Тони Хумфрис (Tony Humphries) – американский диджей, уроженец Бруклина. Был резидентом клубов «Zanzibar» и THE. Слава пришла к Тони после выхода его «Hump in the Homefries». В конце 80-х Тони был самым известным рулевым ночной жизни Нью-Йорка. Он написал более двухсот ремиксов, отыграл бесчисленное множество сетов, делал собственное ра-диошоу. Продержавшись на пике популярности почти восемь лет, Тони, уже собравшийся на покой, в 1993 году неожиданно получил приглашение от английского клуба «Ministry of Sound» и стал его резидентом. Одновременно Хумфрис занимался продюсерским делом. Его собственный лейбл носит название «Tony Records».
С тех пор Роджер Санчес стал ключевой фигурой на «Strictly Rhythm», где выпустил такие треки, как «Livin 4 the Underground», «Release Yo Self» и «Sumba Lumba». Параллельно он занимался ремиксами, которые делал на песни таких знаменитостей, как Майкл и Джанет Джексон, Дайана Росс, «Daft Punk», Элтон Джон, «Jamiroquai» и др.
В 1992 году Санчес основал собственный лейбл «One Records», на котором вышел его дебютный альбом «Secret Weapons». Таким образом, репутация важного игрока нью-йоркской клубной сцены была за ним закреплена.
Неотъемлемой частью жизни Роджера стали гастроли. Он объездил весь мир, побывал резидентом в клубах США, Британии (в известном клубе «Fabric»). Он стал настоящим героем Ибицы, в особенности благодаря своим «авторским» вечеринкам «Release Yourself». Кстати, так же называлось его собственное радиошоу, которое каждый раз собирало более миллиона слушателей.
Невозможно не сказать и о его альбоме «First Contact», который вышел почти через десять лет после первого сингла. Релиз откладывался три года подряд: музыкант не хотел представлять на суд публики некачественный продукт. И, как оказалось, тянул не зря. Альбом получился не просто хорошим или добротным, он – без преувеличений – пополнил мировую сокровищницу электронной музыки.
Сейчас Роджер Санчес не теряет позиций, занимаясь всем и сразу, работая, как и раньше, на износ. Он поддерживает свои лейблы, раскручивает молодые таланты, продолжает выпускать собственные композиции и ремиксы, постоянно появляется на телевидении и играет на самых ярких событиях и в лучших клубах мира. Карьерный путь Роджера, спокойного, несколько флегматичного, ненаглого, – отличное доказательство того, что терпение и труд все перетрут, а из грязи вполне можно попасть в князи – то есть стать звездой.
Некоторые награды и достижения
«Грэмми» в 2004 году за лучший ремикс «Hella Good»;
17-е место «DJ Mag's Top 100» в 2004 году;
Награда «House Music Awards» в Лондоне в номинации «Лучшее радиошоу» в 2005 году за радиошоу «Release Yourself»;
Награда на церемонии «International Dance Music Awards» (IDMA) в 2006 году за радиошоу «Release Yourself»;
«Лучший хаус-диджей» на «Ibiza DJ Awards» в 2007 году;
«Лучший хаус-диджей» и «Лучший диджей мира» на «Ibiza DJ Awards» в 2008 году.
Официальный сайт: www.rogersanchez.com.
Завоеватель
Выбор DJ Шевцова
За ним прочно укрепился имидж самого европейского американца. Для клабберов по обе стороны Атлантики он является своеобразным связующим звеном – американских слушателей он приучает к последним достижениям британского прогрессив-хауса, одновременно пропагандируя в Старом Свете уникальные возможности неувядающего стиля «нью-йорк-гараж». Его имя – Эрик Морилло (Erick Morillo), и он завоеватель. Он покорил миллионы людских сердец, а его музыка захватила все континенты земного шара.
