Но чтобы приступить к конкретному проекту, предприятие должно для себя ответить на два главных вопроса и решить:
1. Какой продукт (услуга) отсутствует на рынке и что от него ожидает реальный (потенциальный) потребитель?
2. Какой конкретный продукт (или услугу) стоит предложить рынку?
Иными словами, вам нужно понять и определить, какое поле на рынке сейчас свободно (находится без внимания ваших конкурентов), а также способны ли вы в своем нынешнем организационно-производственном состоянии на нем поработать и что-либо конкретное там предложить?
Уже в этой связи вам необходимо прежде исследовать потребности ваших потенциальных зрителей, в том числе определить потребность в конкретном продукте, и понять их конкретные художественные ожидания!
Запомните навсегда: идея вашего возможного или потенциального предложения (продукта) находится исключительно и только в вашем потенциальном потребителе!
Поймите и найдите его! И только потом рожайте идею!
Поэтому все творческие проекты должны проходить через сознание и точное определение содержания конкретного тактического технического проекта и его конкретного уровня, который вы должны непременно решить на самом деле:
1. Проект первого уровня – уровень провокационных маркетинговых исследований;
2. Проект второго уровня – уровень создания устойчивых коммуникаций для реализации текущего и последующих проектов;
3. Проект третьего уровня – уровень привлечения дополнительных финансовых ресурсов из самых различных доступных и еще только планируемых к разработке и пока недоступных источников для подготовки к осуществлению своей плодотворной последующей деятельности;
4. Проект четвертого уровня – уровень обеспечения полноценной и перспективной производственно-профессиональной базы, то есть, решение вопроса захвата стратегического плацдарма для осуществления долгосрочной и плодотворной художественно-творческой деятельности.
Если вам посчастливилось указанные проекты благополучно решить, то вы достойны исключительного профессионального уважения!
Но успокаиваться нельзя! Далее необходимо обязательно подниматься на новый уровень своей деятельности и развивать (повторять) их (проекты) снова и снова уже во вновь созданных вами более благоприятных условиях, поскольку общественные отношения и зрительские ожидания достаточно подвижны и никогда не застывают в бронзе!
Проектный менеджмент обязательно предполагает необходимость наличия у вас минимальной базы, которая также должна обладать условным минимумом оборудования:
1. Необходима минимум одна линия связи (контактный телефон), которая позволит расширить ваши возможности техническим оборудованием (факс, компьютер). Важно, чтобы линия работала в точно установленное в стране рабочее время: с 9.00 до 18.00, а далее – до утра – автосекретарь;
2. Наличие минимальной базы справочно-информационного материала;
3. Аналитическая проработка справочно-информационных материалов с выявлением зоны первичной обработки, последующей обработки и резерва возможной работы;
4. План боевых действий (ставится конкретная задача и пишется поэтапный план достижения конкретных результатов в конкретные сроки). Нет плана действий – проект обречен на провал. В плане должны быть зафиксированы уровни задач. План должен отражать проработку конкретных уровней;
5. Иметь минимумы для начала проекта ограниченных, но свободных у вас ресурсов:
– достаточное время;
– стартовые финансовые средства;
– имиджевую (творческую и публичную) составляющую.
Проект – это всегда менеджмент специфического характера, который сам по себе требует:
– оценить все то, что у вас есть, и осознать, чего нет;
– проработать все существующие информационные потоки;
– проанализировать базу потенциальных партнеров и возможных соратников;
– получить партнеров по созданию и эксплуатации проекта;
– заручиться поддержкой или получить патрона;
– собрать свою команду специалистов;
– создать конкретный конечный сценический продукт;
– его необходимо не только эффектно представить;
– но и грамотно направить на эксплуатацию и капитализацию,
– для чего опять-таки нужна своя профессиональная команда и не одна!
1-й уровень решений касается вопросов собственно создания продукта.
2-й уровень решений касается вопросов его представления, продвижения, реализации и капитализации.
Однако крупные специалисты-практики их обычно всегда решают одновременно!!! В этой связи на практике возникает прямая производственная потребность в создании целого ряда планов:
– организационно-административного;
– информационной подготовки потенциальной публики продукта проекта, а также привлечения и обработки для его осуществления потенциальной партнерской базы (коммуникационного);
– производственного;
– рекламной кампании и порядка использования конкретных каналов;
– финансового;
– сбытовой деятельности (импресарио, агентура и т. д.) и промо акций.
Каждым конкретным рабочим планом оперативной деятельности компании в области реализации конкретного проекта должен заниматься минимум один крупный её специалист.
§ 2.2. Роль и место продюсера в проекте
Как только коснулись вопросов производства, сразу приходим к необходимости вовлечения в свою работу конкретного продюсера – главного технолога производства конкретного конечного продукта, который будет полностью отвечать за его создание!
Его функциональную роль в любом художественно-творческом проекте и его процессе умалить невозможно – это не обсуждается!
Но именно от вас – менеджеров – будет зависеть конкретный результат создания конечного продукта, поскольку для этого вам необходимо, прежде всего:
1. Создать качественные условия запуска производства;
2. Организовать и получить для производства качественные материалы (качественно отобранные исполнители, коллективы и т. д.);
3. Обеспечить качественный производственный процесс качественной управленческой командой (на каждом ключевом и ответственном направлении проекта должен находиться свой прекрасный менеджер);
4. Спланировать объективно необходимое для получения конечного продукта время.
К примеру, 6 часов работы в студии утомительны и затратны для нервной системы – нужны перерывы. Поэтому необходимо заблаговременно и точно просчитать допустимо необходимое расчетное время выхода (получения, достижения, завершения создания) конечных продуктов. Это более чем важно не только для менеджмента проекта, но и всей компании. Поскольку исключительно под её производственный план выстраивается не только организационно-административный, но и коммуникационный, и рекламный, и финансовый планы, а также планы информационной работы и публичной промо деятельности;
5. Производственный план – это базовый плацдарм для работы менеджмента компании в целом;
Золотое правило нашего дела заключается в следующем: чем быстрее будет создан (произведен) и представлен продукт, а также получено (достигнуто) его публичное признание, тем быстрее он окупает вложенные в него затраты и вы начинаете зарабатывать!
Ключевая схема производства и его затраты
Золотое правило: чем качественнее создан ваш продукт, ориентируемый на конечного потребителя, чем ближе он по духу к возрасту конкретного потребительского контингента в целом, тем быстрее он находит признание у реального зрителя и тем дольше сохраняется в публичном обороте!
Независимо от места нахождения и уровня работы учреждения или предприятия культуры, проект всегда будет играть в вашем деле особую роль – роль локомотива и будет занимать в вашей практике особое место – место драйвера вашей оперативной и перспективной деятельности.
Только проект может вывести вас и вашу продуктивную работу на широкий общественно-публичный и высокий художественно-творческий уровень. Поэтому плоха та компания, которая не разрабатывает свои собственные проекты, не занимается анализом проектов чужих, не производит и не реализует великие проекты и не ищет, таким образом, для себя и искусства новаторские пути.
Кроме того, без проекта нет и продюсера!
Именно поэтому еще в начале ХХ века большая часть отечественных творческих компаний, олицетворявших в те времена на рынке величие нашего бизнеса, перешла постепенно на систему проектного менеджмента (Ф.А. Корш, С.И. Зимин и другие) и только через эту деятельность достигла неимоверных художественных высот.
Проект – это эксперимент, цепь которых складывается в серии, что в итоге образует конвейер проектов. Конвейер вашей проектной деятельности для зрителя – это конвейер уникальных впечатлений. Новые же творческие работы: картины, спектакли, шоу, фильмы и т. д. как дрожжи! Они значительно поднимают и возбуждают общественный интерес к творческому процессу вообще и деятельности конкретной компании в частности.
Кроме того, любой, даже незначительный проект по художественному обновлению спектакля поднимает и активизирует работоспособность и творческие потенции всего персонала любой компании. Вот почему в компании, которая переходит на проектный менеджмент, обязательно и непременно начинаются и постановочные эксперименты. А для всего нашего дела, как и для искусства в целом, нет выгоднее работы и нет важнее задач, чем постоянное производство художественно-эстетических экспериментов.
Подобная нацеленная деятельность вызывает у зрителя ощущение безграничных возможностей искусства вообще и конкретной творческой компании в частности. И тогда даже самый не обремененный талантом человек подгоняет собственное удовольствие от эмоционального воздействия под имеющийся в его время технологический процесс и создаваемые обществом незримые культурные каноны.
Чем они – эти стандарты – выше, тем выше творческие потенции самой нации, что незамедлительно отражается и реально сказывается и на её производительности, и на её экономическом благополучии, и на её значимости в семье народов мира, поскольку они вызывают восхищение и безусловное преклонение.
Однако прежде необходимо освоить тонкости нашего дела!
Правило дела: среднему зрителю необходимо типовое удовольствие!
