В первые века нашей эры мастерские по производству фарфора появились в одном из городов южной провинции Цзянси, который впоследствии стал известен под именем Цзиндэчжень. Он расположен в том самом месте, где воды великой китайской реки Янцзы сливаются с водами самого крупного пресного озера Китая — Байян с берегами из белой глины «каолин». Название свое эта глина получила от села Гаолин, расположенного на берегу. Позже и в других селах близлежащих уездов было найдено аналогичное сырье, но название сохранилось за Гаолином.
С незапамятных времен, а точнее, с VII века, селились здесь фарфоровых дел мастера. При археологических раскопках в Цзиндэчжэне были найдены остатки печей, построенных еще в эпоху Танской династии, то есть 1200 лет назад.
Фарфоровые изделия из Цзиндэчжэня отличались высоким качеством. Молва гласит, что они были ослепительны, как снег, тонки, как л ист бумаги, прочны, как металл. Великолепна была и художественная роспись изделий, в которой передавалась неповторимая красота природы Китая. Среди художников по фарфору были блестящие мастера рисовать розы, пионы, лотосы, хризантемы, орхидеи, ветви цветущей сливы или вишни, стебли бамбука.
Очень быстро цзиндэчженьский фарфор стал известен в самых отдаленных уголках Поднебесной империи. Изделия местных мастеров украшали и дворцы «сыновей неба», и скромные жилища трудового люда. Уже в XIII в. цзиндэчженьские заводы ежегодно отправляли в Пекин, как свидетельствуют записи того времени, «по три тысячи блюд, по шестнадцать тысяч тарелок, по восемнадцать тысяч чашек, украшенных цветами и драконами».
Знаменитый китайский мореплаватель Чжан Хэ на своих кораблях завез изделия из Цзиндэчженя в Индию, арабские страны, в Африку. С караванами китайских купцов фарфоровые вазы с затейливой росписью и необычными сюжетами, фигурки людей и животных, безделушки из «белого золота» (так тогда называли фарфор) по Великому шелковому пути стали попадать и в страны Европы.
В Китае рассказывают, что король Франции Луи XIV (1638–1715 гг.), завзятый коллекционер всяких редкостей, одним из первых в Европе оценил красоту и изящество нового материала и мастерство китайских умельцев. Он послал в Цзиндэчжень придворных художников для закупки фарфора. Акогдадрагоценный груз прибыл наконец в Париж, во дворце короля был устроен грандиозный «фарфоровый бал».
Придворные модницы щеголяли в украшениях из фарфоровых черепков, подвешенных на изящные золотые и серебряные цепочки, а табакерки и бутылочки для нюхательного табака «бияньху», привезенные из Китая, ценились дороже золота и серебра.
Не менее рьяным поклонником фарфора был и польский король Август II Сильный. Говорят, он «выменял» у прусского короля целый полк отборных драгун за один китайский фарфоровый сервиз, состоящий из 48 предметов.
Скрупулезные исследования позволили восстановить целые этапы в истории китайского фарфора. Первые фарфоровые изделия Минской эпохи были чисто белыми, без художественной росписи, только слегка покрытые глазурью. В более поздние времена широко используется для росписи изделий сине-голубая краска, которую привозили с Явы и Суматры. Но, как ни наряден был фарфор, расписанный этой краской, по своей художественной ценности он все же уступал белому фарфору.
Ко времени династии Юань быстро растущий город Цзиндэчжэнь стал уже центром производства фарфора в стране. Фарфоровые изделия этого города отличаются изысканной формой, легкостью, красивой расцветкой. В частности, изделия из фарфора: «цинхуацы» — синие цветы, «фэнхуацы» — розовые цветы и «цинхунлинлунцы» — миниатюрные синие цветы, «ботайцы» — прозрачный фарфор — считались бесценным сокровищем и служили лучшим подарком среди императорской фамилии и дворцовой знати.
В эпоху Мин (1368–1644 гг.) и Цин (1644–1912 гг.) широкое распространение получил способ украшения фарфоровых изделий подглазурным кобальтом. Ранние минские изделия с подглазурной росписью кобальтом отличались светлым серо-голубым оттенком, чаще всего в росписи использовался растительный орнамент. Следует уточнить, что кобальт может быть разным по составу (а значит, и по цвету в декоре), все зависит от примесей. Первоначально кобальт импортировали с Ближнего Востока, откуда, собственно, и пришла идея подглазурного декора. Керамисты Китая высоко ценили чистый, яркий цвет ближневосточного кобальта. Он был достаточно «бедным» по составу, с небольшими включениями меди и никеля, и поэтому при обжиге синий цвет почти не давал фиолетовых, серых или бурых оттенков, которые часто появляются при использовании кобальта с примесями. Позднее этот минерал стали ввозить из других стран (из Юго-Восточной Азии в период правления династии Юань), с высоким содержанием железа, и использовать местный, богатый марганцем. Первыми начали изготавливать керамику с подглазурной росписью кобальтом печи Гунсянь в Хэнане. Во всяком случае, об этом свидетельствуют археологические исследования. Белая и расписанная кобальтом керамика этих печей поставлялась к императорскому двору династии Тан.
