Однако все древние путешествия к берегам Америки оставались незамеченными современниками, а затем и совсем забыты. Колумбово же открытие не только подарило европейцам богатейший материк – оно напрочь изменило их представления о мире и во многом предопределило будущее человечества.
Чем папирус отличается от пергамента?
Папирус – это болотная и речная трава, которая в изобилии росла в устье Нила. Для изготовления папируса сердцевину стебля растения папирус резали вдоль на узкие длинные полосы, клали их друг на друга внахлёст и помещали под большой гладкий камень, а потом сушили на солнце. Получался гладкий светло-жёлтый лист, похожий на бумагу, но хрупкий.
Чтобы написать на папирусе большой текст, один лист склеивали с другим, а потом эту длинную исписанную полосу прикрепляли одним концом к стержню и сворачивали в свиток. Хранили свитки в специальных футлярах. Из таких свитков состояла знаменитая Александрийская библиотека.
В какой-то момент у Александрийской библиотеки появилась соперница – великолепная библиотека города Пергам, столицы римской провинции Азии. Чтобы лишить Пергам писчего материала, из Египта запретили вывозить папирус. В Пергамской библиотеке не стало новых книг, ведь писать-то их не на чем. Тогда пергамские мастера предложили использовать для письма шкуры животных. Шкуры очищали, полировали, белили, растягивали и нарезали листами правильной формы. Получился новый материал, который в честь города Пергам и назвали пергаментом. Лист пергамента был гораздо прочнее папируса, к тому же его можно было сгибать вдвое и вчетверо. Так позднее и стали делать, получив таким образом тетрадь (от греческого слова «тетра» – четверть). С появлением пергамента рукописи приняли вид современных книг. Правда, пергамент был дорогим, поэтому лишь в средние века пергамент окончательно победил папирус, но вскоре и его заменила бумага.
Что такое Летучий голландец?
Самая знаменитая легенда о Летучем голландце появилась в XVII веке в Нидерландах.
Было это очень давно. Капитан одного корабля был самым злым человеком на свете. Он плавал по всем морям и казался заговорённым, и всё ему было нипочём: ни бури, ни водовороты, ни рифы. Говорили, что он молится дьяволу. Экипаж был под стать капитану.
Однажды капитан должен был совершить плавание из Атлантического океана в Тихий, обогнув мыс Горн. Из-за туманов и бурь это очень опасное место. Не всякий решился бы плыть в марте мимо проклятого мыса.
Перед тем как поднять паруса, капитан посадил на корабль молодого испанца и его невесту. По пути капитан узнал, что юноша богат и везёт много золота. Тогда по его приказу молодого испанца бросили в море. А девушке он предложил стать его служанкой. «Будь ты проклят, убийца! Пусть ты больше никогда не увидишь берега!» – воскликнула девушка и бросилась в морскую пучину.
Потом корабль попал в сильную бурю, и, когда стало ясно, что беды не миновать, капитан в ярости воскликнул: «Пусть дьявол заберёт мою душу! Я обогну этот проклятый мыс Горн, даже если мне придётся плавать вечно!» И дьявол поймал его на слове. Вот и носится с тех пор по морям корабль мертвецов Летучий голландец.
Красивая легенда имеет под собой реальную основу. Из-за перемены температур в верхнем воздушном слое создаётся воздушное зеркало, способное отражать дальние берега или корабли, находящиеся за горизонтом. Так что встречавшие корабль-призрак моряки видели только мираж . Но куда чаще их глазам представал настоящий корабль мертвецов – один из многочисленных беспризорных парусников , экипажи которых покинули судно или умерли от заразной болезни.Вопросы о музыке
Из чего «сделан» музыкальный звук?
У каждого вида искусства есть его собственные изобразительные средства. Произведения живописи создаются с использованием красок и карандашей, а ещё холста или бумаги. Скульптор в своём творчестве использует камень, глину, металл, пластмассу. Поэт – слова.
А композитор? Он пишет музыку, используя звуки, точнее, сочетания звуков. И соединяются звуки друг с другом не просто так, а по определённым музыкальным законам.
Все звуки делятся на музыкальные и шумовые. Чем же отличается музыкальный звук от звука шумового?
Прежде всего у каждого музыкального звука имеется своя высота, она-то и позволяет отличить один звук от другого, повторить услышанный звук голосом или на музыкальном инструменте.
