рейтингах, премиях и о том, как не заблудиться в информационных лабиринтах
Слово «ресурсы» сейчас принято толковать как-то однобоко: под ним обычно понимаются финансовые средства. Но для нас, представителей диджейской братии, и господина Ушакова, автора популярного толкового словаря, ресурсы – это не только деньги, но и те средства, к которым обращаются при возникшем желании и необходимости. Для диджея таковыми являются специализированные журналы, документальные и даже художественные фильмы, всевозможные Интернет-сайты, рейтинги и профессиональные премии – как наши, так и международные. О них и поговорим.
Журналы
1. «DJ Magazine» («DJ Mag»)
Пожалуй, самый авторитетный в мире журнал о диджеях и электронной танцевальной музыке. Был основан в Англии 31 января 1991 года. Выходит ежемесячно. Переводится на многие иностранные языки.
Ежегодно журнал составляет свои знаменитые рейтинги – «Top 100 DJ Poll» (100 лучших диджеев планеты) и «Top 10 °Club Poll» (100 лучших клубов планеты). Голосование проводится через Интернет. За ночные клубы голосуют диджеи и продюсеры, а за диджеев – обычные люди. Победители награждаются в лучших ночных заведениях Лондона.
Читатель найдет в журнале актуальные мировые и локальные новости, обзоры музыки, клубов и оборудования, интервью с интересными людьми (в том числе со звездами электронной сцены), конкурсы, рейтинги и многое другое.
DJ Шмель:
Помимо международных топов, «DJ Magazine» составляет и свой локальный – британский. Вернее – вручает ежегодную премию «DJ Mag's Best of British Awards». Там выбирают лучшего английского диджея, продюсера, фестиваль, маленький и большой клубы и пр. Несмотря на то что премия местная, ее итогами интересуется весь мир.
Интернет-сайт «DJ Magazine»: http://www. djmag.com.
2. «DJ Mag/DJ Культура»
Младший братик британского «DJ Mag», издаваемый в Москве. По сути, это единственное глянцевое издание на территории России о тенденциях развития клубной шоу-индустрии. Эта самая индустрия показана в журнале с двух сторон – как бизнес и как отдых.
Что наполняет журнал? Информация о модной музыке и диджеях, российских и зарубежных клубах, значимых персонах и событиях, связанных с миром электронной музыки.
В год выходит шесть номеров журнала, обычно к номеру прилагается CD. Распространяется как в розницу, так и по подписке.
DJ Miller:
Представительство «DJ Magazine» есть и на Украине, причем это очень качественное издание. Местный идеолог и инициатор всего этого дела – DJ Sender. Он реально болеет этой культурой и продвигает ее всеми возможными средствами. Журнал – как раз одно из них. Совсем скоро открывается российское представительство этого издания!
3. «Mixmag»
Еще один вполне авторитетный журнал о танцевальной музыке и клубах. Родина «Mix-mag» – Соединенное Королевство. Он старше «DJ Magazine» почти на десять лет: первый номер вышел в 1982 году в издательстве DMC. Тогда журнал представлял собой черно-белую брошюрку из шестнадцати страниц.
Год за годом «Mixmag» последовательно рассказывал об эйсид-хаусе, эпохе рейвов и зарождении клубной культуры на Ибице – в общем, своевременно писал о том, что было актуально. Основными читателями журнала были молодые тусовщики.
В 2005 году журнал был продан компании «Development Hell» и с мая 2006-го стал выходить в обновленном виде. Журнал переориентировали на более широкую аудиторию. Теперь «Mixmag» стал интересен и более старшему, и более профессиональному читателю. В поле его зрения попала танцевальная культура во множестве ее аспектов. С тех пор и по сей день к журналу прилагаются компакт-диски с миксами, за которыми коллекционеры устраивают настоящую охоту. Ежегодно «Mixmag» выбирает лучшего диджея, и этот выбор пользуется доверием у клабберов всего мира. Журнал выходит на английском языке.
DJ Карпекин:
«Mixmag» – отличный журнал с качественными и оригинальными текстами. Правда, иногда эта оригинальность – на грани. Так, однажды я наткнулся на статью о том, как безопасно употреблять клубные наркотики. Практически руководство к действию… Мне почему-то кажется, что в погоне за читательским спросом не стоит жертвовать моральными принципами. Хотя, возможно, я неправ.
Интернет-сайт «Mixmag»: mag.net.
Еще пять лет назад среди изданий о диджеинге и клубной культуре сиял яркой звездой английский журнал «Muzik». Он выходил с 1995 по 2003 год. «Muzik» был нацелен на поклонников танцевальной музыки – не легкомысленных завсегдатаев ночных клубов, а серьезных музыкальных гурманов. Среди авторов журнала было много известных диджеев. Под брендом «Muzik» была организована ежегодная премия «Muzik Magazine Dance Awards», которая прекратила свое существование с закрытием журнала.
Фильмы
«Все из-за Пита Тонга!» (2004) (It's Ail Gone Pete Tong!)