В начале XV века одновременно с кобальтом начинает употребляться красная краска естественного происхождения.
С середины XVI века получил распространение метод украшения, известный под названием «доуцай» (соперничающие краски): сочетание подглазурного кобальта с пестрыми эмалевыми красками. Для Минской эпохи в целом характерно изобретение новых видов цветной глазури и эмалевых красок, которые нашли широкое применение в фарфоровом производстве. Изделия эпохи династии Мин также характерны тонкими стенками и легкими пропорциями. Через тончайшие, почти прозрачные стенки просвечивает солнце, легкий рельефный рисунок только прибавляет изящества.
Настоящим гимном фарфору этой эпохи стала сооруженная в 1415 году в Нанкине девятиэтажная фарфоровая пагода с колокольчиками, которые при порывах ветра издавали нежные звуки.
Голубой селадоновый кувшин (Цин-бай) с резными ручками в виде драконов, обнаруженный при раскопках корабля у ШинаниСписок судов, обнаруженных за последние 30–35 лет водолазами, довольно внушителен.
Одним из первых в этом списке стало затонувшее торговое судно Юаньского периода (1279–1368 гг.), обнаруженное в 1976 году близ местечка Шинаньгунь, на юго-западном побережье Корейского полуострова.
По всей видимости, оно направлялось в Японию.
Напомним, что плавание между Китаем и Японией было практически каботажным: суда шли вдоль берега, затем пересекали залив между Китаем и Кореей, пополняя запасы провианта и пресной воды в одном из портов на южной оконечности Корейского полуострова, а затем брали курс на Японию.
Раскопки корабля начались в этом же году и продолжались в течение восьми сезонов. Большая часть судна была погружена в ил. Со дна океана извлекли тысячи предметов: 4585 образцов белого, 341 — черного фарфора «тэммоку», другие изделия из керамики, а также из металла, камня и дерева. Однако основной груз корабля — 8838 образцов — составляли китайские и корейские селадоны. Судя по маркам, все эти изделия были созданы в конце XII — начале XIV века. Для Японии это самое начало эпохи Муромати (1333–1573 гг.).
Думаю, здесь будет нелишним рассказать, что такое селадоны. Так называли в Европе керамические изделия, покрытые оливково-зеленой, разных оттенков, монохромной глазурью. Само название «селадон», по одной из версий, происходит от «сульбун», что на одном из арабских диалектов означает «твердый», «крепкий». Подругой — от имени героя популярного французского романа, который предпочитал одеваться в костюмы серо-зеленых тонов. Ну, а в Китае такого рода изделия — вазы, блюда, сосуды для вина, очень напоминающие старинную китайскую бронзу зеленоватого оттенка, — называли «лунцюань» («источник дракона»). Иероглиф «дракон» в этом названии, который у китайцев ассоциируется с императором, скорее всего, свидетельствует о том, что этот фарфор изначально предназначался не для простых смертных. В Японии в то время такие керамические изделия ценились очень высоко, впрочем, как и все китайское.
Селадоны в Китае создавались в подражание драгоценным сосудам и предметам из «небесного камня» — нефрита. Одной из специфических особенностей китайских селадонов, пользовавшихся особым спросом в Японии, была не глянцевая, а как бы восковая поверхность, мягко отражавшая свет и рассеивавшая его, как и поверхность самого нефрита. Японцы ценили этот тусклый, таинственный свет и мнимую восковую мягкость глазури, поэтому одной из важнейших статей импорта из Китая долгое время оставалась керамика с селадоновыми глазурями.
Как уже отмечалось выше, среди находок, обнаруженных на корабле, преобладал фарфор. Корейские селадоновые сосуды относились к периоду Корё, т. е. к XII и XIII вв., а китайские — к XIV в. Большинство китайского фарфора было изготовлено в керамической мастерской Лунцюань, провинции Чжэцзян. Изделия из белого фарфора, вероятно, были созданы в печах Цзиндэчжэня, в провинциях Цзянси, Фуцзянь и Чжецзян. Черный фарфор — изделия, покрытые гладкой черной глазурью либо коричневато-черной глазурью, с введением окислов железа, дающих при обжиге люстровый эффект. В основном, это чаши, выполненные из очень темной коричневой глины или светлой глины, цвета беж. Последние чаще всего покрывались глазурью типа «тэммоку».
