«Красные», уверенные, что «Двенадцать» воспевает революцию, натыкались на неожиданное «впереди – Исус Христос», недоумевая, к чему здесь этот буржуазный предрассудок. Противники революции, читая эту фразу, скорее всего, негодовали, обвиняя автора в богохульстве. Ведь как может Христос идти впереди с кровавым флагом, предводительствуя кровопролитной, безбожнической резне?
Что еще более усложняет загадку, так это неоднократное упоминание автором в поэме отречения от Бога «новыми апостолами»: «Свобода, свобода,//Эх, эх, без креста!» или же в другом месте:
А также:
И вдруг – Тот, Чье имя насильно стирается из речи людской, Тот, о Ком стыдно даже думать материалисту-большевику, внезапно появляется впереди идущих к своей новой цели патрульных-апостолов. Что это за авторская прихоть?
Символист Блок оставил право каждому читателю сделать свой вывод. И на мой взгляд, образ Христа в финале поэмы означает грядущие муки и испытания страны, но и неминуемое избавление, просветление, воскрешение. Блок учит нас воспринимать стихотворения не только и не столько умом, сколько сердцем, и мое сердце подсказывает, что именно такой смысл вложил автор в образ Христа.
Особенности композиции поэмы Блока «Двенадцать»
План
I. Блок – яркий представитель символизма.
II. Композиция – один из важнейших художественных приемов в арсенале поэта.
1. Разнообразие звучания 12 частей поэмы:
а) ломаный, порывистый ритмический рисунок;
б) развязно-лихие «куплеты»;
в) маршевый ритм патрульных.
2. Различие настроений и восприятий революции.
III. Объективная и полная картина реальности в поэме Блока.
А. А. Блок принадлежит к «серебряному веку» русской поэзии и является ярчайшим представителем такого направления как символизм. В его творчестве переплелась реальность и мистика, страх и радость, ненависть и любовь – но именно таким он видел мир вокруг себя, так отзывалась в его чувствительном сердце сложная эпоха.
Среди художественных средств и приемов особое место занимает композиция, с помощью которой Блок придает особое звучание своим произведениям. Показательна в этом плане непростая, загадочная, полная глубоких символов поэма «Двенадцать», которая посвящена теме революционных событий в России. В сложной игре образов, аллегорий, метафор, в игре контрастов предстает пред нами смятенный мир, взвихренный бурей революции. Композиция поэмы дополняет ее смысл. Она состоит из двенадцати частей, каждая из которых имеет свой особый ритм и свою мелодику. Здесь есть и ломаный, порывистый ритмический рисунок, как, например, в начале поэмы:
Такая ритмика создает ощущение беспокойства, нестабильности.
Дальше появляется лихой частушечный ритм:
Этот ритм отражает настроение двенадцати революционеров, – удалое, отчаянное.
После такого же развязно-лихого «куплета»:
внезапно обрывается четкий ритм и звучит странная, мрачная восьмая часть поэмы:
И наконец в финале появляется маршевый ритм, подчеркивающий тяжелый «революцьонный» шаг патрульных:
Такое построение поэмы подчеркивает значение символа «двенадцати». А чередование четкого, маршевого и плавающего, ломаного ритма раскрывает нам разницу настроений и восприятий революции разными людьми.
Для создания непредубежденной, объективной и полной картины реальности, для отображения особенной, напряженной атмосферы своего времени Александр Блок использовал весь поэтический арсенал, и композиция поэмы «Двенадцать» стала одним из доказательств высокого мастерства и художественного чутья автора.
Символика образа вьюги в поэме Блока «Двенадцать»
План
I. Выразительная символика поэмы Блока «Двенадцать».
II. Образ вьюги, пронизывающий все произведение.
1. Ветер перемен.
2. Образ, несущий угрозу и ощущение нестабильности.
3. Настроение общества и неуправляемая стихия.
4. Контраст ледяного ветра с образом Христа.
