Огромные темпы строительства наметились в Пскове. К XV в. здесь появились 22 новые церкви, а также огромный кремль протяженностью около 9 км.
И конечно же в новом государстве начинается застройка столицы. Наиболее известное из архитектурных произведений Москвы – Московский Кремль. Первоначально он был укреплен валом. Но во время царствования Ивана III началась его перестройка. В 1485–1495 гг. стены из белого камня были заменены кирпичным. Во время правления Ивана III в 1475–1479 гг. был построен Успенский собор, а в 1484–1489 гг. – Благовещенский собор, а также была построена Грановитая палата (1487–1491 гг.). Во времена правления его сына Василия III (1505–1508 гг.) был построен Архангельский собор Московского Кремля, колокольня «Иван Великий» (1505–1508 гг.), которая была надстроена в 1600 г.
Неотрывно от зодчества развивалась и живопись. В первую очередь иконопись. Гениальными художниками XIV–XV вв. были Феофан Грек (ок. 1340 – после 1405) и Андрей Рублев (ок. 1360/70 – ок. 1430).
В творчестве Феофана Грека можно выделить два периода:
1) новгородский (церковь Спаса Преображения (1378 г.));
2) московский (церковь Рождества Богородицы (1395–1396 гг.)), Архангельский собор (1399 г.), Благовещенский собор (1405 г.)).
Благовещенский собор был расписан Феофаном Греком вместе с величайшим мастером Андреем Рублевым. Рублеву принадлежит множество фресок, миниатюр, икон. Наиболее известные его произведения: «Архангел Михаил» (нач. XV в.), «Спас» (нач. XV в.), «Троица» (1420 г.) из Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря. Сейчас эти работы находятся в крупнейшем музее русского искусства – в Третьяковской галерее в Москве.
К XVI в. заметно расширился круг тем живописи. Начинает развиваться новый жанр – исторический портрет. Теперь это не только изображения святых, появляются портреты великих князей, мыслителей и поэтов античного мира, византийских императоров.
Итак, культура Московской Руси XIV–XVI вв. – это символ расцвета, начало формирования единой общерусской культуры.
4. Русская культура XVII–X VIII вв
В XVII в. не все было гладко в России. Если к этому времени большинство европейских стран пошли по пути «буржуазного развития», то Россия задержалась на этапе феодальных отношений. Это во многом мешало развитию русской культуры, которая как бы осталась на этапе средневековья. Но несмотря на это, стали намечаться новые тенденции.
Попытки вывести Россию на более высокий уровень делаются во время правления первого российского императора Петра I Великого (1672–1725). Развиваются внешние связи России с другими государствами мира. В XVIII в. начинает складываться капиталистический уклад. Главное культурное событие этого времени – окончательное формирование национальной русской культуры. Начинают развиваться новые направления культуры, такие как наука, светская живопись, художественная литература, театр и др.
Поворотным моментом в истории культуры России стало обмирщение культуры, т. е. отклонение от церковных традиций в сторону светской жизни. Этот процесс также называют секуляризацией. К примеру, в литературе появляется бытовая и историческая повесть, утрачивается церковный элемент («Новая повесть о преславном Российском государстве»). Закладываются новые литературные жанры: житие («Житие протопопа Аввакума, им самим написанное»), демократическая сатира («О Шемякином суде», «О Ерше Ершовиче – сыне Щетинникове»), стихотворные произведения («Притча о блудном сыне» Симеона Полоцкого, «Повесть о Горе-Злосчастии»). Обмирщение характерно и для зодчества. Здесь происходит отход от канонов, предлагаемых церковью. Новый стиль, появившийся в XVII в., современники назвали «дивным узорочьем». Для него характерно обилие декораций. Появился так называемый шатровый храм, например церковь Рождества в Путинках (построена к 1652 г.). Но вступивший на патриарший престол Никон в 1652 г. запретил строительство шатровых храмов, призвал вернуться к традиционному в русском государстве пятиглавию. При Никоне в этом стиле построены здания Ново-Иерусалимского монастыря, Патриаршие палаты в Кремле, Воскресенский монастырь и др.
Несмотря на возвращение к традициям, к концу XVII в. а начинают складываться новые архитектурные направления. Одним из наиболее ярких стилей, богатых на украшения и узоры, был стиль московского барокко. Образцом этого стиля является церковь Покрова на Филях (1690–1693 гг.).
Огромное развитие имела живопись. Здесь появляется новый бытовой жанр, портретная живопись, которая использует приемы иконописи. Такая портретная живопись получила название парсуна. Среди художников XVII в. стоит особо выделить Симона Федоровича Ушакова (1626–1686). Он, следуя традициям, привнес в живопись множество новаторских идей. Его основные работы: «Спас Нерукотворный», «Троица», «Богоматерь Владимирская – древо государства Российского» и др.