Наряду со множеством гончарных изделий было найдено небольшое количество сосудов из металла — бронзовых, серебряных и железных, а также зеркала, курильницы, фонари, блюда, тарелки, подносы, котлы с черпаками, горшки, в том числе типа «ху», барабаны, барабанные молоточки, лопаты, замки, чайники, подсвечники, рукоятки ножей, наборы булавок, чаши, колокольчики, несколько образцов кухонной утвари из глины или каменной массы и другие предметы обихода. Коллекцию находок разнообразили каменные чернильницы разных типов, точила, жернова и кубки. А вот находки из дерева оказались немногочисленными — видимо, основная их часть погибла в воде. Некоторые осколки из дерева удалось опознать. Это обломки упаковки, в которой перевозили керамику, а также фрагменты изделий из лака и емкостей для хранения пищевых продуктов кубической, сферической и цилиндрической формы.
Большой интерес представили изделия из лака — кубки, чаши и шкатулки для письменных принадлежностей.
Китайские изделия из лака так же известны и ценимы в мире, как фарфор, керамика и шелк…
По своему происхождению лак — это сок деревьев, которые раньше росли почти по всей территории Китая, а сейчас сохранились лишь на высокогорных плато. С древнейших времен лак добывали одним и тем же примитивным способом: когда дерево достигало десятилетнего возраста, на его стволе делали горизонтальные надрезы, под надрезом привязывали маленький медный сосуд, в котором капля за каплей, медленно и постепенно накапливалась смола. Вытекая из дерева, она была прозрачной, молочного оттенка, но, застывая, темнела и становилась черной. Затем смолу кипятили до образования пены и процеживали через холст, вытканный из конопли, чтобы очистить от примесей. Ремесленники стремились добиться блеска поверхности, для чего подготовленный лак должен был быть абсолютно однородным.
История китайского лакового промысла уходит в глубь веков. Старинные тексты гласят, что с полезными свойствами лака познакомил китайский народ один из правителей тогда еще разрозненных княжеств Шун, и с того момента лаки начали использовать при строительстве жилых построек. Едва ли этот рассказ может рассматриваться как историческое свидетельство, тем не менее он демонстрирует важную роль лаковых изделий в жизни народа Поднебесной.
Более достоверные свидетельства, частично подтверждаемые результатами археологических раскопок, относятся к IX столетию до н. э. В последующие эпохи техника выполнения лаковых изделий достигла очень высокого уровня. Лаковые изделия отличались прочностью, стойкостью к высоким температурам и сырости, долговечностью красок и полировки. Поэтому не случайно, что еще в древности из лака делали щиты для воинов, наконечники для копий, инструменты для императорских оркестров. Особое пристрастие к лаковым изделиям питал, как свидетельствовали современники, цинский император Цянь Лун. Кресло, ширма, рабочий стол, которыми он пользовался при жизни, являют собой великолепные изделия из лака. Кстати, и похоронен он был в гробу, отделанном резным лаком.
Классическими цветами лаковых изделий были красный и черный. С течением времени стали изготавливать предметы, украшенные цветной росписью по лаку, позолотой, инкрустацией серебром, перламутром, мозаикой из драгоценных и полудрагоценных камней. Следует заметить, что лаковый промысел из-за сложной технологии довольно трудоемок и требует много времени. Недаром сложилась поговорка: «Работа с лаком требует ума ученого, напряжения рабочего и долготерпения монаха».
Признанным центром лаковых изделий считался Пекин. Именно пекинским изделиям свойственно многослойное покрытие (до ста и более слоев лака). Пекинские резные изделия из красного лака, миниатюры, украшения, художественные поделки хорошо известны во всем мире и по сей день.
Особым видом китайских лаковых художественных изделий были изделия с рельефной резьбой, выработанные из специальной массы, составленной из сока лакового дерева с добавками.
Но вернемся на борт затонувшего судна…
Неутомимым подводным археологам удалось найти на нем остатки пищевых продуктов: зерна перца, персиковые косточки, бобы, корица, а также семена душистого дерева, благовония и т. д.
Важнейшей находкой стали китайские монеты, благодаря которым удалось довольно точно датировать время кораблекрушения. Самые ранние из них были отлиты в период правления династии Суй (581–618 гг.) или Тан (618–907 гг.), а самые поздние относятся ко времени Цзи-дай и датируются 1310 годом.