III. Враждебная действительность революционных времен.
Одно из самых напряженных и загадочных произведений Блока – поэма «Двенадцать» – имеет выразительную символику. Образ вьюги, ветра «пронизывает» все произведение. Он появляется в первых строках поэмы:
И дальше мы видим тот же образ:
И в самом финале в «переулочках глухих» «одна пылит пурга» и «за вьюгой невидим» легко ступает Христос.
Этот символ суровой, холодной, сбивающей с ног, не прекращающейся вьюги – не случаен. Не нужно знать глубинные значения символов и архетипов, чтобы почувствовать: этот образ несет угрозу, создает ощущение нестабильности, страха перед чем-то масштабным и неостановимым, как бунтующая снежная стихия.
Такой нарисовал Александр Блок революцию. Даже не просто какой-нибудь «ветер перемен», а настоящий буран, злой и колючий, выметает улицы замершего города, по которому шагает патруль. Так чувствовал поэт настроение общества. И с помощью образа вьюги создал мрачную картину революционной России.
Безусловно, ветер – это символ движения, перемен; но в блоковской поэме этот символ возведен в степень вьюги: да, движение – стремительное, но хаотичное; да, перемены – грандиозные, но угрожающие. Образ неуправляемой стихии наталкивает на мысль о поднявшейся силе, могучей, бунтующей, недоброй, о грядущих разрушениях и катастрофах.
Этот образ как нельзя более точно дополняют двенадцать апостолов-патрульных, которые сами веселы и злы, «В зубах – цыгарка, примят картуз,//На спину б надо бубновый туз!», и которые сами не прочь «косить» прохожих – стрелять по любому поводу. Разбойный ветер так похож на настроение Двенадцати:
«Ветер на всем божьем свете» говорит о масштабности социальных потрясений, свидетелем которых стал поэт. Нет ощущения, что эта вьюга скоро утихнет, все образуется. До самых последних строк поэмы она продолжает бушевать. И как контрастирует с этим неспокойным, злым, ледяным ветром образ Христа в финале произведения. «Нежной поступью надвьюжной… В белом венчике из роз» он ступает впереди патрульных, недосягаем для их пуль и для разрушительного ветра, – светлый, нерушимый, вечный, как спасительный маяк, который упорно не желают видеть ослепленные вьюгой революционеры.
Александр Блок блестяще владеет символами, подбирая их так, чтобы смысл произведения воспринимался не столько через слова, сколько подсознательно, на уровне чувств. Поэтому выбранный им сквозной образ вьюги наиболее полно отобразил беспокойную, враждебную действительность революционных времен.
Прием контраста в поэме А. А. Блока «Двенадцать»
План
I. Поэма «Двенадцать» – поэтическое осмысление революционных событий.
II. Прием контраста – излюбленный прием Блока.
1. Язык живописи в трех контрастных цветах.
2. Контраст персонажей в поэме Блока.
3. Диссонанс лихого частушечного ритма и мрачного содержания.
4. Контрастная картина революционной жизни.
5. Самый разительный прием контраста – в названии поэмы.
III. Полярное восприятие революционных событий разными людьми.
Одно из самых известных произведений А. Блока – поэма «Двенадцать» – посвящено поэтическому осмыслению революционных событий.
Прием контраста – излюбленный прием Блока. Во многих его произведениях прекрасное вырисовано на фоне уродливого, утонченное соседствует с грубым, мистика с обыденной реальностью. Не изменил себе поэт и в своей непростой поэме.
Контраст в поэме «Двенадцать» начинается с «цветового решения»: все произведение, говоря языком живописи, выдержано в трех контрастных цветах – черном, белом и красном. Первые же слова поэмы создают этот цветовой фон: «Черный вечер. Белый снег». И на этом фоне
очевидно, традиционного красного цвета. И дальше по тексту цветов не прибавляется до самого финала. Мы видим лишь черное небо, черные стволы винтовок, красные флаги и красную Катькину кровь на белом снегу. Да еще красный огонь «мирового пожара», что собираются «раздуть» революционеры. Жесткость и резкость нарисованной этими цветами картины событий тем более бросается в глаза, что такая палитра совершенно не характерна для Блока – любителя смутных полутонов.
