Допустим, вы снимаете выставку. Экспонаты все разные и по-разному освещены. Вам нужно, чтобы они получились одинаково резкими, четкими и, разумеется, нормально проэкспонированными. Подбирать каждый раз выдержку и диафрагму неудобно или просто нет времени, особенно если приходится много снимать. На камере вы устанавливаете фиксированное значение диафрагмы, при которой глубина резкости вас устраивает, например f6.3. Далее камера уже сама будет подбирать выдержку, ориентируясь на установленные вами значения диафрагмы и чувствительности.
Режим приоритета выдержки полезен, если вы хотите «поймать» движение, например бегущего спортсмена. Вы устанавливаете короткую выдержку (1/500 или 1/1000 с), и камера подбирает соответствующую диафрагму (так как она в этом случае играет второстепенную роль). В итоге вы снимаете гарантированно без «шевеленки».
Режимы приоритета выдержки и диафрагмы, как и все остальные, имеют свои преимущества и недостатки.
Преимущества: позволяют не «крутить» колесики, не «подгонять» выдержку или диафрагму к каждому кадру. Экономится время, съемка проводится более оперативно. Режимы приоритета удобны при репортажной съемке. В большинстве случаев они вместе с интегральным (матричным) замером обеспечивают хороший результат, особенно на улице.
Недостатки: камера может ошибиться, измеряя освещенность, — в результате вы получите неверную экспозицию. Также они помешают, если вы намеренно захотите передержать или недодержать снимок, — все-таки камера автоматически подбирает экспопару.
Дополнительные настройки фотокамеры
Баланс белого
От настроек баланса белого зависит цветопередача на фотографии, неправильная установка может привести к искаженной цветопередаче. Как правило, во всех камерах есть разные настройки ББ — авто, ручной, солнечно, пасмурно, лампа накаливания, люминесцентный свет и т. д. Несложно выставить нужный баланс белого в зависимости от характера, ориентируясь на соответствующий символ освещения. Если освещение часто меняется, вы не сможете менять ББ с той же скоростью, в таком случае лучше его установить в авторежим. Самый точный результат даст установка баланса белого по белому листу.
Режим серийной съемки
Время не всегда позволяет поймать момент даже в автоматических режимах. Для таких задач можно включить режим серийной съемки — камера сделает несколько кадров подряд, и вы отберете наиболее удачный снимок.
Формат записи кадров
В камерах могут быть предусмотрены разные форматы записанных файлов — JPEG, RAW или TIFF. Формат RAW дает большую степень свободы при обработке кадра на компьютере, позволяя лучше компенсировать ошибки экспозиции. Качество JPG, выдаваемое внутрикамерным конвертером, может быть хуже, чем при конвертировании файлов на компьютере. JPG-файл дает оперативность и удобство — вы можете сразу напечатать отснятые снимки, в том числе напрямую из камеры без помощи компьютера, а также переслать их по почте или отпечатать через Интернет с помощью сервисов печати. Формат RAW позволяет добиться лучших результатов. Соответственно снимки в RAW занимают больше места на карте памяти, чем в формате JPG. В некоторых камерах предусмотрен режим RAW+JPG — JPG может понадобиться для быстрого просмотра, печати на небольшой формат и пересылки по почте. Реже встречается формат TIFF. Конечно, формат RAW предпочтительнее всего. Если вы снимаете в формате JPG, лучше установить максимальный размер и минимальное сжатие — тогда вы обеспечите максимальное качество в данном формате.
Досконально изучите возможности камеры
Внимательно ознакомьтесь с инструкцией. Не поленитесь прочитать прилагающуюся к камере книжечку или pdf-файл на компакт-диске — затраченное время окупится качественными снимками. Читайте инструкцию с камерой в руках, тут же закрепляя полученные знания на практике. Проверьте, как работает встроенная вспышка, есть ли регулировка мощности, какие имеются режимы работы вспышки. Убедитесь, что вспышка не пересвечивает ближний план, определите расстояние, на котором она эффективна.
