Первый раз перейдя Карибское море, 20 августа 1498 года адмирал Колумб прибыл на Эспаньолу и застал там полный развал. Колония уже давно находилась в упадке, и младшие Колумбы, правившие на острове, не могли обеспечить там должный порядок. Посланец короля арестовал братьев и отправил в кандалах в Испанию, предварительно конфисковав все их деньги.
Испанская королевская казна почти не получала доходов от своей новой колонии, а в это время португалец Васко да Гама открыл морской путь в настоящую Индию (1498) и вернулся с грузом пряностей, доказав таким образом, что земли, открытые Колумбом, — совсем не Индия, а сам он — обманщик.
Христофор Колумб хотел найти новый путь от открытых им земель в Южную Азию. Он был уверен, что такой путь существует, так как наблюдал у берегов Кубы сильное морское течение, идущее на запад через открытое им Карибское море. Королевская чета вернула Колумбу титулы и имущество, однако разрешение на четвертую экспедицию мореплаватель получил только спустя два года. Фердинанд рад был избавиться от человека, которого он рассматривал как назойливого просителя. Осенью 1501 года приступили к снаряжению небольшой флотилии — четыре судна с экипажем 150 человек, а 3 апреля 1502 года экспедиция отплыла на запад. Адмирал к этому сроку достиг почтенного по тем временам возраста — ему исполнился 51 год. Но и в этом плавании, как и во всех предыдущих, он показал высочайшие качества моряка, мужество, стойкость, решительность и умение командовать. Колумб направил корабли через дугу Малых Антильских островов, открыл 15 июня 1502 года остров Мартиника. Во время четвертого плавания Колумб открыл материк к югу от Кубы — то есть берег Центральной Америки на протяжении около 2000 км, и доказал, что огромный барьер отделяет в тропиках Атлантический океан от Южного моря, о котором он слышал от индейцев. Он первым принес вести о народах высокой культуры, живущих у Южного моря и где-то на западе от Ямайки. И, наконец, он дважды пересек Карибское море в западной полосе, до той поры не посещаемой европейцами.
После экспедиции тяжело больного Колумба перевезли в Севилью. Он был в очень мрачном настроении, но все еще не терял надежды вернуть себе прежнее высокое положение и связанные с ним доходы. Он не забывал о тех, кто делил с ним несчастья во время плаваний, настаивал на уплате им жалованья.
Однако со смертью Изабеллы 26 ноября 1504 года Колумб потерял всякую надежду на восстановление своих прав. В конце 1504 года он писал старшему сыну о болезни, мешавшей ему отправиться ко двору, о нужде в деньгах, так как он истратил все доходы на товарищей. В феврале 1505 года на Эспаньолу был послан приказ — продать все движимое имущество Колумба, чтобы удовлетворить его кредиторов. Только в мае 1505 года Христофор Колумб смог отправиться ко двору. Фердинанд предложил третейский суд для разбора взаимных претензий. Адмирал согласился на суд лишь для определения размера доходов, причитающихся ему, но не для обсуждения его прав и привилегий. Прошел год, но дело Колумба было в том же состоянии. Невзгоды и болезни подорвали здоровье Христофора. 20 мая 1506 года в Вальядолиде великий мореплаватель умер. Смерть его прошла незамеченной, и он был похоронен без всяких почестей.
Значение:• Колумб первым пересек Атлантический океан в субтропической и тропической полосе Северного полушария и первым из европейцев плавал в Карибском море.
• Он положил начало открытию материка Южной Америки и перешейков Центральной Америки, открыл Большие Антильские острова — центральную часть Багамского архипелага, Малые Антильские острова, от Доминики до Виргинских включительно, а также ряд мелких островов в Карибском море и Тринидад у берегов Южной Америки.
• Огромное значение открытий Колумба для Испании получило общее признание только в середине XVI века, после завоевания Мексики и Перу, когда «серебряные флотилии» повезли в Европу груды награбленных сокровищ. Политическим резонансом плавания Колумба явился папский меридиан: глава католической церкви установил в Атлантике демаркационную линию, указавшую соперничавшим Испании и Португалии различные направления для открытий новых земель.
С огнем и мечом, грабя и разрушая страны древней культуры, по земле ацтеков Мексике прошли военные отряды Кортеса, по земле инков Перу — отряды Писарро. Их походы и открытия сопровождались колонизацией земель, основанием испанских поселений, жестоким порабощением и массовым истреблением отрядами конкистадоров коренного населения.
И хотя Колумб не был первооткрывателем Америки — острова и побережье Северной Америки посещались норманнами за сотни лет до него, — однако открытия Колумба имели всемирно-историческое значение. А то, что он нашел новую часть света, было окончательно доказано плаванием Магеллана.