А вот у шумовых звуков нет точной высоты – на слух звуковую высоту шума мы точно определить не сможем. Шум – он и есть шум. Воспроизвести в точности, как шумит дерево на ветру, ни голосом, ни с помощью музыкального инструмента невозможно. В музыке, естественно, основное значение имеют музыкальные звуки, хотя нередко используются и шумовые – их создают многие ударные инструменты.
Отдельно взятому музыкальному звуку присущи четыре основных свойства: высота, громкость, тембр и длительность.
Высота звука зависит от частоты колебаний предмета, например определённой струны музыкального инструмента, который является источником звука. Чем больше частота колебаний, тем звук выше, и наоборот.
Громкость определяется уже размахом (амплитудой) колебаний, например той же струны. Чем больше амплитуда, тем сильнее и мощнее звук.
Но один и тот же по высоте и громкости музыкальный звук может иметь совершенно разную окраску, зависящую от способа извлечения звука. Один и тот же звук, одна и та же нота, если взять её на фортепиано или на флейте и спеть, будут по-разному музыкально окрашенными. Окраска звука и есть тембр .
Ну, а время, занимаемое звуком, называется длительностью звучания.Что такое ритм?
В музыке ритмом называется последовательность длительностей звуков музыкального произведения. В музыке ритм достигает наибольшего многообразия, придавая неповторимый облик музыкальному произведению. Именно ритм позволяет нам сразу же узнать музыку такого известного танца, как вальс, едва только он зазвучит. Потому мы никогда не спутаем вальс с военным маршем, под который хорошо маршировать, но невозможно танцевать.
Часто музыка словно сама возникает из ритма. Композитор Иоганн Штраус, прозванный «королём вальса», говорил, что первые такты своего знаменитого вальса «Сказки Венского леса» он уловил в… ритмичном перестуке колёс кареты, в которой ехал.
Вот так равномерное постукивание и поскрипывание кареты превратилось в замечательное и любимое многими музыкальное произведение.
Почему нот семь?
Древнегреческий математик и философ Пифагор Самосский, живший около 570–500 годов до нашей эры, построил специальный музыкально-математический инструмент, названный им монохордом, что в переводе означает «однострун».
Инструмент представлял собой длинный ящик-резонатор для усиления звука, на ящик была натянута единственная струна. Под струной находилась подставка, двигая которую, Пифагор мог делить струну на части.
Пифагор
Прежде всего Пифагор разделил струну на две равные части. Сравнив высоту звучания целой струны и её половинки, он был поражён: целая струна и её половина звучали очень похоже, получилось удивительное созвучие. Струна, которая была вдвое короче, звучала значительно выше, но тем же тоном, что и целая струна. Словно один и тот же звук, рождённый одновременно высоким женским и низким мужским голосами.
Он поделил струну ещё на две части. Новая половинка струны дала тот же звук, сливающийся с предыдущими, только ещё более высокий. Словно к мужскому и женскому голосам присоединился и детский голосок, поющий ту же ноту.
Гораздо позднее расстояние между нижним и верхним тонами этого абсолютно ладного созвучия стали называть октавой, что на латинском языке означает «восьмая» или просто «восемь». Но почему именно восемь, а не шесть или девять?
Пифагор исследовал не только половинки струны. Он делил струну на три, четыре, пять равных частей… При этом он получал разные по высоте звуки. Эти звуки-тоны Пифагор расположил по высоте этакими ступеньками звуковой лесенки. И у древнего математика получилось, что в октаве уместились восемь звуков-ступенек . И эти восемь звуков, получившие впоследствии имена ДО – РЕ – МИ – ФА – СОЛЬ – ЛЯ – СИ и снова ДО, обязательно повторяются внутри каждой октавы. Этот ряд звуков – звукоряд – позже стал называться Пифагоровым строем, или Пифагоровым звукорядом.Почему барабан круглый?
Барабан – пожалуй, самый популярный из всех ударных мембранных инструментов. Он и сегодня выглядит так же, как много столетий назад, и похож на отрезок большой деревянной трубы, концы которой обтянуты кожей. Мембрана этого инструмента натягивается на деревянное или металлическое кольцо. Раньше это делали при помощи верёвки и гвоздей, сейчас для натяжения кожи или синтетической плёнки используют специальные металлические винты.
Почему барабан круглый?
