Кто виновен в гибели вишневого сада? (по пьесе А. П. Чехова «Вишневый сад»)
План
1. Образ вишневого сада.
2. Как воспринимается гибель вишневого сада персонажами пьесы.
3. Кто же виноват в гибели сада?
Пьеса Чехова «Вишневый сад» – это свежий и глубокий взгляд на реалии жизни дворянства как класса и на взаимоотношения между представителями различных классов и сословий российского общества второй половины девятнадцатого века. Чехов как тонкий психолог смог глубоко проникнуть в сущность изображаемых им характеров и передать личность каждого персонажа образно, многогранно, ярко. Фоном для развития сюжетной линии персонажа на протяжении всей пьесы служит вишневый сад, образ которого настолько осязаем и важен, что порой воспринимается как еще одно действующее лицо. Трагическая судьба вишневого сада воспринимается главными героями пьесы совершенно по-разному. Этот уютный и тихий уголок каждый из центральных действующих лиц «Вишневого сада» воспринимает по-своему, и автор раскрывает характер каждого персонажа через отношение к саду.
Для Раневской и Гаева гибель вишневого сада становится настоящей трагедией – ведь они выросли здесь, любовались красотой сада с детства, с ним была связана вся их жизнь. Вишневый сад, как и все родовое имение, становится олицетворением не только детства и юности этих героев, но также и их мечтаний, надежд, переживаний. Он прочно вошел в их сознание как островок домашнего покоя и уюта, с ним они связывают все то самое родное и светлое, что греет душу человека. Гибель вишневого сада, соответственно, является для Раневской и Гаева практически равноценной гибели их прошлой, «той» жизни, которая прошла – и ее не вернуть, она прожита впустую, ей суждено кануть в Лету вместе с теплом родового гнезда и пышными деревьями в саду. Именно поэтому так трагично и надрывно эти герои воспринимают продажу и гибель вишневого сада. В то же время представители молодого поколения, изображенные в пьесе, – Аня и «вечный студент» Петя Трофимов – переживают прощание с вишневым садом куда как проще и легче: для них он не является настолько весомым символом, как для представителей старшего поколения. Они более энергичны, проще смотрят на жизнь, устремлены в будущее – поэтому расставание с прошлым для них не становится трагедией. Ермолай Лопахин рассматривает вишневый сад всего-навсего как торговый объект. Он создал себе образ человека, не склонного к сантиментам, и в его сознании вишневый сад не ассоциируется с чем-либо метафизическим.
Никто из персонажей пьесы так и не предпринимает того решительного шага, который смог бы изменить судьбу вишневого сада и спасти его от гибели. Может быть, в существующих условиях такой исход дела был бы просто невозможен? Автор считает иначе. И мы понимаем, что можно было спасти вишневый сад. Но никто из персонажей пьесы не смог этого сделать – по разным причинам. Раневская, Гаев – они больше всех переживают о судьбе сада, но неспособны заставить себя предпринять практические шаги для его спасения. Аня, Трофимов и Лопахин не считают, что за жизнь вишневого сада вообще следует бороться. Именно поэтому в гибели сада так или иначе виноваты все герои.
Герои-«недотепы» в драматургии А. П. Чехова
План
1. Кто такие «недотепы»?
2. Герои-недотепы в пьесе «Вишневый сад».
3. Важность сочувствия.
Драматургия Антона Павловича Чехова – это настоящий кладезь не только неподдельных, тонких, «настоящих» человеческих эмоций, но и «живых», четких и объемных образов. Каждый чеховский герой весьма многогранен. В пьесе «Вишневый сад» изображены самые что ни на есть привычные и знакомые современнику автора человеческие характеры, и в то же время большинство из них – самые настоящие «недотепы». Несчастные, по сути, люди, страдающие от несовершенства жизни, они вызывают больше сочувствия, чем смеха. Конечно, автор употребляет в пьесе эпитет «недотепа» только по отношению к четырем персонажам – Фирсу, Дуняше, Яше и Пете Трофимову. Но реальный круг недотеп, изображенных в пьесе, куда как шире.