А поскольку любому менеджменту необходим не просто продукт, а безусловный успех, то в основном он ориентируется и опирается в своих предпочтениях при выборе того или иного художественно-творческого проекта на средний вкус потенциального массового зрителя! Именно поэтому общий уровень культуры российского общества последние 25 лет не восхищает. Он убог! К сожалению, развивателей художественного вкуса общества в обществе нет!!! Нет художественных поводырей!!! Нет проводников в мир прекрасного, вечного и великого!!!
Вместе с тем, на мировом профессиональном уровне стандартизация и канонизация проектной художественно-творческой деятельности достигла своего технологического апогея и является сегодня основой оперативной деятельности любого художника и/или творческой организации.
1. Актуальную проблемную фабулу;
2. Положительного и отрицательного героев;
3. Дам сердца и их интригу;
4. Поучительную историю и бесспорную мораль;
5. В обязательном порядке должны просматриваться возможности – тупику места нет;
6. Должно быть противостояние героев, обязательно не менее двух и всегда сильных;
7. Герой не обязательно должен оставаться жить. Но «наши» должны победить! Поэтому сама жизнь (какой бы она не была, но которая сохранена и продолжается) уже воспринимается зрителем как «хэппи-энд»;
8. Победа должна стать явлением психологического отпуска;
9. Историю нужно записать на сердца поколения – в анналы и получить право вдохнуть в неё вторую жизнь, что в свою очередь позволяет создать комплекс вторичных и сопровождающих продуктов. Тогда они: и проект, и история обязательно обретут третью жизнь – в потребительских каталогах и человеческой памяти!
В содержательном плане любой проект должен быть классикой!
Схема построения драматургии проекта: вступление (увертюра или пролог) → экспозиция → разработка → реприза → кода. На грани 2/3 длительности звучания всего произведения обязательна кульминация – точка золотого сечения, а далее в течение оставшейся 1/3 длительности опуса происходит отпуск (разрядка и кода).
1. Очень важно верно настроить зрителя на восприятие и аккуратно его ввести в оборот образной сферы произведения – это зона ответственности экспозиции продукта.
2. Произведение, как правило, делится на четыре основных части: экспозицию, разработку, репризу и коду. Кульминация всегда наступает на грани 2/3×1/3 – это классика. Но также крайне важно точно рассчитать художественную и образную составляющие проекта, поскольку все должно ниоткуда появиться и не понятно куда уйти. Только в этом случае основная часть зрителей захочет повторения, поэтому обязательно появится на вашей площадке еще и еще не один раз.
Все и любые творческие инновации построены именно на этом приеме. Однако вам – деятелям искусства – нужно помнить, что само искусство – это не столько розы и нежные вздохи под луной, не только возможность для самолюбования, но мерзость, проза и грязь жизни! Их необходимо умело проявлять и тонко преподносить, втягивать зрителя в психологические ловушки, преподавать уроки и показывать, как с этим жить, как правильно себя вести, как нужно поступать и действовать.
Это главное и самое важное, что может искусство дать обществу!
Поэтому правителям необходимо помнить: если злободневные темы и варианты жизни не прожиты и не переварены искусством, в реальной жизни общество ожидают необратимые процессы! И только потому, что ни человек, ни общество не знают, что их ожидает в конце, и не понимают, как нужно себя вести в конкретных обстоятельствах, чтобы избежать серьезных потерь.
Чтобы понять, насколько это важно, просто оглянитесь вокруг!!!
История правильно расставляет акценты и крайне редко ошибается!
Поэтому искусство в целом, а также процессы развития и потребления обществом искусства необходимо всемерно и всем миром поддерживать. Кроме того, это также главная обязанность и государства в соответствии с Конституцией Российской Федерации. Но только государственным органам и их руководителям необходимо, наконец, определиться в главном: что они делают и кому служат?!?
Что касается основ нашего дела и нашего производства конкретного продукта, то пришло время указать на принципиальные задачи, которые решает в своей деятельности продюсер.
I. Продюсер – это главный технолог производства подавляющего большинства современных художественных продуктов. Поэтому он является главным руководителем процесса визуализации конкретного художественного или сценического проекта, в чем и заключается его первая обязанность.
Именно он должен рассчитать действие любого проекта, как по времени, так и по эмоциям, и по силе морали (в басне), и по тишине зала, которая обязательно должна наступить в результате действия (шок зрителя), как и его непременный итог – приходящее эмоциональное опустошение (катарсис).
II. Вторая обязанность продюсера – совместно с арт-директором произвести выверенный кастинг и точно отобрать ролевых исполнителей, отвечающих своими внешними и профессиональными данными, а также жизненным опытом тем конкретным образам, которые им предстоит реально воплотить.