В XVIII в. большое значение в развитии государства приобретает образование, особенно стоит отметить период правления Петра I, когда образование стало государственной политикой. Появляются школы, в том числе и ряд профессиональных школ (Инженерная, Артиллерийская, Медицинская и др.), с 1724 г. начинает работать Академия наук, а в 1755 г. при содействии русского ученого мирового значения Михаила Васильевича Ломоносова (1711–1765) открывается первый Московский университет. Уже к концу XVIII в. в России насчитывается 550 учебных заведений.
Развитие образования невозможно без хорошо сформированного книгоиздания. Появляются такие книги, как «Азбука», «Арифметика», написанные российским преподавателем математики Леонтием Филипповичем Магницким в 1703 г., «Грамматика» М. Смотрицкого, ее впоследствии заменила «Российская грамматика» М. В. Ломоносова, созданная в 1757 г.
Стала развиваться и художественная литература. Крупнейшими ее представителями стали русский поэт, представитель русского классицизма Гаврила Романович Державин (1743–1816) («Фелица», «Бог» и др.), русский писатель-просветитель Денис ИвановичФонвизин (1744/1745-1792) («Недоросль», «Записки первого путешествия»), российский историк и писатель Николай Михайлович Карамзин (1766–1826) («Бедная Лиза», «История государства Российского» и др.).
В 1702 г. по приказу Петра I был создан первый в России публичный общедоступный театр в Москве. Вскоре театры стали появляться и в других городах России. Наиболее известным театральным деятелем этого времени был русский писатель Александр Петрович Сумароков (1717–1777). Он работал в петербургском театре, где ставил пьесы русских мастеров, включая и свои («Хорев», «Синав и Трувор»), в качестве актеров выступали кадеты.
В XVII–XVIII в. продолжают развиваться русские национальные традиции в культуре. Они подготовили почву для XIX в., на который приходится расцвет культуры России.
5. Культурный облик России XIX в
В XIX в. происходит невообразимый взлет русской культуры, несмотря на то что в политическом и экономическом плане Россия по-прежнему отставала от ведущих европейских государств. Произведения литературы, живописи, музыки XIX в. были внесены в мировую культурную сокровищницу. Отечественная война 1812 г. оказала сильное влияние на культурное развитие, прежде всего это влияние прослеживается во возросшем патриотизме, который объединил русский народ.
Первая половина XIX в. знаменательна большим развитием наук. В это время сделаны крупные научные открытия.
Николай Иванович Лобачевский (1792–1856) – великий российский математик. Ему принадлежит создание неевклидовой геометрии, названой впоследствии геометрией Лобачевского.
Борис Семенович Якоби (1801–1876) – российский физик-изобретатель. В 1834 г. он создает электродвигатель, в 1838 г. – гальванотехнику, в 1840–1850 гг. – несколько телеграфных аппаратов. Вместе с другим российским физиком и электротехником Эмилем Христиановичем Ленцем (1804–1865) Б. С. Якоби занимался изучением электромагнитов.
Первая российская железная дорога на паровой тяге появилась благодаря двум российским изобретателям: Ефиму Алексеевичу и Мирону Ефимовичу Черепановым. Первый паровоз был создан в 1833–1834 гг.
Огромный прогресс и в металлургии, во многом благодаря двум инженерам-металлургам, Павлу Петровичу Аносову (1799–1851) и Павлу Матвеевичу Обухову (1820–1869).
Большими темпами развивалась и география. Знания по ней пополнялись благодаря выдающимся мореплавателям. Среди них Юрий Федорович Лисянский, открывший один из Гавайских островов, названный потом в его честь; Иван Федорович Крузенштерн – начальник первой российской кругосветной экспедиции, основоположник океанологии в России, внес на карту тысячи километров берегов острова Сахалин. Открытие Антарктиды и огромного числа островов в 1819–1821 гг. принадлежит русским мореплавателям Фаддею Фаддеевичу Беллинсгаузену и Михаилу Петровичу Лазареву.
Огромный прогресс и в металлургии, во многом благодаря двум инженерам-металлургам, Павлу Петровичу Аносову (1799–1851) и Павлу Матвеевичу Обухову (1820–1869).
