«Семейный заговор» вышел в марте 1976 г. и удостоился благоприятных отзывов, что отражало и авторитет режиссера, и восхищение публики его творческим долголетием. Фрэнк Риз Рич из New York Post отметил, что, «подобно многим современным художникам (таким как Клее или Кандинский), великих кинорежиссеров, когда они становятся старше, зачастую больше интересуют абстрактные возможности стиля». Очень проницательное наблюдение, которое подтверждается хичкоковским намеком на Мондриана в сцене погони на кладбище с пересекающимися дорожками и силуэтами.
Домашний распорядок, лелеемый годами, теперь был нарушен окончательно и бесповоротно – Альма перенесла второй удар, более серьезный. Она не покидала дом на Белладжо-роуд, и ей требовался постоянный уход; Хичкок сам готовил ей еду три или четыре раза в неделю, а в остальное время делал заказы в ресторане Chasen’s. «Самому не верится, – писал он Майклу Бэкону, – что после стольких лет, скопив немного денег, я на семьдесят восьмом году жизни буду кухаркой!» Он очень переживал, хотя и старался это скрывать. Его внучка вспоминает: «Я помню, дедушка так расстраивался из-за Альмы… все время спрашивал со слезами на глазах: «Что я буду делать?»
Сам Хичкок страдал от артрита, и по утрам ему было тяжело вставать. Он носил очки для чтения и стал глуховат. Тем не менее он каждый день в десять утра приходил в свой рабочий кабинет. Это была просторная комната в специально построенном для него домике, с очень большим письменным столом и удобными кожаными диванами; разумеется, на столе царил образцовый порядок, и ни один библиотекарь не смог бы аккуратнее расставить книги на открытых полках. Ланч, который приносили ровно в 12:30 в столовую рядом с кабинетом, неизменно состоял из стейка и салата. На столе всегда стояла фляжка или бутылка с водкой, и в четыре часа, перед возвращением на Белладжо-роуд, Хичкок пропускал стаканчик. Возможно, два или три, но это всего лишь слухи. Как бы то ни было, у него имелась серьезная причина, чтобы подбодрить себя.
Старый знакомый, Хьюм Кронин, вспоминал, что в последние годы Хичкок превратился в «печальную и довольно одинокую фигуру. Навещая его, я часто заставал его плачущим. Он жаловался не только на трудности в работе, но также на то, что он никуда не выходит, никого не видит и его никуда не приглашают». На самом деле именно этого и хотел Хичкок; он никогда не отличался общительностью и не поддерживал длительных дружеских отношений ни с кем, кроме жены. Теперь, когда присутствие Альмы в его жизни вызывало лишь печаль, он остался в одиночестве. В его возрасте это было тяжело.
Осенью 1976 г. Хичкок написал Трюффо: «Я сейчас в полном отчаянии». Но на покой он не собирался. Ему поставили новый кардиостимулятор, и поначалу казалось, что к нему вернулись силы. В интервью журналу Sight and Sound он отметил, что «здоровье у меня довольно крепкое, несмотря на боли от артрита. У меня кардиостимулятор, а он надежнее, чем природа. Мои фильмы достаточно успешны, и люди хотят, чтобы я продолжал работать».
Затем Хичкок нашел еще один проект. Он читал роман Рональда Киркбрайда «Короткая ночь» (The Short Night), романтический шпионский триллер о двойном агенте, который бежит из лондонской тюрьмы Вормвуд-Скрабз. Хичкок также прибрел права на экранизацию книги Шона Бурка «Происхождение Джорджа Блейка» (The Springing of George Blake), в которой речь шла о побеге из тюрьмы Вормвуд-Скрабз настоящего двойного агента, который затем оказался в Советском Союзе. Рассказ о побеге заинтересовал Хичкока, как и судьба жены и трех детей Блейка. Это должно было составить основу фильма, лишь косвенно основанного на фактах. Хичкок пригласил к сотрудничеству американского писателя Джеймса Костигана, и весной и летом 1977 г. они работали над сценарием, но из этого ничего не вышло. Тогда режиссер снова обратился к Эрнесту Леману, однако они расстались, поскольку Хичкок настаивал на введении в сценарий сцены жестокого изнасилования, а Леман отказался. Это было повторением ситуации с Эваном Хантером во время работы над «Марни». «Иногда мне кажется, – вспоминал Леман, – что мы оба понимали, что делаем это ради проформы. Разве не так? Не знаю. Он хотел сделать фильм, ведь правда? Я хотел, чтобы он сделал фильм, – разве не для этого я писал сценарий? Но верили ли мы, что он сможет?»
Летом 1978 г. после ухода Лемана Хичкок обратился к другому старому знакомому, Норману Ллойду, и попросил помочь со сценарием. «У него не получалось вылизать сюжет. И ни у кого не получилось бы. Хич лучше кого бы то ни было понимал, что сюжет устарел, пролежав на полке одиннадцать лет. Что любопытно, обсуждая его, мы продолжали искать что-то другое». Сомнения множились по мере того, как ухудшалось здоровье Хичкока. Однажды он обратился к Ллойду: «Знаешь, Ллойд, мы никогда не сделаем этой картины». На вопрос о причине Хичкок ответил: «Потому что в этом нет необходимости».
Энтузиазм и смятение сменяли друг друга в зависимости от состояния здоровья. Хичкок внезапно сообщил Ллойду, что они должны прервать работу над сценарным планом и сразу приниматься за полный сценарий. «Только не я, – ответил Ллойд. – Не думаю, что мы готовы». Лицо Хичкока исказилось от обиды – он посчитал это предательством. «Он просто отгородился от меня, – рассказывал Ллойд, – словно мы никогда не были знакомы. Имел право».
На следующий день Ллойд вернулся в кабинет Хичкока, где тот сидел со сценарным планом в руке.
– Я действительно хочу работать с вами, – сказал он.
– Не беспокойтесь, я справлюсь сам.
Возможно, именно в это время Хичкок позвонил в Лондон Энтони Шафферу, автору сценария «Исступления». Сначала он извинился, что не пригласил его работать над «Семейным заговором». Потом, как рассказывал Шаффер, тон Хичкока изменился. «Тони, все меня предают! Все меня бросают! Ты должен приехать и спасти меня! Я совсем один!»
Осенью 1978 г. он упал. Поскользнулся на коврике, лежавшем на мраморном полу ванной, ударился о дверь, а потом о стену. Его отвезли в больницу, но никаких повреждений не обнаружили. Тем не менее во всем доме установили поручни, и Хичкок начал пользоваться тростью.
В декабре к работе над «Короткой ночью» Хичкок привлек еще одного сценариста. Дэвид Фримен в «Последних днях Альфреда Хичкока» (The Last Days of Alfred Hitchcock) вспоминает, каким он увидел режиссера в их первую встречу: «Маленький, ростом метр шестьдесят пять, если не меньше, с почти гладкой кожей. Очень толстый». Первый разговор как будто сложился не очень удачно: «По правде говоря, я почувствовал неловкость. Мне начинало казаться, что он не знает, зачем я пришел». Но это была старая уловка Хичкока – говорить о чем угодно, только не о фильме. У Фримена сложилось впечатление, что режиссер таким образом надевал на себя публичный образ «непостижимого». Он был таким же застывшим, как лица на горе Рашмор.
Когда они наконец перешли к обсуждению фильма, Хичкок засыпал его техническими вопросами. Ему нужно знать точную топографию окрестностей тюрьмы Вормвуд-Скрабз, из которой сбежал Блейк. Когда включается уличное освещение? Есть ли объезд у главной дороги? Когда ему не понравилась одна из идей Фримена, он произнес свою стандартную фразу: «Нет, так бывает только в кино». Похоже, больше всего его интересовали сцены сексуального характера. «Да, да, это сработает. Очень волнующе». Ходили слухи, что на этом этапе жизни он приставал к женщинам из своей съемочной группы и что одной или двум секретаршам заплатили за молчание. Вполне возможно, он постепенно дряхлел и утратил осторожность.
Его часто мучили боли в суставах, и для облегчения страданий ему все так же требовались инъекции кортизона, но Фримен во время одного из своих визитов на Белладжо-роуд заметил «на бюро напротив кровати полсотни флаконов с таблетками». Фримен также обратил внимание, что Хичкок начал пить бренди, которое держал в пакете из коричневой бумаги и прятал в ванной, примыкавшей к кабинету». Хичкок «жадно обхватывал губами стеклянное горлышко, откидывал голову назад, так что разглаживались его несколько подбородков, и одним большим глотком вливал бренди себе в горло».
Боль была не единственной причиной для выпивки. Другой причиной был страх. Личный секретарь Хичкока, Пегги Робертсон, рассказывала Фримену, как перед встречей со сценаристом он признался ей, что «не в состоянии продолжать». Он беспрерывно повторял ей: «Как вы думаете, когда я уйду? Когда?» Редкие визиты старых друзей, казалось, усиливали его страдания. Ингрид Бергман вспоминала, как Хичкок «взял мои руки в свои, слезы потекли у него по щекам, и он сказал: «Ингрид, я скоро умру». Известия о смерти современников тоже вызывали у него слезы – возможно, это была не только печаль, но и истерика. Когда к нему пришел Хьюм Кронин, они просто держали друг друга за руки и плакали.
Вариант сценария, написанный Фрименом, был закончен весной 1979 г., однако он оказался мертворожденным. Были предприняты осторожные шаги по подготовке к съемкам «Короткой ночи». В Хельсинки, где планировалось снимать бо́льшую часть материала, отправили группу для подбора натуры, сделали раскадровку. Начался подбор актеров. Клинт Иствуд? Шон Коннери? Хичкок возился со сценарием.
Вариант сценария, написанный Фрименом, был закончен весной 1979 г., однако он оказался мертворожденным. Были предприняты осторожные шаги по подготовке к съемкам «Короткой ночи». В Хельсинки, где планировалось снимать бо́льшую часть материала, отправили группу для подбора натуры, сделали раскадровку. Начался подбор актеров. Клинт Иствуд? Шон Коннери? Хичкок возился со сценарием.
Но бесконечно притворяться было невозможно. Хичкок позвал к себе в кабинет старого знакомого Хилтона Грина и попросил «пойти к Лью Вассерману и сказать ему, что я иссяк».
«– Что значит иссяк?
– Я больше не буду снимать».
В другой версии он сказал: «Я не могу снять эту картину. И больше никогда не буду снимать». В любом случае Хичкок понимал, что произносит свой смертный приговор. И никто не мог его переубедить.
В марте 1979 г. Американский институт кино присудил Хичкоку почетную награду «За достижения всей жизни». Хичкок не радовался церемонии, больше похожей на дорогие похороны; до самой последней минуты он отказывался сотрудничать с представителями института, а все торжество просидел с отсутствующим видом. Лицо у него было обрюзгшим, а сам он был очень толстым и с трудом добрался до своего столика. Казалось, Хичкок не замечает, что происходит вокруг. Тем не менее у него хватило сил на короткую и изящную речь. «Я прошу разрешения назвать по имени только четырех человек, которые больше всего любили меня, ценили и поддерживали, которые все это время со мной сотрудничали. Первый – это режиссер монтажа, второй – сценарист, третий – мать моей дочери Пэт, четвертый – превосходная кухарка, которая творила чудеса на домашней кухне. И всех их зовут Альма Ревиль». В последний момент Альма все же смогла приехать на торжественную церемонию. В последний раз Хичкока окружали старые друзья, среди которых были Ингрид Бергман и Кэри Грант. Все они пришли попрощаться.
Два месяца спустя Хичкок остановил работу над «Короткой ночью» и объявил персоналу, что закрывает свой офис и ликвидирует компанию. Он никого не предупредил заранее, хотя большинство, наверное, предвидело такое решение, и никак не позаботился об их будущем. Некоторые долго не могли простить ему это последнее проявление невнимательности и эгоизма. Какое-то время он еще приходил в студию, как будто ничего не произошло.
Фримен вспоминал, что «он нашел нового секретаря и возобновил свои ритуалы, освободившись от необходимости притворяться, что он снимает фильм, или от ловушек власти и авторитета». Но пантомима длилась не очень долго. Хичкок появился на публике в начале 1980 г. на приватной церемонии в звуковом павильоне, где ему вручили свидетельство о рыцарском звании, пожалованном ему английской королевой. Когда его спросили о том, почему этой чести ему пришлось ждать так долго, он ответил: «Наверное, она забыла». Больше сказать было нечего.
Хичкок медленно угасал. Постепенно утратил интерес к окружающему миру. Отказывался от еды и пищи. Был холоден и даже враждебен с посетителями. Кричал на врача. Отворачивался к стене. Казалось, он забыл об Альме. Он снова лежал в одиночестве, в темноте, и серп смерти неумолимо спускался к нему. Хичкок умер от почечной недостаточности утром 29 апреля 1980 г. Его тело кремировали, а пепел развеяли над Тихим океаном. Альма какое-то время пребывала в растерянности, а затем укрылась в мире, где он был еще жив. Она умерла в 1982 г.
Библиография
Allen Richard. Hitchcock’s Romantic Irony. New York, 2007.
Allen Richard and Ishii-Gonzales Sam (eds). Alfred Hitchcock. London, 1999.
Allen Richard and Ishii-Gonzales Sam (eds). Hitchcock. London, 2004.
Auiler Dan. Vertigo. New York, 1998.
Auiler Dan. Hitchcock’s Secret Notebooks. London, 1999.
Badmington Neil. Hitchcock’s Magic. Cardiff, 2011.
Barr Charles. English Hitchcock. Dumfriesshire, 1999.
Barr Charles. Vertigo. London, 2002.
Bellour Raymond. The Analysis of Film. Bloomington, 2000.
Belton John (ed). Alfred Hitchcock’s Rear Window. Cambridge, 2000.
Bennett John Charles (ed). Hitchcock’s Partner in Suspense. Lexington, 2014.
Bogdanovich Peter. The Cinema of Alfred Hitchcock. New York, 1963.
Bouzereau Laurent. Hitchcock. New York, 2010.
Boyd David (ed). Perspectives on Alfred Hitchcock. New York, 1995.
Boyd David and Palmer R. Barton (eds). After Hitchcock. Austin, 2006.
Brill Lesley. The Hitchcock Romance. Princeton, 1988.
Brougher Kerry and Tarantino Michael. Notorious. Oxford, 1999.
Chandler Charlotte. It’s Only A Movie. New York, 2005.
Cohen Paula Marantz. Alfred Hitchcock. Lexington, 1995.
Cohen Tom. Hitchcock’s Cryptonomies (two volumes). London, 2005.
Condon Paul and Sangster Jim. The Complete Hitchcock. London, 1999.
Conrad Peter. The Hitchcock Murders. London, 2000.
Corber Robert J. In the Name of National Security. London, 1993.
DeRosa Steven. Writing with Hitchcock. London, 2001.
Deutelbaum Marshall and Poague Leland (eds). A Hitchcock Reader. Chichester, 2009.
Dufreigne Jean-Pierre. Hitchcock Style. New York, 2004.
Duncan Paul. Alfred Hitchcock. Cologne, 2011.
Durgnat Raymond. The Strange Case of Alfred Hitchcock. London, 1974.
Durgnat Raymond. A Long Hard Look at Psycho. London, 2010.
Falk Quentin. Mr Hitchcock. London, 2007.
Fawell John. Hitchcock’s Rear Window. Carbondale, 2001.
Finler Joel W. Hitchcock in Hollywood. New York, 1992.
Foery Raymond. Alfred Hitchcock’s Frenzy. Plymouth, 2012.
Freedman Jonathan and Millington Richard (eds). Hitchcock’s America. Oxford, 1999.
Freeman David. The Last Days of Alfred Hitchcock. London, 1985.
Giblin Gary. Alfred Hitchcock’s London. Baltimore, 2006.
Gottlieb Sidney (ed). Hitchcock on Hitchcock. London, 1995.
Gottlieb Sidney and Brookhouse Christopher (eds). Framing Hitchcock. Detroit, 2002.
Gottlieb Sidney (ed). Alfred Hitchcock Interviews. Mississippi, 2003.
Gottlieb Sidney and Allen Richard (eds). The Hitchcock Annual Anthology. London 2009.
Grams Martin jnr and Wikstrom Patrik. The Alfred Hitchcock Presents Companion. Hollywood, 2001.
Haeffner Nicholas. Alfred Hitchcock. Harlow, 2005.
Hamilton John. Hitchcock’s Blonde. Bristol, 2009.
Hunter Evan. Me and Hitch. London, 1997.
Hurley Neil P. Soul in Suspense. London, 1993.
Jacobs Steven. The Wrong House – The Architecture of Alfred Hitchcock. Rotterdam, 2007.
Jensen Paul M. Hitchcock Becomes Hitchcock. Baltimore, 2000.
Kapsis Robert E. Hitchcock. Chicago, 1992.
Kolker Robert (ed). Alfred Hitchcock’s Psycho. Oxford, 2004.
Kraft Jeff and Leventhal Aaron. Footsteps in the Fog. Santa Monica, 2002.
Krohn Bill. Hitchcock at Work. London, 2000.
