И только после изобретения Иоганна Гутенберга, когда появилась возможность массового производства печатных изделий, читатель смог остаться наедине с книгой. Позднее миллиарды книг обрушились «на головы читателей», штурмуя их сознание. Сам жанр чтения с эстрады и на камерной сцене литературных текстов есть столетняя традиция, пришедшая из серебряного века поэзии. Это русский феномен.
До 1990 г. в СССР, согласно статистике, «мы» были самой читающей общностью. За последнее двадцатилетие ситуация кардинально изменилась, и новое поколение отошло от полезной привычки постигать новые смыслы с помощью книг! С данностью очень трудно спорить, но можно создать иную, альтернативную, данность или, если угодно, новый формат.
Вспоминаем Экклезиаст и понимаем, что однажды подобное уже происходило…
Вельможи, представители придворной знати, и сами особы королевской крови зачастую пренебрегали чтением. Выход был найден сравнительно просто: при каждом знатном господине, госпоже числились специалисты-чтецы, при дворах баронов и герцогов – трубадуры, все они пользовались искусством устной речи, чтобы воздействовать на предмет через иные каналы общения. Помимо того, большинство синьоров по утрам за горячим шоколадом узнавали от вассалов все придворные новости, памфлеты и остроты. Церковь – праматерь всяческой массовой пропаганды – воздействовала на умы прихожан, часто неграмотных, великолепным словом божьим и песнопениями хоров. Почему бы не дать возможность новому «поколению индиго» пользовать «королевскую систему» образования?
Вам угодно приобщаться к культурным массивам с помощью мобильного телефона, компьютера, домашнего кинотеатра? Пожалуйста! Важен результат! Ведь важно, чтобы тропинка вела в храм. По какой дороге идти: долго ли, коротко ли – не суть.
Может быть, эра широкополосного доступа в Интернет сменила эру типографий? Как знать…
И для того чтобы Рэй Брэдбери не оказался провидцем (роман «451 градус по Фаренгейту», 1953 г.), мы попытаемся создать новый формат. Возможно, он станет основой ценного ресурса потому, что он будет не менее уникальным, чем редкое издание.
Великие авторы создавали великие смыслы, и донести их до нас в верном контексте под силу только великим художникам. И если к этому нематериальному ресурсу добавить всю технологическую мощь цифровых инноваций, то получится великий продукт – мощный и самобытный. А если сделать его интерактивным, то эффект, полученный в итоге, и «не снился нашим мудрецам».
Истинная реальность кроется за иллюзией внешнего мира!
По крайней мере, именно так полагали последователи великого китайского мастера Су Шо (ХII в.). Уже в ХIII в. его ученики трактовали временную и пространственную ткань бытия как отражение глубинных философских концепций – они научались длить сущее!
Здесь следует помнить, что первые образцы искусства европейцев прибыли ко двору Повелителя Неба в 1602 г.
Дабы показать величие и множественную суть отрогов гор, они осмеливались давать несколько перспектив одного предмета. Сегодняшний арт – горькая насмешка над китайскими гравюрами средневековья. Смотрите на образцы и удивляйтесь: границы живописи, фотографии и скульптуры потеряны…
Немного внимания: перед вами работы из контента современной массовой культуры – 9 художников, которые взорвут ваш разум. Итак, перед тем, как мы начнем, помните: все нижеприведенные работы – это или рисунки или скульптуры. Не фото!
Смотрите и удивляйтесь (рис. 9–10)!
Рис. 9. Дуэйн Хансон (1925–1996), скульптура “Traveller”, 1988 г.
Рис. 10. Дуэйн Хансон, скульптура “Queenie II”, бронза, 1988 г.
Похоже на настоящих людей? Это скульптуры! Вот некоторые работы других мастеров (рис. 11–25).
Рис. 11. Роберт Бетчли (род. 1932) “61 pontiac”, масло, холст, 1968 г.
Рис. 12. Роберт Бетчли “Alameda gran torino”, масло, холст, 1974 г.
Рис. 13. Гиперреалистичные скульптуры Рона Мьюэка (род. 1958)
Рис. 14. Рафаэлла Спенс (род. 1978) “The poet”, масло, холст, 2004 г.
Рис. 15. Рафаэлла Спенс “Mirror of hope”, масло, холст, 2004 г.