Большими темпами развивалась и география. Знания по ней пополнялись благодаря выдающимся мореплавателям. Среди них Юрий Федорович Лисянский, открывший один из Гавайских островов, названный потом в его честь; Иван Федорович Крузенштерн – начальник первой российской кругосветной экспедиции, основоположник океанологии в России, внес на карту тысячи километров берегов острова Сахалин. Открытие Антарктиды и огромного числа островов в 1819–1821 гг. принадлежит русским мореплавателям Фаддею Фаддеевичу Беллинсгаузену и Михаилу Петровичу Лазареву.
В начале XIX в. развивается и историческая наука. В Москве при университете открывается Общество истории и древностей российских. Именно членами этого общества найден литературный памятник XII в. «Слово о полку Игореве».
XIX в. – это еще и расцвет русской литературы. Стоит только упомянуть имена таких литературных мастеров, как А. С. Пушкин, Ю. М. Лермонтов, Н. В. Гоголь, Ф. М. Достоевский, Л. Н. Толстой и др., как ни у кого не останется в этом сомнений.
Появление в русской литературе романтизма связано прежде всего с именами двух литературных гениев: Александра Сергеевича Пушкина (1799–1837) и Михаила Юрьевича Лермонтова (1814–1841).
Золотой век пришел в литературу вместе с А. С. Пушкиным. Он – создатель современного литературного языка. Это поистине русский поэт, который смог передать действительность в неповторимых и ярких образах, изучая людей, сумел правильно понять характер русского человека. Произведения А. С. Пушкина многожанровые. Он писал и поэмы («Руслан и Людмила», «Кавказский пленник» и др.), и повести («Пиковая дама»), и романы («Капитанская дочка», «Евгений Онегин»), и сказки («Сказка о царе Салтане…», «Сказка о попе и о работнике его Балде»), и стихи.
Можно сказать, что М. Ю. Лермонтов явился наследником творчества А. С. Пушкина и продолжателем его дела. После трагической гибели Пушкина Лермонтов посвятил ему свое стихотворение «Смерть поэта», поскольку такая потеря для всей России не могла не взволновать русский народ. Произведения М. Ю. Лермонтова проникнуты темами свободолюбия, стремлениями к мятежной жизни, романтизмом и даже декабристскими настроениями. Примером тому – его сочинения «Мцыри», «Пророк», «Выхожу один я на дорогу» и др. Но есть и произведения, главная тема которых – патриотизм, любовь к Отечеству – «Бородино», «Родина». М. Ю. Лермонтов глубоко переживал за судьбу своего государства и русского народа. Часто в своих произведениях он выражал недовольство, бунт против мирового порядка.
Цикл «малороссийских повестей» принес известность и признание великому русскому писателю Николаю Васильевичу Гоголю (1809–1852). Его появление в литературном мире стало символизировать переход от романтизма к реализму. Произведения Н. В. Гоголя наполнены лиризмом, юмором, романтическими и гуманистическими настроениями. Между тем они затрагивают многие насущные проблемы людей, к примеру проблему «маленького человека» («Шинель»), нравственной испорченности людей («Ревизор», «Мертвые души»).
«Натуральную школу» Н. В. Гоголя продолжило следующее поколение: И. С.Тургенев, М. Е. Салтыков-Щедрин, Н А. Некрасов, Ф. И. Тютчев, А. А. Фет. Эти великие русские писатели и поэты передали в своих произведениях любовь к Родине, веру в высокие духовные качества русского народа, показали его насущные проблемы.
Конец XIX в. был увенчан творчеством двух выдающихся писателей, Федора Михайловича Достоевского(1821–1881) и Льва Николаевича Толстого (1828–1910).
В книге «Проблемы поэтики Достоевского» (1929 г.) выдающийся русский литературовед и теоретик искусства М. М.Бахтин писал: «Достоевский – творец полифонического романа. В его произведениях появляется герой, голос которого построен так, как строится голос самого автора в романе обычного типа. Достоевский мыслил не мыслями, а точками зрения, сознаниями, голосами. Каждую мысль он стремился воспринять и сформулировать так, чтобы в ней выразился и зазвучал весь человек». Наиболее известные произведения Ф. М. Достоевского: «Преступление и наказание», «Идиот», «Братья Карамазовы», «Бесы» и др.
Великий художник и великий моралист соединились в личности знаменитого русского писателя Л. Н. Толстого. В своих произведениях («Казаки», «Анна Каренина», «Война и мир» и др.) Толстой стремился исследовать внутренний мир человека, его стремления, духовные ценности, нравственные идеалы и другие проблемы.