Лакей Яша, более всего на свете мечтающий о роскошной и блестящей парижской жизни, поражает читателя не только вопиющим убожеством своего внутреннего мира, но и искаженностью своей системы жизненных ценностей, грубостью, невежеством и нежеланием как-либо развиваться или совершенствоваться. Такой же огрубелый, как и Яша, лакей Фирс – человек косный, укоренившийся в собственных заблуждениях, лишенный малейшего чувства собственного достоинства. Петя Трофимов, который пытается делать «хорошую мину при плохой игре», утверждает, что ни в чьей и ни в какой любви не нуждается, хотя на самом деле является человеком, которому не хватает как раз любви и понимания. Идеалист, разочаровавшийся в жизни мечтатель, он никому не интересен как личность и страдает от этого. Такими же недотепами являются в глазах читателя и бывшие хозяева вишневого сада – Гаев и Раневская. Вместо того, чтобы спасать свое имение, когда появляется такая возможность, и строить реальные планы на будущее, эти люди тешат себя надеждой на помощь полумифической тетушки из Ярославля. Они несчастны, и их страдания – искренни, но в то же время их горе остается горем человека-недотепы, который не предпринимает реальных шагов для того, чтобы как-то исправить положение, человека, утратившего всякое чувство реальности. Образ Лопахина – еще один пример классического недотепы. Он противоречив и неоднозначен – Лопахин одинок и страдает от этого, но в то же время многие личные качества не дают ему предпринять реальные шаги для того, чтобы как-то это исправить.
Словом «недотепа», произнесенным лакеем Фирсом, и заканчивается пьеса «Вишневый сад». Чехов, раскрывая читателю образы героев-недотеп, не считает своей первейшей целью обличительство. Не заклеймить недотеп следует – а просто посочувствовать этим, по сути, глубоко несчастным людям. Каждый из них неправ по-своему – и поэтому по-своему несчастен.
Тема времени в пьесе А. П. Чехова «Три сестры»
План
1. Образы сестер.
2. Отношения персонажей пьесы «Три сестры» с окружающим миром.
3. Время как одно из действующих лиц пьесы.
Все мы знаем, что если во время спектакля на стене висит ружье – рано или поздно оно выстрелит. Законы драматического жанра часто попираются самими же драматургами. Пьеса «Три сестры» рассказывает читателю и зрителю о том, что символическое «ружье» далеко не всегда способно выстрелить – хотя это, казалось бы, предусмотрено сюжетом. Центральные герои пьесы принимают участие в развитии сюжета, который построен на том, что события «не складываются» – и в этом оригинальность данного произведения. Сюжет категорически не «строится», звук выстрела из символического ружья так и не раздается, мечты трех сестер не сбываются, а жизнь продолжает развиваться по своим законам – ход времени неумолим, вне зависимости от того, желаем мы его замечать или нет. Меняются отношения между персонажами, и многие из них время от времени замечают, что вокруг них происходит «что-то не то» – и говорят об этом вслух.
Сюжет пьесы кажется сотканным из сплошного ряда неудач, разрушенных планов, неосуществленных замыслов и потерпевших крах мечтаний. При этом масштаб «неудач» может быть разным – от самых мелких (Вершинин никак не дождется чаю в доме сестер или ряженые не приходят – а все их так ждали!), до крупных драм и потрясений. И вся эта череда неиспользованных шансов, упущенных возможностей, потерпевших крах надежд органично вписывается в ход времени – быстрый и неотвратимый. При этом все основные персонажи пьесы словно делятся на две условные категории согласно их отношению к понятию времени. К одной можно отнести людей, которые планируют, мечтают, но при этом бездействуют и просто-напросто с грустью наблюдают за тем, как уходит время и вместе с ним определенные шансы на то, что все наладится и будет по-прежнему (как в те светлые времена, когда еще не казалось, что вокруг творится что-то «не то»): это сестры Прозоровы, Вершинин, Тузенбах. Вторая категория – это люди, которые привыкли брать власть над всем (иногда кажется, что даже над временем) в свои руки и напролом идти к осуществлению своих планов: это Наташа, Протопопов и Соленый. Они подгоняют время, они не станут молча смотреть, как возможности уплывают из их рук.
К концу пьесы становится понятно, что большинство ее персонажей уже успели утратить свои иллюзии, в плену которых находились долгие годы. Время расставляет все по местам, снимает маски с людей и открывает их истинную сущность. Живя друг рядом с другом, люди не могут вернуть то время, когда еще все мечты оставались мечтами и казались такими легко достижимыми, что их можно было смаковать и осязать. Нельзя вернуть и время, когда иллюзии еще могли затмевать неприглядную картину реального мира, а близкий человек казался блестящим, интересным, достойным всяческого восхищения. Сила и неумолимость времени не дают ни одному человеку возможности бороться с ним – поэтому остается только наблюдать с легкой грустью за тем, как жизнь расставляет все по местам.
Тема любви в поэзии «серебряного века» (на примере творчества И. Анненского)
План
I. И. Анненский – поэт узкого круга ценителей поэзии.
II. Поэтическая сдержанность и внутренняя эмоциональность стиха.
1. Подлинный шедевр любовной лирики.
2. В немногих словах сказать многое.
III. Поэзия Анненского близка нашему времени.
У каждого из больших русских поэтов начала XX века был свой поэтический опыт. Почти каждый из них начинал свой творческий дебют со стихов. У каждого был свой голос, свой стиль, то, что делало одного непохожим на других.
Творчество И. Анненского мало знакомо нашим современникам. Да и при жизни поэта лишь немногие критики и поэты по достоинству оценивали его творчество.
Одно из его стихотворений – подлинный шедевр любовной лирики – дошло до наших дней, но не прославило автора и не сделало его широко известным:
Ни описаний чувств, ни вздохов, ни восторгов. Все очень просто, даже буднично, а сказано так много. Этим и характерно творчество поэта: сдержанность тона при всей внутренней эмоциональности, отсутствие громких слов, преобладание слов привычных, порою подчеркнутая разговорность и даже будничность речи.
Для И. Анненского примечательна и краткость, сжатость выражения, поэтической мысли. У поэта редки стихотворения, занимающие целые страницы. Он умел в немногих необходимых словах сказать многое:
Современников поэта, товарищей по перу поражала искренность и человеческая подлинность стихов Анненского. Так Брюсов, характеризуя его поэзию, отмечал «лица необщее выраженье». А сам Анненский сказал о принципах поэтического творчества, что слова не только текут, но и светятся.
Своеобразие стихотворений Анненского заметил и Гумилев, подчеркнув, что у поэта сама мысль становится чувством, живым до боли.
Те свойства поэзии, которые не оставили равнодушными его современников – искренность, нравственная глубина, отсутствие позы, внешних эффектов, – сделали Анненского близким и нашему времени. Его стихи впечатляют художественным совершенством, и без них нельзя представить русскую литературу XX века.
Тема природы в поэзии «серебряного века» (на примере творчества И. А. Бунина)
Пора и горе, и ненастье,
И зиму темную забыть, —
Одно есть только в мире счастье —
Весь божий свет душой любить!
И. БунинПлан
1. Поэзия в творчестве Бунина.
2. Многообразие красок, звуков, запахов.
3. «Любовь и радость бытия».
4. «Я все-таки… прежде поэт…».
Признание и известность Бунин приобрел как прозаик, но значительное место в его творчестве всегда занимала поэзия. Он начал со стихов и писал стихи до конца своих дней. В 1901 году вышел сборник стихов «Листопад», в который вошли лучшие стихи из ранней поэзии Бунина. Лейтмотив сборника – элегическое прощание с прошлым. Это стихи о Родине, красоте ее природы, о грустных закатах осени и зорях лета. Блок высоко оценил этот сборник, сказав о праве Бунина «на одно из главных мест в современной поэзии».
Блок писал: «Так знать и любить природу, как умеет Бунин, мало кто умеет. Благодаря этой любви поэт смотрит зорко и далеко, и красочные и слуховые его впечатления богаты».
В стихах Бунина природа предстает во всем многообразии красок, звуков, запахов.
Чувственное отношение поэта к природе наиболее ярко выражено в его знаменитом четверостишии:
Русская природа пленила Бунина своей простотой, безыскусностью, таинственной сказочностью детства, где не было места трагедиям «страшного мира», где все было наполнено покоем и счастьем… Творчество Бунина – и проза, и стихи – наполнено музыкой поэзии жизни. И недаром он сам говорил: «Я все-таки… прежде поэт. Поэт! А уж потом только прозаик».
Смысл названия и проблематика одного из произведений И. А. Бунина
Быть счастливым – значит наслаждаться, а не страдать.
А. ШопенгауерПлан
I. Рассказ «Антоновские яблоки» – вершина раннего творчества Бунина.
II. Элегия старому уходящему миру.
1. Гармония сосуществования человека и природы.
2. Ностальгия по ушедшим временам.
III. «Антоновские яблоки» – своеобразный гимн «дворянскому гнезду».
В год, когда писателю исполнилось тридцать лет, он написал свой ставший впоследствии знаменитым рассказ «Антоновские яблоки». Этот рассказ – вершина раннего творчества Бунина и предвосхищение его самых сильных произведений. И хотя критика того времени увидела в авторе «певца осени, грусти, дворянских гнезд», рассказ стал заметным явлением в русской литературе. За внешней грустью автора скрывалось ощущение полноты жизни, приятие ее во всех проявлениях и полное отсутствие страха перед неизбежными переменами.
«Антоновские яблоки» – элегия старому уходящему миру, изображение того, что ушло и не вернется. Покоем и умиротворенностью веет от старого сада, покой и умиротворенность в душе. Человек и природа сосуществуют в гармонии, все разумно, соразмерно, налажено.