Рис. 16. Готфрид Хельнвайн (род. 1948) “Untitled (modern sleep)”, масло, акварель, холст, 2005 г.
Рис. 17. Готфрид Хельнвайн “Epiphany”, смешанные материалы, холст, 1996 г.
Рис. 18. Денис Петерсон (род. 1944) “Don’t shed no tears”, акварель, холст, 2006 г.
Рис. 19. Денис Петерсон “Dust to dust”, акварель, масло, холст, 2006 г.
Рис. 20. Дрю Блэйр (род. 1959) “Painting of tica”, распылитель, 2007 г.
Рис. 21. Дрю Блэйр “Power”, распылитель
Рис. 22. Ральф Гоингс (род. 1928) “Cream pie”, масло, холст, 1979 г.
Рис. 23. Ральф Гоингс “Safeway interior”, масло, холст, 1974 г.
Рис. 24. Питер Майер “Sand beach”, акварель
Рис. 25. Питер Майер “Really red”, акварель
Вот такое гламурное «искусство», смысл которого от нас ускользает, хотя эти произведения – нередко желанные объекты рецензий художественных критиков…
Тысячу раз прав великий писатель Рэй Брэдбери:
«Искусство есть плата
цивилизации
за существование!»
В воздухе материализуется вопрос: а какое искусство? Это?! Фактически здесь ремесло подменило великую сущность и получился (прелестный) ЗРЕЛИЩНЫЙ СУРРОГАТ. Это вполне может быть успешная конъюнктурная модель в контексте МАССОВОЙ ПРОПАГАНДЫ И РЕКЛАМЫ.
(По воспоминаниям Варлаама Шаламова, в ГУЛАГе у тамошних художников необыкновенным спросом пользовался десяток картин: «Девятый вал», «Утро в сосновом лесу», «Три медведя», «Незнакомка», «Портрет товарища Сталина» et cetera… Так вот, под эти и остальные шедевры у мастеров были сделаны заготовки-шаблоны и многочисленные «произведения» «пеклись, как блины»…) Нечто подобное происходит на заводах шампанских вин, где «шампанское» делают за 7 суток! Представляете – океаны шампанского по 3 долл. за бутыль!
Предлагаем вариант проведения культурной экспансии в головах наших молодых соотечественников.
Энергия национальной культуры – мощный воспитательный ресурс!
Глава VIII
«К племенам приходит певец и делает из них нацию. Певец есть образователь и воспитатель общества» (Жан-Батист Вико, XVIII в.).
Концепция цикла кинофильмов
Предмет
С целью повышения капитализации компании, финансирующей данный проект, предлагается создать 1000 фильмов (по несколько серий в каждом, с хронометражем 45 мин).
Содержание: авторское чтение (исполнение) шедевров мировой литературы и драматургии.
Участники: ведущие актеры уходящей эпохи (в преклонном возрасте). Фактура фильмов должна быть такова, чтобы в дальнейшем стать основой для создания модифицированной продукции на базе электронно-цифровой технологии.
Уникальность
Подобный цикл телевизионных передач был создан телевизионной студией «Экран» по приказу руководителя Гостелерадио СССР в середине 1970-х годов (качество телевизионной продукции оказалось неважным).
Новация заключается в подходе. Сами фильмы не станут конечным продуктом, но будут являться основой для дальнейшей работы – после ухода из жизни последних Великих русских актеров старой, классической школы (Станиславского, Мейерхольда, Михаила Чехова). Эти люди – последние носители культуры серебряного века.
У искусства есть непреложные законы: творения ценятся лишь по смерти творцов. Мы предлагаем создать большую интеллектуальную кладовую для будущих поколений на базе приобретенной вами студии.
Формат
Хронометраж: 45 мин. Аудитория: дети-подростки (школьники) в возрасте от 10 до 18 лет, но-стальгирующее поколение начиная с 45 лет.
Студийное обеспечение – несколько небольших павильонов площадью до 100 м2, в которых параллельно будут работать несколько творческих бригад (две-три). Стоит вспомнить, что число режиссеров «в простое» также весьма значительно (имеются в виду профессионалы – бывшие сотрудники Госкино и Гостелерадио СССР). У каждого такого мастера есть возможность набрать небольшую творческую бригаду из 3–5 человек.
Конкурентное преимущество
В создании продукта будут участвовать лучшие профессионалы России (эта «уходящая гвардия» готова работать за корректное вознаграждение).