Нужно учитывать, что на крайних фокусных расстояниях объектива качество изображения несколько ухудшается — появляются такие неприятности, как виньетирование, геометрические искажения, хроматические аберрации. Например, у многих гиперзумов на максимальном фокусном расстоянии картинка, скорее всего, будет «мягкой» и «мыльной». Случается так, что объектив дает качественное изображение в центре, а по краям резкость снижается. Все это желательно учитывать при построении кадра. Также старайтесь не очень сильно «зажимать» диафрагму. Например, «зажав» больше f11, можно получить картинку худшего качества, чем при f8. Чтобы получить максимальную резкость, фотографируя компактом, работайте на средних диафрагмах.
Рис. 5.15. Чтобы поймать момент в движении полезно переключиться в серийный режим съемки
Установите в настройках камеры разрешение и качество изображения на максимум. Сжать файл и вырезать часть снимка вы всегда успеете. Чем больше установленное разрешение, тем большего размера снимок вы сможете отпечатать и тем больший запас остается у вас для кадрирования.
Если камера предусматривает сохранение изображения в формате RAW, лучше использовать эту возможность. Формат RAW дает намного больше свободы для последующей обработки снимка. Если сравнить два снимка, сделанных в формате RAW и JPG, то на снимке RAW можно заметить большую детализацию, более плавные тональные переходы. Обрабатывая RAW-файл, вы всегда сможете правильно установить баланс белого — при съемке можно даже не обращать внимания на этот параметр. К тому же RAW-файл дает большую свободу при «вытягивании» неправильно экспонированных кадров, исправлении затемненных углов кадра, цветовых искажений и т. д.
При съемке движущихся объектов, когда трудно уловить мгновение, снимайте в режиме серийной съемки. Вероятность поймать нужный момент повысится.
Автоматика не всегда справляется, особенно в сложных условиях. Идеально снять на автомате закат, фейерверк или зимний заснеженный пейзаж практически невозможно. Поэтому, чтобы не испортить кадры, не слишком доверяйте экспоавтоматике. Старайтесь разобраться во всех полуавтоматических и ручных режимах. Полную творческую свободу дадут ручные настройки и, конечно, большая практика их использования. Если в камере не предусмотрены ручные режимы или вы не умеете устанавливать экспопараметры вручную, используйте сюжетные программы. Это огромное подспорье для начинающих.
Не допускайте случайностей
Перед съемкой убедитесь, что правильно установлен баланс белого, режим автофокуса, выбрана нужная светочувствительность, а режим съемки не переключился на «макро». Если камера недостаточно хорошо освоена и вы не до конца представляете, что и как нужно выставить, на помощь придут сюжетные программы.
Снимайте больше. Чем чаще вы будете фотографировать, тем лучше. При этом каждый раз разбирайте причины неудач. Отметьте слабые стороны техники, постарайтесь учитывать это в дальнейшем.
Любую теорию нужно закреплять на практике. Каждая камера имеет свои сильные и слабые стороны, и, изучив их, вы добьетесь лучших результатов. Точно экспонировать кадр можно в любых условиях съемки — все зависит от правильной корректировки работы камеры.
Даже если первые кадры, сделанные новой камерой, принесли только разочарование, не отчаивайтесь. Со временем вдохновение и трудолюбие помогут добиться и более впечатляющих результатов, сравнимых со снимками профессиональных фотографов.
Глава 6 Как правильно скомпоновать кадр
• Основные правила композиции
• Горизонтальный или вертикальный кадр
• Объект съемки не должен быть слишком мелким
• Убираем все лишнее
• Максимально заполняйте кадр
• Правило трех третей
• Фон
• Правило левой руки
• Линии в кадре
• Равновесие снимка
• Ритм
• Ракурс
• Планы
• Сюжет
Основные правила композиции
Ваши фотографии должны смотреться красиво и привлекательно, а для этого при построении кадра необходимо соблюдать несложные правила, которые обеспечат снимкам наилучший вид. Эти правила нужно «пропустить через себя», то есть добиться того, чтобы они вошли в привычку и автоматически использовались при съемке. Точно так же музыкант не ищет при игре, где на клавишах пианино или грифе гитары расположена нужная нота. Фотограф не должен задумываться о технических приемах, внимание должно быть сосредоточено на художественном образе.