Эрик родился в 1970 году в Нью-Йорке и уже в самом раннем возрасте стал интересоваться электронной музыкой. Он приходил в полнейший восторг от того, что вытворяли опытные диск-жокеи на своих проигрывателях, и хотел походить на них. Так Морилло и начал делать первые шаги в диджеинге. Играл там, где была возможность, тогда, когда подворачивался случай. В основном он работал на местных вечеринках и свадьбах. Постепенно Эрик набирался опыта, и на своем выпускном вечере он был уже настоящим королем вертушки.
Морилло страстно желал стать профессиональным диск-жокеем. В один прекрасный момент жажда молодого Эрика отдать всего себя танцевальной музыке дошла до абсурда: он запустил по ТВ саморекламу. А все для того, чтобы его заметили в Центре медиаискусств, где он хотел учиться. Необычный ход дал результат: через два дня Эрика внесли в список учащихся – в класс технического обеспечения студии, – откуда он и выпустился с отличием.
Морилло продолжал играть в местных ночных заведениях. Время от времени он переделывал стандартные европейские поп-песенки на латинский лад. И этот талант музыканта не остался без внимания. Однажды его сет услышал известный в начале 90-х регги-певец El General (настоящее имя – Эдгардо А. Франко (исп. Edgardo A. Franco)). Он был так потрясен, что попросил Эрика Морилло заново переписать одну из его песен. И надо сказать, El General не прогадал. Песня «Muevelo» стала хитом и в 1992 году была признана журналом «Billboard» лучшим синглом года в стиле латино.
Однако вскоре Эрику осточертели игры «в латино». Его увлекли новые ритмы – в Нью-Йорке в моду входил хаус. Морилло с головой погрузился в новую музыку, выдавая невероятное количество свежих, поистине революционно звучащих хаус-треков.
Такая продуктивность не могла не радовать владельцев уже известного читателю лейбла «Strictly Rhythm»: они торопливо заключили контракт с молодым дарованием. Его сразу же прозвали Эриком «More» Морилло – за то, что записанного им материала хватило бы не то что на один, на целых три альбома.
«Strictly Rhythm» помог Эрику выпустить дебютную диджейскую компиляцию «Live And More». Альбом приобрел популярность, и продюсеры встали в очередь, чтоб предложить ему работу.
Самым проворным оказался продюсер по прозвищу The Stuntman. Он как раз искал музыкантов для нового проекта. Ориентированный на новомодный хаус, Морилло был для него хорошим приобретением. Эрик привел в группу своего старого знакомого Марка Энтони (Marc Anthony). Совсем скоро эта великолепная троица, известная как «Reel 2 Real», записала дебютный трек «I Like To Move It». Смесь реального хауса и карибской рагга-музыки просто взорвала мировые танцполы. Эта песенка стала популярна далеко за пределами Америки – под нее танцевали в Лондоне, Берлине и Москве.
Головокружительный успех проекта «Reel 2 Real» позволил Эрику попутешествовать по миру. И все бы хорошо, но в Европе к нему все чаще подходили люди, прекрасно знавшие и любившие его предыдущие, по-настоящему хаусовые работы. Ударившись в ностальгию, Эрик решает завязать с поп-музыкой и вернуться в диджеинг.
В 1997 году Эрик Морилло кардинально меняет свою жизнь. Деньги, заработанные в «Reel 2 Real», он без лишних раздумий тратит на раскрутку собственного лейбла «Subliminal Records». И не зря. Совсем скоро Морилло взобрался на строчку под номером один в чар-тах «Billboard» с совместным треком с «Smooth Touch's» – «In My House» и треком с «Louie Vega» и «Li'l Mo'Ying Yang's» – «Reach». Успех первых спродюсированных им композиций показал, что на рынке танцевальной музыки появился очень сильный игрок.
Вскоре к «Subliminal» примкнули старые друзья Эрика Хозе Нуньез (Jose Nunez) и Гарри «Чу-Чу» Ромеро «Harry 'Choo Choo' Romero». Вместе они взяли коллективный псевдоним – «The Dronez». С этого момента лейбл зажил еще более «звездно». Ребята сделали огромное количество ремиксов для поп– и рок-исполнителей. Среди их клиентов значились Уитни Хьюстон, Дайана Росс, «Basement Jaxx» и Мейси Грей (Macy Gray), также Морилло тесно сотрудничал с Паффом Дэдди (Puff Daddy) и др.