Что о нем говорили:«Открытие Америки и морского пути вокруг Африки создало для подымающейся буржуазии новое поле деятельности. Ост-индский и китайский рынки, колонизация Америки, обмен с колониями, увеличение количества средств обмена и товаров вообще дали неслыханный до тех пор толчок торговле, мореплаванию, промышленности и тем самым вызвали в распадавшемся феодальном обществе быстрое развитие революционного элемента» (Карл Маркс и Фридрих Энгельс).
«Вставай, Колумб!» — так меня всю жизнь будила моя мама, напоминая о том, что Америка уже открыта, а мечты далеки от правды жизни» (Эмир Кустурица).
«Свое завещание Колумб начал со слов: «Наша жизнь ничего не стоит. Дорого стоят только наши дела для жизни всех остальных…» (Братья Вайнеры).
Что он говорил:«Мир тесен».
«Золото — удивительная вещь. Кто обладает им, тот господин всего, чего он хочет. Золото может даже открыть душам дорогу в рай».
Леонардо да Винчи — титан эпохи Возрождения
Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года в селении Анкиано близ Винчи, недалеко от Флоренции (кстати, родовой фамилии у него не было, Винчи — название места рождения, имя его звучало как «Леонардо, сын Пьеро из Винчи»).
Дед Леонардо — Антонио да Винчи — написал по этому поводу в своем дневнике: «В субботу в 3 часа ночи родился мой внук, сын моего Пьеро. Мальчика назвали Леонардо. Его крестил отец Пьеро ди Бартоломео». Будущий великий живописец, архитектор, изобретатель появился на свет у возлюбленной 25-летнего нотариуса Пьеро крестьянки Катерины и первые годы жизни провел с матерью. Отец его вскорости женился на богатой и знатной девушке, но, как оказалось, не способной иметь детей, поэтому Пьеро забрал трехлетнего сына к себе на воспитание. Но маленький Леонардо жил у деда, поскольку отец его женился снова (вообще-то всего у него было 4 брака и 12 детей).
Талант к рисованию у Леонардо проявился рано. Отец, увидев его работы (говорят, что для изображения головы Медузы мальчик ловил змей, ящериц, летучих мышей и прочую живность), отдал пятнадцатилетнего сына на обучение в мастерскую знаменитого художника Андреа дель Верроккио. Поскольку мастерская находилась во Флоренции — в то время культурном центре Италии, — подросток получил возможность обучаться гуманитарным наукам, а также охотно впитывал в себя познания по черчению, химии, металлургии, работе с металлом, гипсом и кожей. В мастерской Леонардо провел всего лишь пять лет, и в 1473 году получил квалификацию мастера-живописца в гильдии Святого Луки.
По преданию, Верроккио, увидев одну из работ своего ученика, понял, что она превосходит любую из его собственных, и навсегда оставил живопись. Но это всего лишь красивая легенда, поскольку первый учитель Леонардо был типичным «многостаночником», и создавая однообразные картины, скульптуры, жил лишь за счет количества выпускаемой продукции.
Первым рисунком молодого Леонардо, относящимся примерно к 1473 году и обнаруженным археологами, является пейзаж «Долина Арно». Он выполнен карандашом и полон движения природы — света, сияющего над холмами, шелеста листьев и журчания воды. Леонардо еще в самом начале своего творчества отошел от общепринятых традиций, создав собственный стиль и имея свой взгляд на природный мир.