Эти правила проверены годами и известны еще с дофографических времен, когда их использовали в своей практике мастера живописи.
Горизонтальный или вертикальный кадр
Правильно расположите камеру. Если вы снимаете вертикальный объект (человека во весь рост, высокое дерево, столб, башню и другие вытянутые вертикально объекты), стоит развернуть камеру и снять кадр вертикально. Если композиция вытянута вдоль линии горизонта (пейзаж, групповой портрет, лежащая на диване кошка и т. д.), кадр должен быть горизонтальным (рис. 6.1 и 6.2).
Рис. 6.1. Горизонтальное расположение объекта в кадре
Рис. 6.2. Вертикальное расположение объекта в кадре
Иногда, чтобы подчеркнуть особенность сцены, можно нарушить правила. Когда вы хотите акцентировать взгляд зрителя на какой-то части объекта, можно передать его не полностью — на снятой части и будет сосредоточено внимание зрителей. Эта часть будет более динамично взаимодействовать в кадре с другими объектами. Не всегда удастся передать образ, сняв, например, человека во весь рост. Возможно, следует нарушить правила и оставить на снимке только ноги. Но зато они будут намного выразительнее и больше расскажут зрителю об отношении объекта с окружающим миром.
Стоит отметить, что иногда оптимальным выбором становится не горизонтальный и не вертикальный кадр. Оба будут смотреться менее выигрышно, чем золотая середина между ними — наклонный или диагональный кадр. Поэтому в некоторых случаях стоит камеру наклонить так, чтобы вытянутый объект в кадре образовывал диагональ (рис. 6.3).
Рис. 6.3. Диагональное расположение объекта в кадре
Определив положение камеры при съемке, не стоит торопиться с нажатием кнопки спуска. До этого предстоит продумать и выполнить некоторые действия, рассмотренные ниже.
Объект съемки не должен быть слишком мелким
Перед тем как сделать снимок, постарайтесь оптимально заполнить поле кадра. Посмотрите, как он скомпонован. Не торопитесь, лучше оцените, насколько объект съемки заполняет кадр. Когда вы фотографируете человека, старайтесь, чтобы он не потерялся на фоне пейзажа и не получился очень маленьким. Ведь вы снимаете не пейзаж, а портрет. Лучше научитесь сразу правильно компоновать снимок, ведь при кадрировании на компьютере качество теряется.
Подойдите ближе или используйте оптическое приближение. Старайтесь поместить объект так, чтобы он заполнил не менее одной трети кадра (рис. 6.4). Лучше пусть объект будет срезанным, и в кадр войдет только его часть, чем он будет мелким и потеряется на фоне окружения.
Рис. 6.4. Объект, который заполняет кадр, смотрится более выигрышно по сравнению с объектом, который теряется на фоне
Убираем все лишнее
Когда в кадре присутствует много посторонних и лишних объектов, снимок выглядит неряшливо. Большое число предметов отвлекает взгляд, делая фотографию скучной и невыразительной. Этим страдают многие снимки. В идеале в кадре должно остаться только то, что имеет прямое отношение к сюжету. Все остальное можно смело оставить за границами кадра. Как это сделать?
Можно подойти ближе к объекту съемки или воспользоваться оптическим приближением. Если в кадр все равно попадают лишние детали, попробуйте расположиться иначе, сменить точку съемки.
Наклон камеры часто позволяет убрать ненужные объекты из кадра. Если есть возможность, перед съемкой сами уберите все, что мешает сделать хороший кадр. Дома это могут быть разные предметы, журналы, провода, одежда и т. д. На улице — бутылки, пакеты, коробки от сигарет и т. п. Даже один небольшой и случайный элемент очень портит фотографию.
Постарайтесь исключить из кадра нагромождение объектов — это смотрится хуже, чем более свободный снимок. Кадр не должен быть переполненным. Оставьте немного «воздуха».
Полезно запомнить одно из самых важных правил фотографии, оно вас всегда выручит: все, что можно, из кадра следует удалить (рис. 6.5).