На XIX в. приходится расцвет изобразительного искусства в России. На первом этапе лидирующие позиции занял классицизм. Он был представлен творчеством художника Карла Павловича Брюллова (1799–1852) («Последний день Помпеи», «Вирсавия»). Реализм появился благодаря русскому живописцу и рисовальщику Павлу Андреевичу Федотову (1815–1852). Ему принадлежат такие работы, как «Свежий кавалер», «Сватовство майора», «Вдовушка», «Анкор, еще анкор!» и др.
Реализм прослеживался в работах И. Е. Репина («Иван Грозный и сын его Иван»), В. И. Сурикова («Боярыня Морозова»), В. А. Серова («Девочка с персиками»), И. И. Левитана («Вечерний звон») и др.
С развитием литературы и живописи непрерывно связано и развитие музыки. Большое место в музыкальной культуре отведено музыкальному коллективу «Могучая кучка», в которую входили выдающиеся композиторы М. А. Балакирев, А. П. Бородин, Ц. А. Кюи, М. П. Мусоргский и Н. А. Римский-Корсаков. Творчество этих композиторов было построено на традициях классической музыки, стремлении к национальности и склонности к программной музыке.
Огромное количество гениальнейших произведений принадлежит великому русскому композитору Петру Ильичу Чайковскому (1840–1893). Ему принадлежат оперы («Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Чародейка» и др.), балеты («Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Спящая красавица»), 6 симфоний, увертюры, фантазия, концерты и др.
Конец XIX – начало XX в. принято называть «серебряным веком» русской культуры. Его представители отходят от классических традиций в своем творчестве, главная идея которого – критический идеализм. В литературе наметилось новое направление – символизм. Его представители: В. Брюсов, К. Бальмонт, 3. Гиппиус, А. Белый и др. На начальном этапе своего творчества к символистам относился и А. А. Блок, но революционные настроения изменили его творчество. Пример тому – поэма «Двенадцать», описывающая революцию.
Другим крупным движением в литературе были футуристы, которые выступали за искусство будущего и призывали «бросить Пушкина, Достоевского, Толстого с парохода современности». Поэтами-футуристами были В. Хлебников, И. Северянин, А. Крученых, В. Маяковский. Для их творчества характерен анархический настрой, свобода слова. Владимир Владимирович Маяковский (1893–1930) – наиболее известный и яркий представитель футуристов.
В его произведениях действительность – это апокалипсис, и он вынужден кричать, чтобы быть понятым. В. В. Маяковский явился реформатором литературного языка. Его язык воинственен, груб, контрастен. Наиболее известные его произведения: «Облако в штанах», «Человек», «Прозаседавшиеся», «Во весь голос» и др.
Живопись «серебряного века» представлена такими художниками, как М. А. Врубель, Н. Рерих, К. Коровин и др. Основной стиль – модерн, для которого характерно стремление к символичной передаче действительности. Врубель применял особый колорит и «кристаллическую» четкость форм, поэтому его произведения имеют напряженно-трагическую окраску («Демон», «Пан»). Рериха называют художником-мистиком. Его произведения красочны и эмоциональны. Основная тема их – история Руси, мифология и восточная природа («Гонец», «Дозор», «Заморские гости»).
6. Культура СССР и РСФСР
По мнению многих культурологов, культура СССР не представляет никакой ценности. Конечно же тоталитарный режим постоянно сдерживал развитие культуры, устанавливал границы. Но в то же время даже в эти трудные для творчества времена оставались деятели в оппозиции, формирующие культуру инакомыслия, многие из них были вынуждены творить за рубежом.
В советские времена очень бурно развивались науки, в особенности естественные и точные. Большие заслуги – у российского физиолога И. П. Павлова (1849–1936). Ему принадлежат работы по изучению высшей нервной деятельности, физиологии кровообращения и пищеварения, разработка метода условных рефлексов и др. Основоположником комплекса современных наук о Земле, таких как радиогеология, гидрогеология, биогеохимия, геохимия и др., был естествоиспытатель В. И. Вернадский (1863–1945). Он ввел понятие ноосферы – сферы разума, где решающим фактором является человек. Расцвет ботаники и биологии связан во многом с именем генетика, растениеведа Н. И. Вавилова (1887–1943). Ему принадлежат учения о биологических основах селекции и др. В развитии физической науки стоит отметить физика-теоретика Л. Д. Ландау. Он занимался вопросами магнетизма, сверхтекучести, физикой твердого тела, атомной физикой, квантовой электродинамикой, астрофизикой и др. В Великую Отечественную войну требовались хорошие инженеры-изобретатели. Среди авиаконструкторов можно выделить А. С. Яковлева, А. И. Туполева, В. М. Петлякова и др., в строительстве танков – А. А. Морозова, Ж. Я. Костина и А. Ф. Шамшурина.