Себестоимость 45-минутного фильма не превысит 10 тыс. долл. Здесь в стоимость входит не только сам процесс съемки, записи, но и подготовительный и последующий – монтажный.
Цена на рынке, в период перехода на цифровое вещание, вырастет в десятки раз. К примеру, стоимость двух телепоказов фильмов с Алексеем Баталовым (чеховские рассказы) будет равна 100 тыс. долл.
Начальный бюджет проекта не превысит 10 млн долл. Необходимо (и достаточно) приобрести в собственность здание кинотеатра в центре Москвы и построить в нем три студии и монтажную.
Российское правительство определило точный срок начала вещания в цифровом формате – 2015 год! Отсчет пошел!
Предприятие следует назвать продюсерским центром. Через 10 лет работы интеллектуальная собственность центра в виде созданного материала превысит по капитализации медиахолдинг Берлускони (полный список литературных произведений, манеру подачи здесь оставим «за кадром»).
Конечный продукт: миллионы носителей для компьютеров, аудио-и видеоварианты с последующим наложением на основную фактуру.
Список мастеров русского театра (имена авторов литературных произведений):
Иван Бортник (С. Есенин)
Олег Басилашвили (Ч. Диккенс)
Олег Табаков (А. Гончаров)
Алла Демидова (А. Ахматова)
Михаил Ширвиндт (А. Аверченко)
Эдуард Марцевич (А. Пушкин)
Сергей Юрский (А. Пушкин)
Артем Карапетян (Стендаль)
Вячеслав Шалевич (Э. Золя)
Наталья Фатеева (М. Цветаева)
Рафаэль Клеймер (Д. Самойлов)
Алексей Баталов (А. Чехов)
Et cetera…
Режиссер звукозаписи – Владимир Шведов. Раньше в списке значились великие русские артисты Георгий Жженов, Михаил Ульянов, Кирилл Лавров, Михаил Козаков… к сожалению, с каждым днем список становится короче.
Здесь стоит отметить, что сама новация состоит в использовании огромной синергии соединения в одном фильме великих исполнителей и великих произведений, сплоченных профессионалами старой (классической) школы русского кино и телевидения. Нечто подобное в середине 1930-х годов пытался сделать ученик Всеволода Меерхольда Владимир Яхонтов на радио.
Создать пилотный проект из нескольких десятков фильмов и выйти на IPO российского рынка – более чем посильная задача.
Созданная капитализация со временем достигнет не менее 1 млрд долл., но ценность проекта вовсе не в этом – никто еще не создавал подобного творческого задела на грядущие столетия «культурного вакуума»!
Некоторые технические параметры
Размеры студии – от 100 м2. Высота потолка – 5 м. Техническая возможность размещения в студии двух видеокамер. Общий план, крупный план. Световое оборудование. Три микрофона.
Количество студий не менее двух (трех). Большая зала для работы видео– и звукорежиссеров – не менее 50 м2.
В идеале – большая монтажная комната от 30 м2. Желателен большой холл (от 50 м2). Две артистические гримерные от 10 м2.
Две комнаты для сотрудников, кухня и помещения под гигиенические нужды.
Штат основных сотрудников не должен превышать 12 человек. Дополнительно возможно привлекать персонал по контракту, используя методологию голливудских киностудий.
Вознаграждение актерам должно соответствовать коньюктуре рынка (съемочный день «звезды» может стоить порядка 10 тыс. долл.).
Великим артистам представится возможность «заглянуть в вечность», русской молодежи – познать отечественную и мировую классику – дабы длить культурные коды для последующих поколений.
Как мы уже утверждали выше, энергетика великой российской культуры может заложить синергию интеллектуального развития НАЦИИ!
Систематическую работу в этом направлении еще никто не проводил.
Через 5–10 лет даже попытка станет невозможной!
Автор проекта: Святослав Мартынов, ассистент режиссера на Центральном телевидении, 1978–1988 гг.; 21 октября 2006 г., Жуковский.
Так уж получается, что мы не вольны (или не способны) создавать новые великие произведения классической литературы, музыки, балета… Что ж, пусть дерзают следующие поколения!