Контрастируют между собой и персонажи. Поместив «барыню в каракуле» рядом с бродягой и нищей старушкой в одной строфе, Блок напомнил о пропасти, разделяющей их в социуме.
Контрастирует лихой частушечный ритм отрывка:
с его мрачным содержанием. Тут же и «горе-горькое, сладкое житье», и «рваное пальтишко» с «австрийским ружьем», дополняющие контрастную картину революционной жизни.
Контраст составляют также настроение и реплики самих Двенадцати и второстепенных персонажей. Решительные, нарочито громкие, ступающие к одной им ведомой цели ровным, «державным» шагом, двенадцать патрульных проходят мимо растерянной старушки которая «как курица,//Кой-как перемотнулась через сугроб», воскликнув, что «большевики загонят в гроб»; мимо барыни в каракуле, которая жалуется другой: «Уж мы плакали-плакали…» – и неуклюже падает; мимо «буржуя», согнувшегося безмолвным вопросительным знаком; мимо писателя, говорящего вполголоса: «Предатели!// Погибла Россия!». О чем «убивается, плачет» старушка? А барыня о ком плакала? О чем молчит «буржуй»? И кого называет предателями писатель? Уж не о том ли они скорбят, к чему так уверенно прокладывают путь Двенадцать с бодрым кличем «Вперед, рабочий народ!»?
Только этот клич эхом отдается в пустынных улицах, и одно эхо ему вторит. Потому что «Не слышно шуму городского,//Над невской башней тишина», город замер, вместо того, чтобы приветствовать рабочий народ.
Но самый разительный прием контраста – в самом названии поэмы, заставляющем читателя вспомнить о двенадцати библейских апостолах и сравнить их человеколюбие, духовность и самоотверженность с жестокостью, грубостью и беззаконием новых апостолов. Контраст достигает кульминации в загадочном финале поэмы, когда сквозь бурю и размеренный, тяжелый «революцьонный» шаг «нежной поступью надвьюжной» проходит «в белом венчике из роз» Иисус Христос. И чувствуется, что эта легкая поступь победит, переживет какой угодно топот сапог, и этот венчик из роз не сомнет сталь винтовок, не тронет мороз.
С помощью приема контраста Блок подчеркнул противоречивые настроения в обществе того времени, полярное восприятие революционных событий разными людьми.
Философские мотивы в творчестве С. А. Есенина
План
I. «Последний поэт деревни».
II. Философия поэзии Есенина.
1. Отражение скоротечности жизни в поэзии Есенина.
2. Жажда жизни.
3. Глубокая религиозность поэта.
4. «Река жизни» меняет «половодье чувств».
5. Утрата гармонии и единства с природой.
III. Есенин – философ «от природы», певец жизни и гармонии.
Имя Сергея Есенина прочно связано в нашем представлении с характеристикой, данной им самим: «Я – последний поэт деревни». Его светлые, живые, красочные стихотворения воспевают природу милой поэту Родины, простой и гармоничный уклад деревенской жизни. Но это далеко не полный портрет Есенина как поэта.
В его творчестве размышления над глубокими философскими вопросами переплелись с созерцанием и наслаждением природой. Скоротечность людской жизни и неизбежный наш уход поэт так естественно отразил в символе листопада:
Характерная черта мировоззрения Есенина – великая любовь к жизни, ко всему, что эта жизнь ему подарила:
Есенин глубоко религиозен, и представление о загробной жизни у него светлое: «Мы теперь уходим понемногу//В ту страну, где тишь и благодать» («Мы теперь уходим понемногу…»). Но как бы ни был прекрасен Рай, для поэта ничто не может быть краше и милее родной земли: