Одна из главных причин изготовления профессионального видео – это то, что оно выглядит профессионально. Давайте признаем: обычный ролик на YouTube выглядит любительским, и мы вряд ли можем ожидать чего-то большего от любителей, оснащенных любительским оборудованием. Это приемлемо для многих бизнесов, но если вы отвечаете за маркетинг в большой международной корпорации, вы вряд ли захотите, чтобы ее ролики выглядели так, как будто их снял ваш малолетний племянник в гараже.
Именно поэтому вы можете увидеть, как такие компании, как Apple, Ford, Nike, Samsung, Southwest Airlines и Xerox, тратят огромные деньги на съемки роликов для своих каналов на YouTube. Эти ролики могут не давать ощущения оперативности, создаваемого съемками веб-камерой для видеоблога, но они создают ощущение силы и мощи этих брендов. Фактически многие из их роликов на YouTube больше похожи на традиционные телевизионные рекламные ролики – или, во многих случаях, на расширенные их версии.
СоветНа YouTube нет 30-секундного ограничения на продолжительность ролика, которое характерно для вещательного телевидения. У вас больше времени, чтобы передать более подробное сообщение.
Когда вы встаете на путь создания профессионального видео, вы получаете больше, чем просто видео с высоким качеством изображения. В большинстве случаев это более профессионально произведенное видео во всех аспектах. Когда вы нанимаете профессиональную компанию для производства видео, она предоставляет вам свой профессиональный опыт в проработке концепции ролика или их серии, помогает написать сценарий, тренирует ваших выступающих (или предоставляет своих), создает более качественные интерьеры – и вообще делает все, что нужно для создания профессионального видео, от старта до финиша. Вы получаете полный комплект услуг – если хотите, конечно.
Так что если вы представляете большую компанию с большим сообщением и большим бюджетом, то создание профессионального видео будет вполне резонным. Именно этого ждут от вас ваши потребители. Все другое вызовет у них когнитивный диссонанс между сообщением вашего бренда и качеством роликов.
Недостатки профессионального видео
Главный же недостаток создания профессиональных роликов для YouTube состоит в том, что зрители могут проигнорировать ваше сообщение, сочтя его чересчур коммерциализированным. Это обоюдоострый меч: вам надо передать коммерческое сообщение, но у сообщества YouTube выраженная антикоммерческая природа. За исключением тех случаев, когда ваше видео очень веселое или очень полезное, вы скорее получите больше отрицательных отзывов, чем положительных.
Кроме того, видео профессионального уровня может быть просто излишеством для YouTube, особенно когда речь идет о качестве изображения и расходах на производство. Ваш ролик, вне зависимости от того, сколько денег вы на него потратили, будет воспроизводиться в тех же самых окошках веб-браузера, что и ролики, снятые на веб-камерах. Обычный зритель YouTube может и не заметить, что в вашем ролике есть профессиональное освещение, звук и декорации. Куча денег может быть потеряна только потому, что ролик будет просматриваться при уменьшенном разрешении.
Заметка на поляхНесколько лет назад я участвовал в съемках серии роликов для крупного сайта (не YouTube). Владельцы сайта потратили большие деньги на аренду студии, наем съемочной бригады и собственно на съемки. Так вот – этих денег совершенно не было видно на экране. Например, костюмер спросил меня, какие ботинки я буду носить в кадре – и это при том, что в ролик входили только поясные планы! Но даже если бы меня сняли в полный рост, разглядеть, какие на мне ботики, было бы просто невозможно в крохотном видеоокошке. Эти большие деньги напрасно потрачены на маленькое видео.
Для большинства бизнесов такие деньги далеко не карманные. Минута готового ролика будет стоить от 1 до 3 тысяч долларов. Двух-трехминутный ролик обойдется минимум в 5 тысяч долларов, а если для его съемок понадобятся существенные затраты времени в студии и работы персонала – то и в три-четыре раза больше.
Подводя баланс, можно утверждать, что профессиональное видео обойдется намного дороже, чем снятое самостоятельно. Спросите себя – устроят ли вас результаты, полученные за счет таких расходов? И не забудьте спросить себя, как ваша целевая аудитория на YouTube отреагирует на такого рода ролики.
ПредостережениеМножество компаний-видеопроизводителей почуяли запах денег, которые можно сделать на съемке роликов для YouTube, и стали агрессивно развивать новое направление бизнеса. Остерегайтесь любых фирм, обещающих создать «вирусное» видео (никто не может сказать, какое видео станет «вирусным») или гарантирующих определенное количество просмотров. Все, что может произвести видеопроизводитель, – это видео с тем или иным уровнем качества.
Что делает профессиональное видео профессиональным
Неопытный глаз может и не заметить разницу между хорошо сделанным полупрофессиональным видео и профессиональным. Но эта разница хорошо заметна профессионалам. Опытные специалисты при помощи качественного оборудования выдают превосходные результаты.
Профессиональная съемка может вестись как «в поле» (обычно – в вашем офисе), так и в студии. Рассмотрим оба варианта.
Съемки в студии
Преимущество съемки в студии связано с большим количеством оборудования и реквизита. В особенности это отражается на качестве освещения и звука, контролировать которое в студии намного проще.
Когда вы впервые попадете в студию, ее размер, скорее всего, произведет на вас глубокое впечатление. Большинство студий построено вокруг крупных сцен, оборудованных всеми мыслимыми и немыслимыми видами реквизита, задников и т. п. На потолке и стенах вы заметите несколько рядов прожекторов. Вы увидите массу ширм, рефлекторов и диффузоров, предназначенных для управления светом.
Ваше видео будет сниматься на качественном фоне, освещенном тщательно подобранными источниками света. Будут задействованы несколько студийных камер, установленные на штативах или на кранах. Изображения со всех камер синхронизируют при помощи отметок времени, существенно облегчающих процесс редактирования видео.
Звук запишут несколькими способами. Некоторые студии предпочитают записывать каждый объект съемки индивидуально – чаще всего при помощи беспроводных петличных микрофонов. Другие студии придерживаются старой школы и используют направленные микрофоны, подвешенные над выступающими за пределами кадра. В обоих случаях записью звука занимается как минимум звукооператор, а возможно – еще и звукорежиссер.
Если выступающий будет читать текст, на каждой камере установят телесуфлер. Все телесуфлеры синхронно будут прокручивать один и тот же кусок текста (этим займется специальный оператор).
В состав съемочной бригады могут входить еще осветители, гримеры, костюмеры, ассистенты, просто мальчики на побегушках и, конечно, режиссер. Типичные съемки обслуживаются командами как минимум в пять-десять человек – намного больше, чем привлекают к съемкам полупрофессионального видео.
На рис. 10.1 показано, как это выглядит на самом деле. В центре вы (при некотором напряжении) можете разглядеть вашего покорного слугу, стоящего перед бесшовным задником, окруженного микрофонами, софитами, диффузорами и отражателями. Камера установлена на тележке, движущейся по рельсам. Тележку толкает специально подготовленный человек. Среди такой яркости и богатого оснащения немудрено и растеряться, особенно попав в такую обстановку впервые.
Рис. 10.1. Съемки видео в профессиональной студии
Съемки «в поле»
Как вы поняли, съемки в студии – это большое производство с большими затратами. Для некоторых роликов лучшим подходом будет съемка при помощи мобильной съемочной бригады «в поле» – то есть, скорее всего, у вас в офисе. Такие съемки, как правило, требуют меньших затрат по сравнению с арендой студии и оплатой работы полной производственной команды.
Съемки «в поле» в крайнем случае может провести один человек с камерой. Конечно, речь идет о профессиональной камере DV или Betacam, нескольких портативных осветительных приборах и беспроводном петличном микрофоне.
Заметка на поляхИногда в помощь оператору может потребоваться ассистент, который будет управляться со всем дополнительным оборудованием.
Качество съемок «в поле», при наличии условий, может ни в чем не уступать съемкам в студии. Однако в большинстве случаев такие съемки слегка отличаются от студийных, как новостные съемки отличаются от ток-шоу – более оперативные, менее отполированные.
Хотя съемки «в поле» требуют меньшего количества оборудования и персонала, они могут потребовать большей вовлеченности по сравнению с полупрофессиональной съемкой. Будьте готовы к высокой требовательности оператора по отношению к освещению, теням, фоновому шуму и т. д. Без множества дублей обойтись не удастся. Съемка «в поле» предполагает, что будут преследоваться те же самые стандарты качества, что и в студии.
Одно из преимуществ съемки в вашем офисе состоит в том, что ваш персонал не должен покидать его практически на целый день. К вам приезжает оператор, готовит сцену и зовет выступающего. Это может быть важным фактором, особенно если ваш выступающий весьма занятой человек.
Подготовка к профессиональной съемке
Если вы отвечаете за создание профессионального видео, вам надо сделать несколько дел, чтобы подготовить выступающего к съемкам. Это не сводится к распрямлению спины и закреплению улыбки.
Подружитесь с гримером
Это большое дело, особенно для мужчин. Одна из главных причин того, что профессионалы так хорошо выглядят на экране, – это правильный грим. Хорошие гримеры в Голливуде и столицах зарабатывают большие деньги; хороший грим делает из обычных людей суперзвезд, а плохой грим (или его отсутствие) может превратить любого красавчика в замарашку.
Так что, даже если ваш выступающий и не профессионал, над ним должен поработать гример. Это особенно касается случаев, когда съемка будет вестись в высоком разрешении и планируются крупные планы. Убедитесь, что ваши люди знают, что это относится не только к женщинам, но и к мужчинам.
Одна из проблем самостоятельной съемки видео состоит в том, что вы, скорее всего, мало что знаете о гриме – и это одна из тех причин, почему профессиональное видео так отличается от любительского. Когда вы нанимаете профессиональную фирму, наличие гримера должно быть предусмотрено в договоре.
Правильный угол для съемки
Возможно, вы видели, как звезды Голливуда просят фотографов снимать их только в определенных ракурсах. Это выглядит как проявление тщеславия, но несет и некоторый практический смысл. Многие люди выглядят лучше, когда их снимают с одной стороны, а не с другой. Опытные операторы или режиссеры об этом знают и ставят камеру соответственно.
Кроме того, выступающий не должен все время сидеть прямо перед камерой. Лучшие ракурсы получаются, когда плечи выступающего слегка повернуты в сторону. Это позволяет получить более интересную картинку и избежать утомления от созерцания «говорящей головы».
Дождитесь правильного освещения
Одна из характерных черт профессиональных съемок – это ожидание. На съемки трехминутного ролика у вас может уйти восьмичасовой рабочий день. Хотя часть этого времени будет потрачена на съемки дублей (а сделать все идеально с первого раза не может практически ни один выступающий), большая часть времени уходит на ожидание того, чтобы техники выставили правильный свет.
Свет – важнейшая составная часть профессионального видео. Поэтому профессионалы никогда не ограничиваются одним источником света. В студии обычно находятся десятки и сотни светильников – на потолке и стенах, на сцене. Режиссер добивается того, чтобы предмет съемки был освещен как можно лучше, и на это уходит масса времени. «Включи этот прожектор, выключи тот, поставь светофильтр, поверни рефлектор» – эти речи вам придется слушать часами.
Специалисты говорят об освещении прямом и непрямом, заполняющем и отраженном, главном и дополнительном. Вам об этом ничего знать не нужно – кроме того, что это очень важно и требует времени на подготовку. Выступающий должен быть готов к тому, чтобы долго стоять на одном месте, пока осветители ищут наилучшее освещение. Съемка начнется только после этого, и ни на секунду раньше.
Будьте готовы к множеству дублей
Профессиональное видео, снятое с одного дубля, – это крайняя редкость. Большинству выступающих требуется много дублей, чтобы прочитать свой текст хорошо, – и даже после этого режиссер заставит снять еще один дубль – на всякий случай. Кроме того, видео, скорее всего, будет состоять из нескольких планов и сцен, которые потом отредактируют и склеят. Для этого может потребоваться несколько съемок под разными ракурсами.
В этом случае выступающий должен прочитать свой текст не просто отлично, но и одинаково в разных дублях. Именно по этой причине режиссеры предпочитают, чтобы выступающий читал свой текст с телесуфлера, а не импровизировал. Если выступающий на каждом дубле говорит по-разному, свести их вместе будет практически невозможно. Лучшие дикторы славятся способностью повторять один и тот же текст абсолютно идентично в нескольких дублях подряд.
Это выглядит скучным? Так и есть. Но это еще и особый навык, доступный далеко не всем. Прочитать один и тот же текст в одном и том же темпе с одними и теми же интонациями – это намного сложнее, чем вы можете подумать.
Картина в целом
Многие бизнесы не хотят тратить усилия и деньги на производство профессионального видео для YouTube и имеют для этого веские основания. Профессиональное видео не только обходится намного дороже полупрофессионального, которое вы можете снять сами, но и выглядит зачастую слишком шикарно для аудитории YouTube.
И все-таки все больше роликов для YouTube снимаются профессиональными фирмами и студиями. Если вы решите встать на этот путь, делайте это осознанно. Рассчитывайте, что это обойдется вам минимум в 5 тысяч долларов и вам придется провести в студии целый рабочий день. Если вы сможете организовать съемки у себя в офисе, затраты времени и денег могут быть меньше. Но вам все равно придется выполнить массу подготовительной работы, включая написание сценария, подготовку выступающего и т. д. Это может выглядеть развлечением, но это большая работа. Убедитесь, что все участники к ней готовы.
Глава 11 Редактирование и улучшение видео
Очень редко ролики для YouTube получаются готовыми для размещения «прямо из камеры». Вам, скорее всего, захочется вырезать какие-то длинноты, укоротить весь ролик до двух-трех минут, конвертировать видео в приемлемый для YouTube формат, добавить титры, дополнительную графику, переходы между сценами и другие спецэффекты.
Сколько труда и времени может на это уйти? Может быть, и немного – если у вас есть мощный компьютер и нужное программное обеспечение.
Выбор программы для видеоредактирования
В недавнем прошлом, если вы хотели отредактировать видео, нужно было пользоваться специальной дорогостоящей консолью, которыми были оборудованы полноценные телевизионные студии. Сейчас ситуация полностью поменялась: любой достаточно мощный персональный компьютер, на котором установлено нужное программное обеспечение, выполнит эту работу в полном объеме и с мизерными издержками. Современные программы для видеоредактирования позволяют вам монтировать сцены, добавлять замысловатые переходные эффекты, титры и субтитры, музыку и звук.
Существует три уровня программ для видеоредактирования, легко различаемых по цене. Первый уровень – это бесплатные программы, второй – стоящие в районе 100 долларов, третий – превышающие 600 долларов. Давайте рассмотрим их подробнее.
Уровень первый: бесплатные программы
Программы первого уровня – самые популярные: они ведь ничего не стоят! На самом деле они чего-то стоят, просто мы этого не замечаем: они являются частью операционных систем. Как следствие, у них есть отдельные версии для Windows и для Mac.
Для потребностей типичного YouTube-продюсера этих программ вполне достаточно. В них есть базовые функции редактирования и вставки титров, набор переходных эффектов и прочее. Они не так развиты, гибки и мощны, как дорогие программы, но сколько гибкости и мощности вам нужно для производства ролика для YouTube?
Заметка на поляхПрограммы видеоредактирования часто прилагаются к камкордерам. Это могут быть как собственные программы производителей камкордеров, так и облегченные версии популярных программ сторонних поставщиков.
Windows Live Movie Maker
Если ваш компьютер работает на Microsoft Windows, то у вас уже есть простая в использовании программа для редактирования видео. В Windows XP и Vista Windows Movie Maker является бесплатной частью операционной системы. В Windows 7 вы можете загрузить последнюю версию этой программы, называющейся сейчас Windows Live Movie Maker, в качестве части бесплатного набора дополнительных программ Windows Live Essentials.
Заметка на поляхДля загрузки Windows Live Movie Maker (бесплатно) вам надо посетить сайт Windows Live Essentials (explore.live.com/windows-live-essentials/).
Подобно многим более дорогим программам, Windows Live Movie Maker позволяет вам импортировать видео в разных форматах, редактировать его и добавлять такие элементы, как переходные эффекты, статичные или анимированные титры, дополнительные звуковые дорожки и т. п. Последние версии программы могут работать с видео высокого разрешения – 720p и 1080p.
Как показано на рис. 11.1, Windows Live Movie Maker позволяет легко добавлять титры, списки исполнителей и накладывать текст поверх изображения. Сохранить видео можно в формате Windows Media (WMV), можно сразу прожечь на DVD или напрямую опубликовать на YouTube.