Рис. 6.5. Оставляйте в кадре самое главное
Максимально заполняйте кадр
«Природа не терпит пустоты» — эта фраза применима и к фотографии. Ничем не заполненное поле кадра смотрится не очень привлекательно. Когда большую часть кадра занимает, например, однотонное безоблачное небо или море, это оправдано, если входит в замысел автора. И композиция строится именно на том, чтобы показать простор, масштабы объектов, одиночество. Поэтому скомпонуйте снимок так, чтобы пустое пространство было чем-то заполнено (рис. 6.6). Конечно, не лишними и «посторонними» объектами, а объектами, которые удачно дополнят и подчеркнут сюжет.
Рис. 6.6. Заполняйте пустоту в кадре
Правило трех третей
Еще с древних времен широко применялось художниками в своих произведениях правило третей, или правило «золотого сечения». Суть этого закона заключается в том, что кадр нужно равномерно разделить линиями сетки на три вертикальные и три горизонтальные части. В местах пересечений двух вертикальных и двух горизонтальных линий образуется четыре точки. Именно в одной из этих точек нужно поместить ключевой элемент сюжета — самый важный и интересный в кадре (рис. 6.7). Причем акцент может быть композиционным, световым или тональным. Зритель всегда сначала смотрит на самые яркие участки и пятна с максимальным контрастом. Точка, в которой пересекаются линии сетки, называется фокальной. Если вы скомпонуете снимок так, что главный объект будет размещен в правой части снимка — верхней или нижней фокальных точках, то композиция будет выглядеть более сбалансированной. Причина заключается в том, что взгляд после осмотра изображения останавливается в правой части.
Рис. 6.7. Правило третей — размещайте ключевые элементы в точках пересечения линий сетки
Чтобы упростить при съемке компоновку кадра, в фотокамерах часто предусмотрено отображение специальной сетки. Не забывайте ее включать.
Старайтесь не делить кадр пополам. Когда кадр разделен на две части, он смотрится менее привлекательно, чем кадр, разделенный на три части. Например, снимая пейзаж, скомпонуйте кадр так, чтобы одну треть кадра занимало небо (если на нем выразительные красивые облака) или море.
Когда в кадре присутствует два, три или четыре ключевых объекта, их расположение также должно соответствовать правилу третей — нужно «разложить» объекты по точкам пересечения линий. Как следствие, снимок воспринимается устойчиво и сбалансированно.
Фон
Не забывайте уделять внимание фону. Очень часто, увлекшись основным объектом, на фон перестают обращать внимание. Выбирайте красивый и неброский фон. Предпочтителен более равномерный и однотонный фон, который не будет отвлекать на себя внимание зрителя (рис. 6.8). Перед тем как нажать кнопку спуска, оцените будущий кадр — подумайте, не слишком ли фон яркий и пестрый, насколько он гармонирует с основным объектом. Несколько секунд, потраченных на это, намного улучшат результат. Позже мгновенная оценка будущего снимка войдет у вас в привычку — вы будете подбирать фон автоматически.
Рис. 6.8. Постарайтесь подобрать неброский фон
Чтобы подобрать хороший фон, иногда достаточно немного переместиться или наклонить камеру. Выберите лучший ракурс, добейтесь, чтобы фон в кадре был гармоничным и хорошо сочетался с объектом съемки по тону и цвету. При этом основной объект не должен сливаться с фоном. Слишком пестрый и яркий фон или случайное яркое цветовое пятно на равномерном фоне могут ухудшить снимок. Отличный фон — это чистое небо, которое можно снять с нижней точки, море, растения или фрагмент пейзажа.
Правило левой руки
Люди начинают рассматривать изображение с левого верхнего угла и заканчивают правым нижним. Точно так же мы читаем текст: слева направо. Когда на пути взгляда встречается «препятствие» — железнодорожный путь, трубопровод и т. д., — зритель сразу его выделяет. Поэтому хорошо расположить кадр и скомпоновать его так, чтобы из левого нижнего угла в правый верхний угол шла линия — дорожное полотно, теплотрасса и т. д., — на которую невольно обращался бы взгляд зрителя (рис. 6.9).
Рис. 6.9. Поместите в кадр линию, чтобы она шла из левого нижнего в правый верхний угол