А еще он выпустил собственный альбом «My World» – при участии звезд музыкальной сцены первой величины.
Но не подумайте, что Морилло занимался только студийной работой. Поверьте, его недаром зовут мастером на все руки. Он умудряется делать все и сразу. Все это время Эрик не бросал работу в клубах, наоборот – гастролировал по всему миру, от Ибицы и Греции до Майами. Его фирменные вечеринки «Subliminal Session» в Америке и Европе были тепло встречены не только завсегдатаями клубов, но и опытными музыкальными критиками. Еще были резиденция в легендарном «Ministry of Sound» и множество сетов в лучших клубах планеты.
По словам самого Морилло, его самое незабываемое выступление случилось на Ибице в 2001 году. Он играл на вечеринке в честь закрытия на летней террасе в клубе «Space». Это было сразу после трагических событий 11 сентября. Эрик закончил ночь треком Фрэнка Синатры «New York, New York». Он играл, а люди плакали, махали американскими флагами и пели…
Казалось бы, на сегодняшний день Эрик Морилло добился всего, о чем только можно мечтать. Он не раскрывает журналистам всю подноготную своего становления, не говорит о тех проблемах, с которыми ему пришлось столкнуться на пути к славе. Но и без этого ясно: успехом он обязан никак не счастливой звезде – скорей, своему трудолюбию (а может, трудоголизму).
Как бы то ни было, сегодня у него есть репутация самого изобретательного хаус-продюсера мира, свой лейбл и армия преданных поклонников. Но амбиции диджея не знают границ. У него поистине наполеоновские планы: собственные клубы, радиостанции, глобальное диджейское объединение… Остается только пожелать Эрику Морилло удачи в новых завоеваниях. Кстати, знаете, какую из своих побед темнокожий Наполеон считает главной в жизни? Ответ вас удивит: покупку дома для собственной матери.
Как бы то ни было, сегодня у него есть репутация самого изобретательного хаус-продюсера мира, свой лейбл и армия преданных поклонников. Но амбиции диджея не знают границ. У него поистине наполеоновские планы: собственные клубы, радиостанции, глобальное диджейское объединение… Остается только пожелать Эрику Морилло удачи в новых завоеваниях. Кстати, знаете, какую из своих побед темнокожий Наполеон считает главной в жизни? Ответ вас удивит: покупку дома для собственной матери.
Некоторые награды и достижения
Хит «I Like To Move It» приобрел статус платинового в Голландии и золотого в Великобритании, Германии, Франции, Бельгии и Австралии;
Песня «Muevela La Cadera» группы «Reel 2 Real» – «Латинский сингл» в 1997 году по мнению «Bilboard»;
«Subliminal Sessions» в «Pacha» на Ибице – «Лучшая вечеринка» в 2001 году по версии журнала «Muzik»;
Звание «Лучший диджей мира» на «Ibiza DJ Awards» в 2002 году и «Лучший хаус-ди-джей» на «Ibiza DJ Awards» 1999 и 2001 годах;
17-е место «DJ Mag's Top 100» в 2002 году.
Официальный: www.erickmorillo.com.
Viva Ibiza
Выбор DJ Карпекина
Стив Лоулер (Steve Lawler) – британский хаус-диджей и продюсер. Он родился в 1973 году в Бирмингеме. Его путь в звезды был долог и непрост: прежде чем появиться на мировых танцполах, он более десяти лет околачивался у порогов студий и клубов, получал крошечные гонорары и терпел унижения. Но Ибица изменила его жизнь.
Почти у всех ныне известных диджеев любовь к музыке зарождалась в самом раннем детстве: Стив не стал исключением. В юности он увлекался творчеством «Depeche Mode», причем больше всего ему нравились именно электронные звуки в их песнях. Чуть позже Лоулера захватил стиль эйсид-хаус: с ним он познакомился благодаря одной из пиратских радиостанций.
Дальше тоже ничего необычного: Стив, влюбленный в электронную музыку, устроился в музыкальный магазин, ходил в клубы, пробовал сводить пластинки и в конце концов начал делать собственные вечеринки дома. Вскоре оттуда они переехали на улицу: на протяжении четырех лет, с 1990 по 1994 год, Лоулер проводил нелегальные вечеринки в заброшенном туннеле под английской трассой M42. Из небольших тусовок для друзей они быстро переросли в громадные рейвы, на которых играли довольно известные люди. Но так как вечеринки проводились незаконно – начались проблемы с полицией, и «лавочку» пришлось прикрыть.
К тому времени Лоулер уже успел порези-дентствовать в нескольких британских клубах, набрался опыта и, посчитав свою кандидатуру достойной лучших площадок мира, отправился искать счастья на Ибицу. И это был правильный выбор. Несмотря на то, что остров он бороздил тоже весьма долго, в один прекрасный день его терпеливость и настойчивость все же дали свои плоды. О, чудо: он стал резидентом «Cafe Mambo» – ежедневно играл там свои восьмичасовые сеты. Также Стива взяли в «Pacha», где он выступал три раза в неделю.
Именно тогда Лоулера заметили влиятельные промоутеры клуба «Cream», разглядевшие у него талант и амбиции. Они предложили Стиву стать резидентом на представительных вечеринках «Home London» (Великобритания). Уже на второй вечеринке клуба ему довелось играть сразу после Пола Окенфолда. Это было и сложно, и почетно, но Стив, как вы догадываетесь, успешно справился со своей задачей.
Пол Окенфолд (Paul Oakenfold) – человек-легенда, английский продюсер, один из самых известных и наиболее высокооплачиваемых транс-диджеев в мире. Пик его карьеры приходится на начало 90-х годов и связан с выбором нового направления танцевальной музыки – транса, открытого им на пляжах Гоа в Индии. Окенфолд был резидентом в ливерпульском клубе «Cream», работал в лондонском «Home», а в зените своей славы перебрался в Америку, чтобы начать все с нуля. Там он один за другим создает саундтреки к хитовым голливудским блокбастерам, выпускает альбомы в союзе с селебритиз, а также продюсирует ремиксы. В 1999 году Пол Окенфолд попал в «Книгу рекордов Гиннесса» как «Наиболее успешный клубный диджей в мире».
Тогда же Лоулер, которого в прессе уже именовали «пионером стиля твистед-хаус (англ. Twisted house)», отошел от так называемого «темного» звучания и стал практиковать трайбл и прогрессив.
Курсируя между Лондоном и Ибицей (там он поигрывал в легендарном «Space»), Лоулер успевал заниматься и студийной работой. В 2000 году он выпустил сингл «Rise In», быстро вошедший во всевозможные чарты. Он сотрудничал с лейблом «Boxed», который издал его личную серию «Lights Out», ставшую настоящим событием. Многие треки с «Lights Out» до сих пор стоят в плей-листе лучших диджеев планеты, играющих твистед и трайбл.
Музыкант известен также своими ремиксами. Самые популярные из них – на «Music» Мадонны, «Two Months Off» от «Underworld», а также «Believe in Me» Ленни Кравица.
Лоулер долго работал на кого-то и за кем-то, но однажды ему это надоело. Он задумался о собственном проекте – и осуществил задуманное. Самая первая его вечеринка под названием «VIVA» (второе название «Harlem Nights») была организована в лондонском клубе «The End» в 2002 году, затем ее анонсы украсили собой афиши испанских «Space» и «Pacha». Под знаменем «VIVA» и, соответственно, Стива Лоулера сводили треки сотни известнейших диджеев Европы и Великобритании. Успех проекта был подкреплен грандиозными турами и альбомом «VIVA the Album», состоящим из трех дисков. Этот проект стал для Стива, по его собственному признанию, главным источником вдохновения и ощущения радости жизни.
В 2005 году Стив, ко всему прочему, стал бизнесменом. Он открыл свой лейбл «VIVA Music», где выпускал только ту музыку, которая нравилась ему лично. Стив не прогадал, сделав лейбл цифровым. В то время продажи винила и CD резко упали, настала эпоха MP3. Сам Лоулер тоже перестал использовать винил – перешел на компакты.
Сейчас Стив Лоулер – успешный диджей, музыкант и предприниматель. А еще – упорный и склонный к авантюре парень. Ведь если б однажды он не рискнул и не отправился на далекий испанский остров в поисках славы – сидел бы до сих пор в родной Англии и развлекал гостей второсортных пабов.
Некоторые награды и достижения
Лучший диджей в категории техно-хаус/прогрессив на «Ibiza House Awards» в 2005 году;
Сингл «Rise In» достиг позиции 50 в «UK Singles Chart» и позиции 15 в «Billboard's Hot Dance Music/Club Play»;
Получил народное прозвище «King of Space» (Король клуба «Space») за свои вечеринки в клубе «Space» на Ибице.
Официальный сайт: www.djstevelawler.com.
Секретные материалы
Выбор DJ МШвг'а
Не соврем, если скажем, что Мартин Солвейг (Martin Solveig) – «темная лошадка» диджеинга. То ли он настолько скромен, что стесняется расспросов о собственной персоне, то ли уважаемым журналистам и достопочтенной публике просто неинтересны его биография и творческие муки – только конечный продукт. Мы все же надеемся на то, что первый вариант более близок к правде, и вкратце, но расскажем вам об этом французском диджее. Только помните – перед вами секретные материалы. Держите язык за зубами…
Мартин появился на свет в 1976 году. Чуть ли не с рождения был приобщен к классической музыке, даже пел в парижском хоре. В юношестве его привязанность к музыке не исчезла, но приобрела другой характер: Солвейг перешел с классики на «электронщину». Он не только слушал пластинки, но и, как водится, пробовал их играть. Первые его выступления происходили на днях рожденья друзей и других мелких праздниках. Вскоре Мартин устроился продавцом в крупный музыкальный магазин, где набрался нужных знаний и существенно расширил свой музыкальный кругозор.
Дальше происходит то, что не назовешь иначе как чередой мистических событий. Невероятным образом шестнадцатилетнего юнца принимают в один из популярнейших ночных клубов Парижа «Le Palace». По мановению волшебной палочки оттуда он перемещается в «Les Bains Douches» – заведение еще более престижное, – где Мартин играет рядом с Роджером Санчесом и Mousse T (настоящее имя Мустафа Гюндогду, уроженец города Хагене (Германия)). Но и это еще не все. В конце концов, он на раз-два переходит в «Le Queen» и становится его арт-директором!
Как и почему все это случилось – известно, видимо, только самому Мартину. Нам же остается только предположить, что здесь не обошлось без протекции.
Вдоволь наигравшись в лучших французских клубах, Мартин заматерел, «опопулярился» и нашел свой собственный стиль. Но простое сведение пластинок и любовь местных клабберов вскоре перестали удовлетворять его амбиции. Однажды он решил основать собственный лейбл. Так, не без помощи золотой рыбки и доброй феи, появился «Mixture». На своем лейбле Мартин тут же выпустил композицию «Heart of Africa», которую так же мгновенно отметили самые влиятельные музыканты.
Среди очарованных дарованием Мартина оказался Боб Синклер, который предложил ему принять участие в работе над проектом «Africanism». В рамках этого проекта разные музыканты собирались вместе и записывали хаус-музыку, обильно скрещенную с джазом, фанком, латинской и африканской музыкой. Результатом этого сотрудничества стала композиция «Edony», занявшая первые позиции в клубных чартах Франции, Италии и Греции. Так Мартин покорил Европу.