Производство: Великобритания Жанр: комедия
Режиссер: Майк Дауз (Mike Dowse)
Фильм основан на реальных событиях. Хотя в названии использовано имя известного диск-жокея Пита Тонга, сам он появляется в кадре лишь на секунду. Присутствие его имени объясняется лингвистическими тонкостями. Выражение «It's all gone Pete Tong» по ритмике совпадает с широко употребляемой фразой «Все пошло наперекосяк», что в действительности и отражает суть картины.
Лента повествует о судьбе диджея Фрэнки Уайлда (Frankie Wilde), которого сыграл британский комедиант Пол Кайе (Paul Kaye). Перед глазами зрителя открывается непростой жизненный путь человека, занимающегося диджеингом. Фрэнки настойчиво карабкается по карьерной лестнице, живет сумасшедшей жизнью со всеми вытекающими и в итоге превращается во всемирно известного диджея. Вслед за этим наступает постепенный закат славы, вызванный начавшимися проблемами со слухом. Врожденный слуховой дефект, громкая музыка и нездоровый образ жизни сделали его практически глухим. Фрэнки впадает в продолжительную депрессию, но после годового затворничества все же находит в себе силы вернуться в музыку – с новым видением и пониманием жизни.
Фильм дополнен интервью с такими звездами мировой электронной сцены, как Пит Тонг, Карл Кокс, Тиесто и Пол ван Дайк.
«Бог – мой диджей —
История Sensation» (2006)
(God Is My DJ – The Story of Sensation)
Производство: Голландия, Великобритания
Жанр: документальный
Режиссер: Карин Гуйерс (Carin Goeijers)
Эта картина посвящена не столько диджеям и диджеингу, сколько клубной и рейв-культуре. От этого она не менее интересна и познавательна. В центре повествования – организация одного из крупнейших электронно-музыкальных фестивалей планеты «Sensation White». Он проходит ежегодно в Амстердаме на футбольном стадионе «Arena». На фестиваль собирается около 40 000 клабберов со всего мира, причем все они одеты в белую одежду… Отсюда и название фестиваля – вернее, его вторая часть.
В ленте можно увидеть многих представителей компании «ID & T» (организатора фестиваля) и, конечно же, диджеев, среди которых засветился сам Армин ван Бюрен (Armin van Buuren). Саундтрек к фильму написали легендарные «Faithless».
«Поставь иголку на пластинку» (2004) (Put the Needle on the Record)
Производство: США
Жанр: документальный, музыка
Режиссер: Джейсон Рэм (Jason Rem)
Документальное кино, построенное на интервью с известными диск-жокеями – такими как «Deep Dish» и Данни Теналия (Danny Tenaglia). Снято в Майами, во время Зимней музыкальной конференции. Фильм участвовал во многих престижных кинофестивалях и был с восторгом принят критиками.
Картина – устами мэтров диджеинга – рассказывает про эволюцию электронной музыки и восхождение диджеев в поп-культуре. Никакого менторства и заумности, все просто и понятно каждому – и заядлому электронщику, и простому обывателю, ничего не смыслящему в музыкальных стилях и диджейских «примочках». Тем не менее, фильм рекомендуется посмотреть и профессионалам – вполне возможно, что эта лента откроет им что-то новое.
«Скрэтч», или «Диджей» (2001) (Scratch)
Производство: США
Жанр: документальный, музыка
Режиссер: Доуг Прей (Doug Pray)
Зрителю предлагается рассказ о мире диск-жокеев – начиная с 70-х годов и до наших дней. Внимание акцентируется на создателях стилей хип-хоп, брейк-данс и рэп, то есть на профессионалах скрэтча. Собственно, они и снимаются в этом фильме – Grand Mixer DXT, Африка Бамбата, DJ Krush, DJ Shadow (U.N.K.L.E.) и многие другие.
Цель фильма – не только показать технику скрэтча, но и доказать, что диджейство – это особый вид искусства, а вертушки – особый музыкальный инструмент. Картина получилась как бы восторженной – перед той музыкой, о которой повествует, перед талантом музыкантов, перед их изобретательностью.
Рекомендуется для просмотра не только поклонникам хип-хопа, а всем без исключения. Кино вышло живое и информативное.
«Эй, диджей» (2003) (Hey DJ)
Производство: США Жанр: комедия, музыка, драма Режиссер: Мигель Дельгадо (Migel Delga-do), Джон Джейкобс (Jon Jacobs)
Лента рассказывает о фантастическом творческом пути молодого диджея (подражающего Элвису Пресли и похожего на Остина Пауэрса). Он изо всех сил пытается пробиться на клубную сцену, и лучшие диджеи мира содействуют ему в этом стремлении. Чудесным образом парень попадает из Майами на Ибицу, где получает все, что хотел. Вот только в личной жизни вдруг наступает кавардак…
Часть действия происходит в таких культовых клубах Ибицы, как «Space» и «Pacha», а в съемках участвуют диджеи Боб Синклер (Bob Sinclar), Пит Тонг, Карл Кокс и другие звезды.
«Студия 54» (1998) (Fifty-Four / Studio 54)