Барабан – пожалуй, самый популярный из всех ударных мембранных инструментов. Он и сегодня выглядит так же, как много столетий назад, и похож на отрезок большой деревянной трубы, концы которой обтянуты кожей. Мембрана этого инструмента натягивается на деревянное или металлическое кольцо. Раньше это делали при помощи верёвки и гвоздей, сейчас для натяжения кожи или синтетической плёнки используют специальные металлические винты.
Но почему барабан всегда круглый, а не квадратный или, например, не треугольный? Ответ очень прост. Оказывается, натянуть кожу равномерно можно только на круге .
Играют на барабане деревянными палочками с утолщениями на конце. С их помощью можно вызвать самые разные эффекты – от слабого шороха до раскатов грома, самое трудное – это барабанная дробь, то есть быстрое тремоло.
Чем отличаются литавры от барабана?
Похожие на барабан литавры – тоже очень старинный музыкальный инструмент, пришедший к нам в XVI веке с Востока. Литавры – это большие медные, а иногда и серебряные барабаны, формой напоминающие котлы , на которые натянута телячья кожа.
Литаврщик бьет в мембрану деревянными палочками, на конце которых есть шарик, обтянутый войлоком или кожей. В отличие от короткого звука барабана литавры издают звук долгий и гулкий, протяжно гудящий, точно завывающий в медном котле под кожаной мембраной. Литавры могут издавать звук определённой высоты , и в этом ещё одно их отличие от барабана. Чем сильнее натянута кожа, тем выше будет звук. Сегодня звук оркестровых литавр изменить очень легко – надо лишь нажать ногой на педаль.
Кто придумал ноты?
Кто придумал нотный стан – пять горизонтальных линеечек, на которых и разместились нотные знаки? Произошло это в начале XI века. Тогда итальянский монах Гвидо д’Ареццо – Гвидо Аретинский (992–1050), музыкант и учитель пения из города Ареццо, – нарисовал те самые первые линеечки, по которым, словно по ступенькам, вверх и вниз побежали нотные знаки. Правда, сначала линеечек было не пять, а четыре, и все они были разного цвета.
Такие знаки-символы стали называться нотами. Ноты (от латинского «notatio», что означает «записывание, обозначение») стали размещать как на самих линиях, так и между ними. Ноты похожи на маленькие головки-овалы. Длительность звука обозначается белой или чёрной головкой ноты, а по расположению ноты на нотном стане можно определить его высоту.
Ноты нужно было как-то назвать. Чтобы легче было запомнить названия звуков, Гвидо велел своим ученикам-хористам разучить молитву-гимн в честь святого Иоанна, который считался покровителем церковных певцов. Для этой молитвы Гвидо сочинил новую мелодию, в которой каждая последующая стихотворная строчка начиналась на ступень выше предыдущей. А каждый первый слог новой строчки стал названием новой ноты. Вот и получили ноты свое первое название: Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La – по начальным слогам первых шести слов молитвы-гимна. Со временем слог Ut заменили на слог Do, а также появилось название ещё для одного звука-ноты – Si, составленного из первых букв словосочетания Sancte Iohanne – Святой Иоанн. Так появился первый международный язык – язык нот, который ныне понимают все музыканты мира: ДО – РЕ – МИ – ФА – СОЛЬ – ЛЯ – СИ.
Правда ли, что консерватория – это приют для беспризорников?
В Италии в XVI веке существовало много церковных храмов, где пели дети, у которых родители умерли, или же дети-беспризорники, вообще не имеющие своего дома. Они жили в специальных приютах для сирот. Их там кормили, одевали и обучали хоровому церковному пению. Эти детские приюты именовали консерваториями , что в переводе с латинского «conservo» означает «охранять», «сохранять».
В Италии было великое множество таких приютов. Постепенно преподавание музыки в них заняло основное место, и консерваториями стали называть высшие музыкальные учебные заведения. Самая первая такая консерватория была открыта в Неаполе в 1537 году.
Из чего делают деревянные духовые инструменты?
Духовые инструменты делятся на две группы: деревянные и медные. Но все духовые инструменты настолько разные, что объединить их по семействам – задача не из лёгких. Да и термин «деревянные духовые» не совсем оправдан, хотя и общепринят. В настоящее время флейта, относящаяся к деревянным духовым, делается в основном из металла , а кларнет – из искусственного материала эбонита .