Если говорить о крупных полотнах и фресках, то для потомков сохранились всего около 15 картин живописца. Среди них знаменитая фреска «Тайная вечеря», выполненная для трапезной миланского монастыря Санта-Мария делла Грацие. К сожалению, она дошла до нас в полуразрушенном виде. Роспись, по праву считающаяся одним из величайших творений Возрождения, начала осыпаться еще при жизни мастера из-за его неудачных экспериментов с красками и грунтом, предварительно испытать которые на прочность у да Винчи не хватило терпения. Но больше всего повинно в уничтожении шедевра человеческое безрассудство и варварство, граничащее с вандализмом. В XVII веке в помещении мастерской монастыря Санта-Мария делла Грацие, где трудился художник, пробили дверь, уничтожившую часть композиции. Довершили разрушение солдаты Наполеона, занявшие в 1796 году Милан и превратившие трапезную монастыря в конюшню. Вследствие испарений живопись покрылась плесенью. Кроме того, французские солдаты развлекались тем, что швыряли в головы леонардовских фигур обломками кирпича. Проведенная в XX веке реставрация, к счастью, спасла остатки фрески от дальнейшего разрушения, однако о первоначальном замысле мастера сегодня можно составить лишь общее представление. Но даже в таком виде «Тайная вечеря» производит неизгладимое впечатление: погруженный в печальную задумчивость Христос находится в центре круговорота страстей, порожденного его словами, обращенными к апостолам, — «Один из вас предаст меня…»
Если говорить о крупных полотнах и фресках, то для потомков сохранились всего около 15 картин живописца. Среди них знаменитая фреска «Тайная вечеря», выполненная для трапезной миланского монастыря Санта-Мария делла Грацие. К сожалению, она дошла до нас в полуразрушенном виде. Роспись, по праву считающаяся одним из величайших творений Возрождения, начала осыпаться еще при жизни мастера из-за его неудачных экспериментов с красками и грунтом, предварительно испытать которые на прочность у да Винчи не хватило терпения. Но больше всего повинно в уничтожении шедевра человеческое безрассудство и варварство, граничащее с вандализмом. В XVII веке в помещении мастерской монастыря Санта-Мария делла Грацие, где трудился художник, пробили дверь, уничтожившую часть композиции. Довершили разрушение солдаты Наполеона, занявшие в 1796 году Милан и превратившие трапезную монастыря в конюшню. Вследствие испарений живопись покрылась плесенью. Кроме того, французские солдаты развлекались тем, что швыряли в головы леонардовских фигур обломками кирпича. Проведенная в XX веке реставрация, к счастью, спасла остатки фрески от дальнейшего разрушения, однако о первоначальном замысле мастера сегодня можно составить лишь общее представление. Но даже в таком виде «Тайная вечеря» производит неизгладимое впечатление: погруженный в печальную задумчивость Христос находится в центре круговорота страстей, порожденного его словами, обращенными к апостолам, — «Один из вас предаст меня…»
Но все же многим из нас, когда мы произносим имя Леонардо да Винчи, прежде всего вспоминаются его женские образы.
Один из них — «Мадонна Бенуа». Это первая мадонна эпохи Возрождения, облик которой лишен святости, но передает высокую духовную поэзию — поэзию материнства. Ребенок познает мир через свою мать, а она ему открывает эту красоту через цветок (кстати, сам цветок символичен — это крестоцвет). Мать же, в свою очередь, познает мир в родном ребенке.
А вот «Мадонна Литта» — это необыкновенно лирический образ. Полотно интересно в плане раскрытия эстетики Леонардо: создавая идеальное, художник как будто и не стремится к этому, утверждая, что красота не идеальна, она реальна. Интересно, что у этой мадонны нет маникюра, то есть она не аристократка.
Еще одна мадонна — «Мадонна в гроте». Это первая монументальная алтарная композиция Леонардо. Мария, Иисус Христос, Иоанн Креститель и ангел написаны как гармоничная пирамидальная группа и объединены действием, жестами, настроением поэтической одухотворенности. С точностью ученого, со скрупулезным знанием геологии написаны автором породы в скалах, структуры натеков в пещере.
Однако лучшей, наиболее глубокой, загадочной и волнующей картиной Леонардо да Винчи является «Мона Лиза» (Джоконда), с легкой руки его биографа Вазари вошедшая в историю искусства как портрет Моны Лизы, жены богатого флорентийца Франческо дель Джокондо.
Единственная картина Возрождения, где психологический рисунок образа выявлен через его внешние черты, представляет собой предельно простую и одновременно завершенную композицию. Контуры женского лица, фигуры исчезли, они смягчены полусветом. Сложенные женские руки служат как бы пьедесталом образу, а пристальная загадочность взгляда заостряется общим спокойствием. Приковывающая внимание улыбка необыкновенна и поразительна — недаром ее называют «загадкой Джоконды».
Но таланты великого да Винчи не ограничивались только живописью. Леонардо в совершенстве владел 17 профессиями, занимался анатомией и физиологией, географией и геологией, механикой и гидравликой, акустикой и оптикой, философией, математикой, астрономией, техникой, строительством и летным делом. Многие открытия и догадки гениального итальянца опередили свое время. Он оставил рисунки машин и механизмов, представляющие собой прообразы экскаватора, танка, а также самолета, велосипеда и других транспортных средств; он разработал проект идеального города с разноуровневым движением.
По некоторым сведениям, в 1495 году Леонардо да Винчи впервые сформулировал идею «механического человека», то есть робота. Согласно замыслу мастера, это должен быть манекен, одетый в рыцарские доспехи и способный воспроизводить несколько человеческих движений. Первое механическое устройство, похожее на то, что было предложено да Винчи, сконструировал в 1738 году французский механик Жак Вокансон.
Очередным революционным изобретением Леонардо был подводный скафандр. И хотя это было не первое приспособление для погружения — считается, что в 332 году до н. э. Александр Македонский спускался под воду в стеклянном сосуде — прообразе водолазного колокола, однако полноценный костюм для дайвинга изобрел именно Леонардо. Он был сделан из кожи, имел стеклянные линзы для глаз и мешочек для мочеиспускания, а воздух пловцу подавался через скрепленные кожаными сочленениями тростниковые трубки со вставленными внутрь металлическими пружинами, чтобы они не сжимались под давлением воды.