Krohn Bill. Alfred Hitchcock. Paris, 2010.
LaValley Albert J. (ed). Focus on Hitchcock. New Jersey, 1972.
Leff Leonard J. Hitchcock and Selznick. London, 1987.
Leigh Janet. Psycho. London, 1995.
Leitch Thomas. Find the Director. London, 1991.
Leitch Thomas. The Encyclopaedia of Alfred Hitchcock. New York, 2002.
Leitch Thomas and Poague Leland (eds). A Companion to Alfred Hitchcock. Chichester, 2011.
McDevitt Jim and San Juan Eric. A Year of Hitchcock. Plymouth, 2009.
McGilligan Patrick. Alfred Hitchcock. Chichester, 2003.
Modleski Tania. The Women Who Knew Too Much. London, 1988.
Mogg Ken. The Alfred Hitchcock Story. London, 1999.
Moral Tony Lee. Hitchcock and the Making of Marnie. Maryland, 2005.
Morris Christopher D. The Hanging Figure. Westport, 2002.
Naremore James (ed). North by Northwest. New Jersey, 1993.
O’Connell Patricia Hitchcock and Bouzereau Laurent. Alma Hitchcock. New York, 2003.
Orr John. Hitchcock and 20th Century Cinema. London, 2005.
Paglia Camille. The Birds. London, 1998.
Païni Dominique and Cogeval Guy. Hitchcock and Art. Montreal, 2001.
Perry Dennis R. Hitchcock and Poe. Maryland, 2003.
Perry George. The Films of Alfred Hitchcock. London, 1965.
Phillips Gene D. Alfred Hitchcock. Boston, 1984.
Pomerance Murray. An Eye for Hitchcock. London, 2004.
Raubicheck Walter and Srebnick Walter. Hitchcock’s Rereleased Films. Detroit, 1991.
Rebello Stephen. Hitchcock and the Making of Psycho. New York, 1991.
Rohmer Eric and Chabrol Claude. Hitchcock. New York, 1979.
Rothman William. Hitchcock – The Murderous Gaze. London, 1982.
Ryall Tom. Alfred Hitchcock and the British Cinema. Beckenham, 1986.
Samuels Robert. Hitchcock’s Bi-Textuality. New York, 1998.
Sharff Stefan. Alfred Hitchcock’s High Vernacular. New York, 1991.
Sharff Stefan. The Art of Looking. New York, 1997.
Skerry Philip J. Psycho in the Shower. New York, 2009.
Sloan Jane E. Alfred Hitchcock. New York, 1993.
Smith Susan. Hitchcock. Suspense, Humour and Tone. London, 2000.
Spoto Donald. The Art of Alfred Hitchcock. New York, 1979.
Spoto Donald. The Dark Side of Genius. London, 1994.
Spoto Donald. Spellbound by Beauty. London, 2008.
Sterritt David. The Films of Alfred Hitchcock. Cambridge, 1993.
Strauss Marc Raymond. Alfred Hitchcock’s Silent Films. Jefferson, 2004.
Sullivan Jack. Hitchcock’s Music. New Haven, 2006.
Taylor Alan. Jacobean Visions. Frankfurt, 2007.
Taylor John Russell. Hitch. London, 1978.
Thomson David. The Moment of Psycho. New York, 2009.
Truffaut François. Hitchcock. New York, 1983.
Walker Michael. Hitchcock’s Motifs. Amsterdam, 2005.
Weis Elizabeth. The Silent Scream. London, 1982.
Wood Robin. Hitchcock’s Films Revisited. New York, 1989.
Yacowar Maurice. Hitchcock’s British Films. Detroit, 1977.
Youngkin Stephen D. The Lost One. Lexington, 2005.
Žižek Slavoj. Everything You Always Wanted to Know About Lacan. (But Were Afraid to Ask Hitchcock). London, 1992.
Фотоматериалы
Хичкок в 1926 г., за год до выхода фильма «Жилец». Фото Ховарда Костера. © National Portrait Gallery, London
Хичкок и Альма в день свадьбы. 1926 г. Courtesy of Evening Standard / Stringer
На съемках «Шантажа» с Доналдом Кэлтропом, Сарой Олгуд и Анни Ондрой (Хичкок крайний справа). 1928 г. Courtesy of Imagno
Афиша фильма «Леди исчезает», последней работы Хичкока на студии Gainsborough Pictures. 1937 г. Courtesy of Movie Poster Art / Getty Images