Флейта
У духовых инструментов звук возникает в результате колебаний столба воздуха, заключённого внутри корпуса. Чем больше размер инструмента, тем медленнее эти колебания и тем ниже звучание. По диапазону звучания можно сказать, что флейта и гобой примерно соответствуют скрипкам, а кларнет и фагот – альту и виолончели.
Что за верная подруга была у учителя танцев?
Верная подруга учителя танцев в прошлом – пошетта . Пошеттой называется совсем малюсенькая скрипочка, размер её всего 35 сантиметров. Название «пошетта» происходит от французского «pocheter», что значит «носить в кармане». Эту скрипочку в давние времена всегда носил с собой учитель танцев в специальном кармане на камзоле. Потому её называли «танцмейстерская скрипка». Но примерно двести лет назад вместе с учителем танцев на уроки стали приходить и специальные музыканты. Поэтому пошетты сделались ненужными и постепенно исчезли.
Пошетта
В чём секрет Антонио Страдивари?
Николо Амати, знаменитый скрипичный мастер, подобрал маленького Антонио Страдивари на улице города Кремона во время эпидемии чумы – у мальчика умерли все родственники, и он стал бездомным. Первую свою скрипку Страдивари сделал самостоятельно в тринадцать лет, а последнюю – когда ему перевалило за девяносто. Всего же Антонио Страдивари изготовил около 1200 скрипок, на каждой из них стоит специальное клеймо мастера. Сегодня скрипки Страдивари стоят чрезвычайно дорого.
Но почему скрипки Страдивари звучат и по сей день так прекрасно? В чём тайна мастера? Не одно столетие скрипичные мастера пытались разгадать этот секрет. Старые скрипки разбирали на части, пытались тщательно их копировать, но – напрасно. Созданные по образцу скрипок Страдивари инструменты обладали звуком, лишь отдалённо напоминающим волшебный звук скрипок великого мастера.
Кто-то утверждал, что всё дело в секрете лака, которым покрывают скрипки, чтобы предохранить инструмент от воздействия сырости и различных испарений. Чтобы лак не слишком глубоко проникал в дерево, скрипки сначала покрываются специальным составом – грунтом, затем наносят от восьми до двенадцати слоёв лака, и каждый из них сохнет около двух недель. А склеивают детали скрипки только животным клеем, который легко растворяется в воде. Это нужно для того, чтобы при ремонте инструмент можно было разбирать.
Но, исследовав лак и грунт, специалисты пришли к выводу, что никакого секрета в них не содержится. Лак для своих скрипок Антонио Страдивари покупал у знакомого аптекаря и выбирал его исключительно из-за понравившегося цвета.
Иные утверждали, что секрет в размерах деталей скрипок. Но и тут незадача. Оказывается, великие скрипичные мастера Гварнери и Страдивари каждый раз создавали скрипку, чуть отличающуюся от предыдущей. И все непохожие скрипки звучали одинаково превосходно! В чём же всё-таки дело?
Со временем выяснили, что знаменитые мастера перед склеиванием корпуса скрипки настраивали верхнюю и нижнюю деки… ещё без струн . Если провести по скрипичной деке-крышке смычком или просто постучать, она будет издавать определённый звук. А скрипичные деки не так-то просто изготовить, ведь в середине они толще, а по краям – тоньше. Если не следовать этому правилу, то деки окажутся слишком плотными и не будут резонировать на звук струн, дрожание их почти сразу угаснет. Поэтому старые мастера, изготовляя скрипичные деки, постоянно их прослушивали, добиваясь определённого тона звучания. Возможно, в этом и есть секрет скрипок Антонио Страдивари?
У каждой хорошей скрипки есть душа, если хотите – часть души мастера. Страдивари было уже шестьдесят лет, когда он создал свои самые лучшие скрипки. Звук их глубокий и мощный, они поют почти человеческим голосом, откликаясь на самое лёгкое движение смычка. Наверное, это получилось благодаря интуиции и огромному опыту Антонио Страдивари. Его мастерство так и осталось непревзойдённым, и самые ценные в мире скрипки сделаны его руками.Что такое концерт?
Концертом называется музыкальное произведение для одного инструмента или группы инструментов, сопровождаемых оркестровым аккомпанементом . Итальянское слово «concerto» буквально означает «согласие», но когда-то латинское слово «concerto» означало «состязание», «соревнование». И действительно, музыкальный концерт – это словно состязание в согласии: кто лучше сыграет – солирующий музыкальный инструмент или оркестр? Концерт – это словно диалог-соревнование инструмента с оркестром.