Леонардо, безусловно, оставил свой след и в истории военно-транспортного мореходства. Он изобрел подводную лодку (вернее, ее простейший прототип), корабль с гребными колесами, лодку с педальным приводом, перчатки с перепонками между пальцев для плавания под водой, корабль с двойным корпусом (защитой от затопления водолазами-диверсантами) и многое другое.
Впечатляет и перечень «бытовых» открытий да Винчи. Леонардо разработал дрель (сверло для дерева и земли), вращающийся подъемный кран, станки для изготовления иголок, веревок, зеркал; дистиллятор с водяным охлаждением, вращающийся прокатный стан, механический одометр (приспособление для измерения пройденного расстояния), машину для резки бумаги, гигрометр (прибор для измерения влажности воздуха), воздушный вентилятор, прожектор…
Да Винчи всю свою жизнь был буквально одержим идеей полета. Одна из самых первых (и самых известных) зарисовок на эту тему — схема устройства, которое считается прототипом вертолета. Из тонкого льна, пропитанного крахмалом, Леонардо предлагал сделать воздушный винт диаметром 5 метров, приводимый в движение четырьмя людьми, вращающими рычаги по кругу.
Но вскоре Леонардо охладел к винтовым летательным аппаратам и переключил внимание на механизм полета, который успешно работал уже миллионы лет, — крыло птицы. Для начала были сделаны расчеты, которые показали, что длина крыла утки (в ярдах) численно равна квадратному корню ее веса. Исходя из этого, Леонардо установил — для поднятия в воздух летательной машины с человеком (136 кг) необходимы крылья, подобные птичьим и достигающие в длину 12 метров.
Ему принадлежит также чертеж другого устройства, которое сам Леонардо описывал так: «Если у вас есть достаточно льняной ткани, сшитой в пирамиду с основанием в 12 ярдов (примерно 7 м 20 см), то вы сможете прыгать с любой высоты без всякого вреда для своего тела». Запись была сделана в промежутке между 1483-м и 1486 годами, а несколько веков спустя такое устройство получило название «парашют» (от греч. para — против и французского chute — падение).
В 1502 году Леонардо да Винчи, согласно грандиозному инженерному проекту для константинопольского султана Баязида II, изготовил чертеж моста с пролетом длиной 240 метров, благодаря которому предполагалось устроить переправу через устье пролива Босфор, известное под названием Золотой Рог. Мост так и не был возведен, однако в 2001 году в Норвегии построили аналогичную (правда, чуть меньшую) конструкцию, соответствующую наброскам Леонардо.
Независимый и гордый, равнодушный к распрям, да Винчи желал одного — заниматься без помех своим любимым делом. Леонардо часто менял заказчиков и покровителей, работал то во Флоренции, то в Милане, то в Риме, а в последнее время — во Франции.
Кстати, в 1516 году по приглашению французского короля Леонардо поселился в его замке Кло-Люсе, но во Франции он почти не рисовал, а занимался организацией придворных празднеств, проектом канала между Луарой и Соной, а также главной спиральной лестницы в королевский замок Шамбор.
Но за два года до смерти у великого мастера отказала правая рука, он с трудом передвигался, а последнее время вообще не вставал с постели. Умер Леонардо да Винчи 2 мая 1519 года в окружении своих учеников и работ в замке Кло-Люсе — его последнем убежище, к тому же, увы, на чужбине.
Леонардо да Винчи был основателем Высокого Возрождения. Его творчество стало не просто первооткрытием, первым мощным качественным сдвигом в искусстве — оно стало средством познания мира. Но он был не только живописцем, а также инженером, скульптором, архитектором, анатомом, математиком, физиком, естествоиспытателем. Поэтому можно без преувеличений назвать Леонардо да Винчи титаном эпохи Возрождения.
Сегодня творчеством Леонардо — ученого и инженера — можно полюбоваться в миланском монастыре Сан-Витторе. Несколько десятилетий назад в Милане был открыт Национальный музей науки и техники Леонардо да Винчи — один из лучших научно-технических музеев всей Европы. Эта сокровищница не только носит имя великого итальянца, но и хранит одну из лучших коллекций созданных им технических проектов и научных исследований мастера. Посетив галерею, также носящую имя Леонардо, можно увидеть проекты — как на бумаге, так и воплощенные в реальность. Большинство моделей его устройств, демонстрирующихся в музее, были созданы к грандиозной выставке 1952 года, организованной в честь 500-летия со дня рождения гения Ренессанса.