Но мы можем запаковать в должный формат достижения нашего времени и попытаться сделать его насущным элементом понятийного аппарата наших детей и внуков. Это великая попытка. Уж с величием замысла здесь все нормально. Никто не гарантирует полный успех предприятия, но если удастся передать эстафету одному из десяти пришедших нам на смену – то это успех! Это очень трудная работа – вести человека вверх, на вершины познания. Остальное сделают «чернорабочие культуры» – учителя школ, преподаватели университетов, служители музеев, составители нового контента Интер нета.
Попытка влияния на развитие цивилизации, ноосферу сама по себе позитивна!
Человеческий ум тщится создать формулу создания сущностей. Мы готовы взять на себя роль Бога во Вселенной, но кто, когда и как на самом деле создал Мир, непостижимый по форме и смыслам? (Риторический вопрос.) Двуногое «без перьев» хочет стать создателем стихий и их же повелителем. Каково?
Кто мы? Зачем мы? Камо грядеши?.. Кто мы миру и кто мир нам?!.
Трактовать Человека как микрокосм сущностей (по Николаю Бердяеву) все же возможно, и здесь мы обратимся к учению философа-провокатора. Он осмелился найти наше место в макрокосме мироздания, и оно (это место) вполне органично (или не конфликтно) нашему понятийному аппарату.
Дадим краткий экскурс Карена Свасьяна о философии: «Под философией я понимаю мир, ставший сознанием и осознающий себя в мышлении. Это понимание очень близко к гегелевскому и в то же время очень далеко от него. Близко в том, что, по Гегелю, не философия существует для того, чтобы объяснять мир, а мир – чтобы становиться философией. Далеко потому, что миру Гегеля, становящемуся философией, недостает последней воли стать человеком (конкретным, фактическим, вот этим, если хотите, самим Гегелем).
Я должен пояснить сказанное. В философской традиции налицо, как мне кажется, есть некий слепой угол, на счет которого стоило бы отнести большинство философских срывов и тупиков.
Во все времена философы отличали мир от мысли и находили мир всюду, кроме головы. Считалось, что мир там, вовне, а мысль внутри, после чего возникал фатальный вопрос о познаваемости или непознаваемости мира со всеми его бредовыми “вещами в себе” и т. д. Никто и по сей день не сомневается, что цветы на лугу или звезды в небе находятся в мире, но почему-то никому не приходит в голову, что мысли ботаника о цветах или астронома о звездах тоже находятся в мире. Спросите любого (философа или нефилософа – все равно), где находятся вещи. Он покажет на мир вокруг себя. А теперь спросите его, где находятся мысли о вещах. Он ткнет пальцем в голову. Как будто сама голова с мыслями (или без них) существует не в мире, а черт знает где! Глаз видит дерево. Дерево – в мире и мир. Но глаз, видящий мир, – тоже мир. Было бы любопытно послушать шутника, отказавшему ему в этом. На этой простой, ясной очевидности (или, по Ницше, “оскорбительной ясности”) рушатся философии и лопаются умы. Дело не в том, чтобы понять ее, а в том, чтобы выдержать ее последствия. Если глаз, видящий мир, есть сам мир, то мир не только видим, но и видит.
Философия, как я ее понимаю, и есть мир, ставшbй сознанием, мир, развивший себя до сознания, мир уже не только как процесс, эволюция в традиционном смысле слова, но и как понимание себя в качестве процесса и эволюции. Вещь и мысль о вещи – обе находятся в мире и суть мир, только один раз это чувственно воспринимаемый внешний мир, другой – сверхчувственное понятие и сущность чувственно воспринятого.
Эволюционная теория в широком смысле различает ступени развития мира от неорганических веществ до человека. Но почему-то она застревает на человеке. На деле она в нем продолжается, только уже не биологически, а пневматологически, что значит не от человека к биологически более высокому типу (вроде “сверхчеловека”, понятого по Дарвину), а от минерального, растительного и животного в человеке к собственно человеческому в нем, к способности мыслить, в которой он и начинается впервые как человек. Отсюда следует то, что мы называем внутренним миром, субъективностью, есть не противоположность мира, а сам мир в дальнейшей своей эволюции. Внутренний мир человека, его мысли чувства, ощущения, свершаются во Вселенной и принадлежат Вселенной ничуть не в меньшей мере степени, чем внешний мир.
Больше того, Вселенная достигает здесь более высокой степени развития. В физике Галилея неорганический мир не просто объясняется, но и доводится до совершенства, равно как и растительный мир в органике Гете.